miércoles, 3 de julio de 2024

Algunas curiosidades del mundo de la música que quizás no conozcamos

Elvis Presley y John Lennon se conocieron, hay un instrumento que se puede ejecutar sin siquiera tocarlo, y otros asuntos menores -o mayores- sobre el apasionante mundo de la música, ese arte sin el cual, afirman sabios y no tanto, no nos sería posible vivir.

Mozart odiaba el sonido de la flauta



Comenzamos con una curiosidad de Mozart, quien no soportaba el sonido de la flauta. De hecho, el genio de Salzburgo llegó a afirmar que "lo único peor que el sonido de una flauta es el de dos flautas". Leyenda o no, lo cierto es que Amadeus nunca compuso por iniciativa propia ningún concierto para flauta y todos los que realizó fueron únicamente por encargo.

El único encuentro entre los Beatles y Elvis


En Los Ángeles, una noche de agosto de 1965, tuvo lugar el encuentro entre la banda más grande del momento y el solista número uno. Los Beatles habían viajado a tocar a California y Elvis Presley se encontraba por ahí. No hubo foto para el recuerdo ni llamada a prensa. Sólo se trataba de un grupo que quería conocer a su mayor ídolo artístico y una de sus mayores influencias.

El Coronel Tom Parker propició que los artistas se pudieran ver en casa del "Rey del Rock and Roll". Los Beatles, habitualmente lenguaraces y afilados, se quedaron enmudecidos ante su ídolo hasta el punto de que se dice que fue Elvis el que rompió el hielo diciendo "Bueno, muchachos, si sólo se van a quedar sentados mirándome, mejor me voy a la cama".

Alan Freed, el creador del "rock and roll"


Aunque el uso de la palabra "rock" ya venía utilizándose en las letras de rhythm and blues desde finales de los años 30, se atribuye al locutor estadounidense Alan Freed la popularización de la frase "rock and roll" a principios de 1950. En las entrevistas, Freed explicaba su visión del término: "El rock ‘n roll es en realidad swing con un nombre moderno. Comenzó en los diques y las plantaciones, tomó las canciones folclóricas y presenta el blues y el ritmo".

Freddy Mercury era barítono, no tenor


Un equipo de investigadores analizó la voz de Freddie Mercury, cantante de la banda Queen, tratando de descubrir por qué era tan especial. Christian Herbst, un biofísico austríaco especializado en la fisiología de la voz de los cantantes y en la física de la producción de voz en los mamíferos, lideró el estudio, para el que utilizó entrevistas, grabaciones en solitario, pistas de voz de Mercury y un cantante profesional imitando su estilo.

Los investigadores concluyeron que la voz de Mercury era en realidad la de barítono, no tenor como se pensaba. Al analizar su vibrato (oscilación entre tonos mientras se sostiene una nota), Herbst encontró que Mercury tenía un vibrato irregular de 7 Hz, más rápido que el promedio (que está entre 5,4 Hz y 6,9 Hz). Además, el cantante de Queen tenía una amplitud de vibrato más amplia, lo que le permitía llegar a notas más altas y más bajas que otros cantantes.

La armónica fue el primer instrumento tocado fuera de nuestro planeta


Otro dato curioso del universo -y nunca mejor usada la palabra- de la música, es que la armónica fue el primer instrumento musical del que se tiene constancia que fue tocado en el espacio. Sucedió el 16 de diciembre de 1965 gracias al astronauta Walter Schirra, que llevaba una armónica escondida en algún lugar. Mientras orbitaba la tierra en la nave Gemini 6, tocó "Jingle Bells" con su armónica modelo "Little Lady" de Hohner, considerada aún hoy la armónica más pequeña del mundo, tan pequeña que suele venderse acompañada de un llavero.

Muchos genios de la música no saben leer una partitura


Algunos de los mejores compositores de música popular no necesitaron saber leer ni escribir en una partitura para producir sus piezas. En esta lista -muy recortada- se encuentra gente como el incendiario Jimi Hendrix, el padrino del soul, James Brown, el rey del pop, Michael Jackson, el "artista anteriormente conocido como" Prince, Paul McCartney cuando era Beatle (de paso, ni John Lennon), Slash (Guns'n'Roses) y Thom Yorke (Radiohead). Tampoco Luis Alberto Spinetta, uno de los genios de la música argentina contemporánea.

Bach tuvo 20 hijos y 12 murieron durante la infancia


La familia Bach es quizá el linaje musical más prestigioso del mundo y está compuesto por una gran cantidad de músicos clásicos alemanes que han ocupado puestos ilustres en la historia de la música durante 200 años, siendo el más grande de todos el compositor Johann Sebastian Bach.

Por su parte, el gran autor alemán tuvo 20 descendientes, fruto de sus dos matrimonios, pero desafortunadamente doce de ellos no llegaron a adultos. Cuatro de sus hijos siguieron la tradición familiar y también fueron músicos de renombre.

• Theremín, el instrumento que se toca sin tocarlo


El Theremín es un instrumento musical electrónico único en su clase. Fue inventado por el físico ruso Léon Theremin en 1920 y se caracteriza por ser tocado sin necesidad de contacto físico entre el intérprete y el instrumento. Se compone de dos antenas metálicas que detectan la posición relativa de las manos del intérprete, permitiéndole controlar la frecuencia y el volumen mediante los movimientos de sus manos en el aire cerca de las antenas.

El sonido producido es distintivo y enigmático, con una calidad vibrante y etérea. A lo largo de los años, el Theremín ha sido utilizado en una amplia variedad de géneros musicales (sobre todo, muchísimo en lo que se denomina ampliamente "rock"), convirtiéndose en un instrumento muy versátil y valioso para la música.

(Fuente: tugramola.com / otros / redacción propia)