viernes, 8 de mayo de 2026

Lecturas temáticas para el fin de semana: cinco libros acerca de una palabra que quisiéramos no mencionar jamás

Las memorias de un renombrado corresponsal de guerra y escritor, el largo y complejo conflicto de medio oriente, las batallas de la historia de nuestro nacimiento como país, las disputas armadas a través del devenir de la humanidad y hasta las guerras comerciales y de clase. De buena presencia en librerías, desde este post se pueden comprar y descargar en formato digital.

(Foto: composición propia).

Para este fin de semana, las recomendaciones de este blog pueden no ser atractivas para cualquiera, ya que llevan como denominador común la palabra "guerra". Sin embargo, y dada la cantidad de material escrito sobre el asunto a través de la historia, nos demuestra sobradamente que es un tema apasionante y fundamental para entender muchas otras cuestiones. A continuación, cinco libros muy diferentes entre sí, aunque atravesados por el mismo hilo.

Enviado especial, de Arturo Pérez-Reverte (Alfaguara)

(Foto: composición propia).

Durante veintiún años como reportero de guerra, Arturo Pérez-Reverte vivió en primera línea los conflictos más cruentos del último tercio del siglo XX. Su experiencia en escenarios bélicos de todo el mundo marcó su vida y dejó huella en su posterior obra literaria. Con el tiempo, el antiguo reportero fue configurando una biografía de guerra que es, además, uno de los relatos más extraordinarios del periodismo en lengua española. 

Este libro reúne, en orden cronológico, una selección de crónicas y reportajes escritos en los setenta y los ochenta, a los que se añaden los artículos publicados en las últimas décadas sobre conflictos pasados y presentes, dignidad y cobardía, verdad y manipulación. En estas páginas compartimos la memoria de un hombre que estuvo donde muy pocos querían estar y contó lo que muchos prefieren olvidar.

El autor afirma en el prólogo: "La guerra se queda en tu cabeza y ya no te abandona jamás. No son sólo nombres y rostros. También los lugares retornan con la misma terquedad: Mostar, Sarajevo, Vukovar, Beirut, Malabo, Kassala, Managua, Yamena, Paso de la Yegua, Jartum, Bucarest, Nairobi, El Aaiún, Bagdad, Luanda, Maputo, Tessenei, Petrinja... Con el tiempo los recuerdos se vuelven racimos de cerezas, donde unas tiran de otras: un nombre trae una esquina acribillada a tiros; una ciudad trae un rostro; una habitación de hotel devuelve una conversación; una soledad o una música te hacen recordar una carretera, una sonrisa o una tumba. Y no se trata de nostalgia, sino del simple archivo de una larga vida. Del material con el que luego uno escribe novelas y algunas noches, desvelado en la oscuridad, paga el precio de haber mirado tanto tiempo al ser humano sin apartar los ojos".

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Las guerras comerciales son guerras de clase, de Michael Pettis y Matthew C. Klein (Capitán Swing)

(Foto: composición propia).

Las disputas comerciales suelen entenderse como conflictos entre países con intereses nacionales contrapuestos, pero como demuestran Matthew C. Klein y Michael Pettis, a menudo son el resultado inesperado de decisiones políticas internas para servir a los intereses de los ricos a costa de los trabajadores, la gente de a pie. 

Klein y Pettis rastrean los orígenes de las actuales guerras comerciales en las decisiones tomadas por los políticos y los líderes empresariales de China, Europa y Estados Unidos en los últimos treinta años. En todo el mundo, los ricos han prosperado mientras los trabajadores ya no pueden permitirse comprar lo que producen, han perdido sus puestos de trabajo o se han visto obligados a endeudarse más. 

En este desafío a la corriente dominante que invita a la reflexión, los autores ofrecen una narración coherente que muestra cómo las guerras de clases de la creciente desigualdad son una amenaza para la economía mundial y la paz internacional, y lo que podemos hacer al respecto.

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La disputa por el control de Medio Oriente, de Ezequiel Kopel (Capital Intelectual)

(Foto: composición propia).

Lo que en algún momento los intelectuales europeos definieron como "Medio Oriente" constituye la región más caliente, inestable e incomprendida del planeta. Allí se entrelazan los Estados nacionales creados a partir de la división colonial con países ancestrales como Egipto o Irán, las potencias internacionales y sus intereses económicos con las luchas de liberación de los pueblos, en un caldero hirviente en el que caben también las guerras religiosas, las rebeliones sociales muchas veces sofocadas, el drama de los refugiados, el terrorismo, los impulsos de modernización y las respuestas reaccionarias.
 
En este libro rigurosamente documentado pero a la vez accesible, Ezequiel Kopel ofrece un recorrido por historia de Medio Oriente desde la caída del Imperio Otomano hasta la actualidad. Cada capítulo abre con una foto, una frase-emblema y un acontecimiento, para a partir de allí desplegar la explicación histórica y el análisis profundo de las causas y consecuencias: la conquista de La Meca, la Revolución Islámica, el conflicto palestino-israelí, las guerras del Golfo, la irrupción del Estado Islámico, la retirada estadounidense de Afganistán... Repasar la historia de la región es una forma de revisar la historia de la humanidad.

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Historia de la guerra, de Fernando Puell de la Villa (Espasa)

(Foto: composición propia).

La guerra ha desempeñado un papel trascendental en la historia, por lo que resulta difícil identificar algún campo de la actividad humana en el que no haya dejado su impronta de forma más o menos acusada. Una historia habitualmente marcada por las ansias de poder y de riqueza y por la incapacidad de los gobiernos para resolver las crisis mediante la negociación, pues, como insinuó Clausewitz hace dos siglos, la guerra es la más patente manifestación del fracaso de la política.

En este libro, Fernando Puell de la Villa -un reconocido especialista en el tema militar- ofrece un análisis riguroso y accesible que recorre los principales hitos bélicos de los últimos seis siglos: desde las innovaciones tácticas que transformaron los imperios hasta las batallas que dejaron una profunda huella en generaciones enteras.

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Revolución y guerra, de Tulio Halperín Donghi (Siglo Veintiuno)

(Foto: composición propia).

Clásico indiscutible de la historiografía argentina contemporánea, el texto aborda la trama de múltiples procesos desde la crisis final del imperio español hasta el avance del nuevo orden económico y mercantil en el espacio atlántico, y su impacto tanto sobre el equilibrio étnico, económico y militar entre las regiones antes dominadas por la Corona -de Quito a Buenos Aires- como sobre el cambiante clima de ideas e ideologías que acompañó el tránsito de la autoridad de la monarquía católica a la de una veintena de estados sucesores.

Con los acontecimientos desatados en 1810, se desarticularon antiguos circuitos comerciales centrados en el Alto Perú, de los que Buenos Aires era sólo abastecedor, y se conformaron otros orientados al intercambio con el exterior allende el Atlántico. El tráfico de mercancías -materias primas criollas por manufacturas europeas- alentó también la importación de ideas innovadoras, estrategias y concepciones sociales que reconstruyeron el mapa del poder en América del Sur. Tulio Halperin Donghi sigue las vicisitudes de una elite política creada, destruida y vuelta a crear por el movimiento independentista, y las relaciones que esta elite sostuvo con los sectores económicos y sociales del Río de la Plata, con el trasfondo de las angustiosas luchas internas por implantar un orden hegemónico.

A más de cuarenta años de su publicación original, esta nueva edición revisada cuenta con un prefacio iluminador, en el que Tulio Halperin Donghi evoca las circunstancias en que concibió y escribió la obra, así como las decisiones que fueron dando forma a un libro decisivo y que revelan la forja de un historiador excepcional. 

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(Fuente: bajalibros.com / varios / redacción propia)

Leer textos complejos y escribir a mano: las únicas "tecnologías" que garantizan el aprendizaje profundo

La historia de la evolución humana está indisolublemente ligada a la de la tecnología. Cada nueva herramienta facilita o permite alcanzar habilidades nuevas, algo que ayuda a nuestro progreso como especie. Por eso, los avances tecnológicos suelen aterrizar en el ámbito educativo con grandes promesas.

(Foto: Shutterstock).

Es el caso de la digitalización: la incorporación de dispositivos, plataformas educativas y recursos interactivos en las aulas impulsó importantes inversiones públicas y reformas en numerosos países.

Tras el entusiasmo inicial, hoy tenemos evidencias de que la incorporación de dispositivos digitales, por sí sola, no garantiza mejoras en el aprendizaje. En cambio, tecnologías antiguas como la lectura en papel o la escritura manual siguen siendo especialmente eficaces para comprender, organizar la información y construir conocimiento.

El conocimiento necesita estructura


Comprender no consiste sólo en acceder a información. Supone poder relacionar datos, situarlos en un contexto, articularlos en una secuencia y darles sentido. Autores como el psicólogo Jerome Bruner, el filósofo Paul Ricoeur o el investigador Walter Fisher han señalado que una parte fundamental de nuestra comprensión del mundo se organiza a través de estructuras narrativas

No entendemos un proceso histórico, un problema científico o un conflicto social mediante datos aislados, sino integrando la información en relatos que explican qué ocurre, por qué y cómo se relacionan los distintos elementos entre sí. Este tipo de comprensión difícilmente puede construirse a partir de fragmentos breves o contenidos discontinuos. Requiere textos que desarrollen ideas, establezcan relaciones y permitan seguir un hilo argumental.

Por qué seguimos leyendo libros

Precisamente por eso la lectura es una práctica cultural que ha acompañado a las sociedades durante siglos. Los libros han sido, durante más de dos mil años, una de las principales herramientas para conservar, transmitir y elaborar conocimiento.

No es casual que hayan perdurado. Algunas herramientas sobreviven porque están especialmente bien adaptadas a las necesidades humanas, y ese es el caso del libro. Del mismo modo que seguimos utilizando la cuchara, la rueda o el lápiz, la lectura de textos largos sigue siendo una de las formas más eficaces para comprender realidades complejas.

La escritura responde a una lógica similar. Elaborar un texto propio -y especialmente hacerlo a mano- obliga a organizar las ideas, establecer relaciones y dar forma a un discurso coherente. Más allá de de registrar información, se trata de estructurarla. Y en ese proceso, la comprensión se consolida.

Qué dice la investigación

En cierto sentido, estamos ante una paradoja: cuanto más se ha extendido la tecnología en las aulas, más evidente se ha vuelto la importancia de prácticas como la lectura en papel o la escritura manual. Un metanálisis ampliamente citado ha mostrado que la comprensión de textos complejos tiende a ser mayor cuando se leen en formato impreso, especialmente cuando la lectura exige atención sostenida.

Expertos como la psicóloga Maryanne Wolf ha advertido de que la lectura en entornos digitales favorece la fragmentación, lo que dificulta el desarrollo de una lectura profunda capaz de integrar ideas y construir significados.

Algo similar ocurre con la escritura. Diversas investigaciones han mostrado que escribir a mano favorece una elaboración más activa de la información, mientras que el uso del teclado tiende a fomentar la transcripción literal.

El giro de algunos sistemas educativos

En este contexto, algunos de los sistemas educativos que lideraron la digitalización están revisando su rumbo.

El caso de Suecia es uno de los más citados. Tras años de apuesta por los dispositivos digitales, el Gobierno ha impulsado medidas para reforzar el uso de libros impresos y la escritura a mano, en parte como respuesta a la preocupación por la comprensión lectora.

En una línea similar, otros países europeos han introducido restricciones al uso de dispositivos móviles en las aulas o han promovido un uso más limitado de las pantallas en las primeras etapas educativas. En Dinamarca, Finlandia o los Países Bajos, estas medidas se han vinculado a la mejora de la atención, respaldadas por recomendaciones de organismos internacionales como la UNESCO.

En España, distintas comunidades autónomas también han introducido restricciones al uso de teléfonos móviles en las aulas. Algunas iniciativas educativas están reforzando prácticas como la lectura en papel o la escritura manual, por ejemplo, a través de la integración de las bibliotecas escolares en los proyectos educativos o de la recuperación de cuadernos y materiales impresos en el aula.

Ni nostalgia ni rechazo: recuperar lo esencial

Lo que está en juego no es una vuelta al pasado ni un rechazo de la tecnología. Las herramientas digitales han ampliado enormemente el acceso a la información y ofrecen posibilidades valiosas. Pero ese avance no elimina la evidencia, cada vez más clara, de que hay prácticas -como leer textos complejos y escribir a mano- que siguen siendo fundamentales. Por eso, más que una marcha atrás, lo que estamos viendo es un ajuste.

En un contexto educativo cada vez más marcado por la digitalización, el desafío no parece ser elegir entre pantallas o papel, sino reconocer que no todas las formas de conocimiento se construyen igual, y que algunas siguen necesitando -quizás ahora más que nunca- tiempo, continuidad y atención sostenida en la lectura y la escritura.

(Fuente: The Conversation / redacción propia)

Conozcamos a Ginno León Gabba, el autor de 11 años que deslumbra en la Feria del Libro: "Escribo para disfrutar"

Es alumno de sexto grado en una escuela porteña y su debut literario se titula "Antología de cuentos para niños". Y anticipa que "algunos son graciosos, otros raros y un poco tristes, pero todos tienen algo para decir".

(Foto: composición propia).

"Antología de cuentos para niños". Con ese título, su primera obra, que acaba de ser editado por Autores de Argentina, Ginno León Gabba sale al mundo de la literatura. Es el autor más joven de la Feria del Libro de Buenos Aires: tiene 11 años. El domingo hizo la presentación. Y recién empieza: pronto publicará otro en España, titulado "Héroes".

Son nueve relatos que exploran aventuras, rarezas y humor. "Son cuentos muy profundos, con moraleja al final", contó en un reportaje radial. "Cuando tengo un momento solo y libre, escribo. Se me ocurren cosas, las voy escribiendo en notas, y después forman un libro. Escribo mucho como hobbie, para disfrutar", agregó.

Ginno León Gabba, el escritor más joven de la Feria del Libro, con "Antología de cuentos para niños" (Foto: Instagram @ginnoleongabba).

"Me encanta escribir cuentos y este libro lo hice yo, con muchas ideas que se me ocurrieron. ¿Alguna vez viste un árbol que habla? ¿O a un chico que se convierte en murciélago? ¿Y si te cruzás con un alien que quiere ser tu amigo? En estas páginas vas a conocer a Ricky, que no puede vivir sin su play; a Pun, que inventa juguetes con lo que encuentra; y a Rodo, que defiende la naturaleza como si fuera un superhéroe", se presenta en la descripción del libro que publica la editorial.

Y agrega: "Algunos cuentos son graciosos, otros raros y un poco tristes, pero todos tienen algo para decir. Ojalá te diviertas leyéndolos tanto como yo me divertí escribiéndolos".

Ginno León Gabba tiene 11 años y acaba de publicar su primer libro (Foto: Instagram @ginnoleongabba).

El impulso literario cobró fuerza en cuarto grado, cuando compuso el cuento que abre con la frase: "Antes de que el tiempo tuviera nombre". Ese texto fue elogiado en el aula. Esa fue la semilla.

La propuesta de Ginno está compuesta por relatos breves en los que la invención, el humor y ciertas dosis de extrañeza en los personajes abundan. Entre ellos figura "Ricky Play", una historia centrada en un niño que es campeón en videojuegos, pero, tras la rotura de su consola, se enfrenta al desconcierto y la necesidad de reinventarse. Entre sus influencias, destaca, está la saga de mitología griega de Percy Jackson, de la que leyó ocho tomos de 500 páginas cada uno.
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Pero lejos de enfocarse solo en los libros, Ginno León Gabba equilibra su rutina diaria entre el fútbol -como delantero en Atlanta y participa en torneos semanales-, el tenis y los videojuegos, aunque reconoce que la lectura es lo único para lo que le cuesta poner límites. Es una pasión que de pronto, y a una temprana edad, se volvió vocación.

(Fuente: Infobae / redacción propia)

jueves, 7 de mayo de 2026

Agenda Cultural: cinco obras de teatro independiente para ver en mayo en Buenos Aires

En una de las ciudades del mundo con mayor actividad teatral, puede ser difícil elegir de entre centenares. A continuación, desde este espacio recomendamos cinco, a nuestro criterio, destacadas.

(Foto: composición propia).

Reversible, de Mercedes Torre - En Nün Teatro Bar (Juan Ramirez de Velasco 419, CABA)

(Foto: composición propia).

Una epopeya musical que narra cómo Rosita, al enterarse de que su madre fue llevada por la muerte, decide ir a buscarla. Con música y humor, la obra cuenta las peripecias de este personaje en la búsqueda por rescatarla. ¿Qué pasaría si la muerte tuviera lugar de residencia y pudiéramos ir en busca de quién partió?

Para adquirir entradas, hacer click aquí.

La paciencia, de Macarena García Lenzi - En El camarín de las musas (Mario Bravo 960, CABA)

(Foto: composición propia).

Silvia y Ludmila son enfermeras del turno noche de un centro de cuidados intensivos. Ambas cumplen sus tareas con entrega y devoción. Pero esa tarde, la actitud lasciva de un paciente las conduce a un forcejeo que culmina en un accidente mortal. Al llegar Gloria, la jefa de enfermería, magullada y golpeada de una importante protesta sindical, descubre con espanto el cuerpo del paciente en un estado deplorable, inocultable.

En este limbo entre la vida y la muerte emergen de ellas, en tono de comedia negra, sus propios miedos, sus miserias, la soledad y el desgaste psíquico que conlleva una existencia consagrada al cuidado de personas.

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No tiene un desgarrón, de Rita Cortese sobre textos de Thomas Bernhard - En Dumont 4040 (Santos Dumont 4040, CABA)

(Foto: composición propia).

Desde el vestidor de un piso en Viena, las dos empleadas de la casa reconstruyen la trama de una tragedia que acaba de ocurrir en la familia, mientras van desplegando sus visiones del mundo.

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Problema 1, de Teo López Puccio - En Teatro Picadero (Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857, CABA)

(Foto: composición propia).

Un policial, un viaje en el tiempo, un intento de atrapar algo que no es real pero está en todos lados: cambia de rostro según la época, el lenguaje y la mirada de quien lo persigue.

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Partido sorpresa, de Fiamma Carranza Macchi y Ana Schimelman - En Planta Inclán (Inclán 2661, CABA)

(Foto: composición propia).

Junio de 2010, Reikiavik, capital de Islandia: las elecciones municipales llevan al comediante Jón Gnarr al mando de la ciudad después de una campaña electoral punk, iniciada en un principio como una broma. Para burlarse del lenguaje acartonado de los partidos políticos actuales, Gnarr creó el "Mejor Partido", que promete lo que sea, ya que ningún funcionario electo cumple sus promesas.

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(Fuente: Indie Hoy / varios / redacción propia)

Cuando el odio se disfraza de broma: así se normaliza entre adolescentes en las redes sociales

Un meme, una frase irónica, un vídeo que "sólo busca hacer gracia": muchas veces, el discurso de odio no entra en la vida de los adolescentes con la forma de un insulto evidente o de una amenaza directa. Circula envuelto en humor, y en contenidos virales que parecen inofensivos. Cuando un mensaje discriminatorio se presenta como una broma, cuesta más reconocerlo, resulta más fácil compartirlo y termina encontrando menos resistencia. 

(Foto: Shutterstock).

En un estudio reciente con adolescentes hemos analizado cómo perciben, interpretan y responden a estos mensajes en su vida digital cotidiana. 

En redes sociales, buena parte de la comunicación juvenil se mueve con rapidez y utiliza códigos compartidos que mezclan exageración e ironía. Dentro de ese marco, ciertos mensajes pueden pasar desapercibidos o parecer menos graves. Un contenido que ridiculiza a mujeres, personas migrantes, personas LGTBIQ+ o minorías religiosas puede difundirse como un simple chiste. Sin embargo, el formato no borra el efecto: el mensaje sigue transmitiendo desprecio, refuerza prejuicios y ayuda a que ciertas formas de exclusión parezcan normales.

(Foto: docta.ucm.es).

¿Cómo se normaliza un insulto?

La investigación muestra que esa normalización rara vez se produce de golpe. Suele avanzar a través de formas cotidianas y repetidas de exposición: el meme, la broma, la ironía o el comentario viral. Son formatos fáciles de compartir, rápidos de consumir y menos cuestionados socialmente que una agresión abierta. Precisamente por eso pueden resultar eficaces para banalizar el daño y reducir la percepción de gravedad. Esa fue una de las ideas que más se repitió en los grupos de discusión: el odio no siempre se reconoce cuando adopta una forma ligera o humorística.

Para entender cómo se produce esa normalización, conviene fijarse en tres elementos que se refuerzan entre sí: los algoritmos, la presión del grupo y la repetición. Cada uno cumple una función distinta, pero juntos crean un entorno en el que el discurso de odio puede circular con más facilidad y asentarse en la vida cotidiana de los adolescentes.

(Foto: docta.ucm.es).

Algoritmos: árbitros de la visibilidad

Los algoritmos son una parte central del problema porque organizan lo que vemos y determinan qué contenidos ganan visibilidad. Las plataformas suelen mostrar aquello que genera reacción, y los mensajes provocadores funcionan bien en esa lógica. No hace falta que una plataforma promueva un contenido de odio para que este se difunda. Basta con que premie la interacción

Si un vídeo ofensivo provoca comentarios, risas, enfado o reenvíos, tendrá más posibilidades de seguir apareciendo. Según la UNESCO, en la actual economía de la atención, los discursos de odio encuentran un terreno favorable porque generan respuestas rápidas y ofrecen una sensación de pertenencia.

Adolescentes y búsqueda de pertenencia

Ese mecanismo pesa especialmente en la adolescencia, una etapa en la que las redes forman parte de la construcción de la identidad y del reconocimiento entre iguales. Lo que aparece en el "feed" deja de percibirse como algo excepcional y empieza a integrarse al paisaje cotidiano. Por eso, cuando mensajes discriminatorios se mezclan con memes y bromas compartidas, su presencia constante puede hacer que dejen de parecer problemáticos y empiecen a asumirse como una forma habitual de hablar y relacionarse en internet.

A esa dinámica se suma la presión del grupo, que en esta etapa tiene un peso enorme. Compartir lo que todos comparten, reír con lo que todos ríen o repetir una frase que circula en el grupo puede ser una "manera de encajar". En los grupos analizados, esa lógica apareció con claridad: muchas veces no había una adhesión abierta al contenido, pero sí una aceptación práctica que facilitaba su circulación. El problema es que ese gesto contribuye a dar visibilidad y legitimidad al mensaje, aunque la presión del grupo no siempre se manifieste de forma abierta.

(Foto: docta.ucm.es).

Repetición y desgaste de la sensibilidad

La repetición completa ese proceso. Lo que se repite mucho acaba perdiendo capacidad de sorprender, y aquello que ya no sorprende se percibe como menos grave. Un mensaje aislado puede generar rechazo, pero un mensaje que aparece una y otra vez termina desgastando la sensibilidad. Y una mayor exposición a contenidos online de riesgo se relaciona con una mayor aceptación de la ciberagresión.

Avance del discurso de odio

Viendo cómo muchas formas de violencia en línea se trivializan entre adolescentes cuando aparecen envueltas en humor o en códigos compartidos en redes, podemos entender por qué el discurso de odio avanza sin presentarse de manera abierta. A veces no llega con amenazas, sino con memes, ironías y bromas que parecen ligeras, pero que repiten una misma idea: hay grupos que merecen ser ridiculizados o colocados en una posición inferior.

Pero las consecuencias de esta normalización son reales. UNICEF recuerda que las formas de violencia en línea, como el ciberacoso, pueden tener efectos psicológicos profundos y duraderos y generar ansiedad y depresión.

Educación mediática y digital

La respuesta no puede limitarse a prohibir o castigar. Hace falta educación mediática y digital para que los adolescentes entiendan por qué les aparece un contenido, qué emociones intenta activar y qué visión del mundo transmite. Si los algoritmos amplifican, el grupo valida y la repetición normaliza, la mejor defensa pasa por aprender a mirar con sentido crítico y a poner nombre a lo que ocurre.

(Fuente: The Conversation / docta.ucm.es / redacción propia)

La comunidad #BookTok impulsa una nueva forma de leer y recomendar libros en Argentina

Con presencia incluso en la Feria del Libro de Buenos Aires, supera los dos mil millones de vistas en el país y redefine la lectura como experiencia social y compartida.

BookTok acumula más de 2.000 millones de visualizaciones en el país (Foto: comunidad #BookTok).

La plataforma TikTok se consolida como uno de los principales espacios de recomendación literaria en Argentina a través de #BookTok, una comunidad digital que transforma la manera en que las personas descubren, comparten y debaten libros.

En el marco de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, la comunidad destacó el crecimiento sostenido de este fenómeno, cuyos hashtags asociados superan los 1,5 millones de creaciones, mientras que #BookTok acumula más de 2.000 millones de visualizaciones en el país.

El auge de esta tendencia refleja un cambio en los hábitos culturales: la lectura deja de ser una actividad solitaria para convertirse en una experiencia social, atravesada por recomendaciones, reseñas y reacciones que circulan en formato audiovisual.

La dinámica de la comunidad permite que cualquier usuario participe activamente, generando un intercambio horizontal donde conviven desde sugerencias rápidas hasta análisis más profundos sobre géneros, autores y tendencias editoriales.

El fenómeno está impulsado por una diversidad de creadores que cumplen distintos roles, desde quienes viralizan títulos con contenidos breves hasta aquellos que construyen comunidades a partir de experiencias emocionales vinculadas a la lectura.

(Foto: captura de pantalla).

Asimismo, #BookTok se caracteriza por la rapidez con la que instala tendencias: obras publicadas años atrás pueden volver a posicionarse tras un video viral, mientras que autores emergentes encuentran nuevas audiencias a partir de recomendaciones en la plataforma.

El impacto trasciende el entorno digital. Librerías, editoriales y ferias incorporan cada vez más estas dinámicas para interpretar los intereses del público, en un contexto donde la visibilidad de un libro puede crecer exponencialmente en poco tiempo.

De este modo, TikTok se afianza como un actor clave en el ecosistema cultural contemporáneo, donde los libros no sólo se leen, sino que también se comparten, se discuten y se integran a conversaciones más amplias sobre identidad, emociones y experiencias generacionales.

(Fuente: Agencia Noticias Argentinas / varios / redacción propia)

miércoles, 6 de mayo de 2026

Agenda Cultural: el Palacio Libertad, antes llamado Centro Cultural Kirchner, presenta sus primeras propuestas del mes de mayo

El imponente complejo cultural, ubicado en Sarmiento 151, CABA, ofrece mucha música, baile, un homenaje a Jorge Luis Borges, actividades para adolescentes y hasta un avistamiento de estrellas. Todo, como siempre, con acceso libre y gratuito para toda la comunidad.

Borges, el eco infinito, con Leonor Benedetto y Alberto Favero

(Foto: prensa Palacio Libertad).

Un homenaje al gran escritor argentino, a cuarenta años de su partida. Durante el espectáculo, la actriz Leonor Benedetto leerá poemas y otros textos de Jorge Luis Borges -entre los que se cuentan "El Aleph", "Milonga del infiel", "Los conjurados", "El remordimiento", "A Johannes Brahms" y "Juan López y John Ward"-, acompañada por la música original del pianista y compositor Alberto Favero.

Jueves 7 y viernes 8 de mayo, 20:00 - Salón de Honor.

Visita temática: Buenos Aires estelar, tercera edición

(Foto: prensa Palacio Libertad).

Organizada junto con la Asociación Argentina Amigos de la Astronomía, esta propuesta en la Cúpula del Palacio Libertad invita a navegar los mares de la Luna, asomarse a sus cráteres y perderse entre cúmulos de estrellas que brillaron antes de que la palabra pudiera nombrarlas.

Jueves 7 y viernes 8 de mayo, 19:00 - La Cúpula.

Beethoven, Mendelssohn y Dvořák, por la Orquesta Sinfónica Nacional

(Foto: prensa Palacio Libertad).

Bajo la dirección de Carlos Vieu, el organismo estable interpreta la "Obertura Egmont" de Ludwig van Beethoven, el "Concierto para violín y orquesta en mi menor" de Felix Mendelssohn -con Alejandro Aldana como solista invitado- y la "Sinfonía del nuevo mundo", de Antonín Dvořák.

Viernes 8 de mayo, 20:00 - Auditorio Nacional.

Sahara, un musical

(Foto: prensa Palacio Libertad).

Este musical de Albano Jofré sobre el aviador y escritor francés Antoine de Saint-Exupéry pone el foco en su experiencia como piloto durante la Segunda Guerra Mundial y en el accidente sufrido en el desierto del Sahara en 1935, hechos que inspiraron su obra "El principito". Dirección: Sergio Lombardo.

Sábado 9 de mayo, 20:00 - Domingo 10 de mayo, 19:00 - Sala Argentina.

Mejor bailemos... bachata

(Foto: prensa Palacio Libertad).

Nuevo encuentro de baile orientado a todo público: no importa la edad ni la experiencia. Se llevará adelante una clase de iniciación a la bachata, a cargo de Jorge Solohaga y Camila Alba, y luego habrá una práctica abierta para todos los niveles de baile.

Jueves 7 de mayo, 18:00 - Plaza seca.

Ritmos argentinos, edición tango

(Foto: prensa Palacio Libertad).

El ciclo impulsado por la Red de Casas de la Cultura celebra un encuentro dedicado al tango, con la participación especial de las agrupaciones bonaerenses Compañía Alma Ciega (Vicente López) y Carassou & Orbe (Coronel Pringles), junto a los santafesinos Malacara Tangoperro (Rosario).

Viernes 8 de mayo, 17:00 - Plaza seca.

Tardes de canciones: Meca Mona Mu

(Foto: prensa Palacio Libertad).

La cantante, compositora y multiinstrumentista Maca Mona Mu presenta un repertorio con versiones y composiciones inéditas. Una oportunidad especial para conocer el mundo creativo de una de las referentes de la canción actual.

Sábado 9 de mayo, 19:00 - Salón de Honor.

Fantasías inquietas: espacio de encuentro y actividades para adolescentes

(Foto: prensa Palacio Libertad).

La Plaza Seca se transforma en un bosque que invita a leer, charlar, sacar fotos y conectar con el hip hop, el beatbox, la cumbia, la danza y el dibujo. Las personas sordas están invitadas especialmente al taller de hip hop con docentes hablantes en Lengua de Señas Argentina (LSA).

Sábado 9 y domingo 10 de mayo, 14:00 a 20:00 - Plaza seca.

Música y palabras, episodio 32: A propósito de los besos

(Foto: prensa Palacio Libertad).

El ciclo que combina piezas literarias y musicales continúa de la mano de la cantante y actriz Coni Marino, del autor y director Alfredo Megna y del pianista y arreglador Leandro "Pitu" Marquesano, quienes presentan "A propósito de los besos": indagaciones pseudocientíficas de besuqueo.

Domingo 10 de mayo, 19:00 - Salón de Honor.

(Fuente: prensa Palacio Libertad / redacción propia)

¿Por qué azul significa "triste" en inglés, pero "borracho" en alemán? Colores, metáforas e idiomas, todo diverso y entremezclado

Aunque "sobre gustos no hay nada escrito", todos decimos a veces que nos hemos quedado "en blanco", que cierta persona es una "oveja negra" y otra "se puso colorada". Alguien que va "de punta en blanco" se sorprendería al saber que una expresión parecida en italiano -"di punto in bianco"– significa otra cosa totalmente distinta: "de repente".

(Foto: Pixel-Shot / Shutterstock).

¿Por qué usamos colores cuando queremos expresar nuestras emociones? Según los lingüistas, recurrimos al lenguaje metafórico para expresar y definir el mundo que nos rodea y nuestro mundo interior. En este segundo caso, y dado que nuestros estados anímicos y emociones son intangibles o abstractos y difíciles de explicar, a menudo los expresamos a través de otros conceptos e ideas -apariencias externas más evidentes y que podemos percibir con los sentidos, como la vista-. Por eso usamos los colores para transmitir mejor cómo nos sentimos por dentro.

Amarillo: locos, cobardes y falsos

Mientras que en Rumanía cuando uno tiene miedo se pone "blanco como la pared" (s-a făcut alb ca varul), un inglés "se acobarda poniéndose amarillo" (to be yellow), al igual que un hablante de farsi o persa (ز ترس زرد کرده بود).

El mismo color presume adquirir un alemán envidioso (gelb von Neid sein), mientras que un árabe habla de una sonrisa amarilla (سامة صفراء) cuando ve una sonrisa falsa, igual que un brasileño (sorriso amarelo). En cambio, el "minuto amarillo" para un croata es un momento de locura: žuta minuta.

Azul: triste, hambriento o borracho

Mientras que los angloparlantes confiesan estar "tristes o azules" (to be blue), un catalán  famélico diría estar "azul de hambre" (blau de fam). Para un alemán, estar de ese color significa "estar bebido" (blau sein) y "hacer azul" (blau machen) es lo que hacen los alumnos cuando se escapan de clases a escondidas. 

Un noruego pregunta a un turista perdido: er du blå? (¿eres "azul" o nuevo por aquí?); y un japonés también utiliza esta metáfora para alguien inexperto: 隣の芝生は青く見える. Pero si un turco da "cuentas azules" (mavi boncuk dağıtmak) es porque quiere complacer a alguien, todo lo contrario al francés que, cuando tiene mucho miedo, puede que diga "avoir une peur bleue" (tener miedo azul).

Rojos de vergüenza, ira o envidia

Damos en el blanco si afirmamos que cada cultura y lengua utiliza los colores de forma diferente y le da un valor distinto. Así, mientras que los rumanos se enfadan "poniéndose negros" (negru de supărare), un alemán "ve rojo" (ot sehen), al igual que un portugués (ficar vermelho de raiva, "rojo de rabia").

Un tailandés se pondría "colorado de vergüenza" (หน้าแดง, "cara roja"), igual que un turco "yüzü kızarmak", un polaco (czerwony jak burak , "rojo como una remolacha") o un griego ruborizado (kokkinizo). A un chino, en cambio, se le ponen "los ojos rojos de envidia": 红眼病. 

Todos esas expresiones que incluyen el color rojo coinciden con los usos en español (idioma en el que se puede estar rojo de ira pero también de vergüenza). Sin embargo, en ruso, una mujer roja (красна девица) no transmite enfado o timidez. Significa algo positivo: mujer guapa, ya que el color rojo es el que se vestía en los días festivos y se asociaba con la belleza. Igualmente, en China y la India ese color se reserva a la ceremonia nupcial para la novia.

El rosa tiene connotaciones positivas en turco (pembe hayaller son "sueños rosas", sueños bonitos), igual que en hebreo se dice לראות את החיים בורוד, "ver algo de color de rosa". O sea, como en español: verlo de manera positiva.

Verdes de envidia, inmadurez o miedo

Si un alemán asocia el color verde con las emociones gratificantes (alles im grünen Bereich, "todo está en verde o controlado") y un bosnio tiene suerte llegando a las "ramas verdes" (izaći/doći na zelenu granu), un ruso lo pasa mal poniéndose "verde de envidia" (позеленеть от зависти), al igual que un brasileño (ficar verde de inveja) o un lituano (pažaliuoti iš pavydo).

Podemos ponernos morados de tantos ejemplos metafóricos: el ser humano se parece más a un camaleón de lo que pensamos. Entre tanta variedad cromática, un búlgaro se aburre teniendo "un día gris" (cивото ежедневие) y un croata ve en este tono un "poder escondido" (siva eminencija).

Un ejemplo brillante es el color blanco, que suele asociarse con algo limpio, inmaculado y puro. Así la palabra Bielorrusia (Белоруссия) significa "Rusia blanca" en el sentido de auténtica o pura. De blanco se viste en los funerales en China y la India, mientras que el negro simboliza el luto en culturas europeas. 

Colores y evolución de los idiomas

Aristóteles postuló que los colores se derivaban de los cuatro pilares básicos de la naturaleza: fuego, agua, cielo y tierra. Pero no todos los idiomas distinguen la misma cantidad de colores. Los integrantes de la tribu de los dani (Papúa Nueva Guinea), por ejemplo, se contentan con tan sólo dos: oscuro y claro.

¿Cómo es esto posible? Algunos estudios han demostrado que la variedad de los colores evoluciona de manera paralela a la evolución lingüística: cuando un idioma tiene un vocabulario reducido siempre existen el blanco y el negro, y a medida que se amplía la nomenclatura cromática, van introduciéndose, por este orden, el rojo, el verde o el amarillo, el azul, el marrón, el morado, el naranja, el gris o el rosa. Estos hallazgos apuntan a una base universal biológica y cognitiva en la percepción del color.

(Fuente: The Conversation / varios / redacción propia)

Ensayos recomendados de miércoles: la soledad, el fútbol, la inteligencia artificial y el humanismo de Orwell

Para este primer miércoles de mayo no hay ficciones, no hay aventuras, no hay romance ni poesía, sino tres ensayos sobre temas muy concretos más una compilación de textos fundamentales, en ese mismo formato, de un clásico como George Orwell. De irregular presencia en librerías, es posible su compra y descarga en formato digital de este post.

(Foto: composición propia).

Desde este espacio nos gusta cambiar constantemente para ofrecer, en nuestras habituales recomendaciones, una gran diversidad tanto estilística como temática, y hoy nos decidimos por el ensayo. A temas puntuales -y tan diferentes entre sí- como la soledad voluntaria o involuntaria, los riesgos y ventajas de la inteligencia artificial y un análisis de la evolución del fútbol hasta llegar a "esa otra cosa" que es hoy, se suma una colección de ensayos socio-filosóficos-periodísticos de un autor imprescindible: George Orwell. A continuación, los elegidos.

El fin de la técnica. Ensayos sobre cultura e inteligencia artificial, de Óscar Hernández Salgar (Ariel)

(Foto: composición propia).

La gran pregunta; ¿qué ocurre con la experiencia humana cuando la técnica deja de ser un hacer consciente para ocultarse dentro de una caja negra? En estos ensayos, Óscar Hernández Salgar nos invita a mirar más allá del asombro o el temor que provoca la inteligencia artificial generativa, para examinar algunas de las profundas transformaciones que ya están ocurriendo en nuestra cultura.

Desde la desaparición de la técnica en el arte hasta la crisis de la narración en un mundo saturado de información, el autor traza un mapa lúcido de cómo la tecnología está reconfigurando nuestra capacidad de sentir, de contar historias y de construir mundos de sentido.

Lejos de las predicciones apocalípticas o el optimismo ingenuo, este libro es una apuesta por la pausa reflexiva. A través de un recorrido que conecta la música, la semiótica y la política, "El fin de la técnica" nos interpela sobre el destino de la creatividad y la educación en tiempos de incertidumbre.

Para comprar y descargar en formato e-book, hacer click aquí.

Dentro de la ballena. Escritos sobre política y literatura (1936-1946), de George Orwell (Ariel)

(Foto: composición propia).

Una cuidada selección de los mejores artículos políticos y de crítica cultural de uno de los escritores e intelectuales más importantes del siglo XX. Como socialista democrático a ultranza, George Orwell dedicó su vida y obra a la defensa de la libertad del hombre. Entendió que su papel de intelectual era inseparable de la obligación ciudadana de luchar contra el totalitarismo con el fusil, pero también con la pluma. Sus escritos políticos son un claro, arriesgado y ejemplar ejercicio de compromiso contra la mentira y la manipulación que eleva la escritura de denuncia a la categoría de literatura.

En esta antología encontraremos intervenciones indispensables como son "Una mirada retrospectiva a la guerra española", "Notas sobre el nacionalismo", "Usted y la bomba atómica", "Dentro de la ballena" o "Disparando a un elefante", en los que se refleja su visión certera, independiente y escéptica pero siempre compasiva y solidaria con las injusticias de su tiempo que son, en definitiva, las de nuestro. La razón de Orwell ha sabido atravesar décadas y su clarividencia se nos presenta con una actualidad sobrecogedora. Estos escritos son una luz que ilumina la oscuridad del presente.

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Postfútbol. El deporte que explica nuestra época, de Juan Pablo Meneses (Planeta)

(Foto: composición propia).

Vivimos en una era de vigilancia, velocidad, pantallas, algoritmos, hiperexposición y deseo instantáneo. En este mundo, el fútbol ya no podía seguir siendo el mismo. Mientras aumentan las voces que gritan que "están matando al fútbol", este libro explora cómo los grandes cambios de nuestra época transformaron al deporte más universal de la historia.

Lejos de la nostalgia complaciente y con una mirada aguda, Juan Pablo Meneses muestra cómo esos fenómenos globales, entre los que cuenta la inteligencia artificial, el porno, el narco, las apuestas y los smartphones, entre otros, terminaron redefiniendo el ritmo, el sentido y la narrativa del fútbol, hasta convertirlo en otra cosa: el "postfútbol".

Meneses, autor de clásicos de la crónica futbolera latinoamericana como "Niños futbolistas" y "Una granada para River Plate", vuelve a usar el fútbol como laboratorio para entender las mutaciones profundas de nuestro tiempo y declarar sin anestesia que el fútbol, como lo conocíamos, pertenece a un mundo que dejamos atrás. Un ensayo lúcido, provocador y narrativo, atravesado por la experiencia personal y la crónica literaria. Pero también es un manifiesto que invita a detenerse, a pensar, a parar la pelota y mirar esta época con otros ojos.

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Soledades. Estética del retiro, de Miguel Copón y Alberto Ruiz de Samaniego (Cátedra)

(Foto: composición propia).

La soledad es uno de los más extensos territorios de lo humano. El gran poeta Rainer Maria Rilke nos anunciaba su mensaje: "A través de Nietzsche comprendí que la soledad no es un castigo, sino una oportunidad para crear algo eterno". Este libro reconstruye la imagen de la soledad como una experiencia creativa, central para la constitución de sujetos e identidades, en el corazón íntimo del proceso artístico. Visita para ello, desde una metodología estética, de comparación entre distintos procedimientos artísticos, la obra de Rilke, Montaigne, Rothko, Giacometti, Beckett, Nietzsche, Zambrano, Scelsi, Hölderlin, Rossellini, Gould, Warhol y un amplio etcétera, como medio de entender la poética, el "por qué", de sus motivaciones.

Concebido y definido por sus autores como "un proyecto de investigación en curso", es nuevo paso en una colaboración entre ambos de más de 25 años visitando las relaciones entre estética y sociedad en autores como Valente, Tarkovski, Blanchot, Pasolini, Antonioni, Pessoa, Topor y otros. Autores y obras de arte proyectan algo escondido y tal vez peligroso, que sólo puede ser entrevisto por una mirada oblicua, que más allá de los datos lea emociones: dolor, abandono, angustia, distancia, brumas que se muestran con claridad antes de que queramos atraparlas en una explicación.

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(Fuente: bajalibros.com / varios / redacción propia)