viernes, 29 de mayo de 2026

Lecturas de fin de semana: hagamos foco en las ácidas y muy actuales sátiras de la noruega Nina Lykke

Un crítico dijo que siempre, en las historias de Lykke, cada uno de nosotros puede encontrar un personaje con el cual empatizar o identificarse y por eso, desde este post invitamos a los lectores curiosos a descubrir si eso es cierto. Autora de buena presencia en librerías, facilitamos también la compra y descarga de cuatro de sus trabajos en formato digital.

(Foto: composición propia).

Las historias de Nina Lykke transcurren su país natal, Noruega, pero después de leerlas nos damos cuenta de que, en mayor o menor medida y con sus matices, bien podrían haber sucedido a la vuelta de nuestra casa. A través de un humor negro devastador, disecciona las contradicciones del "estado de bienestar" nórdico, explorando el sinsentido, la soledad y la profunda infelicidad que se esconden tras una fachada de perfección material.

Aquí sugerimos sus cuatro últimos volúmenes, incluyendo "¿Dónde están los adultos?", de reciente aparición.

No y mil veces no (Gatopardo, 2016)

(Foto: composición propia).

Ingrid y Jan llevan veinticinco años casados y, sobre el papel, son "baby boomers modélicos": empleo estable, hijos sanos, buenas amistades, sexo ocasional pero regular, una casa en un bonito barrio de Oslo. Viven como la sociedad les ha dicho que hay que vivir, cumplen su papel de contribuyentes a un "vago y huidizo producto interior bruto", pero no logran desembarazarse de un sentimiento de inercia y decepción.

Sus hijos, que ya tienen edad para ser tratados como adultos, se comportan como huéspedes de hotel. Para Ingrid, tanto la vida doméstica como la profesión docente han perdido el brillo que un día tuvieron. Jan, en cambio, se siente revitalizado por su inesperado ascenso a jefe de departamento en un ministerio del gobierno y por su amorío con Hanne, una compañera de trabajo quince años más joven que ve cómo todos sus amigos empiezan a sentar cabeza mientras ella encadena mudanzas de piso y de pareja.

Con esta novela, la autora se reveló como una de las observadoras más agudas de las pequeñas miserias de la clase media nórdica.

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Estado del malestar (Gatopardo, 2019)

(Foto: composición propia).

Galardonada con el Premio Brage, el más importante galardón literario de Noruega, esta novela ha supuesto la consagración de Lykke como una de las grandes escritoras de su país gracias a la ironía con la que critica el supuesto paraíso de los países nórdicos. Es una divertida sátira de la insoportable levedad de la clase media surgida al calor del Estado del bienestar, vista por una mujer privilegiada que vive en uno de los países más ricos del mundo y, sin embargo, se halla siempre al borde de un ataque de nervios.

Elin es una doctora muy profesional y competente, pero está cansada de ser buena, de ser una esposa y madre ejemplar, de atender a pacientes que se autodiagnostican en Google y buscan curas a males imaginarios. Bebe casi una botella al día del vino más caro y ve series de televisión, mientras su marido Axel se inscribe en una carrera de esquí tras otra. Hasta que un día, por error, Elin envía una solicitud de amistad a Bjørn, un novio de su juventud, poniéndolo todo patas arriba.

Acorralada por sus dilemas, Elin abandona su casa y se instala a vivir en su consulta. Sabe que en algún momento tendrá que salir de su madriguera y afrontar la realidad, pero permanece allí en una especie de estado catatónico. Desde una esquina la interpela el esqueleto de plástico Tore, una voz en off mordaz y socarrona que le señala las verdades que no se atreve a reconocer.

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No hemos venido a divertirnos (Gatopardo, 2022)

(Foto: composición propia).

Knut es un escritor cincuentón al que todos recuerdan por el best seller que publicó hace ya veinte años. Pertenece a la élite cultural noruega, pero con los años se ha convertido en un divorciado gruñón que ve tutoriales absurdos en YouTube y que en ocasiones trabaja en una residencia de ancianos para sacarse un dinero.

En su anterior novela quiso contrarrestar las críticas que le acusan de ser un portavoz de la clase media blanca, pero a su editor le pareció un caso flagrante de apropiación cultural y se negó a publicarla. Ahora, por fin, se le presenta la oportunidad de volver a la palestra. Ha sido invitado a un prestigioso festival literario. Pero no será fácil: le toca compartir mesa redonda con el nuevo marido de su ex mujer y con una joven escritora que, en su última autoficción, retrata a Knut como un acosador. Además, ¿qué hace alguien como él entre escritores vegetarianos, ponentes trans, poetas kenianos y feministas con hiyab? El escenario es idóneo para que Knut estalle y libere su rabia acumulada.

Con el sentido del humor y la desinhibición que la caracterizan, Lykke satiriza la doble moral de un establishment cultural en el que cualquier rebeldía está permitida a condición de que se respeten las normas.

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¿Dónde están los adultos? (Gatopardo, 2026)

(Foto: composición propia).

Ida, terapeuta de parejas que va por su segundo divorcio, a menudo desearía haber nacido en otra época. Todo le saca de quicio. Se ha convertido en la típica señora que riñe a las personas que usan el teléfono manos libres o que apoyan los zapatos en el asiento del transporte público. Pero ¿qué culpa tiene ella, si la gente es cada vez más inmadura e irresponsable? Desde su consulta, observa cómo el espíritu de los tiempos ha trastocado las relaciones: hijos que mandan y padres que obedecen; adultos que se comportan como adolescentes, eluden el compromiso o abrazan la última moda afectiva.

El problema es que a Ida no le va mejor que a sus pacientes. Su madre, con la que nunca acabó de entenderse, ha muerto; su marido la ha dejado por otra y su hijo la rehuye. Y entonces, justo cuando empieza a recomponerse, recibe un mensaje inesperado: "¿Tienes tiempo para charlar un rato?". Tal vez sea hora de aceptar que, a su edad, toca decidir entre tener razón o ser feliz.

Con su inconfundible ironía y un ojo clínico para detectar las imposturas de nuestra época, Nina Lykke explora los dilemas de la maternidad y las rencillas intergenercionales. Una historia sobre la necesidad de seguir adelante, incluso cuando el mundo se ha vuelto irreconocible.

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(Fuente: bajalibros.com / varios / redacción propia)

El Festival Internacional de Cine de la UBA 2026 ya tiene fechas y abrió la inscripción para cineastas de todo el mundo

La nueva edición del FIC.UBA se realizará del 30 de septiembre al 7 de octubre, con entrada libre y gratuita a todas las actividades. Los trabajos se pueden registrar hasta el 30 de junio.

(Foto: prensa FIC.UBA).

La cuarta edición del FIC.UBA ya tiene fecha oficial confirmada: del 30 de septiembre al 7 de octubre. Por eso, la Universidad de Buenos Aires y la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (FADU) han anunciado la apertura de inscripciones y el esquema de premiación que intensifica la proyección internacional del evento. La inscripción para las producciones nacionales e internacionales está habilitada hasta el 30 de junio de 2026 a través de este link.

La entrada, como en todas las ediciones del festival, será libre y gratuita a todas las actividades, incluyendo muestras retrospectivas, homenajes y ciclos especiales, lo que potencia la participación de nuevos públicos y la articulación entre la comunidad universitaria y el sector profesional.

El Festival Internacional de Cine de la UBA se ha posicionado como un punto estratégico para el sector audiovisual argentino, consolidando su identidad como espacio universitario con alcance global y foco en exhibición, formación e intercambio. El evento confirmó la realización de cinco competencias oficiales: internacional de largometrajes, iberoamericana de cortometrajes, cortos UBA, largometrajes de graduados y cortometrajes de graduados. Cada categoría contará con premios en efectivo y convocará tanto a propuestas de ficción, documental y animación, en los formatos de corto y largometraje.

(Foto: prensa FIC.UBA).

El festival implementa un esquema de premios que va más allá del reconocimiento económico, apostando al desarrollo de carreras y la circulación internacional de sus participantes. Para esta edición, la organización confirmó la continuidad del Premio Distribución Festhome para el mejor cortometraje argentino de la Competencia Iberoamericana de Cortometrajes, que incluye un año de distribución internacional gestionado por Festhome.com, con tasas de inscripción cubiertas.

En paralelo, los proyectos ganadores de la Competencia Cortos UBA accederán a un viaje a España para participar del Málaga Talent -espacio del Festival de Málaga- y a Colombia para incorporarse a BIFF Bang, área de formación de talentos del Festival de Cine de Bogotá.

(Fuente:  Universidad de Buenos AIres / FIC.UBA / varios / redacción propia)

Más de ciento cuarenta editoriales participarán en Mar del Plata de la Feria de Editoriales y Cultura Gráfica

El encuentro se realizará el 13 y 14 de junio en el Teatro Auditorium, Av. Patricio Peralta Ramos 2280, con charlas, cine y talleres gratuitos para niños y adultos.

(Foto: composición propia).

La quinta edición de Invierno de la Feria de Editoriales y Cultura Gráfica se realizará los días 13 y 14 de junio en el Teatro Auditorium de Mar del Plata, con la participación de más de 140 editoriales y proyectos gráficos de distintos puntos del país.

El encuentro tendrá lugar de 14 a 21 en el Foyer del Centro Provincial de las Artes, con entrada libre y gratuita y actividades sujetas a la capacidad de las salas. Organizada por la librería y editorial El Gran Pez junto al Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, la feria reunirá a sellos independientes, artistas gráficos, escritores y lectores.

La programación incluirá unas 30 actividades entre charlas, entrevistas, talleres para infancias y adultos, encuentros de traductores de poesía y proyecciones cinematográficas. Entre las propuestas destacadas figura la exhibición de "Nuestra tierra", de la cineasta Lucrecia Martel, quien además presentará el libro "Un destino común" (Caja Negra) en diálogo con Malena Rey. También se proyectará "La virgen de la tosquera", de Laura Casabé.

Las actividades abordarán temas como la amistad, el tarot y la literatura, la inteligencia artificial, las batallas culturales, la filosofía, las prácticas decoloniales y el vínculo entre escritura y territorio, entre otros ejes.

(Foto: prensa Centro Provincial de las Artes).

Participarán autores y referentes de distintas disciplinas, entre ellos Jorge Consiglio, Elisa Carricajo, Leo Oyola, Sebastián Chilano, Carolina Bugnone, Diego Zúñiga, Alan Courtis, Benjamín Naishtat y Federico Polleri.

Además, volverán a formar parte de la feria editoriales como Caja Negra, Sigilo, Godot, Bajo la Luna, Limonero, Hotel de las Ideas, Gourmet Musical, Maten al Mensajero y Siglo XXI, entre otras.

Desde la organización definieron a Invierno como "una feria y una fiesta de la cultura y el arte" e invitaron al público a recorrer el evento y participar de las actividades programadas.

(Fuente: Agencia Noticias Argentinas / redacción propia)

jueves, 28 de mayo de 2026

Diecisiete consejos para conseguir el "prompt perfecto": con estas instrucciones la IA nos dará los mejores resultados

La inteligencia artificial ya forma parte del trabajo diario de millones de personas. Sin embargo, muy pocos saben realmente pedirle bien las cosas. Un prompt es la instrucción que se da a una inteligencia artificial para guiar su respuesta, ya sea un resumen, explicación, traducción, consejo o texto creativo. 

(Foto: Unsplash).

Si vamos a una tienda de ropa o a un centro comercial y solicitamos algo siendo imprecisos, probablemente no consigamos realmente lo que necesitamos. Con las IA pasa lo mismo.

En la práctica, un buen prompt (llamada también ingeniería de instrucciones) puede transformar un modelo normal en una herramienta capaz de escribir, analizar, crear, resolver, planificar o automatizar tareas con precisión casi humana. Y lo mejor es que no necesitamos desarrollar ningún conocimiento nuevo ni aprender a usar ninguna herramienta. Ni siquiera es necesario saber programar. Sólo necesitamos aprender a comunicarnos con la IA de forma estructurada.

A continuación van algunas sugerencias básicas para "comunicarnos" de la mejor manera con los motores de inteligencia artificial y, a la vez, obtener los mejores resultados.

 • Ir directo al grano. No hace falta que seamos educados o refinados frente a la IA. Con los modelos de lenguaje no hace falta que escribamos instrucciones elaboradas o utilicemos un lenguaje formal. Nada de "por favor" ni "me gustaría". Las órdenes directas y sencillas dan mejores resultados.

Definir a quién va dirigido. La respuesta de la IA es diferente en función de a quién le digamos que va dirigido. No es lo mismo que nos dé una respuesta para personas mayores, para expertos en coches o para deportistas profesionales. Definir la audiencia en el prompt ayuda a enfocar el tipo de respuesta.

Desglosar la tarea. En vez de intentar conseguir lo que queremos en un único prompt, es recomendable que las peticiones más complejas se conviertan en una conversación, con instrucciones más sencillas. Por ejemplo, primero pedir que nos elabore una lista, luego que extraiga ciertos elementos y luego ya que encuentre relaciones entre ellos. Si le pedimos directamente que saque conclusiones no le será tan eficaz.

Evitar las instrucciones negativas. Los modelos de lenguaje dan mejores resultados cuando les decimos que tienen que "hacer" algo concreto, pero les cuesta más evitar determinadas acciones. Las recomendaciones de los expertos es que evitemos decirles "no hacer" algo.

Requerir explicaciones simples. Si necesitamos que la IA nos explique un asunto o necesitamos una respuesta clara y sencilla, un truco es pedirle que nos lo explique en "términos simples"; "como si tuviéramos 11 años", como "si fuéramos un estudiante de primer grado" o como "si estuviéramos en una escuela con niños". La IA se esforzará en adaptar el lenguaje para que sea más sencillo.

Usar el sistema de recompensas. La IA entiende los refuerzos positivos. Si le pedimos que lo haga mejor, nos hará caso. Pero si la "animamos", entenderá que debe dar una respuesta excepcional y buscará elementos diferenciales.

Darle ejemplos. Otra opción es darle a la IA un ejemplo similar a lo que buscamos. Darle, por ejemplo, dos respuestas posibles y que la IA nos dé otras dos o tres añadidas. Los ejemplos le servirán para concretar la búsqueda de información.

Utilizar apartados. Cuando hagamos un prompt, es una opción el crearlo en varias líneas. Podemos empezarlo con "###Instrucción###", seguido por "###Ejemplo###" o "###Pregunta###". Ésto permite estructurar la petición y que la IA la entienda mejor.

(Foto: Unsplash).

Añadir la orden de "DEBES". Si queremos que algo en concreto se cumpla podemos añadir un "DEBES", en mayúsculas. Eso forzará a la IA a cumplir el requisito, de lo contrario podría simplemente ofrecer alternativas o "irse por las ramas".

Añadir la frase "serás penalizado". Es el caso contrario a lo del punto anterior. La IA también se esfuerza en cumplir una orden si le dejamos claro que va a ser penalizada. Buscará cumplir la tarea de la mejor forma.

Que responda como un humano. Los escritos de la IA están muy bien redactados, pero suelen ser bastante mecánicos. Al utilizar la frase de "responde de manera natural" o "como un humano" obtendremos respuestas más naturales y menos "ortopédicas".

Que piense paso a paso. Si buscamos obtener respuestas meditadas o mejor estructuradas, una orden recomendada es la de que "piense paso a paso". Eso provocará que la IA exponga sus razonamientos de forma clara.

Que sea imparcial. "Asegúrate de que tu respuesta es imparcial y no se basa en estereotipos" es una instrucción que nos puede servir para que la IA no se vaya a los primeros datos de su conocimiento, que en muchas ocasiones pueden estar basados en informaciones sesgadas. La IA analizará estas fuentes y decidirá previamente si contienen determinados estereotipos. Lo cierto es que empresas como OpenAI o Google ya añaden una capa previa a los prompts para evitar sesgos, pero dando la instrucción nosotros mismos conseguiremos una respuesta más neutra.

Corregir sin cambiar el estilo. La orden de que no cambie el estilo es recomendable para que la IA nos modifique un texto o respuesta, pero mantenga la esencia de la original. Un prompt que recomiendan es el de "intenta revisar cada párrafo enviado por los usuarios. Deberías mejorar la gramática y el vocabulario del usuario y asegurarte de que suena natural. No deberías cambiar el estilo de escritura, ni hacer un párrafo formal más casual".

Definir el sentimiento. Los modelos de IA son capaces de identificar con facilidad cuando una respuesta es negativa, alegre o neutral. Con el prompt podemos especificar incluso el porcentaje de este tipo de sentimiento. Por ejemplo si queremos algo super positivo o si queremos que la respuesta sea muy negativa y pesimista.

Asignarle un rol. Otra opción es decirle a la IA que a partir de ahora tendrá un rol determinado. Un profesor de física, un rival gruñón o una madre cariñosa. Con esto perfilaremos sus respuestas rápidamente.

Marcar límites. Acotar a la IA le sirve para que sepa dónde buscar o cómo dar la respuesta. Es recomendable usar límites, desde un "como máximo 1.000 palabras" hasta un "devuélvemelo en forma de tabla" hasta un "sin usar la letra X".

(Fuente: The Power / Xataka / varios / redacción propia)

El fenómeno "viral" de Angine de Poitrine: por qué el cerebro disfruta con la música que no entiende del todo

El dúo experimental de Quebec, Canadá, ganó notoriedad con máscaras de papel maché, humor surrealista y guitarras microtonales, una mezcla que primero desconcierta y luego engancha por su energía rítmica y teatralidad en escena. 

Angine de Poitrine, dúo experimental de Quebec que se ha hecho especialmente visible por su combinación de rock matemático, complicado, y un sorprendente aspecto (Foto: Reuters).

Abrimos un vídeo casi por accidente. En pantalla aparecen dos figuras enmascaradas, con una estética entre lo artesanal, lo absurdo y lo inquietante. Empiezan a tocar. La guitarra no suena como esperamos. Algunas notas parecen estar "entre" las notas que conocemos. La batería avanza con precisión, pero no siempre por los caminos previsibles. La primera reacción puede ser de desconcierto. La segunda, de curiosidad. Y, sin darnos demasiada cuenta, seguimos mirando.

Algo así explica parte del fenómeno reciente de Angine de Poitrine, dúo experimental de Quebec que se ha hecho especialmente visible por su combinación de rock complejo, matemático, máscaras de papel maché, humor surrealista y uso de guitarras microtonales. Su actuación en la emisora norteamericana KEXP ha contribuido a convertirlos en una rareza viral: no sólo por cómo suenan, sino por la dificultad de encajarlos en una categoría conocida.

Desde la psicología, el caso es muy interesante porque obliga a preguntarse algo más amplio: ¿por qué puede gustarnos una música que, al principio, no sabemos interpretar?

El cerebro no escucha: predice

Escuchar música no es recibir sonidos de forma pasiva. El cerebro anticipa. Espera que una melodía continúe en una dirección, que una tensión armónica se resuelva, que un ritmo cierre en determinado punto. Buena parte del placer musical surge de ese delicado juego entre confirmación y sorpresa.

Tapa de "Vol. II" (Foto: Pitchfork).

Cuando todo es demasiado previsible, la música puede volverse plana. Cuando todo es demasiado imprevisible, puede resultar caótica. Entre ambos extremos aparece una zona especialmente fértil: la música que desafía nuestras expectativas, pero no las destruye por completo. Estudios sobre predictibilidad, incertidumbre y placer musical han mostrado que tendemos a preferir niveles intermedios de complejidad predictiva: suficiente orden para orientarnos, suficiente sorpresa para mantenernos atentos.

Este dúo trabaja precisamente en ese territorio. Sus canciones pueden parecer extrañas, pero no son puro desorden. Hay repetición, pulso, patrones, energía corporal. La batería ofrece una estructura reconocible mientras la guitarra introduce una sensación de inestabilidad. El resultado es una mezcla psicológicamente eficaz: el oyente no entiende del todo lo que ocurre, pero tampoco se pierde por completo.

Microtonos

El uso de microtonos merece una atención especial. En la música occidental más habitual, estamos acostumbrados a dividir la octava en doce semitonos. El piano, la guitarra estándar o gran parte del pop se mueven dentro de ese marco. La música microtonal, en cambio, utiliza intervalos más pequeños o diferentes a los que ese sistema nos ha enseñado a esperar.

Por eso, para muchos oyentes, una guitarra microtonal puede sonar inicialmente "desafinada". Pero esa impresión no significa necesariamente que lo esté. Significa que el cerebro compara lo que escucha con sus esquemas previos. Si una nota cae en un lugar que nuestro sistema auditivo-cultural no espera, la interpretamos como rareza, tensión o error.

El dúo durante un show en la emisora KEXP (Foto: prensa KEXP).

La incomodidad también puede ser estética

La clave no está en que Angine de Poitrine elimine la incomodidad, sino en que la convierte en parte de la experiencia. Ésto conecta con una idea central en psicología de la música: el placer no surge únicamente de lo agradable, suave o familiar. También puede surgir de la tensión, de la ambigüedad y de la resolución parcial de una expectativa.

La música activa circuitos cerebrales relacionados con la recompensa, la anticipación y la emoción. Revisiones neurocientíficas sobre placer musical y predicción han propuesto que el disfrute aparece cuando el cerebro detecta patrones, genera expectativas y experimenta desviaciones significativas respecto a ellas. No nos emociona sólo lo que suena bonito: nos emociona lo que nos obliga a reorganizar lo que esperábamos oír.

De ahí que una propuesta aparentemente difícil pueda volverse adictiva. La primera escucha produce extrañeza. La segunda permite reconocer un patrón. La tercera convierte lo raro en familiar. En ese recorrido, el cerebro obtiene una pequeña recompensa: ha domesticado parcialmente el caos.

Se puede acceder tanto al audio en alta calidad como al video del concierto de Angine de Poitrine en KEXP haciendo click aquí.

(Fuente: The Conversation / Infobae / KEXP / varios /redacción propia)

Adiós a crear otra cuenta: Gmail ya permite modificar el nombre de nuestro correo fácilmente

Los usuarios ya podrán modificar el nombre principal de su cuenta de Gmail sin necesidad de crear otra desde cero, con los problemas y complicaciones que eso conlleva. Paulatinamente se implementará en todo el planeta.

(Foto: Shutterstock).

Google comenzó a implementar una de las funciones más esperadas por millones de usuarios de Gmail: la posibilidad de cambiar la dirección principal del correo electrónico sin necesidad de crear una cuenta nueva y sin perder el acceso a servicios, archivos o información almacenada.

La actualización ya empezó a desplegarse en varias regiones del mundo y permite modificar el nombre del correo manteniendo intactos elementos como mensajes, contactos, fotos, documentos de Drive y el historial completo asociado a la cuenta de Google.

Hasta ahora, quienes querían abandonar una dirección antigua o poco profesional debían crear una nueva cuenta desde cero y migrar manualmente toda su información, un proceso complejo que afectaba el acceso a múltiples servicios digitales vinculados al correo original.

(Foto: Shutterstock).

Con esta nueva herramienta, Google busca simplificar el cambio y evitar que los usuarios pierdan datos o deban modificar manualmente todas sus plataformas conectadas.

El cambio no afecta el contenido almacenado en los servicios de Google. Ésto incluye:

• Correos electrónicos.
• Archivos en Google Drive.
• Fotografías en Google Fotos.
• Contactos.
• Historial y configuraciones de la cuenta.

La compañía explicó además que la dirección antigua permanecerá activa como alias alternativo. Ésto significa que si alguien continúa enviando mensajes al correo anterior, los emails seguirán llegando normalmente a la misma cuenta.

(Foto: Shutterstock).

Cómo cambiar la dirección principal de Gmail

La compañía indicó que la función se está habilitando de forma gradual, por lo que algunos usuarios podrían tardar algunos días en verla disponible. El procedimiento oficial para modificar el correo es el siguiente:

• Ingresar a la configuración de cuenta de Google.
• Acceder a "Información personal".
• Seleccionar "Correo electrónico".
• Pulsar en "Correo electrónico de tu cuenta de Google".
• Elegir la opción "Cambiar el correo de la cuenta de Google".
• Escribir la nueva dirección deseada.
• Confirmar el cambio.

Una vez finalizado el proceso, la nueva dirección pasará a ser la principal dentro de todos los servicios de Google.

(Fuente: Xataka / varios / redacción propia)

miércoles, 27 de mayo de 2026

Lanzan una edición comentada de los cuentos completos de Edgar Allan Poe con prólogo de Mariana Enriquez

La editorial Páginas de Espuma publica una edición íntegra y renovada del influyente autor norteamericano, con nueva traducción, textos críticos e ilustraciones.

(Foto: composición propia).

La editorial Páginas de Espuma publicó una nueva edición íntegra y comentada de los "Cuentos completos" de Edgar Allan Poe, un volumen de 1.164 páginas que reúne todos los relatos del autor en una nueva traducción y suma prólogos de Mariana Enriquez y Patricia Esteban Erlés.

La edición, que tiene un precio inicial de venta al público de $89.000.-, fue preparada por los escritores Fernando Iwasaki y Jorge Volpi, con traducción de Rafael Accorinti e ilustraciones de Arturo Garrido.

Desde la editorial señalaron que la publicación busca acercar la obra de Poe a nuevos lectores mediante una actualización de la clásica traducción realizada por Julio Cortázar en 1956. La nueva versión, explicaron, dialoga con aquella edición histórica, aunque con un lenguaje más contemporáneo y una propuesta más integral.

Edgar Allan Poe (Foto: Wikimedia).

Además de los prólogos, el libro incorpora comentarios sobre cada cuento escritos por autores contemporáneos de narrativa breve en español, entre ellos Guadalupe Nettel, Alejandro Zambra, Antonio Ortuño y Espido Freire.

En su prólogo, Enriquez destaca la influencia persistente de Poe en la literatura contemporánea y sostiene que "la obsesión por la muerte, el cuerpo y la crueldad es todo Poe". La autora argentina también lo define como "el mejor capitán de la oscuridad".

Nacido en Boston en 1809, Poe es considerado uno de los grandes renovadores de la literatura moderna y una figura clave para el desarrollo del cuento de terror, el policial y la narrativa fantástica. Entre sus obras más reconocidas figuran "El cuervo", "El escarabajo de oro" y "Manuscrito encontrado en una botella". Su influencia alcanzó a escritores como Jorge Luis Borges, Charles Baudelaire y Stephen King, además de cineastas como Alfred Hitchcock y Tim Burton.

(Fuente: Agencia Noticias Argentinas / redaccion propia)

Agenda Cultural: el ex Centro Cultural Kirchner, hoy llamado Palacio Libertad, renueva sus propuestas para cerrar el Mes de la Patria

El ex Palacio de Correos ubicado en Sarmiento 151, CABA, convertido en complejo cultural, ofrece una programación eminentemente musical, aunque también hay lugar para el teatro y el humor. Todo, como siempre, con acceso libre y gratuito para toda la comunidad.

Dalia Gutmann, Lea Bensasson y Juli Otero

(Foto: prensa Palacio Libertad).

La reconocida actriz Dalia Gutmann coordina un ciclo dedicado a las mujeres y el humor. Durante tres noches, se presentarán las obras "Mi gran casamiento hebreo", por Lea Bensasson, "No me acuerdo las cosas", por Julieta Otero y "Menjunje", por la propia Gutmann.

Del jueves 28 al sábado 30 de mayo, 20:00 - Sala Argentina.

La música de Néstor Marconi

(Foto: prensa Palacio Libertad).

Néstor Marconi, una de las figuras fundamentales de la historia del tango, se presenta junto a su quinteto en el ciclo "Otoño Tango", en un concierto que es a la vez un homenaje con un recorrido por su extensa trayectoria. El bandoneonista y compositor estará acompañado en vivo por notables músicos.

Sábado 30 de mayo, 20:00 - Auditorio Nacional.

Jairo canta a Borges, con la Orquesta Nacional de Música Argentina

(Foto: prensa Palacio Libertad).

Bajo la dirección de Ezequiel Silberstein, el gran cantautor nacional Jairo recrea su disco "Jairo canta a Borges" (1977), acompañado por la Orquesta Nacional de Música Argentina. El concierto contará con la participación del Coro Polifónico Nacional como organismo invitado.

Miércoles 27 de mayo, 20:00 - Auditorio Nacional.

Nico Sorín: Piazzolla electrónico

(Foto: prensa Palacio Libertad).

Tras haber recorrido escenarios del país y del mundo, el músico Nico Sorin presenta "Piazzolla electrónico", su homenaje al octeto electrónico de Astor Piazzolla de 1977. Entre otros temas, interpretará "Libertango", "Adiós Nonino" y "Violentango".

Jueves 28 de mayo, 20:00 - Auditorio Nacional.

Glazunov y Saint-Saëns, por la Orquesta Sinfónica Nacional

(Foto: prensa Palacio Libertad).

Bajo la batuta de la directora invitada Yeny Delgado, la Orquesta Sinfónica Nacional interpretará el "Concierto para violín y orquesta en la menor", de Alexander Glazunov -con Pablo Griggio como solista invitado- y la "Sinfonía n.º 3 en do menor", de Camille Saint-Saëns.

Viernes 29 de mayo, 20:00 - Auditorio Nacional.

Orquesta El Arranque festeja su trigésimo aniversario

(Foto: prensa Palacio Libertad).

La Orquesta El Arranque se presenta en los "Conciertos del Mediodía" del Mozarteum Argentino para celebrar tres décadas de actividad, con un repertorio de tangos clásicos y obras o arreglos originales. El concierto contará con la participación de Xavier Inchausti como violinista invitado.

Miércoles 27 de mayo, 14:00 - Sala Argentina.

Noelia Moncada Quinteto

(Foto: prensa Palacio Libertad).

La destacada cantante rosarina Noelia Moncada se presenta en "Otoño Tango" con su quinteto, integrado por Lucas Querini en piano y arreglos, Horacio Romo en bandoneón, Manuel Gómez en contrabajo y Matías Grande en violín.

Sábado 30 de mayo, 19:00 - Salón de Honor.

Pablo Mainetti Quinteto

(Foto: prensa Palacio Libertad).

El bandoneonista Pablo Mainetti se presenta al frente de su quinteto, que completan Hernán Possetti en piano, Armando de la Vega en guitarra, Lucía Kohan en violín y Emilio Longo en contrabajo. El repertorio aborda músicas diversas, siempre ancladas en el lenguaje tanguero.

Viernes 29 de mayo, 20:00 - Salón de Honor.

Orquesta Invisible

(Foto: prensa Palacio Libertad).

Formada en 2025 y dirigida por Julio Coviello, la Orquesta Invisible se presenta en "Otoño Tango" con un repertorio que combina los temas de su disco "Huella" con material nuevo. La orquesta está integrada por diez músicos, y se suma Sofía Verna como cantante invitada.  

Sábado 30 de mayo, 18:00 - Plaza seca.

(Fuente: prensa Palacio Libertad)

La joven que con 18 años logró hacer realidad el concierto de piano más famoso de la historia: "Pura magia desde la primera nota"

La película "Köln 75" cuenta cómo Vera Brandes logró que el músico Keith Jarrett se convirtiera en un autor de jazz multitudinario, a pesar de su resistencia inicial a tocar con un instrumento que se encontraba en un estado muy lejano al ideal. 

(Foto: composición propia).

La noche del 24 de enero de 1975, Keith Jarrett, entonces un pianista de jazz de 29 años que había formado parte de la banda de Miles Davis, subió al escenario de la Ópera de Colonia en circunstancias adversas. Tras recorrer casi 700 kilómetros desde Suiza, agotado por el insomnio y el dolor de espalda, Jarrett se encontró con un piano de ensayo en mal estado, lejos del Bösendorfer Imperial prometido. 

El instrumento presentaba teclas defectuosas, un timbre metálico en los registros agudos y una proyección acústica insuficiente para la sala. A pesar de estos obstáculos, y tras la insistencia de la joven promotora Vera Brandes, el músico accedió a tocar a las 23:30, una hora y media después de lo acordado, con el público en sus butacas nervioso y expectante. Lo que siguió fue una interpretación completamente improvisada, en la que Jarrett fusionó elementos de jazz, música barroca, gospel y country en una sola pieza monumental.

El actor John Magaro interpreta a Jarret en "Köln 75" (Foto: Selecta Visión).

La actuación, grabada esa misma noche, fue publicada por ECM Records en noviembre de 1975 bajo el título "The Köln Concert". El álbum, nacido de la espontaneidad y la adversidad, se transformó en un fenómeno comercial sin precedentes: ha vendido más de 4 millones de copias, consolidándose como el álbum de piano solo más vendido de la historia.

La película que se basa en este histórico momento


Se han cumplido 50 años de este pequeño-gran acontecimiento y han sido muchos los homenajes que se han hecho para celebrar la efeméride. Entre ellos, el estreno de la película alemana "Köln 75", dirigida por Ido Fluk y que se presentó en el pasado Festival de Berlín.

Sin embargo, el filme no gira de forma exclusiva en torno a Jarrett, sino alrededor de Vera Brandes, esa chica apenas mayor de edad que se convirtió en una de las figuras más respetadas dentro del mundo del jazz por su capacidad a la hora de conseguir cosas imposibles, como que se produjera ese concierto milagroso. 

La propia Brandes, que tiene en la actualidad 69 años, habló del estreno de la película que cuenta su vida y, en especial, ese capítulo que se convirtió en leyenda, pero estuvo a punto de acabar con su carrera: según el acuerdo con sus padres, habría tenido que ser dentista si hubiera salido mal.

"Cuando me dijeron que querían hacer esta película me sentí muy honrada, pero al mismo tiempo era muy consciente de los desafíos que planteaba, porque dependía mucho de la mirada del autor para que interpretara de forma correcta", cuenta Brandes. 

Mala Emde encarna a Vera Barnes en "Köln 75", de Ido Fluk (Foto: Selecta Visión).

Estuvo hablando con el director durante más de ocho horas vía zoom, y le dio todos los detalles que podía recordar de aquel concierto, así como acontecimientos que determinaron que se convirtiera a tan temprana edad en promotora. "Me di cuenta de que era la persona adecuada y no me equivoqué, la película es un sueño". 

Una mujer en un mundo de hombres

En la ficción, Vera está interpretada en su versión adulta por Susanne Wolff, aunque la verdadera protagonista corresponde a su juventud, encarnada por Mala Emde. El actor estadounidense John Magaro compone a un Keith Jarrett magnífico. 

"Yo nunca jugué con la baza de ser mujer. No permití que eso formara parte del juego. Siempre tuve una actitud muy profesional y no utilicé mi género como ventaja. Pero, a largo de mi carrera, sí que me he encontrado con momentos en los que ha constituido un estigma. Eso sí, yo nunca permití que eso me desanimara ni que nada me alejara de mi objetivo. Solo puedo decir que las cosas no han cambiado mucho, aunque las mujeres son mucho más conscientes de los peligros dentro del show business", relata. 

Cuando surge la magia

¿Por qué fue tan especial ese concierto? "Creo que a veces, cuando todo está en contra, pueden ocurrir cosas inesperadas. En esa ocasión, nada era normal, se trataba de una situación excepcional, él no estaba en condiciones, estaba cansado, hambriento, y creo que llegó a una especie de conexión con la música a un nivel muy profundo".

El éxito de "The Köln Concert" no sólo radica en sus cifras de ventas, sino en su capacidad para trascender géneros y públicos. La grabación atrajo tanto a aficionados al jazz como a oyentes de otros estilos musicales, rompiendo barreras y expandiendo el alcance del piano improvisado. "El concierto fue magia pura desde la primera nota", recuerda Brandes, quien fue testigo directo de la transformación de una noche problemática en un acontecimiento histórico.

El verdadero Keith Jarrett (Foto: David Redfern).

Tras retirarse de los escenarios en 2018 debido a dos derrames cerebrales, Keith Jarrett es recordado como un maestro del piano y un símbolo de creatividad bajo presión. "The Köln Concert" representa no sólo una cima musical, sino también una lección de perseverancia y la prueba de que la improvisación puede dar lugar a obras maestras que desafían el tiempo y las expectativas.

En cuanto a Brandes, inició una exitosa carrera, lanzó varios sellos discográficos, impulsó la trayectoria de un buen puñado de artistas, pero nunca volvió a tener contacto con Jarrettt

El álbum completo puede escucharse haciendo click aquí.

(Fuente: Infobae / Indie Hoy / varios / redaccion propia)

martes, 26 de mayo de 2026

Lecturas inquietantes para comenzar la semana: conozcamos a Mario Levrero, el uruguayo miembro del grupo de los "escritores raros"

Hoy nos ocupamos de un autor fuertemente influenciado por la ciencia ficción y el género policial "negro", aunque también es importante el papel que tienen el humor y la narrativa cómica dentro de sus textos. A pesar de ello, es difícil incluirlo dentro de ninguno de los géneros convencionales. De buena presencia en librerías, desde este espacio -como solemos hacer- facilitamos la compra y descarga de cinco de sus trabajos en formato digital. 

(Foto: composición propia).

La crítica incluye a Mario Levrero (Montevideo, 1940-2004) dentro del grupo de los "raros", una corriente típicamente uruguaya de autores que no pueden encasillarse dentro de ninguna corriente reconocible, aunque tienden a una especie de surrealismo leve. Aparte de su trabajo literario fue fotógrafo, librero, guionista y dibujante de cómics, columnista, humorista, y creador de crucigramas y juegos de ingenio.

Felisberto Hernández
, Armonía Somers, José Pedro Díaz y el propio Levrero son los nombres principales de esta corriente, aunque este último era bastante más joven que el resto, y sobrevivió a todos. De los autores vivos, más jóvenes que Levrero, se incluirían Marosa di Giorgio o Felipe Polleri, quien es el continuador que más se acerca a la categoría. Aquí recomendamos cinco de sus principales trabajos:

El discurso vacío (1996, Random House)

(Foto: composición propia).

Esta novela, escrita en forma de diario, se propone como una rutina de ejercicios que tienen como premisa la capacidad de la escritura de actuar sobre la conducta de quien escribe. Se plantea a la escritura como el medio para construir una forma-de-vida, donde el trabajo sobre la “forma” de la palabra (la grafía) supone un trabajo simultáneo sobre la forma-de-vida.

Se trata de la narración de una vida donde ésta no es una obra sino un proceso objeto de una permanente reescritura que empieza cada vez que se toma la pluma y termina, momentáneamente, en el punto final, sólo para recomenzar en la próxima entrada.

Para comprar y descargar en formato e-book, hacer click aquí.

La Banda del Ciempiés (1989, Mondadori)

(Foto: composición propia).

Una delirante novela de aventuras en la que la mezcla de géneros, el humor, las digresiones y los desvíos se combinan magistralmente, para dar forma a un universo vertiginoso donde Mario Levrero encuentra, una vez más, una salida radiante e inesperada.

Un aterrador muñeco con la apariencia de un gigantesco gusano, formado por una cincuentena de hombres cubiertos por una tela, provoca pánico en la ciudad y obliga al detective privado Carmody Trailler a entrar en acción. Smithe Andrews, el jefe de policía, intuye que esta peligrosa banda de delincuentes es de inspiración china, y ordena una redada que desencadena una serie de peripecias diplomáticas, secuestros, complots, persecuciones, venganzas y represalias entre países. 

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Trilogía involuntaria - La ciudad, El lugar y París (2008, Random House)

(Foto: composición propia).

"La ciudad", "El lugar" y "París" son las tres primeras novelas de Levrero. Publicadas entre 1970 y 1982, componen lo que él llamó "Trilogía involuntaria", pues comparten, sin deberse a un plan inicial, cierta unidad temática e incluso topológica.

Sus personajes pueblan escenarios sembrados de lastre y dilación, en los que el sueño da paso a la amenaza y lo fantástico aparece entre las ruinas de lo real. En un volumen único, que incluye los prólogos de Ignacio Echevarría, Julio Llamazares y Constantino Bértolo, estas "nouvelles" ocupan un lugar central en la obra de este maestro secreto.

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Fauna - Desplazamientos (1987, Mondadori)

(Foto: composición propia).

Marcada por el velo onírico y hasta la parapsicología, la literatura de Levrero conduce al lector a lugares insospechados. Estas dos historias de características sobrenaturales son acaso algunos de los pasajes más extraordinarios de la obra del genial autor.

"Fauna" y "Desplazamientos" son dos excepcionales novelas breves, unidas por las formas -a veces fantasmagóricas, a veces eróticas- del misterio femenino. Como en un juego de sombras chinas o muñecas rusas, todas las mujeres de estos relatos caben en una sola; ninguna existe en la realidad y sus mundos desaparecen cuando el hombre deja de inventarlos o encuentra el camino para llegar a través de sus disfraces. 

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El alma de Gardel (1996, Mondadori)

(Foto: composición propia).

Otra novela corta de Levrero, en la que un supuesto loco le explica al protagonista que Gardel sólo quiere elevarse, pero cada vez que alguien lo escucha o lo recuerda, no lo deja. Luego, el alma de Gardel se le aparecerá en sueños y le dirá que el loco tiene razón, pero que no quiere cambiar de plano mientras haya alguien que la necesite. Entonces, lucharán juntos.

Más allá de su reconocible linaje nacional, de los autores con los que él mismo se vinculó (Kafka), o con los que se lo relaciona muy atinadamente (Beckett y Vian), Levrero puede situarse en la hermandad de los "inconclusivos". Son los que convierten el acto de la escritura en una espiral neurótica.

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(Fuente: bajalibros.com / varios / redacción propia)