viernes, 6 de marzo de 2026

Guía de lectura de la literatura gótica: qué es y qué libros no te puedes perder

Si quieres adentrarte en la literatura gótica pero no sabes por dónde empezar, hemos preparado una selección de títulos imprescindibles para descubrir este género. Desde clásicos atemporales que han consolidado la literatura gótica hasta obras contemporáneas, esta selección de títulos te servirá como guía para explorar el fascinante universo de la narrativa gótica. 

(Foto: Penguin Libros)

La literatura gótica, caracterizada por su atmósfera oscura e inquietante, ha cautivado a los lectores durante siglos. El término gótico hace referencia a la arquitectura medieval gótica, siendo esta un escenario recurrente en las primeras obras del género. Sin embargo, más allá de los elementos estéticos como los edificios en ruinas o los antihéroes melancólicos y heroínas complejas, la literatura gótica se caracteriza por su capacidad para ahondar en los rincones más oscuros de la naturaleza humana.

Este género nace en Inglaterra en el siglo XVIII como respuesta al pensamiento predominante de la época, la Ilustración. Este movimiento abogaba por la razón y el avance científico y la literatura gótica, en contraposición a esta idea, presentaba una expresión emocional intensa. Así en este género se advertía un elevado erotismo, el amor por lo decadente y sentimientos extremos como la angustia, la soledad y el amor obsesivo. Y no solo eso, sino que incorporaba elementos sobrenaturales que desafiaban las ideas establecidas de moralidad y racionalidad del momento, atreviéndose a explorar el lado más oscuro de la naturaleza humana a través de elementos paranormales. 

Una de las características claves de la literatura gótica es su capacidad para exponer las fisuras de una sociedad en apariencia ordenada y refinada, fundamentada en la ciencia, la razón y la moral. A través de sus narraciones, plantea una pregunta inquietante: ¿cuánto podemos conocer del mundo que nos rodea si no nos comprendemos a nosotros mismos? Este dilema sigue vigente y resuena aún tanto en el género gótico como en sus derivados actuales, como puede ser el género del dark academia, un fenómeno literario que ha cobrado gran relevancia en redes sociales, sobre todo en BookTok.

"El castillo de Otranto" de Walpole Horace


Publicada por primera vez en 1764, El castillo de Otranto es considerada la primera novela gótica. Una obra que no sólo inaugura un género literario sino que pone de manifiesto la sensibilidad oscura y rebelde que preanuncia el romanticismo y que recorre todo el terror moderno. Historia de caballería, de fantasmas gigantes, prodigios, maldiciones y pasadizos ocultos, la novela de Horace Walpole es el primer eslabón de una larga tradición que trasciende la literatura para llegar al cine, la televisión y la música popular. Las sombras sobrenaturales y los ecos de ultratumba que recorren sus páginas llegaron para quedarse. Desde clásicos como Drácula y Frankenstein hasta la narrativa de Stephen King, el cine de la Hammer o del mítico Roger Corman y el auge pochoclero del vampirismo y las tribus urbanas darks, se han inspirado en el espíritu indócil, torturado y divertido de los personajes de este libro.

"Los misterios de Udolfo" de Ann Radcliffe


Ann Radcliffe (1764-1823) es la escritora más emblemática de la imaginación gótica, y sus novelas fueron punto de referencia para los autores que cultivaron el género. "Los misterios de Udolfo" se desarrolla en el siglo XVI, y está ubicada en Francia e Italia. Emily, como todas las heroínas de  Radcliffe, se enfrenta a las adversidades y desastres provocados por Montoni con la fuerza de la racionalidad, después de haber sucumbido momentáneamente a la superstición. La persecución del malvado Montoni tiene lugar en el castillo de Udolfo, donde acontecen múltiples fenómenos sobrenaturales:vagas figuras extrañas, un fantasma en las almenas, sepulcrales voces misteriosas... "Los misterios de Udolfo",  junto con "El Italiano", son las cimas del arte de Ann Radcliffe, y de la novela gótica y romántica. "A los conocidos atavíos góticos de sus predecesores, señala Lovecraft en su ensayo sobre la literatura de terror, Mrs. Radcliffe añadió un genuino sentido de lo sobrenatural, tanto en los escenarios como en los incidentes, que raya en la genialidad; cada pormenor de la ambientación y de la intriga contribuye artísticamente a crear la impresión de horror ilimitado que ella quería transmitir».

"El Monje" de Matthew Gregory Lewis


El Monje de 1796 es una historia sensacional de tentación y depravación, una obra maestra de la ficción gótica y la primera novela de terror en la literatura inglesa. El respetado monje Ambrosio, abad de un monasterio capuchino en Madrid, está abrumado por el deseo de una joven. Una vez que ha abandonado sus votos monásticos, comienza un terrible descenso hacia la inmoralidad y la violencia. Su terrible caída en desgracia abarca la blasfemia, la magia negra, la tortura, la violación y el asesinato, y pone su alma en peligro. La extraordinaria historia de Lewis se basó en el folklore, las legendarias historias de fantasmas y el temor contemporáneo inspirado en los terrores de la Revolución Francesa. Sus excesos conmocionaron al público lector y fue condenado por obsceno. La novela continúa cautivando y conmocionando a los lectores hoy en día con su horrible catálogo de iniquidades, al mismo tiempo que ofrece una visión profunda de las ansiedades experimentadas por los ciudadanos británicos durante uno de los períodos más turbulentos en la historia de esa nación.

"Frankenstein o el moderno Prometeo", de Mary Shelley


En el verano de 1816, el poeta Percy B. Shelley y su esposa Mary se reunieron con Lord Byron y su médico en una villa a orillas del lago Leman. A instancias de Lord Byron y para animar una velada tormentosa, decidieron que cada uno inventaría una historia de fantasmas. La más callada y reservada, Mary Shelley, dio vida así a quien sería su personaje más famoso: el doctor Frankenstein. Al cabo de un año completaría la novela. La historia es de todos conocida: un científico decide crear una criatura con vida propia a la que luego rechaza. Metáfora sobre la vida, la libertad y el amor, Frankenstein o el moderno Prometeo es una maravillosa fábula con todos los ingredientes de los grandes mitos, un gran clásico. 

"Cuentos extraordinarios",  de Edgar Allan Poe


La antología definitiva de los cuentos de Edgar Allan Poe, tan extraordinarios hoy como en su primera publicación, en una preciosa edición con tapa dura. Incluye La caída de la casa Usher, recientamente adaptada en Netflix y protagonizada por Bruce Greenwood, Carla Gugino y Mark Hamill. Edgar Allan Poe liberó las terribles imágenes que atesora el subconsciente para dejarlas deambular entre sus páginas. Abanderado de la novela gótica y precursor del relato detectivesco y de la ciencia ficción, pergeñó historias que llevan el suspenso y el desasosiego hasta una perfección nunca alcanzada y quizá nunca alcanzable de nuevo. 

«Cumbres Borrascosas», de Emily Brontë


Cumbres borrascosas es una de las novelas más populares de todos los tiempos, quizá la novela romántica por excelencia. Primera y única obra de la enigmática Emily Brönte, narra la trágica e imposible historia de amor entre Catherine y Heathcliff. Catherine es hija del propietario de una casa solariega llamada Cumbres borrascosas, adonde un día este lleva un niño abandonado, un pequeño salvaje de piel oscura y habla ininteligible del que solo saben su nombre: Heathcliff. La irrupción de ese turbador personaje cambia para siempre la vida de la familia. En contra del mito popular, Cumbres borrascosas es una de las historias de amor más subversivas y estremecedoras de todos los tiempos, un clásico de lectura inagotable. 

"La casa de los siete tejados", de Nathaniel Hawthorne

La casa de los siete tejados es considerada la mejor novela gótica estadounidense del siglo XIX. A finales del siglo XVII, en una pequeña localidad de Nueva Inglaterra, el venerable coronel Pyncheon decide construirse una ostentosa mansión donde un día hubo la cabaña de Mathew Maule, condenado por brujería a morir en el cadalso en un juicio presidido por el coronel. El acusado lo maldijo y el día de la inauguración de la casa, Pyncheon murió repentinamente dejando a sus descendientes la mansión y el infortunio.

"El retrato de Dorian Gray", de Oscar Wilde


El retrato de Dorian Gray es un logro insoslayable de la literatura universal. Basil Hallward había terminado el retrato. El joven Dorian, al verlo, no pudo más que desear, desde su frívola inocencia, que fuera su imagen la que envejeciera y se corrompiera con el paso de los años mientras él permanecía intacto. Y así fue: a partir de entonces, Dorian Gray conservó no solo la lozanía y la hermosura propias de la juventud, sino el aspecto puro de los inocentes. Pero ¿a qué precio?

"Otra vuelta de tuerca" de Henry James


Otra vuelta de tuerca es considerada la historia de fantasmas por antonomasia. Henry James consigue trazar una imponente novela de suspenso en la que lo natural y lo fantasmagórico se confunden en el misterio. Protagonizada por una joven institutriz al cuidado de dos niños en una mansión victoriana, a lo largo de la narración intervienen presencias y personajes tal vez sobrenaturales. La anterior institutriz y el sirviente murieron en extrañas circunstancias. ¿Cuál es el secreto que se oculta entre los muros de la mansión?

"Drácula", de Bram Stoker



Un clásico de la literatura de terror, los orígenes de una criatura terrible y fascinante. Jonathan Harker viaja a Transilvania para cerrar un negocio inmobiliario con un misterioso conde que acaba de comprar varias propiedades en Londres. Después de un viaje plagado de ominosas señales, Harker es recogido en el paso de Borgo por un siniestro carruaje que lo llevará, acunado por el canto de los lobos, a un castillo en ruinas. Tal es el inquietante principio de una novela magistral que alumbró uno de los mitos más populares y poderosos de todos los tiempos: Drácula.

"Rebeca", de Daphne du Maurier


Nadie que conozca la película basada en esta novela podrá olvidar la voz en off que recita la frase inicial de la obra más lograda de Daphne du Maurier: Rebeca. Así comienzan los recuerdos de la segunda señora De Winter, que la transportan de nuevo a la aislada y gris mansión situada en la húmeda y ventosa costa de Cornualles. Con un marido al que apenas conoce, la joven esposa llega a este inmenso predio para ser inexorablemente ahogada por la fantasmal presencia de la primera señora De Winter, la hermosa Rebeca, muerta pero nunca olvidada. Su habitación permanece intacta, sus vestidos listos para ser lucidos y su sirvienta, la siniestra señora Danvers, aún le profesa una devoción malsana. Y con el espeluznante presentimiento de que algo maligno le está aprisionando el corazón, la joven comienza a investigar el verdadero destino de Rebeca: el oscuro secreto de Manderley.

«La dama de Blanco», de Wilkie Collins


Una de las primeras y más perdurables novelas de misterio de la tradición inglesa. Walter Hartright se traslada a Limmeridge para dar clases de dibujo a Laura, sobrina y heredera del barón Frederick Fairlie. Sin que ninguno de los dos pueda evitarlo, surge entre ellos un profundo amor, enturbiado por el compromiso de la muchacha con sir Percival Glyde, que solo busca arrebatarle su fortuna. La aparición de una misteriosa mujer, sin embargo, cambiará de forma inevitable el curso de los acontecimientos. La dama de blanco, inspirada en un hecho real y publicada originalmente por entregas en una revista dirigida por Charles Dickens, ha sido un éxito ininterrumpido de ventas en todas las lenguas en que se ha publicado. Ello se debe a una trama sumamente bien llevada, a la atmósfera de misterio e intriga, al trepidante ritmo narrativo y, sobre todo, a la profundidad psicológica de los personajes y la fabulosa descripción de los ambientes y las situaciones.

(Fuente: Penguinlibros.com/Otros/redacción propia)

Acerca de la literatura de ciencia ficción: ¿un género ya sin mucho sentido?

En un mundo en el que ya todo parece posible, la ciencia ficción es un género en el que los escritores parecen andar escasos de temas para desarrollar. Mientras que en las décadas de 1950 y 1960, la llamada "era dorada" del género, todo era imaginable, hoy ya convivimos con ese futuro. Doce lecturas recomendadas de escritores visionarios de diferentes épocas.

(Foto: composición propia).

Se han arriesgado, hasta el momento, diversas definiciones de ciencia ficción. Desde lo sintáctico, por ejemplo, se ha dicho que sus historias son "relatos del futuro puestos en pasado". A su vez, desde una perspectiva estética, algunos estudiosos han sostenido que la ciencia ficción forma parte de una literatura "pasatista", inferior en calidad a los relatos de la literatura consagrada. Se ha advertido también que la ciencia ficción trata de "algo fantástico enmascarado dentro de un cierto realismo".

Como sea, lo que sigue son doce textos recomendados que se enmarcan en el género. Algunos se pueden obtener en formato digital desde este mismo post, pero otros habrá que buscarlos en librerías, sobre todo las de ejemplares usados. También, para quienes vivan en CABA, recomendamos las ferias de Plaza Italia, Parque Chacabuco y Parque Centenario. Y desde luego, en los tiempos que corren, siempre está la compra online. Buscando se encuentra.

Más que humano, de Theodore Sturgeon

(Foto: composición propia).

Sturgeon no tuvo más formación que sus dispersas lecturas y ejerció los oficios más diversos, desde marinero hasta conductor de camiones, antes de probar suerte en las letras. 

El tema de esta novela es el "superhombre", que es tan constante en el imaginario norteamericano como esa otra clase de fantasía de omnipotencia. La originalidad está en haber imaginado a un superhombre colectivo; no un intelecto sobrehumano sino un grupo unido por el amor que funciona de manera sinérgica, sumando facultades distintas. Imaginó al "trans-humano" como una especie de familia de freaks que se encuentran y se unen en los márgenes de la sociedad civilizada.

Ciudad, de Clifford D. Simak

(Foto: composición propia).

El tiempo en el que se desarrolla este trabajo es uno en el que la raza humana ha desaparecido, y sólo sobrevivieron los perros y los robots. Simak narra en "Ciudad" -desde un punto de vista perruno- los últimos años de la epopeya humana. Los perros se reúnen en las noches de invierno y, rodeados de sus cachorros, cuentan sus historias. Hay ironía, ternura y melancolía en esas historias.  El lector ve en ellas el obituario de su raza, y advierte al mismo tiempo que, para la mente de un ser capaz de crear otra civilización, los hombres son criaturas casi inimaginables.

El texto tiene una curiosa estructura: puede leerse de corrido como una novela pero, a la vez, cada capítulo por separado como un cuento.

Rascacielos, de James G. Ballard

(Foto: composición propia).

Tras las paredes de un elegante rascacielos de cuarenta pisos a las afueras de Londres (el primero habitado de cinco edificios iguales) sus dos mil inquilinos se entregan a una orgía de destrucción. Las fiestas degeneran en ataques a los pisos "enemigos" y la tecnología va dejando de funcionar hasta que en todas partes impera la ley de la selva.

Ballard muestra en esta distopía radical el descenso a la barbarie de una comunidad cerrada de profesionales acomodados.

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Neuromante, de William Gibson

(Foto: composición propia).

La novela pionera del género "cyberpunk". Un ladronzuelo se gana la vida robando información y traspasando defensas electrónicas. Pero comete el error de traicionar a la gente equivocada y como castigo dañan su sistema nervioso con una toxina que extingue su talento lentamente.

Desterrado del ciberespacio y prisionero en la cárcel de su cuerpo físico, coquetea con la muerte en los suburbios ultratecnológicos, hasta que se ve envuelto en un peligroso plan de objetivo desconocido que le ofrece una segunda oportunidad y una cura, a cambio de un precio.

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Yo, robot, de Isaac Asimov

(Foto: composición propia).

Una colección de relatos basados en las tres leyes de la robótica que son un compendio fijo e imprescindible de moral aplicable a supuestos robots inteligentes, con las que supuestamente nunca debería haber un conflicto si se cumplieran fielmente.

Los relatos, no obstante, plantean diferentes situaciones en las que dichas tres leyes se cumplen y aun así plantean problemas, paradojas e ingeniosos ejercicios intelectuales a los que tendrán que enfrentarse distintos especialistas en robótica. En definitiva, el libro termina indagando sobre la situación del ser humano actual en el universo tecnológico.

La invención de Morel, de Adolfo Bioy Casares

(Foto: composición propia).

Un misterioso edificio construido en una isla en 1924, un diario escrito por un fugitivo encerrado en sí mismo que se enamora de una mujer impasible, y un comentarista que lo desautoriza en distintas notas al pie. 

Una trama con aparecidos tan adelantada a su tiempo que su lectura es capaz de resignificar, incluso, futuros episodios traumáticos de la historia de Argentina que, al momento de su publicación, ni siquiera podían sospecharse.

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Hielo, de Anna Kavan

(Foto: composición propia).

Una nueva era glaciar se extiende por el mundo congelándolo todo a su paso y provocando guerras y migraciones masivas donde aún no ha sumido la vida en su silencio helado. Avanzando a contracorriente de la muchedumbre que huye desesperadamente de la muerte, un hombre busca a la mujer que ama, una joven pálida de cabello plateado, para ponerla a salvo.

Publicada en 1967, la misteriosa e inclasificable obra maestra de Kavan crea un mundo apocalíptico, oscuro, angustioso y alegórico. Más allá de todas las interpretaciones psicológicas, medioambientales y feministas que se le han atribuido, esta novela es un viaje al mundo devastado y al asedio constante de la depresión y la adicción a la heroína que la misma autora sufría cuando la escribió.

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Las estrellas, mi destino, de Alfred Bester

(Foto: composición propia).

En un futuro lejano, cuando la humanidad se abre camino en el Sistema Solar y la teletransportación se ha convertido en un medio de transporte rutinario, un hombre de origen humilde, adquiere un secreto capaz de cambiar la historia. Pero después de sobrevivir a una situación imposible, sólo tiene un objetivo en mente: vengarse de quienes lo abandonaron a su suerte.

Ubik, de Philip K. Dick

(Foto: composición propia).

Glen Runciter está muerto. ¿O lo están todos los demás? Lo que es seguro es que alguien ha muerto en una explosión organizada por los competidores de Runciter. De hecho, sus empleados asisten a un funeral. Pero durante el duelo comienzan a recibir mensajes desconcertantes, e incluso morbosos, de su jefe.

Y el mundo a su alrededor comienza a desmoronarse de un modo que sugiere que a ellos tampoco les queda mucho tiempo.

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La mano izquierda de la oscuridad, de Ursula K. Le Guin

(Foto: composición propia).

Una de las obras referenciales de Le Guin. Un solitario embajador humano es enviado al planeta helado de Winter, un mundo sin prejuicios sexuales, donde el género de sus habitantes es fluido. Su objetivo es facilitar la inclusión de Winter en una creciente civilización intergaláctica.

Pero para lograrlo, debe superar la brecha entre sus propias visiones y las de la extraña e intrigante cultura que encuentra.

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Metro 2034, de Dmitry Glukhovsky

(Foto: composición propia).

Moscú se ha transformado en una ciudad fantasma. Los supervivientes se han refugiado en las profundidades de la red de metro y han creado allí una nueva civilización que no se parece en nada a las anteriores. La estación Sevastopolskaya lleva varias semanas sin poder comunicarse con el resto de la red.

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Solaris, de Stanislav Lem

(Foto: composición propia).

Chris Kelvin se dirige a una estación espacial que lleva más de cien años orbitando el planeta Solaris. Allí, es víctima de un extraño fenómeno en el que los recuerdos aparecen en forma física.

A la vez, describe sus fútiles intentos de comunicarse con una inteligencia alienígena totalmente diferente a la humana, básicamente un gigantesco océano protoplasmático (saturado de substancias químicas disueltas) en un planeta de un sistema binario de estrellas, el cual se presume tiene vida y, posiblemente, inteligencia.

(Fuente: bajalibros.com / varios / redacción propia)

jueves, 5 de marzo de 2026

Del libro y el cine a la tendencia: cómo cuatro obras distópicas inspiraron la actual era digital

Tres textos y una película demuestran que el minimalismo visual, la vigilancia constante y el retorno de lo religioso modelan la cultura contemporánea.

(Foto: Shutterstock).

La línea entre distopía literaria y vida cotidiana se ha vuelto cada vez más tenue en las sociedades occidentales. Ciertas narrativas anticiparon elementos que hoy resultan reconocibles: uniformidad, vigilancia y erosión del pensamiento crítico, ahora presentes en la cultura y el comportamiento social.

La literatura distópica, lejos de ser sólo advertencia, actúa como espejo y guía de tendencias. En la actualidad, la preferencia por pertenecer a grupos y la adopción de una estética homogénea, tanto en la moda como en la interacción digital, reflejan la estructura por castas y la renuncia a la individualidad que, por ejemplo, Aldous Huxley planteó en buena partes de su obra, especialmente en "Un mundo feliz". A continuación, los  cuatro ejemplos.

• "1984": George Orwell y la cultura de la vigilancia digital

(Foto: composición propia).

George Orwell propuso una sociedad sometida a una vigilancia total bajo la mirada omnipresente del Gran Hermano, donde la autocensura y la manipulación del pasado dominan la vida diaria.

Hoy, la omnipresencia de dispositivos móviles y redes sociales convierte a cada individuo en observador y observado. Caada uno de nosotros tiene un pequeño vigilante táctil en las manos, y nos grabamos y observamos constantemente a través de sus pantallas.

El auge de programas televisivos basados en la exposición y la observación refuerza la normalización de prácticas que antes generaban alarma. La frontera entre lo público y lo privado se ha desdibujado, consolidando una vigilancia voluntaria y permanente.

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Margaret Atwood y el regreso de los valores tradicionales

(Foto: composición propia).

En esta obra, Margaret Atwood describe un régimen teocrático que restringe derechos y reactiva valores religiosos, especialmente en detrimento de las mujeres. Hay paralelismos en el resurgimiento actual de discursos religiosos y el retorno a tradiciones antes relegadas.

Entre las generaciones jóvenes, el misticismo y el uso de símbolos religiosos en moda y música se han convertido en tendencia. Esta recuperación de costumbres, consideradas superadas, muestra un ciclo de reafirmación identitaria a través del pasado.

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"Farenheit 451" y la amenaza a la reflexión crítica

(Foto: composición propia).

Ray Bradbury, por su parte, imaginó un mundo donde los libros son destruidos y la palabra escrita pierde su papel central en la construcción de la memoria colectiva.

El medio citado subraya el efecto de la literatura de autoayuda, que prioriza la positividad y el aislamiento sobre el debate profundo. La literatura transmite nuestra historia, nuestra identidad y nuestro conocimiento: nos permite ampliar los horizontes de lo que conocemos y consolidar un pensamiento crítico. Y en este texto, eso es peligroso y se castiga.

La tendencia a evitar el disenso y buscar únicamente mensajes positivos contribuye a una visión individualista que, aunque menos explícita que en la novela de Bradbury, erosiona los mecanismos para ejercer el juicio propio.

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"Metrópolis" y el minimalismo contemporáneo

(Foto: fotograma / captura de pantalla).

La estética de este film de 1927, dirigido por Fritz Lang, se renueva en la cultura visual actual, donde predominan los tonos blancos, la neutralidad y la frialdad arquitectónica.

La transición del technicolor -presente en otro de sus clásicos como "El mago de Oz"- al predominio de colores neutros no sólo responde a factores técnicos y de costos, sino que simboliza una preferencia colectiva por la discreción y el minimalismo.

El empobrecimiento cromático se extiende más allá del cine, infiltrando la arquitectura, la decoración y la moda urbana. El "lujo silencioso" y la uniformidad cromática han desplazado los elementos que antes expresaban vitalidad y pertenencia.

Cultura popular y distopía: el papel de la literatura

La consolidación de la estética distópica en la cultura popular revela la influencia de estos relatos en la vida real. El contacto con la literatura y las grandes narrativas se perfila como el principal antídoto para preservar la imaginación y el pensamiento crítico frente a la expansión de modelos distópicos en la sociedad actual.

(Fuente: Elle / Xataka / Infobae / varios / redacción propia)

El argentino Faustino Oro busca convertirse en el gran maestro más joven en la historia del ajedrez

El joven, de apenas 12 años, se enfrenta al ruso Aleksey Grebnev en el Open Internacional Aeroflot de Moscú y, en caso de ganar, hará historia dentro de la disciplina.

El prodigio argentino del ajedrez, Faustino Oro, se juega el título de Gran Maestro ante el ruso Aleksey Grevnev, en la última jornada del Aeroflot Open (Foto: EFE / Ignacio Ortega).

El argentino Faustino Oro, de apenas 12 años, está a una partida de convertirse en el gran maestro más joven de la historia del ajedrez. Hoy, en la novena y última ronda del Open Internacional Aeroflot de Moscú, enfrenta a la promesa rusa Aleksey Grebnev, de 19 años. De lograr la victoria, el apodado "Messi del ajedrez" impondrá un nuevo récord mundial, superando la marca establecida en 2021 por el estadounidense Abhimanyu Mishra, quien obtuvo el título a los 12 años, 4 meses y 25 días. Si el prodigio argentino triunfa, escribirá su nombre en la historia a los 12 años, 4 meses y 19 días, seis días menos que su antecesor.

En la doble jornada celebrada este último miércoles en los salones del Hotel The Carlton, en Moscú, Faustino demostró una actuación sobresaliente: ganó ambos enfrentamientos, manteniéndose entre los 22 mejores del torneo, que reúne a figuras de élite bajo el sistema suizo. Habiendo comenzado como preclasificado N°35, ya suma 5,5 puntos y se encuentra a solo 1,5 de distancia del líder, el ruso Ian Nepomniachtchi, de 35 años, subcampeón mundial.

La Federación Internacional de Ajedrez (FIDE) exige que para obtener el título de gran maestro un jugador menor de 14 años reúna tres normas en torneos internacionales, mantenga una actuación superior a 2.600 puntos y complete su última norma en un torneo abierto. Oro, que nació en el barrio porteño de San Cristóbal y se radicó junto a sus padres Alejandro y Romina en Badalona, España, cumplió ya dos de estos requisitos en Madrid y Buenos Aires durante 2025. El Open de Moscú representa su oportunidad definitiva para la tercera norma que lo consagraría en la élite.

Faustino Oro en el Open Internacional Aeroflot (Foto: prensa Open Aeroflot).

El torneo abierto de Aeroflot brinda un desafío único, pues en cada ronda el emparejamiento se define por sorteo, obligando a enfrentar adversarios con igual puntaje, pero de fuerza variable. Para Oro, era esencial medirse contra competidores con un Elo (sistema de puntuación matemático y estadístico que mide la fuerza o habilidad relativa de un jugador) superior a 2.496 puntos y así cumplir la performance exigida por FIDE, pues victorias ante rivales de menor ranking no cuentan para la marca histórica que persigue.

Finalmente, el sorteo para la última ronda determinó el cruce con Aleksey Grebnev, campeón mundial Sub 18 en 2023, campeón juvenil asiático en 2024 y ganador del Open de Dubai en 2025, que ocupa el puesto N°100 del ranking internacional. Faustino conduce las piezas negras, en lo que será un duelo decisivo.

Oro descubrió el ajedrez durante la pandemia, guiado por su padre, y en menos de seis años pasó de los rudimentos del juego a posicionarse en la cúspide juvenil mundial. Es simpatizante del Club Vélez Sarsfield y cursa primer año de secundaria en el sistema educativo español. Aunque la derrota sufrida en la sexta ronda de este torneo complicó su camino, el argentino supo sobreponerse. "Conseguir el récord no es algo que me obsesiona. Si viene, mejor, pero lo más importante es que siga mejorando mi ajedrez y así llegarán las cosas más fáciles", sostuvo con una serenidad envidiable para su edad.

(Fuente: La Nación / Indie Hoy / varios / redacción propia)

Conviertir nuestro móvil con Android en un ordenador: pronto llega el "modo escritorio"

Disponible por el momento sólo en los dispositivos Pixel de Google, durante este año lo adoptarán en resto de las marcas. Se podrán fijar aplicaciones en la barra de tareas, acceder a notificaciones y ajustes rápidos, y contará con la mayoría de las funciones de una computadora de escritorio. 

(Foto: Google).

El modo escritorio de Android permite transformar nuestro móvil en una experiencia similar a la de una PC, al conectarlo a un monitor externo. Esta función, que hasta ahora solo ofrecían vía hardware marcas como Samsung o Motorola, comienza a llegar de forma nativa a Android, facilitando el trabajo multitarea y la gestión de ventanas en una interfaz adaptada al escritorio.

Qué es y cómo funciona

El modo escritorio de Android adapta la interfaz del teléfono para que se parezca a la de un ordenador al conectarlo a una pantalla de mayor tamaño. Al activar esta función, el móvil muestra un escritorio completo con barra de menúes, un dock inferior para aplicaciones abiertas, y la posibilidad de mover y redimensionar ventanas por la pantalla.

Los usuarios pueden fijar aplicaciones en la barra de tareas, ver todas las que estén abiertas y acceder a notificaciones y ajustes rápidos, todo en un entorno pensado para la productividad.

(Foto: Google).

A diferencia de soluciones externas, el modo escritorio utiliza las mismas aplicaciones instaladas en el móvil y no requiere instalar un sistema operativo diferente. Además, permite utilizar ratón y teclado Bluetooth, logrando una experiencia muy cercana a la de un ordenador tradicional. 

Actualmente, el modo escritorio está disponible de forma nativa únicamente en los Google Pixel 8 y modelos posteriores. Para utilizarlo, es necesario tener la última versión de Android instalada. El proceso de activación es sencillo:

• Conectar el móvil a un monitor externo mediante un cable USB-C o un adaptador compatible, como USB-C a HDMI.
• El dispositivo detectará la pantalla y mostrará una ventana emergente con opciones.
• Seleccionar la opción "Ordenador" para acceder al modo escritorio.
• Vincular ratón y teclado por Bluetooth para una experiencia completa.

(Foto: Google).

El "modo proyector", que aparece como alternativa, sólo refleja la pantalla del móvil en el monitor, pero no activa la interfaz de escritorio. Para disfrutar de la experiencia tipo PC, es fundamental elegir el "modo ordenador”.

El modo escritorio de Android marca un paso importante hacia la convergencia móvil y la productividad, permitiendo aprovechar al máximo la potencia de los smartphones actuales en cualquier entorno.

Las funciones más destacadas que trae Android 16

Circle to Search y Try It On: permiten identificar varios elementos en una imagen y, por ejemplo, en el ámbito de la moda, probar prendas virtualmente si la tienda lo permite.
Probador virtual: facilitará visualizar cómo quedarían las prendas antes de comprarlas.
• Gemini como agente inteligente: la IA Gemini evoluciona y ahora puede encargarse de tareas automáticamente, como hacer pedidos o crear publicaciones para redes sociales sin intervención directa.
Magic Cue: Google Messages ofrece respuestas inteligentes y sugerencias útiles dentro del chat.
Now Playing como app independiente: la herramienta de reconocimiento de canciones se convierte en una aplicación propia, disponible para más dispositivos.
Widget Resume: la pantalla de bloqueo suma información en tiempo real sobre deportes y bursátiles, además del pronóstico del tiempo.
Personalización de iconos con IA: los usuarios pueden diseñar hasta cinco estilos de iconos diferentes para adaptar el aspecto del teléfono a su gusto.

(Fuente: Genbeta / Xataka/ varios/ redacción propia)

miércoles, 4 de marzo de 2026

Agenda Cultural: nueva programación multidsciplinaria del hoy llamado Palacio Libertad (ex Centro Cultural Kirchner)

El complejo cultural más importante de Latinoamérica arranca nuestro marzo con música, danza, baile, cine y un homenaje. Por el momento, el acceso es libre y gratuito.

Crepusculares: La gran miseria


Continúa el ciclo de obras de danza, performance y arte contemporáneo pensado para la luz del crepúsculo en La Cúpula del Palacio Libertad. En la tercera fecha, Carlos Osatinsky y Fernando Nicolás Pelliccioli presentan "La Gran Miseria", rituales escénicos para una misericordia compartida, obra estructurada como un ritual que convoca a atravesar la ilusión de separación y un título muy en forma con la actual conducción ejecutiva en Argentina.

Sábado 7 y domingo 8 de marzo, 19:30 - La Cúpula.
 
Coro Nacional Polifónico: Amor en el aire


En este concierto escénico-musical, una pareja de conductores radiales enfrenta el fin de su emisión, mientras sortean las vicisitudes que atraviesa su relación. Participan como invitados los actores Juan Gil Navarro y Verónica Pelaccini, junto a Lautaro Vilo en dirección escénica y dramaturgia. Dirección musical: Fernando Tomé.

Miércoles 4 y 11 de marzo, 20:00 - Auditorio Nacional.

Coro Polifónico Nacional: Amor en el aire


Un recorrido por el cancionero popular de nuestro país en sus múltiples dimensiones y estilos: desde Gardel y Piazzolla hasta Charly, Spinetta y Soda Stereo, pasando por Mercedes Sosa y Atahualpa Yupanqui, por la cumbia de Gilda y por el cuarteto de Rodrigo. Dirección: Gustavo Fontana.

Viernes 6 y sábado 7 de marzo, 20:00 - Auditorio Nacional.

Copa Representar Freestyle


Regresa el certamen de creatividad a través de la rima improvisada. Raperos de distintas provincias se enfrentarán en formato 2 versus 2. Con Pluzito como host y musicalización de Ramiro Jota, la fecha contará con la participación de DEM Battles, que se suma al jurado integrado por Caricatto, Valen Trip y Zetah.

Sábado 7 de marzo, 16:30 - Plaza Seca.

Tardes de boleros: Natalia Lobo


Acompañada por Marcelo Macri en piano, la cantante y actriz Natalia Lobo presenta una cuidada selección de temas de Armando Manzanero, Roberto Cantoral y Liliana Felipe, que fueron inmortalizados también por grandes intérpretes como Olga Guillot, Bola de Nieve y José Feliciano.

Domingo 8 de marzo, 18 h - Plaza Seca.

Niñez: progrmación de marzo


Compartir momentos de juego, baile, dibujos y lecturas. Ruedan clows recibe a chicos y chicas con juegos y chistes; ¡A la ronda! trae los espectáculos de Tan Gurí y Kalpataru; Juego libre y construcción abre la imaginación y el juego. Además, habrá talleres, excursiones artísticas y cortometrajes.

Sábados y domingos de marzo, de 14:00 a 20:00- Tercer piso.

Mejor bailemos... salsa


En marzo vuelve el ciclo de danzas que se celebra una vez por mes en la Plaza seca. En esta ocasión, se llevará adelante una clase de iniciación a la salsa, a cargo de Juan Solohaga y Camila Rodríguez, y luego habrá una práctica abierta para todos los niveles de baile.

Jueves 5 de marzo, 18:00 - Plaza seca.

Cine: programación de marzo


Los viernes se proyectan cuatro comedias argentinas al aire libre. Los sábados, dos producciones argentinas de estreno reciente. Y los domingos, el ciclo articulado junto a la Embajada de Japón propone un recorrido por el cine nipón entre la década de 1980 y la actualidad.

Viernes a domingos de marzo - Diferentes espacios.

La programación completa se puede ver haciendo click aquí.

Migré: el tema es el amor


Una exposición dedicada a Alberto Migré, considerado "padre de la telenovela argentina", con objetos originales que lo acompañaron durante su carrera como guionista: su emblemática máquina de escribir y los vinilos que musicalizaron sus producciones y su proceso creativo, entre otros.

Miércoles a domingos de 14:00 a 20:00 - Sexto piso. Sala Lucas Demare.

(Fuente: prensa Palacio Libertad)