La Inteligencia Artificial desembarca en las escuelas primarias de CABA y causa polémica

La medida va a contramano de las recomendaciones internacionales: Unesco sugiere que la edad mínima para utilizar IA generativa es 13 años. 

(Foto: Shutterstock).

El gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires anunció la utilización de Gemini, la inteligencia artificial generativa de Google, en todas las escuelas primarias públicas. Tras la inclusión en 2025 de esta herramienta en las escuelas secundarias, ahora se agregan las del primer nivel. Durante el acto inaugural del ciclo 2026, Jorge Macri sostuvo que "toda una generación va a crecer entendiendo, usando y dominando esta tecnología". En este sentido, la gestión porteña se jactó de ser la primera ciudad de América Latina en implementarla en este nivel educativo. Además, el jefe de gobierno porteño aseguró que la propuesta "busca desarrollar una alfabetización digital crítica y ética". Sin embargo, la medida va en contra de las recomendaciones internacionales. Por ejemplo, Unesco sugiere que la edad mínima para utilizar aplicaciones de inteligencia artificial generativa es de 13 años.

"Gemini no es una herramienta creada para la escuela con fines pedagógicos, sino que está pensada para adultos. De hecho, en sus términos y condiciones no se aconseja para menores de 13 años. En el plano cognitivo, la aplicación puede reducir la actividad neuronal hasta un 55 por ciento e impacta en la memoria, la atención, la capacidad de razonar y el pensamiento crítico. A su vez, tiene un impacto negativo en el plano emocional, ya que está diseñada para generar dependencia", señala Daniela Buján, especialista en inteligencia artificial vinculada a la educación.

A través de un comunicado, el gobierno porteño afirmó que "Gemini ofrece a niños un entorno pensado para explorar, crear, investigar y aprender de manera acompañada, promoviendo el pensamiento crítico, la resolución de problemas y el uso responsable de la tecnología desde edades tempranas". Además, desde el Ministerio de Educación porteño agregaron que la plataforma cuenta con filtros de contenido y políticas reforzadas para menores de edad.

Sin embargo, Buján es tajante sobre la inclusión de Gemini en las escuelas primarias: "No se trata de una discusión ideológica o de una opinión personal, sino que hay un consenso global donde se recomienda el uso autónomo de inteligencia artificial generativa a partir de los 13 años. Por su parte, la Ley de Inteligencia Artificial elaborada por la Unión Europea la clasifica como una tecnología de alto riesgo para los chicos. Aunque existen herramientas con IA pensadas para las escuelas y con fines pedagógicos, no es el caso de Gemini".
 
Más dudas que certezas

La inclusión de Gemini en las escuelas primarias genera múltiples incertidumbres. En este aspecto, el Ministerio de Educación porteño no brindó detalles acerca de la capacitación a docentes (sólo que ya se formaron siete mil personas), de los objetivos alrededor de esta decisión, ni de la elección de la herramienta de Google por sobre otras opciones disponibles. Además, la medida se da en un contexto donde incluso los más jóvenes usan inteligencia artificial para realizar trabajos escolares. De hecho, según la Encuesta Kids Online Argentina 2025 de Unicef, el 76 por ciento de los niños y adolescentes de entre 9 y 17 años conoce la IA generativa, y el 58 por ciento afirma haberla utilizado.

Por eso, más allá de su potencial para mejorar la enseñanza, el aprendizaje y la gestión educativa, un informe de Argentinos por la Educación advierte sobre sus riesgos y desafíos éticos: el aprendizaje superficial, la falta de pensamiento crítico e independencia cognitiva, el aislamiento y debilitamiento de los vínculos humanos, la deshonestidad académica y el sesgo algorítmico. 

"Ni Chat GPT, ni Gemini ni Grok son opciones seguras. Es necesario incluir la inteligencia artificial en las escuelas, pero no a cualquier costo. Mientras que en las aulas hay chicos con diferentes necesidades, Gemini le brinda la misma respuesta a todo el mundo. Ante docentes que se encuentran solos y presionados, necesitamos herramientas que se adapten a los contextos y a las realidades de cada salón de clase", resalta Buján.

(Fuente: Agencia de Noticias Científicas)

Asuntos de nuestros tiempos: la alucinación al poder

No solamente la inteligencia artificial "alucina", la política contemporánea también. No como metáfora, sino como categoría de análisis.

(Foto: Shutterstock).

Alucinar es la palabra del momento. El diccionario más prestigioso de la lengua neerlandesa, Van Dale, la eligió como "palabra del año".

En español, alucinación remite a una percepción sensorial vívida creada por la mente sin estímulo externo. Aparece en cuadros psiquiátricos o neurológicos, en consumos problemáticos, fiebre alta o fatiga extrema. Ese fue, hasta ahora, su significado dominante.

"Hallucineren", el término señalado por los neerlandeses, se resignifica en el contexto de la disrupción tecnológica. Ya no designa sólo un trastorno humano: se extiende al razonamiento de la inteligencia artificial.

En el campo de la IA, "alucinación" no es una metáfora literaria, sino un término técnico. Ocurre cuando un modelo genera información falsa o inventada y la presenta con absoluta seguridad. No se equivoca al azar: produce respuestas verosímiles sin respaldo empírico y las afirma como ciertas. Puede inventar libros, fallos judiciales o artículos inexistentes, atribuir frases a personas que nunca las dijeron, ofrecer fechas, cifras o hechos plausibles pero falsos, crear fuentes académicas o enlaces apócrifos.

Los modelos de lenguaje no verifican la verdad: predicen la palabra siguiente más probable. Cuando el contexto exige una respuesta, el sistema completa huecos aun sin información suficiente. Cuanto más específica o cerrada es la pregunta, mayor es el riesgo de alucinación.

La expansión de la IA en periodismo, educación, derecho y política volvió el problema crítico. El término salió del campo clínico y entró de lleno en el debate público sobre tecnología y verdad.

Yo alucino, tú alucinas, nosotros alucinamos. Nadie está exento de conjugar el verbo. En los humanos, las causas pueden ser psíquicas, físicas o químicas. En la IA, las alucinaciones son técnicas: derivan de los incentivos de entrenamiento y evaluación. No es un error menor, sino un problema estructural de confianza.

Un informe reciente de Open AI advierte acerca del fenómeno de alucinaciones que afecta a los modelos del lenguaje del Chat GPT, aún en sus versiones más avanzadas, como el GPT-5, dañando de manera directa la fiabilidad de estos sistemas en áreas del conocimiento que demandan precisión extrema.

El desvío se produce debido a incentivos estructurales en los procesos de entrenamiento y evaluación que están más preparados para favorecer las respuestas especulativas por sobre la admisión de incertidumbre. Como al común de los mortales, a la IA le cuesta decir "no sé". Si no tiene una respuesta disponible, la inventa.

Para los creadores del Chat GPT la precisión nunca alcanzará el 100%, porque algunas preguntas del mundo real son imposibles de resolver. Trabajan, no obstante, en la modificación de los criterios de evaluación en orden a premiar la incertidumbre y desalentar la tendencia a adivinar.

Oxford University Press eligió para 2025 otra expresión del ecosistema digital: rage bait. En español, "anzuelo de ira", el término nombra contenidos diseñados deliberadamente para provocar enojo y maximizar interacción. No apela a la curiosidad, como el click bait, sino a la indignación. Su uso se triplicó en el último año y revela cómo plataformas y medios monetizan la polarización.

Donald Trump, actual presidente de los Estados Unidos de Norteamérica (Foto: Reuters).

La Fundéu RAE, por su parte, eligió "arancel", una palabra menos ligada al mundo digital pero directamente asociada a un liderazgo disruptivo: Donald Trump. El término salió de la jerga técnica y ganó centralidad política bajo su impronta.

Pero, como dijimos al principio, no sólo la IA alucina. La política contemporánea también. No como metáfora, sino como categoría de análisis. En un ecosistema digital acelerado, la política adopta un rasgo propio de los sistemas de IA: produce relatos verosímiles sobre datos no verificados y los sostiene con certeza absoluta.

La alucinación política aparece cuando un líder construye un discurso emocional, prescinde de la evidencia y lo repite hasta volverlo creíble.

Trump convirtió la alucinación en un método. Instaló la idea de un "deep state" omnipotente que conspira contra él. Jueces, prensa, científicos y funcionarios forman parte de una trama imposible de contrastar: toda refutación se vuelve prueba de la conspiración. El enemigo es invisible, total y eterno. Un patrón alucinatorio clásico.

Para detenernos en nuestro país, Javier Milei no miente como los políticos tradicionales: alucina como un sistema cerrado. Toma datos reales -inflación, déficit, pobreza- y los hiperboliza hasta romper la escala histórica. Presenta supuestos ideológicos como leyes naturales. Prescinde de la incertidumbre, del contexto y de la historia comparada. Funciona como una IA entrenada con un único corpus teórico.

En Trump y en Milei, la política se organiza como relato cerrado: coherente, emocional y resistente a la verificación. La repetición y la viralización convierten la ficción en sentido común para audiencias polarizadas.

Los "rage bait" completan el cuadro. Funcionan como técnica explícita de provocación: mantienen vivo el relato a fuerza de indignación. No buscan consenso ni verdad, sino reacción. En la política digital, indignar es gobernar la conversación.

En el caso del gobierno libertario, los mensajeros de "las fuerzas del cielo" son expertos en el uso de estos anzuelos digitales. Desde las redes alimentan la tensión, acicatean a los oponentes y sostienen la figura del enemigo. Al menos esa fue la versión iniciática de los activistas digitales del libertarianismo.

El insulto performativo fue parte excluyente de la conversación durante la primera etapa del gobierno de Javier Milei. El resultado electoral de septiembre lo obligó a aplacar sus modos. Los mensajes bajaron el tono, pero el plexo ideológico de la batalla cultural sigue otorgando consistencia a las alucinaciones presidenciales.

Involucrarnos en este tiempo exige asumir que convivimos con sistemas -tecnológicos y políticos- capaces de producir certezas falsas con eficacia real.

Comprender el contexto digital, con la irrupción de estas perturbaciones en los procesos de comunicación y acceso a la información es absolutamente indispensable para poder seguir funcionando en el mundo real. Se trata de convivir con la IA sin perder de vista nuestra condición humana, en la que las dudas, certezas y emociones siguen siendo determinantes.

La IA alucina porque fue entrenada para responder. La política alucina porque fue entrenada para dominar la atención. Entre unas y otras, el desafío es el mismo: no confundir convicción con verdad, ni viralidad con realidad.

(Fuente: Infobae / redacción propia)

Reeditan "A sus plantas rendido un león", la sátira política de Osvaldo Soriano sobre Malvinas

La editorial Seix Barral relanza la novela del célebre escritor argentino con prólogo de Juan Martini, una fábula ambientada en África que retrata el absurdo del poder. Ya está disponible en librerías y en formato digital, descargable desde este post.

(Foto: composición propia).

El prologuista define a la obra como "una novela de urgencia que traza con intuiciones infalibles y tono irónico el boceto inquietante de un mundo que estaba por llegar. Y llegó".

Ambientada en un país africano ficticio durante la Guerra de las Malvinas de 1982, la historia combina aventura, parodia política y humor delirante. El escenario es Bongwutsi, una nación imaginaria "que ni siquiera figura en el mapa", donde un funcionario argentino decide suplantar al cónsul de su país en medio de un escenario tan absurdo como explosivo.

El protagonista es Faustino Bertoldi, encargado de turismo del consulado argentino que, ante el abandono diplomático y la imposibilidad de regresar a su país, asume el papel de cónsul. Desde ese lugar precario y casi ficticio se enfrenta al embajador británico mientras sigue con fervor patriótico las noticias del conflicto en el Atlántico Sur.

La trama se complica con la aparición de conspiradores internacionales, un militante vinculado al Ejército Republicano Irlandés que propone una alianza contra el imperialismo británico y un revolucionario africano que intenta regresar a Bongwutsi para liderar un levantamiento popular. A ese escenario se suman historias de amor, intrigas diplomáticas y episodios tan insólitos como la irrupción de un ejército de monos en medio de una revolución.

Una novela de aventuras políticas

El propio Osvaldo Soriano describía el origen de la novela con su característico tono irónico. "Al final me salió una novela de aventuras políticas en África, ambientada en plena guerra de las Malvinas. El personaje central es un cónsul argentino que se empieza a preguntar qué haría el general José de San Martín en su lugar", explicó el autor en su momento.

"El país lo inventé y no tiene ni mar: es la miseria total. Lo único que tiene es un lago con una islita enfrente, donde está el prostíbulo. A ese país sin futuro le traspuse la realidad argentina", agregó. Para Soriano, la novela también dialogaba con imaginarios geográficos y políticos: "La idea que seguimos teniendo de África como el fin del mundo se une con ese otro fin del mundo que son las Malvinas".

Publicada originalmente dos años después del regreso de Soriano a Buenos Aires tras su exilio europeo, la novela condensa muchos de los rasgos característicos de su narrativa: humor político, ritmo vertiginoso, personajes excéntricos y una mirada crítica sobre el poder, el nacionalismo y los discursos ideológicos.

(Foto: archivo Osvaldo Soriano).

El título del libro proviene de un verso de una antigua versión del Himno Nacional Argentino que aludía a la derrota del poder colonial español. En la novela, esa imagen funciona como metáfora del deseo argentino de ver vencido al "león" británico en el conflicto por las islas Malvinas, aunque Soriano lo aborda desde la parodia y la exageración.

Con una mezcla de realismo, alegoría y sátira, "A sus plantas rendido un león" construye una fábula político-cómica en la que los hechos parecen imposibles pero terminan revelando una verdad reconocible. El humor -desde duelos absurdos hasta discursos patrióticos desbordados- se convierte en una herramienta para explorar temas como el colonialismo, la crisis ideológica o la frustración colectiva.

Nacido en 1943 y fallecido en 1997, Soriano desarrolló una trayectoria singular como periodista y novelista. Tras comenzar su carrera en el periodismo a fines de los años sesenta, debió exiliarse en Europa después del golpe militar de 1976. Vivió en Bélgica y luego en París hasta su regreso a la Argentina en 1984.

Su obra, entre la que se destacan clásicos como "Triste, soltario y final", "No habrá más penas ni olvido" y "Cuarteles de invierno", fue traducida a numerosos idiomas y recibió distinciones como el Premio Carrasco Tapia en Chile, el Raymond Chandler Award en Estados Unidos y, en la Argentina, el Premio Konex y el Premio Quinquela Martín.

Con esta reedición, la novela vuelve a poner en circulación una de las historias más desbordadas e imaginativas de Soriano, una fábula donde el disparate, la política y la melancolía argentina se combinan en una narración tan cómica como crítica.

Para comprar y descargar en formato digital, hacer click aquí.

(Fuente: Agencia Noticias Argentinas / bajalibros.com / redacción propia)

Agenda Cultural: se renueva la programación del ex Centro Cultural Kirchner, hoy llamado Palacio Libertad

El complejo multipropósito más grande de Latinoamérica, ubicado en Sarmiento 151, CABA,  propone mucha música, pintura, luthiería, actividades para adolescentes y visitas guiadas al imponente edificio. Todas las actividades son de acceso libre y gratuito para toda la comunidad.

• Esenciales: cumbia de los años 90 

En el marco del ciclo Esenciales, tendrá lugar un concierto muy especial dedicado a las canciones más representativas del género tropical que provocaron furor en la década de 1990 y que aún hoy resuenan en la memoria colectiva. Con la dirección y arreglos de Pablo Salzman y un grupo estable, se hará un recorrido por célebres temas tropicales cantados por Alejandro Viola, Sofía Gazzaniga, Julián Rubino y Celeste Martino.

Sábado 14 de marzo, 20:00, y domingo 15:00 y 19:00 - Auditorio Nacional.

• Feria de luthiería y fabricantes de instrumentos musicales

Como parte de las actividades del programa MICA (Mercado de Industrias Culturales Argentinas), se realiza una feria de luthiería, instrumentos e insumos musicales que reunirá a productores, artistas, cámaras y público en general. Durante la feria se llevarán adelante "jams" musicales. Además, habrá un espacio en el que músicos invitados podrán tocar y probar los instrumentos exhibidos.

Viernes 13 al domingo 15 de marzo, 14:00 a 20:00 - Plaza seca.

• Territorios geométricos

Cristian Belizan lleva adelante Territorios geométricos, una exhibición de pinturas en la que diversos elementos de la geometría funcionan como principio organizador y punto de partida para la creación de universos dinámicos en constante tensión y equilibrio.

Inauguración: jueves 12 de marzo, 18:00.
Desde el viernes 13 de marzo, de miércoles a domingos, 14:00 a 20:00 - Sala 607.

• Amor en el aire, por el Coro Polifónico Nacional y actores invitados

Bajo la dirección musical de Fernando Tomé, el Coro Polifónico Nacional presenta un espectáculo que celebra el poder de la radio, del amor y de la voz cantada. Participan como invitados los actores Juan Gil Navarro y Verónica Pelaccini, junto a Lautaro Vilo en dirección escénica y dramaturgia.

Miércoles 11 de marzo, 20:00 - Auditorio Nacional.

• La mirada anclada

La exhibición de Carolina Esparza invita a sumergirse en un mundo pictórico donde se funden los límites entre el cuerpo y la naturaleza. A través de sus pinturas, la artista construye atmósferas y temporalidades distintas, cargadas de profundidad y silencio.

Inauguración: jueves 12 de marzo, 18:00.
Desde el viernes 13 de marzo, de miércoles a domingos, 14:00 a 20:00 - Sala 607.

• Mozart y Brahms, por la Orquesta Sinfónica Nacional

El organismo estable continúa su temporada en el Auditorio Nacional junto a destacados directores invitados. Bajo la batuta de Mariano Chiacchiarini, el organismo interpretará el Concierto para violín y orquesta n.º 3 de Mozart -con Pilar Policano como solista invitada- y la Sinfonía n.º 3 de Brahms.

Viernes 13 de marzo, 20:00 - Auditorio Nacional.

• Fantasías inquietas, espacio de encuentro y actividades para adolescentes

Un espacio de encuentro para que adolescentes creen juntos y disfruten la tarde en el centro cultural. La Terraza del Auditorio Nacional se transforma en un bosque que invita a leer, charlar y sacar fotos, a través de talleres de hip hop, beatbox, cumbia, danza y dibujo.

Sábado 14 y domingo 15 de marzo, 14:00 a 20:00 - Terraza del Auditorio Nacional.

• Visitas guiadas de marzo

Una serie de actividades para todas las edades orientadas a conocer la historia y el presente del edificio que nació como Palacio de Correos y Telecomunicaciones. Las propuestas incluyen safaris fotográficos; visitas guiadas con interpretación en Lengua de Señas Argentina (LSA); habrá recorridos nocturnos, visitas temáticas, y otras actividades especiales.

Miércoles a domingos, en diferentes horarios - Hall central.
Para consultar sobre el cronograma, escribir a visitasguiadas.pl@cultura.gob.ar

• Ciclo Ensambles: Quique Sinesi y Ensamble Aéreo

En el inicio de una nueva temporada del Ciclo Ensambles, se presenta el guitarrista y compositor Quique Sinesi junto con el Ensamble Aéreo, integrado por Astrid Motura en cello, Eliana Liuni en vientos, Delfina Cheb en voz y Abel Rogantini en piano.

Domingo 15 de marzo, 18:00 - Salón de Honor.

(Fuente: prensa Palacio Libertad)

Alimentación: casi todos los suplementos son innecesarios, posiblemente peligrosos y mueven un gran negocio

La ciencia es clara: el uso de suplementos suele ser innecesario, resulta caro y no está exento de peligros. Además, los embajadores que los promocionan suelen incurrir en diversos supuestos ilícitos.

(Foto: Daniel Krason / Shhutterstock).

Distintas son las situaciones concretas en las que la suplementación sí estaría indicada de forma protocolizada, como déficits secundarios (cuando a pesar de una ingesta adecuada y debido a condiciones subyacentes no se produce la correcta digestión, absorción, transporte o utilización de un nutriente), vegetarianismo o embarazo.

El origen

A principios del siglo XX se sentaron las bases de la fisiología y se describieron las funciones de diversas sustancias. Hacia 1910 fue identificada la primera vitamina, la tiamina, y en 1948, la última, la cobalamina. Eran tiempos difíciles en los que guerras, recesiones y depresiones se plasmaron en forma de graves hambrunas y deficiencias nutricionales. Esto justificaba el auge de la suplementación: a falta de suficientes alimentos, buenos eran los suplementos.

Hoy debería ser diferente: los suplementos no aportan nada que no podamos obtener de los productos alimenticios, y de éstos tenemos abundancia. Sin embargo, el marketing nos ha vendido una falsa ilusión: llevamos siete décadas sobre la ola del nutricionismo, convencidos de que lo importante es el nutriente, al margen del alimento.

El marco legal

Los popularmente conocidos como "suplementos" y legalmente como "complementos alimenticios" están sujetos a la normativa alimentaria. En sentido contrario a la opinión de muchas personas y profesionales sanitarios, de ellos no se pueden decir más cosas que aquellas que pueden atribuirse a los alimentos. Más allá de la popular -pero errónea- perspectiva hipocrática, los alimentos no son medicamentos legalmente, y los suplementos, por tanto, tampoco.

Pero los últimos cuentan con una carta ganadora: se comercializan en forma de cápsulas, pastillas, polvos, ampollas, goteros, etcétera, lo que recuerda indefectiblemente a un fármaco. Su presentación, unida a ciertos mensajes publicitarios, incita a creer que adquirimos el remedio para combatir astenia, alopecia, debilidad, impotencia, obesidad, dolores articulares, menopausia, etcétera.

Además, a diferencia de los fármacos, no tienen que demostrar una eficacia clínica para ser comercializados. Basta cumplir con la legislación alimentaria, la misma que aplica a una mermelada o una manteca.

Los riesgos

Un estudio reciente, con más de 20.000 consumidores de suplementos, no encontró ningún dato objetivo que justificara su uso. Aunque los usuarios informaron que se encontraban mejor al tomarlos, ninguna variable analítica lo confirmaba. Pero hay algo peor que la ineficacia.

Dado el escaso control sobre su composición (a diferencia de los medicamentos), no es raro que algunos complementos contengan sustancias no declaradas, dosis erróneas o incluso fármacos, dando lugar a productos adulterados. Es solo la punta del iceberg: algunas publicaciones han cuantificado en más de un 80 % la adulteración intencionada con inhibidores de la fosfodiesterasa 5 en suplementos "naturales" para el aumento del rendimiento sexual, o en más de un 20 % en suplementos para la pérdida de peso con sibutramina.

Y en el caso de productos para la mejora del rendimiento deportivo, una revisión encontró casos de adulteración con sustancias dopantes entre el 14 y el 50 % de las muestras. Estos ejemplos ponen de relieve el riesgo que, sobre la salud pública, implica el escaso control que se ejerce sobre los suplementos en general.

El negocio

Existe un amplio ecosistema de fabricantes y laboratorios que ofrecen una generosa gama de suplementos listos para usar. No se trata del sistema tradicional de laboratorios que comercializan sus productos, sino el de compañías que venden sus formulaciones para que otros pongan su imagen. Estos intermediarios ofrecen catálogos con infinidad de formulaciones prediseñadas, así como la posibilidad de adaptar envases, etiquetado y mensajes comerciales, centralizando el negocio en la identidad de quien da la cara.

La organización belga sin ánimo de lucro Journalismfund Europe puso de relieve este entramado y reveló lo fácil que es crear nuestra propia línea de suplementos en unos pocos días. Su estudio se tituló "El influencer como traficante de pastillas".

El proceso es simple: elegir las categorías de productos, como suplementos deportivos (los de creatina y "whey protein" son clásicos), productos para aumentar la vitalidad (como el bisglicinato de magnesio) o preparados para hacer frente a la inflamación o para la salud femenina. A partir de ahí, la empresa fabricante se ocupa de la parte técnica y regulatoria, mientras la marca visible (el prescriptor-influencer) se centra en su promoción, habitualmente en redes sociales.

El quid de la cuestión está en que, legalmente, estos productos se regulan como alimentos, no como medicamentos: no se exige demostrar su eficacia. Sí será necesario inscribirse cuando proceda como operador alimentario y asumir las obligaciones fiscales. Pero no se requiere una titulación sanitaria específica –ni de ningún tipo– para poner esa marca de suplementos en el mercado.

El valor intrínseco del suplemento se concentra en el relato: promesas de "alta calidad", "formulación propia" o "ingredientes prémium" que buscan diferenciar productos virtualmente idénticos. En este mercado, la capacidad de construir una historia atractiva alrededor de los suplementos pesa más que la consagración de su eficacia.

El problema es que hoy en día la capacidad real de vigilancia queda muy por detrás del volumen de mensajes en redes y medios, de modo que la mayoría de estos actos ilícitos nunca se pondrá de relieve y casi ninguno llegará a tramitarse.

(Fuente: The Conversation / varios / redacción propia)

Lecturas de lunes: Irán, la guerra y la mujer, temas entrelazados en estos cinco trabajos recomendados

 Ayer fue el Día Internacional de la Mujer. A la vez, el mundo está en plena convulsión e incertidumbre por una guerra económica, geopolítica y hasta religiosa generada, básicamente, por Estados Unidos, Israel e Irán, que aún nadie sabe cuándo ni cómo va a terminar. Cuatro novelas puras y una novela ilustrada de inusual difusión y éxito abarcan, desde diferentes lugares, esas cuestiones.

(Foto: composición propia).

Muchas veces son las historias mínimas las que mejor dan cuenta de los grandes momentos históricos de la humanidad: una sala de estar donde unas mujeres leen a escondidas, una papelería donde dos adolescentes se pasan libros y promesas, una cocina donde una madre hace cuentas en silencio, un patio con un jacarandá, un aula, una celda. El Irán que describen ciertas novelas y memorias escritas por mujeres pertenece a esta categoría.

Sus historias, cuando entran en la literatura, rara vez lo hacen como una cronología de grandes hechos. Entra con el ritmo de una respiración íntima. En estos libros el amor no aparece como un lujo sentimental, sino como una zona de riesgo. No hace falta que ocurra gran cosa para que se active el castigo. A veces alcanza con una carta doblada, una conversación demasiado larga, una mirada sostenida un segundo más de lo permitido. El deseo, antes de convertirse en acto, ya puede ser acusado. Y esa es una de las revelaciones más persistentes de este conjunto de libros: en ciertos órdenes morales, amar también compromete.

A continuación, recomendamos cinco trabajos de autoras iraníes: uno de ellos en formato "historieta", y otro de ellos se puede comprar y descargar desde este mismo post.

• La joven de Teherán, de Marjan Kamali (Newton Compton Editores)

(Foto: composición propia).

Una joven encuentra en una papelería el equivalente de un porvenir. No solo por los cuadernos, las tintas, la delicadeza material del papel, sino porque ese local le ofrece la posibilidad de una vida hecha de conversación, curiosidad, elección. La modernidad aquí resulta ser la simple intimidad cultivada: leer, pensar, enamorarse de alguien a quien uno ha elegido. Pero incluso ese pequeño territorio, tan modesto y tan decisivo, resulta frágil frente a los movimientos de la historia.

Un país se reordena, las lealtades se endurecen, las familias intervienen, los miedos de clase y las conveniencias hablan más alto que los deseos de los jóvenes. Lo que podría haber sido apenas una historia de amor frustrado se convierte, con el paso del tiempo, en una meditación sobre la libertad y ese en esta búsqueda que el impulso de reconstruir lo ocurrido busca desarmar el relato oficial que está por encima y por afuera de la experiencia personal. Reconstruir para comprender no cura del todo, pero a veces devuelve una forma mínima de soberanía sobre la propia vida.

• El libro de mi destino, de Parinoush Saniee (Salamandra)

(Foto: composición propia).

Masumeh es una adolescente inteligente, observadora y llena de energía que crece en una familia tradicional en Teherán. A los quince años conoce a Said, un aprendiz de farmacéutico; entre ambos nace un vínculo intenso, hecho de miradas, pequeñas conversaciones y el vértigo del primer amor. Pero el romance, en esa sociedad vigilada por la honra familiar y por los hermanos varones, se vuelve peligroso: cuando la relación sale a la luz, su padre se siente humillado y sus hermanos reaccionan con violencia moral y control.

Masumeh es castigada: la encierran, la aíslan, le cortan el acceso al mundo exterior; su "culpa" no es un acto, sino el deseo. En una versión iraní y contemporánea de "Romeo y Julieta", a Masumeh, acorralada, se le presenta la única la única salida "aceptable", que es un matrimonio concertado con Hamid, un hombre culto y afable (en comparación con el entorno áspero que la rodea), pero aun así el matrimonio nace de una imposición: Masumeh entra en la adultez con una vida ya decidida por otros.

• Persépolis, de Marjane Satrapi (Penguin / Reservoir Books)

(Foto: composición propia).

Uno de los sucesos literarios mas radicales de los últimos años es la historieta "Persépolis", de Marjane Satrapi. Marji es una niña de Teherán que crece en una familia politizada y afectuosa, con padres modernos y una relación central con su abuela. El relato arranca en el momento en que la Revolución Islámica reconfigura la vida cotidiana: la escuela se segrega, el velo se vuelve obligatorio, y la calle se llena de consignas, marchas y una moral pública que no admite matices.

Marji vive todo eso con la literalidad y la imaginación de la infancia: quiere ser profeta, quiere justicia, quiere entender por qué de pronto algunas cosas están prohibidas. Allí donde el discurso político se reviste de solemnidad, la infancia lo vuelve literal, y en esa literalidad se revela muchas veces el absurdo. Una niña oye hablar de "martirio", "paraíso", "deber", "enemigo", "pureza", y toma esas palabras en serio.

El resultado puede ser hasta cómico por momentos, pero la comicidad se quiebra rápidamente cuando se comprende que detrás de ese lenguaje hay cuerpos expuestos, vidas que se pierden, adolescencias arrancadas de raíz.

• A la sombra del árbol violeta, de Sahar Delijani (Salamandra)

(Foto: composición propia).

Una novela coral que abre con una imagen brutal: una presa política da a luz en Evin, la prisión emblemática de Teherán. La bebé -Neda- sólo podrá quedarse con su madre unos meses antes de que se la arrebaten. Desde ahí, el libro arma un mosaico de vidas: Neda, Omid y Sheida (entre otros) crecen como hijos de una historia que no eligieron: padres encarcelados, ausentes o ejecutados; madres rotas; abuelos que crían en silencio; amistades que se forman entre visitas a prisión y rumores. En este texto todo funciona como emblema: sombra, refugio, memoria. 

Delijani alterna capítulos y puntos de vista para mostrar cómo la represión no es un evento, sino un clima: afecta la escuela, el lenguaje, el amor, el humor, el futuro. En la infancia, estos niños aprenden a leer las señales: qué decir, qué callar, cómo sobrevivir a interrogatorios indirectos ("¿A qué se dedica tu padre?", "¿por qué no está?"). La novela retrata especialmente la vida de quienes no están formalmente presos pero viven como si lo estuvieran: familiares que esperan, que mandan paquetes, que sostienen hogares con miedo.

Para comprar y descargar en formato digital, hacer click aquí.

• Leer "Lolita" en Teherán, de Azar Nafisi (El Aleph)

(Foto: composición propia).

Leer, en estas obras, nunca es un pasatiempo inocente. Es un acto que abre una especie de "cámara de aire". Un modo de ensayar otras versiones de una misma vida. Un lugar donde la imaginación todavía puede moverse sin permiso. Cuando un grupo de mujeres jóvenes se reúnen para discutir novelas en una sala privada, el gesto parece pequeño, casi doméstico. De eso va "Leer 'Lolita' en Teherán", de Azar Nafisi. El libro no se narra como una novela lineal, sino como una memoria que usa la literatura como método para pensar la vida bajo la República Islámica.

Nafisi cuenta su regreso a Irán durante el período revolucionario y su trayectoria como profesora: primero en la Universidad de Teherán y luego en otras instituciones; describe la presión ideológica, los códigos de conducta, el control sobre el cuerpo de las mujeres (incluido el velo) y el modo en que la universidad se convierte en un espacio de vigilancia y supuesta corrección moral.

Para cerrar este post, una reflexión

Lo más poderoso de este conjunto de obras es que ninguna acepta que sus protagonistas queden reducidas a símbolos. No son, genéricamente, "la mujer iraní", "la víctima del régimen", "la exiliada", ni "la sobreviviente". Son personas. Quieren, dudan, se equivocan, envejecen, recuerdan mal, recuerdan demasiado, aman contra su conveniencia, posponen decisiones, sienten culpa, tienen humor, se cansan. Esa restitución de la singularidad es, quizá, el gesto más radical. Porque todo poder que vigila y corrige necesita volver abstractos a los individuos: convertirlos en funciones, en ejemplos. La literatura hace lo contrario: devuelve espesura.

(Fuente: Alianza Editorial / bajalibros.com / Infobae / varios / redacción propia)

"Días de Pescado": el nuevo libro que es un viaje al corazón salvaje de Luis Alberto Spinetta

En el flamante texto, publicado por la editorial Gourmet Musical, el periodista Nicolás Igarzábal reconstruye los años eléctricos y turbulentos de Pescado Rabioso, la banda formada por "el flaco" luego de la disolución de Almendra.

(Foto: composición propia).

Se suma un nuevo volumen a la extensa bibliografía sobre Luis Alberto Spinetta con el lanzamiento de "Días de Pescado: Spinetta, la psicodelia y el rock pesado", editado por Gourmet Musical. El libro pone el foco en un período breve pero decisivo: los años 1971 a 1973, cuando el fundador de Almendra impulsó la experiencia de Pescado Rabioso y se acercó a una sonoridad más cruda, influida por el hard rock y la psicodelia.

Lejos de abordar la totalidad de su trayectoria, el autor opta por concentrarse en la transición que siguió a la disolución de Almendra. Ese quiebre marcó para Spinetta una etapa de redefinición artística y personal que él mismo describió como "oscura y caótica". En paralelo a la ruptura sentimental con Cristina Bustamante -su primera pareja- y a su inmersión en un entorno de alta experimentación y consumo de LSD, el músico buscó desprenderse de las exigencias de la industria discográfica, incluso cuando la canción de Almendra "Muchacha (ojos de papel)" se convertía en un éxito comercial masivo.

El libro reconstruye los primeros ensayos de  la banda en una casa porteña de la calle Arribeños y en una quinta de Castelar facilitada por Jorge Pistocchi. Allí, junto a Black Amaya y Osvaldo Frascino, comenzó a delinearse un "power trío" que miraba tanto al blues eléctrico como a la experimentación local. La influencia de guitarristas como Jimi Hendrix y el peso de bandas como Led Zeppelin aparecen como telón de fondo de esa búsqueda sonora.

Uno de los capítulos centrales está dedicado al debut oficial del grupo, en la madrugada del 6 de mayo de 1972 en el Cine Metro porteño. Igarzábal reconstruye esa jornada a partir de crónicas de revistas como Pelo y La Bella Gente y del diario La Opinión. El concierto dejó buenas impresiones y abrió una seguidilla de presentaciones en un clima político y social atravesado por la crisis del régimen militar que había encabezado Juan Carlos Onganía y que continuaron Roberto Levingston y Alejandro Lanusse.

Luis Alberto Spinetta, Black Amaya, David Lebón y Carlos Cutaia, Pescado Rabioso en modo cuarteto (Foto: archivo Luis Alberto Spinetta).

La grabación del disco "Desatormentándonos", su disco debut de 1972, la posterior incorporación de Carlos Cutaia y la abrupta salida de Frascino -quien abandonó la banda en pleno show- son narradas con apoyo en textos de época, entre ellos un artículo de Miguel Grinberg que el autor rescata para aportar contexto y mirada crítica.

El año 1972 resultó clave para la consolidación del grupo. Con la llegada de David Lebón, Pescado dejó de ser trío y amplió su paleta sonora. Participó del Festival BA Rock y fue parte de la recordada noche del Luna Park en la que se atribuye a Billy Bond la arenga "¡Rompan todo!". Ese mismo año editaron "Pescado 2", álbum que incluyó composiciones como "Nena boba", "Credulidad" y "Hola dulce viento".

Igarzábal también repasa el verano de 1973, cuando la banda alcanzó su punto máximo de actividad, con giras por la costa atlántica y actuaciones en Buenos Aires en un contexto de creciente tensión con las fuerzas de seguridad. La aparición en la película "Rock hasta que se ponga el sol" amplió la exposición pública del grupo en un momento de transición política que culminaría con el triunfo electoral de Héctor J. Cámpora.

Tapa y contratapa de "Artaud", un disco solista de Spinetta bajo el nombre de Pescado Rabioso, ya rupturista desde la forma irregular de su sobre (Foto: composición propia).

Sin embargo, el éxito artístico no evitó la fractura interna. A mediados de 1973, Pescado Rabioso se disolvió en medio de tensiones personales y diferencias creativas. Spinetta quedó solo con el nombre del grupo por cuestiones contractuales y decidió cerrar el ciclo con "Artaud", un disco que llevaba el nombre de la banda pero que en los hechos fue un proyecto solista, presentado en el Teatro Astral en agosto de ese año. Se considera la obra maestra de Spinetta y uno de los álbumes más influyentes del rock en español. Ha sido seleccionado como el mejor álbum de la historia del rock argentino en varias ocasiones por varias publicaciones, como Rolling Stone Argentina.

Con un enfoque documental y apoyado en testimonios, archivos, fotos inéditas y publicaciones contemporáneas, el trabajo propone releer esos años como una bisagra en la historia del rock argentino. Más que una biografía convencional, el libro se presenta como la crónica de una transición: la del artista que, tras el fin de una etapa fundacional, eligió viajar hacia territorios más intensos y riesgosos antes de volver a transformarse.

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(Fuente: Agencia Noticias Argentinas / Indie Hoy / varios / redacción propia)

¿Adiós a las memorias USB en 2026? : por qué dejarán de ser útiles y con qué dispositivos reemplazarlas

El pronóstico indica que el comúnmente llamado "pendrive" irá desapareciendo del uso cotidiano por el avance de soluciones basadas en la nube y formatos con mayor capacidad y velocidad aunque, algunos de estos últimos, resulten bastante más caros. 

Las memorias USB fueron muy utilizadas en la década pasada para actividades académicas y laborales (Foto: Shutterstock).

La desaparición de la memoria USB como herramienta cotidiana para transferir y respaldar información es una tendencia irreversible que se consolidará en 2026, cuando su presencia quede restringida a usos técnicos muy puntuales. El surgimiento de soluciones en la nube, la rápida expansión de los SSD externos (los llamados "discos estado sólido") y la adopción masiva de conectores USB‑C han relegado a los tradicionales pendrives a un rol cada vez más marginal dentro del ecosistema digital.

Por qué ya no son útiles las memorias USB

La incompatibilidad física provoca que la mayoría de computadoras y tabletas actuales ya no incluyan el tradicional conector USB‑A, presente en la mayoría de los modelos antiguos de memoria USB. Aunque existen pendrives híbridos con ambas conexiones, suelen ofrecer rendimiento inferior por cuestiones de fabricación y costo, alterando la experiencia directa que fue el sello de este dispositivo durante dos décadas.

Otra limitación técnica se observa en las velocidades de transferencia: incluso los modelos promocionados bajo los estándares USB 3.0 o 3.2 rara vez alcanzan los valores máximos teóricos en condiciones reales. Además, el uso de adaptadores, cada vez más necesario para lograr compatibilidad con dispositivos recientes, ha reducido la ergonomía y practicidad de las memorias USB.

Los discos duros externos ofrecen capacidad de varios terabytes dentro de un amplio rango de precios, manteniéndose como alternativa para respaldos (Foto: Shutterstock).

Qué dispositivos pueden reemplazar a las funciones de las memorias USB

En el segmento profesional, los SSD externos conectados por USB‑C o Thunderbolt superan por amplio margen a la memoria USB, tanto en velocidad como en capacidad. Un SSD puede partir de 500 Gb y llegar a varios terabytes, mientras que la mayoría de los pendrives ofrecían 64 o 128 Gb como máximo.

La diferencia se acentúa en tareas que requieren mover archivos de gran tamaño, como la edición de video en 4K, la administración de bibliotecas fotográficas y las copias de seguridad completas.

Para quienes privilegian capacidad sobre velocidad, los discos duros externos (HDD) siguen en vigencia. Ofrecen varios terabytes por precios medianamente accesibles, características que los hacen adecuados para almacenamientos prolongados y copias de seguridad periódicas.

Las tarjetas SD y microSD se consolidan como opción portátil para cámaras y celulares, pese a su fragilidad estructural (Foto: Shutterstock).

También, el segmento de las tarjetas SD y microSD mantiene protagonismo. Sus dimensiones mínimas permiten emplearlas en cámaras, celulares y consolas, con velocidades competitivas en las gamas media y alta, y una relación calidad-precio ajustada. Aunque su fragilidad es un inconveniente, son aún preferidas para fotografía y video.

Por qué el almacenamiento en la nube se ha consolidado en lugar de las USB

La opción más revolucionaria la representa el almacenamiento en la nube. Servicios como Google Drive e iCloud han aportado beneficios inéditos: acceso universal y remoto a los archivos, posibilidad de compartirlos de manera instantánea y sincronización automática entre distintos dispositivos.

Estas alternativas, que suelen requerir suscripciones pagas para grandes volúmenes de espacio pero que cuentan con suficiente almacenamiento básico gratuito para el usuario hogareño promedio, han conquistado a usuarios que priorizan flexibilidad y colaboración, aunque dependen de contar con una conexión estable a internet.

A qué usos queda relegado y cuál es el legado de la memoria USB

En este nuevo escenario, la función residual del pendrive queda circunscripta a tareas como crear unidades de arranque, instalar sistemas operativos, actualizar firmware o transferir archivos en contextos sin acceso a internet. Incluso en estos casos, alternativas más modernas ofrecen mejor desempeño y mayor versatilidad.

Asimismo, la elección promedio para el usuario actual oscila entre los SSD externos para mayor volumen y velocidad, los HDD para soluciones económicas, las tarjetas SD para máxima portabilidad y el almacenamiento en la nube para quienes requieren colaboración y acceso remoto desde cualquier lugar.

Se podría decir entonces que la memoria USB concluye de esta forma su era de estándar universal de intercambio de datos, limitada ahora a tareas muy concretas y reemplazada por sistemas con mejor seguridad, capacidad y eficiencia para afrontar las demandas del presente.

(Fuente: Xataka / Genbeta / Infobae / varios / redacción propia)

Guía de lectura de la literatura gótica: qué es y qué libros no te podés perder

Si quieres adentrarte en la literatura gótica pero no sabes por dónde empezar, hemos preparado una selección de títulos imprescindibles para descubrir este género. Desde clásicos atemporales que han consolidado la literatura gótica hasta obras contemporáneas, esta selección de títulos te servirá como guía para explorar el fascinante universo de la narrativa gótica. 

(Foto: Penguin Libros)

La literatura gótica, caracterizada por su atmósfera oscura e inquietante, ha cautivado a los lectores durante siglos. El término gótico hace referencia a la arquitectura medieval gótica, siendo esta un escenario recurrente en las primeras obras del género. Sin embargo, más allá de los elementos estéticos como los edificios en ruinas o los antihéroes melancólicos y heroínas complejas, la literatura gótica se caracteriza por su capacidad para ahondar en los rincones más oscuros de la naturaleza humana.

Este género nace en Inglaterra en el siglo XVIII como respuesta al pensamiento predominante de la época, la Ilustración. Este movimiento abogaba por la razón y el avance científico y la literatura gótica, en contraposición a esta idea, presentaba una expresión emocional intensa. Así en este género se advertía un elevado erotismo, el amor por lo decadente y sentimientos extremos como la angustia, la soledad y el amor obsesivo. Y no solo eso, sino que incorporaba elementos sobrenaturales que desafiaban las ideas establecidas de moralidad y racionalidad del momento, atreviéndose a explorar el lado más oscuro de la naturaleza humana a través de elementos paranormales. 

Una de las características claves de la literatura gótica es su capacidad para exponer las fisuras de una sociedad en apariencia ordenada y refinada, fundamentada en la ciencia, la razón y la moral. A través de sus narraciones, plantea una pregunta inquietante: ¿cuánto podemos conocer del mundo que nos rodea si no nos comprendemos a nosotros mismos? Este dilema sigue vigente y resuena aún tanto en el género gótico como en sus derivados actuales, como puede ser el género del dark academia, un fenómeno literario que ha cobrado gran relevancia en redes sociales, sobre todo en BookTok.

"El castillo de Otranto" de Walpole Horace

Publicada por primera vez en 1764, El castillo de Otranto es considerada la primera novela gótica. Una obra que no sólo inaugura un género literario sino que pone de manifiesto la sensibilidad oscura y rebelde que preanuncia el romanticismo y que recorre todo el terror moderno. Historia de caballería, de fantasmas gigantes, prodigios, maldiciones y pasadizos ocultos, la novela de Horace Walpole es el primer eslabón de una larga tradición que trasciende la literatura para llegar al cine, la televisión y la música popular. Las sombras sobrenaturales y los ecos de ultratumba que recorren sus páginas llegaron para quedarse. Desde clásicos como Drácula y Frankenstein hasta la narrativa de Stephen King, el cine de la Hammer o del mítico Roger Corman y el auge pochoclero del vampirismo y las tribus urbanas darks, se han inspirado en el espíritu indócil, torturado y divertido de los personajes de este libro.

"Los misterios de Udolfo" de Ann Radcliffe

Ann Radcliffe (1764-1823) es la escritora más emblemática de la imaginación gótica, y sus novelas fueron punto de referencia para los autores que cultivaron el género. "Los misterios de Udolfo" se desarrolla en el siglo XVI, y está ubicada en Francia e Italia. Emily, como todas las heroínas de  Radcliffe, se enfrenta a las adversidades y desastres provocados por Montoni con la fuerza de la racionalidad, después de haber sucumbido momentáneamente a la superstición. La persecución del malvado Montoni tiene lugar en el castillo de Udolfo, donde acontecen múltiples fenómenos sobrenaturales:vagas figuras extrañas, un fantasma en las almenas, sepulcrales voces misteriosas... "Los misterios de Udolfo",  junto con "El Italiano", son las cimas del arte de Ann Radcliffe, y de la novela gótica y romántica. "A los conocidos atavíos góticos de sus predecesores, señala Lovecraft en su ensayo sobre la literatura de terror, Mrs. Radcliffe añadió un genuino sentido de lo sobrenatural, tanto en los escenarios como en los incidentes, que raya en la genialidad; cada pormenor de la ambientación y de la intriga contribuye artísticamente a crear la impresión de horror ilimitado que ella quería transmitir».

"El Monje" de Matthew Gregory Lewis

El Monje de 1796 es una historia sensacional de tentación y depravación, una obra maestra de la ficción gótica y la primera novela de terror en la literatura inglesa. El respetado monje Ambrosio, abad de un monasterio capuchino en Madrid, está abrumado por el deseo de una joven. Una vez que ha abandonado sus votos monásticos, comienza un terrible descenso hacia la inmoralidad y la violencia. Su terrible caída en desgracia abarca la blasfemia, la magia negra, la tortura, la violación y el asesinato, y pone su alma en peligro. La extraordinaria historia de Lewis se basó en el folklore, las legendarias historias de fantasmas y el temor contemporáneo inspirado en los terrores de la Revolución Francesa. Sus excesos conmocionaron al público lector y fue condenado por obsceno. La novela continúa cautivando y conmocionando a los lectores hoy en día con su horrible catálogo de iniquidades, al mismo tiempo que ofrece una visión profunda de las ansiedades experimentadas por los ciudadanos británicos durante uno de los períodos más turbulentos en la historia de esa nación.

"Frankenstein o el moderno Prometeo", de Mary Shelley

En el verano de 1816, el poeta Percy B. Shelley y su esposa Mary se reunieron con Lord Byron y su médico en una villa a orillas del lago Leman. A instancias de Lord Byron y para animar una velada tormentosa, decidieron que cada uno inventaría una historia de fantasmas. La más callada y reservada, Mary Shelley, dio vida así a quien sería su personaje más famoso: el doctor Frankenstein. Al cabo de un año completaría la novela. La historia es de todos conocida: un científico decide crear una criatura con vida propia a la que luego rechaza. Metáfora sobre la vida, la libertad y el amor, Frankenstein o el moderno Prometeo es una maravillosa fábula con todos los ingredientes de los grandes mitos, un gran clásico. 

"Cuentos extraordinarios",  de Edgar Allan Poe

La antología definitiva de los cuentos de Edgar Allan Poe, tan extraordinarios hoy como en su primera publicación, en una preciosa edición con tapa dura. Incluye La caída de la casa Usher, recientamente adaptada en Netflix y protagonizada por Bruce Greenwood, Carla Gugino y Mark Hamill. Edgar Allan Poe liberó las terribles imágenes que atesora el subconsciente para dejarlas deambular entre sus páginas. Abanderado de la novela gótica y precursor del relato detectivesco y de la ciencia ficción, pergeñó historias que llevan el suspenso y el desasosiego hasta una perfección nunca alcanzada y quizá nunca alcanzable de nuevo. 

«Cumbres Borrascosas», de Emily Brontë

Cumbres borrascosas es una de las novelas más populares de todos los tiempos, quizá la novela romántica por excelencia. Primera y única obra de la enigmática Emily Brönte, narra la trágica e imposible historia de amor entre Catherine y Heathcliff. Catherine es hija del propietario de una casa solariega llamada Cumbres borrascosas, adonde un día este lleva un niño abandonado, un pequeño salvaje de piel oscura y habla ininteligible del que solo saben su nombre: Heathcliff. La irrupción de ese turbador personaje cambia para siempre la vida de la familia. En contra del mito popular, Cumbres borrascosas es una de las historias de amor más subversivas y estremecedoras de todos los tiempos, un clásico de lectura inagotable. 

"La casa de los siete tejados", de Nathaniel Hawthorne

La casa de los siete tejados es considerada la mejor novela gótica estadounidense del siglo XIX. A finales del siglo XVII, en una pequeña localidad de Nueva Inglaterra, el venerable coronel Pyncheon decide construirse una ostentosa mansión donde un día hubo la cabaña de Mathew Maule, condenado por brujería a morir en el cadalso en un juicio presidido por el coronel. El acusado lo maldijo y el día de la inauguración de la casa, Pyncheon murió repentinamente dejando a sus descendientes la mansión y el infortunio.

"El retrato de Dorian Gray", de Oscar Wilde

El retrato de Dorian Gray es un logro insoslayable de la literatura universal. Basil Hallward había terminado el retrato. El joven Dorian, al verlo, no pudo más que desear, desde su frívola inocencia, que fuera su imagen la que envejeciera y se corrompiera con el paso de los años mientras él permanecía intacto. Y así fue: a partir de entonces, Dorian Gray conservó no solo la lozanía y la hermosura propias de la juventud, sino el aspecto puro de los inocentes. Pero ¿a qué precio?

"Otra vuelta de tuerca" de Henry James

Otra vuelta de tuerca es considerada la historia de fantasmas por antonomasia. Henry James consigue trazar una imponente novela de suspenso en la que lo natural y lo fantasmagórico se confunden en el misterio. Protagonizada por una joven institutriz al cuidado de dos niños en una mansión victoriana, a lo largo de la narración intervienen presencias y personajes tal vez sobrenaturales. La anterior institutriz y el sirviente murieron en extrañas circunstancias. ¿Cuál es el secreto que se oculta entre los muros de la mansión?

"Drácula", de Bram Stoker

Un clásico de la literatura de terror, los orígenes de una criatura terrible y fascinante. Jonathan Harker viaja a Transilvania para cerrar un negocio inmobiliario con un misterioso conde que acaba de comprar varias propiedades en Londres. Después de un viaje plagado de ominosas señales, Harker es recogido en el paso de Borgo por un siniestro carruaje que lo llevará, acunado por el canto de los lobos, a un castillo en ruinas. Tal es el inquietante principio de una novela magistral que alumbró uno de los mitos más populares y poderosos de todos los tiempos: Drácula.

"Rebeca", de Daphne du Maurier

Nadie que conozca la película basada en esta novela podrá olvidar la voz en off que recita la frase inicial de la obra más lograda de Daphne du Maurier: Rebeca. Así comienzan los recuerdos de la segunda señora De Winter, que la transportan de nuevo a la aislada y gris mansión situada en la húmeda y ventosa costa de Cornualles. Con un marido al que apenas conoce, la joven esposa llega a este inmenso predio para ser inexorablemente ahogada por la fantasmal presencia de la primera señora De Winter, la hermosa Rebeca, muerta pero nunca olvidada. Su habitación permanece intacta, sus vestidos listos para ser lucidos y su sirvienta, la siniestra señora Danvers, aún le profesa una devoción malsana. Y con el espeluznante presentimiento de que algo maligno le está aprisionando el corazón, la joven comienza a investigar el verdadero destino de Rebeca: el oscuro secreto de Manderley.

«La dama de Blanco», de Wilkie Collins

Una de las primeras y más perdurables novelas de misterio de la tradición inglesa. Walter Hartright se traslada a Limmeridge para dar clases de dibujo a Laura, sobrina y heredera del barón Frederick Fairlie. Sin que ninguno de los dos pueda evitarlo, surge entre ellos un profundo amor, enturbiado por el compromiso de la muchacha con sir Percival Glyde, que solo busca arrebatarle su fortuna. La aparición de una misteriosa mujer, sin embargo, cambiará de forma inevitable el curso de los acontecimientos. La dama de blanco, inspirada en un hecho real y publicada originalmente por entregas en una revista dirigida por Charles Dickens, ha sido un éxito ininterrumpido de ventas en todas las lenguas en que se ha publicado. Ello se debe a una trama sumamente bien llevada, a la atmósfera de misterio e intriga, al trepidante ritmo narrativo y, sobre todo, a la profundidad psicológica de los personajes y la fabulosa descripción de los ambientes y las situaciones.

(Fuente: Penguinlibros.com/Otros/redacción propia)