jueves, 16 de abril de 2026

Haciendo foco en un tema: cuatro textos sobre el género musical rioplatense por excelencia

El tango es pasión no sólo en nuestro país y Uruguay, sino en otros lugares del planeta -Japón y Finlandia, por ejemplo-, y en 2009 fue declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Sobre el tema recomendamos cuatro trabajos de irregular presencia en librerías, pero disponibles para descargar en formato digital desde este post.

(Foto: composición propia).

El escritor Ernesto Sabato destacó la condición de "híbrido" del tango, y cuánta razón tenía. El poeta Eduardo Giorlandini destaca sus raíces afrorrioplatenses, con la cultura gauchesca, española, italiana y la enorme diversidad étnica de la gran ola inmigratoria llegada principalmente de Europa. La investigadora Beatriz Crisorio dice que "el tango es deudor de aportes multiétnicos, gracias a nuestro pasado colonial (indígena, africano y criollo) y al sucesivo aporte inmigratorio". Desde entonces, se ha mantenido como uno de los géneros musicales cuya presencia se ha vuelto familiar en todo el mundo, así como uno de los más conocidos.

Distintas investigaciones señalan seis estilos musicales principales que dejaron su impronta en el tango: el tango andaluz, la habanera cubana, el candombe, la milonga, la mazurca y la polka europea. Más allá de orígenes lo sentimos como algo indudablemente argentino, aunque nunca está demás aprender sobre sus raíces y su historia. A continuación, cuatro trabajos que recomendamos al respecto.

Nueva historia del tango - De los orígenes al siglo XXI, de Héctor Benedetti (Siglo veintiuno)

(Foto: composición propia).

Hay muchas versiones sobre los orígenes del tango: se dice que nació en las orillas, que tardó mucho en ser admitido por la alta sociedad, que se bailaba en los prostíbulos porteños. En este libro, el gran estudioso del tango Héctor Benedetti logra sortear esas imágenes de idealizada marginalidad para analizar el devenir del género, desde el siglo XIX hasta las nuevas expresiones del siglo XXI. Así, construye una historia diferente y original, una obra de referencia que, a contrapelo de la tendencia más extendida, no recae en la sumatoria de biografías elogiosas ni en el esquematismo de las divisiones rígidas. Por el contrario, apuesta a sistematizar y articular un largo curso de acontecimientos y dar su justo lugar a los hechos y personajes más notables.

Además de indagar en el momento fundacional, recorre el período de la consolidación del género con la incorporación del bandoneón, la conformación de un repertorio, la aparición de la orquesta típica y las posibilidades de difusión de la industria fonográfica. Explora el pasaje de la Guardia Vieja hacia las nuevas corrientes, y advierte las secuencias de inercia creativa, crisis y renovación que lo marcaron cíclicamente. Sigue las peripecias del tango cantado, desde la intimidad de Mi noche triste hasta el desencanto de Cambalache y más allá; y avanza con preguntas que buscan desarmar ciertos clichés: por qué Carlos Gardel continúa gravitando como un cantor insuperable, por qué los años cuarenta quedaron inscriptos como la "edad de oro", qué formas adoptó el debate entre los músicos más convencionales y los más innovadores, como Héctor Varela y Ástor Piazzolla.

Con una prosa entretenida y ocurrente, este libro ofrece un panorama integral y crítico del mundo del tango, que sin duda ayuda a comprender su historia, pero además abre vías para profundizarla sobre bases verdaderamente sólidas.

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Aquí se baila el tango, de María Julia Carozzi (Siglo veintiuno)

(Foto: composición propia).

Según el relato canónico, la historia del tango es la historia de un "viaje ultramarino", siempre marcada por el prestigio de sus éxitos en Europa. Esto explicaría tanto su consagración inicial, hacia 1910, como su vigoroso resurgimiento de los últimos años. Sin embargo, esta historia oculta un universo amplio y heterogéneo de contextos en que se bailó tango en Buenos Aires.

A partir de una etnografía de las clases de tango y las milongas céntricas, este libro analiza los procesos locales que hicieron posible y acompañaron el crecimiento del baile a partir del advenimiento de la democracia. Prestando especial atención a los movimientos del cuerpo así como a los desplazamientos en el espacio, la antropóloga María Julia Carozzi recorre los conflictos y las alianzas en torno a los estilos de baile, la legitimidad para transmitirlos y los espacios donde practicarlos, que se produjeron con la llegada de nuevos bailarines a un circuito de milongas que desde comienzos de la década de 1960 no había renovado su población.

Con gran agudeza, la autora explica la reproducción y transformación de la distribución de saberes y protagonismos entre géneros, las tensiones de una práctica que construye su prestigio por oposición al tango "for export" y el ocultamiento de los vínculos sexuales originados en el baile. Carozzi indaga especialmente en la figura de la "bailarina liviana", como una alegoría de las relaciones que, basadas en el secreto y el desapego afectivo, se desarrollan fuera de la pista.

Fundamental para entender la vitalidad actual del tango, su carga de erotismo y sus códigos de sociabilidad, este libro reconstruye el complejo proceso de elaboración de nuevas pedagogías y la gradual segmentación del circuito en milongas "ortodoxas" y "relajadas", que multiplicaron las opciones para los más jóvenes. Y sobre todo, revela el modo en que se baila el tango… aquí.

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Las edades del tango - De 1897 al siglo XXI, de Sergio Pujol (Planeta)

(Foto: composición propia).

El tango es la invención más notable que la cultura rioplatense le brindó a la Argentina y al mundo entero. Hecha de música, baile y poesía, su historia conforma un relato poblado de figuras emblemáticas y sujetos anónimos; de acontecimientos artísticos y movimientos sociales. "Las artes del tango", como las llamó el poeta Horacio Ferrer, encierran las claves históricas de un país hecho de criollos y europeos, de pampa y ciudad, de tradición y modernidad.

De Carlos Gardel a Mercedes Simone y de Aníbal Troilo a Astor Piazzolla, el tango avanzó al ritmo del país que lo engendró, en un permanente estado de disputa en torno a su identidad. A la vez sensual y sentimental, su arco temporal se extiende desde finales del siglo XIX hasta los albores del siglo XXI. Y más allá también.

Cuestionando la idea de que todo tango pasado fue mejor, Sergio Pujol deconstruye mitos y prejuicios, desafiando el relato nostálgico sobre la cultura popular rioplatense. En cada una de sus edades, el tango expresó de un modo particular la idiosincrasia porteña. Su desarrollo no fue lineal ni unívoco. La riqueza de su historia reciente, signada por artistas tan diversos como Bajofondo, Orquesta El Arranque, Lidia Borda, Orquesta Típica Fernández Fierro y Diego Schissi, prueba su vigencia y continuidad. Las edades del tango constituye así una atrapante narración sobre uno de los mayores patrimonios culturales de los argentinos.

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El tango - Cuatro conferencias, de Jorge Luis Borges (Sudamericana)

(Foto: composición propia).

Gracias a los tres mil pesos "moneda nacional" que le otorga el segundo Premio Municipal de Literatura, Jorge Luis Borges dedica el año 1929 a una investigación sobre el poeta Evaristo Carriego que se transforma en un profundo y revelador estudio sobre el mundo del tango. Más de treinta años después revive ese mundo, que lo había adentrado en los bajos fondos de la Ciudad de Buenos Aires, en cuatro conferencias que dicta los lunes de octubre de 1965 a las siete de la tarde en un departamento del barrio porteño de Constitución.

Lúcido y ocurrente, Borges exhuma el Palermo y el Sur de antaño, poblados de compadritos, guapos, niños bien patoteros, "casas malas" y milongas, para interpelar el origen, los símbolos, los mitos y la lírica de la música emblemática del Río de la Plata. Transcriptas por primera vez en este libro, estas conferencias ofrecen un encuentro prodigioso: el de Borges y el tango, para él "un símbolo de felicidad".

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(Fuente: bajalibros.com / Wikipedia / varios / redacción propia)

miércoles, 15 de abril de 2026

Recomendaciones de miércoles: cuatro de los trabajos más leídos en lo que va de 2026

El silencio explorado por una autora Premio Nobel, un análisis de las semillas del nazismo, una historia del oscuro Opus Dei y una crónica criminal argentina novelada. Cuatro textos muy diferentes entre sí pero todos de indudable atractivo. Se consiguen en librerías y, como solemos hacer desde este blog, facilitamos la compra y descarga en formato digital desde este mismo post.

(Foto: composición propia).

Sin mucho prólogo ni demasiadas explicaciones, la única lógica en la elección de estos cuatro libros fue solamente su éxito durante los tres primeros meses del año que corre. Con el consumo de literatura y, en general, la industria editorial en franca crisis, estos trabajos supieron asomar la cabeza fuera del agua y convertirse en algunos de los favoritos de los lectores. A continuación, los recomendados:

Síndrome 1933, de Siegmund Ginzberg (Gatopardo)

(Foto: composición propia).

¿Cómo se desmorona una democracia? Una lección de historia sobre lo que pocos vieron venir.

Una campaña electoral permanente, acuerdos de coalición insólitos, partidos que no son ni de izquierdas ni de derechas sino "del pueblo", voces que se alzan para acallar a la prensa, polarización y discursos de odio, políticos acusados de traición y un Gobierno demagógico e irresponsable.

Estos son algunos de los síntomas de deterioro democrático que allanaron el terreno para que Adolf Hitler, un charlatán autoritario al que pocos se tomaban en serio, ganara las elecciones alemanas en 1933.  Síntomas que, en un inquietante "déjà vu", vuelven a aflorar y amenazan con acercarnos peligrosamente a un pasado que creíamos haber superado.

Fiel a la sentencia de Georges Santayana de que "quien no conoce la historia está condenado a repetirla", y apoyándose en un estudio exhaustivo de las fuentes históricas y de los periódicos de la época, "Síndrome 1933" nos traslada a los meses previos al desmoronamiento de la República de Weimar y analiza de manera pormenorizada cómo los nazis pudieron conquistar el poder gracias a la colaboración -tal vez ingenua o inconsciente, pero en todo caso imprescindible- de los supuestos garantes de la democracia: las instituciones del Estado, la clase política, la prensa y la sociedad civil.

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Te serviré, de Paula Bistagnino (Planeta)

(Foto: composición propia).

En 1950, en el apogeo de su poder durante la dictadura de Francisco Franco, el Opus Dei inició su plan de expansión en Sudamérica. Una familia uruguaya que vivía en Chile fue clave para que "la Obra" creciera en el Cono Sur: los Gianoli Gainza, prósperos empresarios de la minería, fueron detectados en Santiago por los primeros numerarios y sacerdotes enviados desde España por Josemaría Escrivá de Balaguer, quienes, en su movimiento expansivo, se hicieron conocidos muy pronto.

La relación entre "la Obra" y la familia no tardó en resultar muy productiva. La matriarca primero y sus hijos después, todos ingresaron al Opus Dei. La menor de los cinco se convirtió en numeraria adolescente y durante más de sesenta años vivió bajo compromisos de castidad, pobreza y obediencia. Hasta el momento de su muerte, en 2021, Elina Gianoli Gainza fue la mujer más importante de la rama femenina en la Argentina, con llegada a Roma, y la mayor benefactora: cientos de millones de dólares salieron de las empresas y fortunas personales para enriquecer asociaciones civiles de la organización.

La causa, impulsada por una parte de los herederos, está asentada en los tribunales de Montevideo, Uruguay. Paula Bistagnino investigó durante años el devenir de una familia atravesada por una de las facciones más opacas en la historia contemporánea de la Iglesia católica. "Te serviré" es un libro riguroso y apasionante que también devela la historia de las personas que fueron reclutadas por un grupo organizado con la promesa de ser santas en la vida ordinaria y terminaron despojadas de sus bienes, de su libertad y hasta de su voluntad.

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La cacería de Hierro, de Hugo Alconada Mon (Planeta)

(Foto: composición propia).

En 1892, dos niños, Ponciano, de cinco años, y Felisa, de tres, murieron degollados en los campos aledaños al pueblo de Necochea. Los crímenes, que estremecieron al poder, marcaron un punto de inflexión en el desarrollo de un método de identificación que daría la vuelta al mundo.

Juan Vucetich, un inmigrante dálmata de 33 años que vive en La Plata, es uno de los grandes protagonistas de esta novela apasionante. Su invento, la dactiloscopia, marca el nacimiento de la policía científica y de la criminología moderna. El reconocimiento internacional terminará por convertirlo en leyenda y atrae, también, el interés de un guardiacárcel. Valentín Hierro arrastra la muerte de su madre, asesinada a sangre fría dos años antes, y se ha propuesto dar con los responsables, con la ayuda del primer detective de la provincia de Buenos Aires.

Hugo Alconada Mon nos vuelve a sorprender con una trama novelesca que abreva en la historia argentina con datos y documentos hasta ahora desconocidos. La cacería de Hierro es el relato fascinante de una gesta en el que la complejidad de las pasiones y de las ambiciones devela lo más oscuro -y lo más admirable- del ser humano.

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La clase de griego, de Han Kang (Ramdom House)

(Foto: composición propia).

En Seúl, una mujer asiste a clases de griego antiguo. Su profesor le pide que lea en voz alta pero ella permanece en silencio; ha perdido la capacidad del lenguaje, así como a su madre y la custodia de un hijo de ocho años. Su única esperanza de recuperar el habla es mediante el aprendizaje de una lengua muerta.

El profesor, que acaba de regresar a Corea después de pasar media vida en Alemania, se encuentra dividido entre dos culturas y dos lenguas. También él afronta pérdidas: su vista empeora irreversiblemente a cada día que pasa, y convive con el miedo de saber que, cuando llegue la ceguera total, perderá toda autonomía.

Con una belleza inusitada, las voces íntimas de estos dos protagonistas se intercalan y se cruzan en un momento de desesperación. ¿Será posible que encuentren en el otro el modo de salvarse, que la oscuridad dé paso a la luz y el silencio a la palabra?

La aclamada autora (ganadora del Premio Nobel de Literatura 2024) indaga en la pérdida, la violencia y la frágil relación de nuestros sentidos con el mundo, para brindarnos una carta de amor a la filosofía, la literatura y el lenguaje, pero, sobre todo, a la esencia de la conexión humana y de lo que significa sentirse vivo.

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(Fuente: redacción propia / varios / bajalibros.com)

Agenda Cultural: el Palacio Libertad (antes Centro Cultural Kirchner) renueva por completo sus propuestas promediando el mes de abril

El imponente complejo cultural porteño, ubicado en Sarmiento 151 (CABA), propone mucha música, gastronomía, danza, circo, cine y hasta un sorprendente homenaje, todo con acceso libre y gratuito para toda la comunidad.

Moria, el misterio


En abril, se estrena "Moria, el misterio", una propuesta de teatro musical sobre una idea original de Valeria Ambrosio que navega por el universo de Moria Casán. Con veintitrés artistas en escena y música en vivo, la obra cuenta con arreglos y dirección musical de Gaby Goldman.

Sábados 18 y 25 de abril, 20:00 - Auditorio Nacional.
Domingos 19 y 26, 19:00 - Auditorio Nacional.
Función especial: lunes 20, 19:00 - Auditorio Nacional.

Cocina Abierta: Edición Malbec


"Cocina Abierta", espacio en el que la identidad de cada región argentina se hace presente a través de su gastronomía, realiza su Edición Malbec, dedicada a la producción vitivinícola de Mendoza, San Juan, San Luis, Salta, Catamarca, La Rioja y Buenos Aires. Durante tres días, se realizarán degustaciones y charlas.

Viernes 17 a domingo 19 de abril, 14:00 a 20:00 - Plaza seca.

Miércoles de danza: Acto Blanco, de Laura Fuigueiras y Carla Rímola


Con idea y dirección de Laura Figueiras y Carla Rímola, se presenta "Acto Blanco", una obra que propone una reinterpretación del romanticismo desde una perspectiva que cuestiona los modelos tradicionales de representación.

Miércoles 15 de abril, 19:00 - Sala Argentina.

Homenaje a Daniel Binelli,  por la Orquesta Nacional de Música Argentina


Bajo la dirección de Pablo Boggiano, el organismo estable celebra un concierto especial por el 80.º aniversario del compositor, director y bandoneonista Daniel Binelli, figura central del tango argentino. El espectáculo contará con la presencia del homenajeado como solista invitado.

Miércoles 15 de abril, 20:00 - Auditorio Nacional.

Qué trío este dúo, obra circense-musical


La compañía Luleta Circo ofrece su espectáculo nacido de la mixtura entre las artes circenses y la poesía de la música en vivo. La payasa provocará situaciones que la dejarán permanentemente en jaque, mientras que el músico, con su temple calmo y amoroso, se ganará inmediatamente el cariño del público.

Sábados de abril, 16:00 y 18:00 - Sala 303.

Jazz vocal, por Iván Papetti


El cantante Iván Papetti se presenta acompañado por Fabio Surita en piano, Damián Carrasco en batería, Pablo Leone en bajo y Andrés Robles en saxo. Con un fuerte trabajo de dinámica, fraseo vocal y diálogo musical entre la voz y el conjunto, el quinteto recorre standards y canciones melódicas clásicas.

Viernes 17 de abril, 18:00 - Plaza seca.

Cine francés: Clément, Truffaut, Verneuil


Los domingos, se ofrece un recorrido por el cine francés de los sesenta y setenta con cuatro películas: "Melodía en el subsuelo" (Henri Verneuil, 1962), "Los felinos" (René Clément, 1964), "La piel dura" (François Truffaut, 1975) y "La historia de Adèle H." (Truffaut, 1975).

Domingos de abril - Sexto piso. Sala María Luisa Bemberg.

Para conocer la programación completa, hacer click aquí.

Música desde cero, por Leonardo Estévez y Sergio Giai


El barítono Leonardo Estévez y el pianista Sergio Giai proponen un paseo por la historia de la música partiendo desde el descubrimiento del sonido, la diferencia con el ruido y la coordinación que convierte al sonido en música. La propuesta integra el ciclo Ecos.

Domingo 19 de abril, 17:00 - Salón de honor.

Tardes de groove: Blau


El octeto instrumental Blau, liderado por el trombonista y productor Lautaro Schachmann, repasará música de sus tres discos, y adelantará el próximo material pronto a editarse. La agrupación fusiona grooves electrónicos con rock psicodélico, funk y pop, combinando vientos y sintetizadores.

Domingo 19 de abril, 18:00 - Plaza seca.

(Fuente: prensa Palacio Libertad / redacción propia)

¿Por qué no podemos parar? Patrones de diseño adictivos y tecnología que "engancha"

En las últimas semanas, dos jurados en Estados Unidos han declarado a grandes empresas tecnológicas responsables de negligencia por el diseño de sus productos y servicios, considerándolos adictivos y perjudiciales para la salud mental de sus usuarios. En concreto, de los más jóvenes.

(Foto: Leo Lau / Shutterstock).

Esta es la primera vez que en el seno de un procedimiento judicial se atribuye responsabilidad directa a estas empresas por el diseño adictivo de sus plataformas. Las demandas alegaban que ese diseño adictivo provocó aislamiento social, problemas de sueño y depresión en jóvenes. Los jurados de ambos casos han establecido que, efectivamente, existe evidencia de que dichas plataformas fueron concebidas deliberadamente para que los usuarios pasen conectados a ellas más tiempo del que tienen previsto y del que resulta saludable para ellos.

En paralelo, la Comisión Europea ha intensificado su control sobre el diseño adictivo en relación con el cumplimiento de la Ley de Servicios Digitales (DSA), no sólo en redes sociales o plataformas de vídeo, sino también en plataformas de comercio electrónico, especialmente, las de moda rápida, Shein como ejemplo principal.

Cuando la tecnología "engancha"

Pero ¿por qué cuesta tanto soltar el móvil o desconectarse de estas plataformas? ¿Por qué, aunque sepamos que deberíamos parar, seguimos viendo "sólo un vídeo más" o revisando una y otra vez las mismas notificaciones? Detrás de ese comportamiento, que puede llegar a ser problemático o abusivo, hay un diseño intencional y deliberado basado en patrones de diseño adictivos.

Se trata de estrategias estándar presentes en multitud de productos y servicios digitales y meticulosamente estudiadas para mantenernos enganchados. Estos patrones son el resultado de décadas de investigación en psicología, sociología y diseño de interfaces, combinado con una capacidad sin precedentes para conocernos y singularizarnos.

No son un error ni una casualidad, sino el núcleo de un modelo de negocio que prioriza nuestra atención y nuestros datos sobre nuestro bienestar. Y tampoco son inevitables, ya que se podría diseñar tecnología de otra manera.

La tecnología "persuasiva"

En los años 90 surgió el concepto de tecnología persuasiva, de usar el diseño para motivar conductas positivas, como por ejemplo dejar de fumar o hacer ejercicio. Sin embargo, con el tiempo, este concepto comenzó a aplicarse a objetivos menos constructivos y de manera más oscura. El modelo de negocio dominante en internet, basado en publicidad y tratamiento masivo de datos, transformó la persuasión en manipulación.

Hoy, los patrones de diseño adictivos no son la excepción, sino la norma. Los encontramos en redes sociales, plataformas de streaming, videojuegos, sitios de comercio electrónico e incluso en apps de citas. Su objetivo es doble: que pasemos más tiempo conectados y que lo hagamos con un mayor grado de "compromiso" (por ejemplo, dispuestos a saltarnos una comida, dormir menos o compartir información sensible con tal de seguir usando el producto o servicio).

Si la tecnología no nos sirve, nos está usando

Estos patrones están estrechamente relacionados con los datos personales. Las plataformas recogen y generan información sobre nosotros de múltiples formas. Lo más directo es la información personal que compartimos voluntariamente, por ejemplo, al crear una cuenta o al compartir contenido, como nuestro nombre, edad o ubicación.

Pero las plataformas también trabajan con datos de comportamiento, de los que puede que seamos menos conscientes: qué vemos y cuándo, cuánto tiempo pasamos en cada contenido y cómo interactuamos con él, con quién nos comunicamos. Por último, las plataformas infieren datos personales como nuestras preferencias políticas, estado de salud o emocional, o vulnerabilidades psicológicas.

Los verdaderos clientes: los anunciantes

Toda esta información sirve para personalizar los anuncios que se nos muestran. Hay que tener en cuenta que con el modelo de negocio actual no somos los clientes de las plataformas, sino el producto: nuestros datos y nuestra atención son lo que se vende a los verdaderos clientes, los anunciantes, que pagan por mostrarnos su publicidad de diferentes formas.

Los datos personales también se utilizan para optimizar el funcionamiento de los patrones adictivos. Si pasamos más tiempo en la plataforma, efectivamente, se nos muestran anuncios más personalizados durante más tiempo. Pero, además, la plataforma aprende más sobre nosotros y nos ofrece un diseño o un contenido aún más adictivo, para nosotros en concreto (focalización). Así, pasamos más tiempo en la plataforma: es un círculo vicioso del que es muy difícil salir.

Cuatro estrategias de diseño adictivas

Las cuatro grandes categorías de patrones de diseño adictivos reflejan estrategias sistemáticas para mantenernos enganchados a la tecnología, cada una basada en mecanismos distintos pero complementarios.

• La primera se llama acción forzada y obliga a los usuarios a realizar tareas o a invertir tiempo de manera sutil, como el scrolling infinito, los temporizadores y las recompensas periódicas en juegos. El diseño elimina puntos de salida claros, haciendo que "sólo un poco más" se convierta rápidamente en horas de uso.

• La segunda categoría, ingeniería social, explota nuestras vulnerabilidades psicológicas, como el miedo a perderse algo (FOMO), la aprobación social (likes y notificaciones) o la escasez artificial ("¡Últimas unidades!"). Estos patrones manipulan emociones para impulsar decisiones impulsivas, como comprar, compartir o seguir consumiendo contenido.

• La tercera categoría es la interferencia con la interfaz: altera el diseño para dificultar acciones que no benefician a la plataforma (como dar de baja un servicio) y facilitar las que sí, usando colores, ubicaciones o sobrecarga de estímulos que nublan nuestro juicio.

• Finalmente, la cuarta es la persistencia, que aprovecha el deseo humano de completar tareas, como no dejar vídeos o canciones a medias, finalizar barras de progreso interminables o lidiar con interrupciones constantes que nos impiden concentrarnos.

Los patrones que se han identificado en estas cuatro categorías crean un ecosistema donde la tecnología no sólo captura nuestra atención, sino que redefine nuestros hábitos, prioridades y hasta nuestra salud.

Mucho más que perder el tiempo

Los efectos de este tipo de diseño van mucho más allá de una inocente pérdida de tiempo, como en ocasiones se ha interpretado en el pasado. Por eso, este tipo de diseño se considera, cada vez más, un riesgo sistémico para la sociedad, una amenaza para la estabilidad y el bienestar colectivo. Pensemos en posibles impactos en nuestros derechos y libertades, como la libertad de información o la no discriminación.

Y sobre todo, es el derecho a la integridad el que se está demostrando que sufre los mayores impactos. Ya existe evidencia que vincula los patrones adictivos con problemas de salud mental y física, desde los dolores musculoesqueléticos y la alteración de la percepción del estado emocional hasta la depresión, la ansiedad, el estrés, la baja autoestima, el insomnio y la baja calidad del sueño.

Tecnología que priorice el bienestar

La pregunta "¿Por qué no puedo parar?" ya no es sólo una inquietud personal, sino el centro de un debate legal y social que cobra fuerza: las resoluciones y sentencias que reconocen que la tecnología se diseña para ser adictiva serán cada vez más frecuentes, pero su verdadero valor estará en lo que hagamos después.

Asumir responsabilidades por el pasado, por ejemplo, mediante la exigencia de reparaciones a quienes se lucraron con nuestra atención y salud, es el primer paso.

Pero el cambio real pasa por transformar los modelos de negocio que premian la adicción, regular con firmeza los diseños adictivos y, sobre todo, exigir como sociedad tecnologías que prioricen el bienestar. La tecnología no es intrínsecamente tóxica: es el resultado de decisiones humanas, y como tales, pueden y deben cambiar.

(Fuente: The Conversation / Xataka / redacción propia)

martes, 14 de abril de 2026

La Feria del Libro de Buenos Aires celebra 50 años con una edición atravesada por la memoria y el futuro

La edición 2026 propone un recorrido por su historia, homenajes clave y debates sobre el porvenir de la lectura.

(Foto: prensa Fundación El Libro).

La Feria Internacional del Libro de Buenos Aires 2026 se desarrollará del 23 de abril al 11 de mayo en el predio de La Rural (Av. Sarmiento 2704. CABA) con una programación especial que conmemora sus 50 años de historia bajo el eje "memoria y futuro". La propuesta combina un recorrido por el pasado cultural y político del país con nuevas experiencias y debates sobre el rol del libro en el siglo XXI.

Uno de los núcleos centrales estará dedicado a la memoria editorial argentina, con una muestra sobre libros y autores censurados durante la última dictadura militar. El espacio buscará recuperar obras prohibidas y reflexionar sobre el papel de la industria del libro en contextos de represión, en diálogo con el presente.

En paralelo, la Feria ofrecerá un itinerario histórico que reconstruye sus distintas etapas desde su creación en 1975. A través de archivos, objetos y testimonios, los visitantes podrán recorrer la evolución de uno de los eventos culturales más convocantes del mundo hispanohablante. Entre las propuestas destacadas figura 50 Ferias Dibujadas, una instalación que reúne ilustraciones en vivo y material gráfico que dialoga con la memoria visual del evento.

La programación también incluirá homenajes a figuras centrales de la literatura argentina, con especial foco en Jorge Luis Borges a 40 años de su muerte. Se prevén actividades inmersivas inspiradas en su obra, como un laberinto interactivo y una exhibición internacional de ediciones en múltiples idiomas.

A estas iniciativas se sumarán los ciclos tradicionales que forman parte del ADN de la Feria, como el Festival Internacional de Poesía, la Maratón de Lectura y el espacio La palabra indígena, que en esta edición se integrarán a la lógica conmemorativa.

Perú, país invitado de honor

En el plano internacional, Perú será el país invitado de honor con el lema "Caminos que nos unen", en una participación que buscará reforzar los lazos culturales y literarios en la región. Además, se prevé la presencia de autores destacados de América Latina y Europa en mesas de debate y presentaciones.

La edición 2026 ampliará también sus formatos, con nuevos escenarios, actividades interdisciplinarias y experiencias inmersivas que cruzan literatura con artes visuales, música e ilustración.

De este modo, la Feria no sólo celebra su historia, sino que se posiciona como un espacio de reflexión sobre los desafíos contemporáneos del mundo editorial y las transformaciones en los modos de leer, escribir y circular la cultura.

(Fuente: Fundación El Libro / Agencia Noticias Argentinas / redacción propia)

La editorial argentina Lecturita ganó un premio internacional a los mejores libros infantiles

Un prestigioso encuentro italiano dedicado a las publicaciones para chicos distinguió la labor de la casa marplatense. Destacaron innovación y calidad. 

Lecturita Ediciones, de Mar del Plata, ganó el "BOP - Bologna Prize" a la mejor editorial infantil de Centro, Caribe y Sudamérica en la Feria del Libro Infantil de Bolonia (Foto: composición propia).

En la apertura de la edición 2026 de la Feria del Libro Infantil de Bolonia, uno de los eventos centrales de la industria editorial para niños y jóvenes, se anunciaron los ganadores del BOP - Bologna Prize Best Children’s Publishers of the Year, premio que lo otorgan los propios editores.

Lecturita Ediciones, de Mar del Plata, resultó ganadora en la zona Centro, Caribe y Sudamérica. El reconocimiento, que destaca la innovación y la calidad editorial, fue anunciado en una ceremonia que reunió a los principales actores internacionales del sector.

Lecturita había sido seleccionada finalista por segundo año consecutivo, lo que consolida su presencia entre los sellos más influyentes de la región y del país. En la misma categoría, Calibroscopio, editorial con sede en Buenos Aires, también integró la lista de finalistas junto con tres editoriales chilenas: Claraboya Ediciones, Escrito con Tiza y Ediciones Liebre. La votación, reservada a los expositores del evento, cerró el 16 de marzo.

Celina Alonso, editora de Lecturita, había destacado cuando se conocieron los candidatos que la nominación representa "un reconocimiento muy significativo a años de trabajo, cuidado y compromiso profundo con la creación de libros infantiles de alta calidad". Además, subrayaba que formar parte de este encuentro internacional, junto con colegas y editoriales amigas, constituye un orgullo para el equipo.

"La distinción nos impulsa a seguir creciendo, apostando por libros que inspiran, acompañan y despiertan el amor por la lectura desde la infancia", afirmó Alonso.

El "BOP - Bologna Prize" distingue desde 2013 a los sellos más sobresalientes de literatura infantil y juvenil en seis regiones internacionales (Foto: prensa BOP).

El BOP - Bologna Prize, creado en 2013 por la Feria del Libro Infantil de Bolonia en colaboración con la Asociación Italiana de Editores y la Asociación Internacional de Editores, reconoce a los sellos más destacados de seis regiones: África, Caribe, Centro y Sudamérica, América del Norte, Asia, Europa y Oceanía. La distinción busca promover la edición infantil y juvenil a escala global mediante la votación de los profesionales del sector, tal como detalló la organización italiana.

Desde su instauración, Argentina ha mantenido una participación relevante en el historial del BOP. Limonero fue premiada en 2019 y Pequeño Editor en 2015, ambos en la misma categoría geográfica. De este modo, la trayectoria argentina en la feria se amplía con el logro de Lecturita, que se suma a la lista de editoriales distinguidas a nivel internacional.

La Feria reúne cada año a editores, ilustradores, agentes literarios, autores y traductores, además de profesionales ligados al desarrollo de aplicaciones y nuevas tecnologías. El evento, que en 2026 celebra su edición número 63, se desarrolla del 13 al 16 de abril en la ciudad italiana, subrayando su papel como referente en la promoción, el intercambio de derechos y la exhibición de nuevas tendencias y talentos en la literatura infantil y juvenil.

(Fuente: Feria del Libro Infantil de Bolonia / Infobae / redacción propia)

Un fan grabó 10.000 conciertos en secreto durante 40 años: Internet Archive lo está digitalizando todo

Después de décadas de entrar con grabadoras ocultas en recitales, el archivo sonoro de shows más grande existente ya es público, con cientos de bandas y solistas, algunos consagrados.

(Foto: captura de pantalla).

Durante cuatro décadas, los dueños de los clubs de Chicago veían entrar a un tipo con el bolsillo abultado y hacían la vista gorda. Aadam Jacobs no vendía nada ni molestaba: simplemente grababa. Cada semana, varios conciertos. Cada año, cientos de cintas. Cuarenta años después, ese hábito absurdo y metódico es uno de los archivos sonoros más valiosos y singulares de la historia del rock.

Quién es

Jacobs, que hoy tiene 59 años, comenzó a grabar conciertos en 1984 con un aparato estilo dictáfono que le prestó su abuela. Tenía 17 años y ya grababa canciones de la radio cuando pensó que podía hacer lo mismo en directo, simplemente escondiendo una grabadora en un bolsillo al entrar a la sala. Jacobs no se considera a sí mismo un archivista obsesivo, sino simplemente un aficionado a la música. Su razonamiento era sencillo: si de todas formas iba a varios conciertos por semana, ¿por qué no documentarlos?

Más y mejor

Con el tiempo fue mejorando el equipo: del cassette de Sony pasó al DAT (cinta de audio digital) y de ahí a grabadores digitales de estado sólido, aunque en los primeros años reconoce que usaba material bastante mediocre porque no tenía dinero para otra cosa. Al principio, los dueños de las salas intentaban que no grabara, pero con el tiempo se convirtió en una figura habitual de la escena musical de Chicago y muchos empezaron a dejarle entrar gratis. Un perfil suyo en el Chicago Reader en 2004 lo describió como "una de las instituciones culturales de la ciudad".

Qué hay "en las cajas"

Lo que ha venido a suceder con la Aadam Jacobs Collection, que es el nombre que se le ha acabado dando a todas sus grabaciones, es especialmente valiosa para los seguidores del indie y el punk rock de los años ochenta y principios de los dosmil, cuando la escena llegó al mainstream gracias al "nirvanazo". El catálogo incluye actuaciones tempranas de R.E.M., The Cure, Pixies, The Replacements, Depeche Mode, Sonic Youth o Björk, entre otros cientos. También hay rarezas, como un concierto de 1988 de los pioneros del rap Boogie Down Productions, o una actuación del grupo de culto Phish de 1990.

La estrella: Nirvana

La grabación de Nirvana de 1989, cuando el grupo era completamente desconocido, es posible que sea la más interesante de todas, tomada dos años y medio antes del lanzamiento de su exitoso trabajo"Nevermind". Pero también hay cientos de actuaciones de grupos menores que no tienen ninguna otra documentación sonora de su carrera. Los ingenieros que están revisando las grabaciones reconocen cierta sorpresa ante la buena calidad de muchas de las grabaciones, sobre todo teniendo en cuenta que Jacobs no usaba equipos profesionales

Cómo empezó

Tras aparecer en un documental de 2023, Internet Archive contactó con Jacobs para proponerle preservar la colección en su sección de música en directo (Live Music Archive), ya que las cintas analógicas tienen una vida útil limitada. La desmagnetización gradual, los hongos y el deterioro mecánico de los mecanismos de bobina hacen que cada año que pasa los riesgos de pérdida aumenten. 

Brian Emerick, voluntario del Internet Archive, viaja una vez al mes a casa de Jacobs y recoge entre 10 y 20 cajas, cada una con entre 50 y 100 cintas. Él transfiere las grabaciones analógicas a archivos digitales, que luego envía a otros voluntarios para la mezcla y masterización. Emerick calcula que ha digitalizado aproximadamente 5.500 actuaciones desde finales de 2024, y que el proyecto tardará todavía varios años en completarse.

Una excepción

Las cintas de Jacobs han sobrevivido por una mezcla de obsesión personal y suerte, que ha acabado conduciéndolas a un repositorio donde quedarán para la posteridad. El smartphone ha democratizado la grabación de conciertos, hasta el punto en que es prácticamente imposible que un espectáculo en vivo no tenga su correspondiente digitalización.

Pero democratizar no es preservar: la mayor parte de ese material termina enterrado en copias de seguridad olvidadas o plataformas online que cambian sus condiciones de servicio a menudo. Jacobs fue metódico pese a su condición amateur, y eso es lo que ha salvado a este auténtico tesoro musical.

(Fuente: Xataka / Internet Archive / varios / redacción propia)

lunes, 13 de abril de 2026

Daniel Balmaceda acerca de su nuevo libro: "La historia es clave en momentos de crisis, algo donde podemos aferrarnos"

En su flamante trabajo, "Los años locos en la Argentina", el escritor e historiador retrata la década del 20, aquel "tiempo de creer que todo era posible". Pero "fue demasiado", asegura. Ya disponible en librerías, al final de este post es posible obtenerlo en formato digital. 

(Foto: composición propia).

"El vértigo de los años veinte revolucionó todo". Hace unos años, recorriendo hemerotecas, archivos y expedientes ("Lo más fascinante que tiene nuestro trabajo", aclara), Daniel Balmaceda se encontró con una noticia. A veces piensa que la noticia lo encontró a él. "En 1928, una mujer se sentó a tomar café en un bar de la Avenida de Mayo vestida de amazona, es decir, con pantalones. Lo decían así porque mujer y pantalones no iban juntas", pone en contexto.

El diario Crítica tituló así: "En plena Av. de Mayo una dama fue silbada por vestir de amazona". Fue en la confitería del Hotel París el 31 de marzo en las vísperas de las elecciones presidenciales que le darían a Hipólito Yrigoyen su segundo mandato. Balmaceda recuerda cuando descubrió la noticia y lo vuelve a invadir la fascinación. Ésta y muchas otras historias se encuentran en el libro "Los años locos en la Argentina", editado por Sudamericana.

Viajar en el tiempo

Con la voracidad que caracteriza a un bestseller, Balmaceda tiene una obra larguísima que va de Manuel Belgrano a la historia de la cocina, pasando por el origen de las palabras y la ficción. Su verdadero interés por la investigación radica en los episodios extravagantes, ya sean grandilocuentes o imperceptibles. Los años veinte lo son. En el libro habla de "la década sin límites", de "la década del asombro". "Era el tiempo de creer que todo era posible", escribe este historiador y periodista de 64 años.

Daniel Balmaceda: "La historia es clave en momentos de crisis, algo muy firme donde podemos aferrarnos" (Foto: Alejandra López).

"Los años locos fueron un fenómeno universal", cuenta ahora. "A partir del final de la Primera Guerra Mundial, a fines de la década del diez, el mundo sintió que entraba en un recreo donde ya no había tanta necesidad de estar aferrados a las noticias de la guerra que ocupaban las dos o tres primeras páginas de todos los diarios del mundo. Llegaba el momento de disfrutar un poco. Y la Argentina no estuvo fuera de esa corriente. Los años locos en la Argentina pegaron como en todo el mundo. Y hay claros ejemplos".

Los dos grandes actores de la década


Hay dos grandes actores en esta década. Por un lado, las mujeres. "El punto central o medular de los años veinte es la mujer, que en la época de la Gran Guerra ocupó los espacios productivos en Europa y ya no quisieron dar marcha atrás", sentencia Balmaceda. "Y esto también fue aprovechado por las sufragistas que venían hace mucho tiempo tratando de ganar un espacio: Alicia Moreau, Julieta Lanteri... había una gran corriente política. La mujer copó espacios de decisión, de entretenimiento, de acción".

Imagen coloreada de Buenos Aires en los años veinte (Foto: Archivo General de la Nación).

Por otro lado están los jóvenes. "La juventud comenzó a tener entidad", asegura. "Empezaron a ser considerados como un grupo social al que había que ofrecerle actividades y posibilidades. Antes eran más bien un apéndice de la familia o un grupo acotado de estudiantes universitarios. Recién con los años veinte tienen una entidad propia. Eso se vio con mucha claridad en los tipos de programas que se organizaban: picnics, salidas, fiestas en casas. Y aparecen en el consumo y en las publicidades de aquel tiempo".

Imposible no contraponerlo el presente. Hay que hacerlo. ¿En qué se parecen los jóvenes de aquel ayer y de hoy? "La juventud de los años veinte era aventurera, muy rebelde. Hubo una distancia muy grande respecto de sus padres, tan conservadores, hijos de la belle époque. Fue un contraste muy, muy grande. A cien años de distancia... sí, efectivamente los jóvenes todavía están un poco adormecidos, más de la onda belle époque, que la pasaban bien, pero no tomaban una bandera e iban para adelante".

"Los cambios tecnológicos que estamos viviendo van a tener una influencia muy grande y van a generar un cambio muy fuerte, principalmente en la juventud. Ellos son a los que les va a tocar jugar en los próximos años", vaticina. 

"Por esos días una tía de Victoria Ocampo llegó escandalizada a su casa: había visto a Victorita manejar en mangas de camisa", escribe Balmaceda (Foto: Archivo General de la Nación).

Singular explosión del consumo

La mirada puede ser idílica pero la Argentina de entonces era profundamente desigual. No sólo en Buenos Aires, en todo el país. Balmaceda pone un pero: "Las oleadas de inmigrantes, desde 1870, empezaban a estabilizarse. Eso permitió que fueran vistos también de otra manera. El inmigrante ya estaba insertado en la sociedad con espacios propios de acción, sobre todo como consumidores". 

El consumo toma otro desarrollo con la aparición del crédito y la venta en cuotas. "Nunca se había dado esa posibilidad. Por supuesto que no eran los bancos los que daban las cuotas, sino las casas, los negocios, las grandes tiendas. Entonces, vos comprabas todo en cuotas. Ese gran cambio de la venta en cuotas hizo que estallara el consumo. Y ahí se equipararon mucho no sólo compras importantes, sino actividades, viajes y el turismo, algo absolutamente vedado un poco más atrás", cuenta. 

En ese consumo la identidad nacional florece y el entretenimiento trasciende el límite localista. "En 1923 tuvimos el primer gran ídolo deportivo argentino. Dejó de estar acotado a una elite ni a las principales ciudades o a Buenos Aires. Estamos hablando de Luis Ángel Firpo, un boxeador que en 1923 fue a disputarle la corona al campeón de Estados Unidos Jack Dempsey. Nunca jamás se había visto semejante devoción hacia un deportista. Estaba representando nuestros colores", asegura Balmaceda.

Tapa de la revista deportiva "El Grafico" de 1923: Luis Angel Firpo en la previa de la pelea con Jack Dempsey. "El primer gran ídolo popular", dice Balmaceda (Foto: Archivo General de la Nación).

Fin de fiesta

No, no todo es para siempre. "Bajo ese entusiasmo infinito, se gestaba una fragilidad peligrosa", escribe el autor en este trabajo. "El mismo sistema que impulsaba la prosperidad -la producción en masa, el crédito, la fiebre especulativa- albergaba la semilla del colapso. Nadie parecía advertirlo: el futuro brillaba demasiado", se lee en el libro. Una suerte de fin de fiesta, de gran resaca. El crack del 29 bajó como una cascada desde el norte y se abrieron las puertas a la década infame.

Balmaceda recapitula: "En los años veinte aparecieron nuevas modas, hasta los perfumes se democratizaron, la mujer copó la calle con automóviles, la música comenzó a llegar de manera portátil a través de la vitrola o de la radio. Era todo mágico en ese momento. Todos esos cambios, todo ese vértigo... Buenos Aires se convirtió en un polo de atracción. Comenzamos a tener visitantes ilustres, entre ellos Albert Einstein. Todo ese vértigo fue demasiado para las posibilidades, no argentinas, sino mundiales".

Sin embargo, Balmaceda sostiene en el libro que "vale la pena volver a aquellos años: a esa Buenos Aires que creyó que todo era posible, que se hamacó sobre el filo del tiempo sin sospechar el riesgo del abismo". Ahora, asegura que "la historia es clave en momentos de crisis porque cuando empezamos a tambalearnos y necesitamos aferrarnos a algo. Y la historia es algo muy firme donde podemos aferrarnos".

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(Fuente: bajalibros.com / varios / redacción propia)