Lecturas de fin de semana: tres ficciones y un manual para escribir nuestra propia película

Como solemos hacer casi todos los viernes desde este espacio, van cuatro textos para llevar de compañeros durante el descanso que significan sábado y domingo. Y, por qué no, hacerlos extensivos para la siguiente semana laboral y más allá. Con irregular presencia en librerías, se pueden comprar y descargar en formato digital desde este post.

(Foto: composición propia).

La miserable vida de un trabajador que cambia repentina e inesperadamente de manera tragicómica; un detective que, sin quererlo, descubre que el médico de una prisión está llevando a cabo un experimento con cerebros humanos; una joven india es secuestrada y obligada a relatar sus crímenes "online", para una serie de personas que fueron perjudicadas; finalmente, vamos a descubrir que para escribir un guión cinematográfico basta con tener una buena historia y la voluntad  de contarla.

Las propuestas de este viernes no podrían ser más heterogéneas pero, sin embargo, tienen un denominador común: son novedades publicadas entre marzo y el corriente mes.

• Camionero, de Marco García de Novales (Letrame)

(Foto: composición propia).

Evaristo tiene cincuenta y tres años y una vida que se ha ido hundiendo con la misma elegancia que el sofá deformado donde duerme a diario. Conduce un Renault Megane del 97 que amenaza con arder cada mañana y trabaja para un jefe que le paga por firmar papeles cuya utilidad ni el propio universo parece comprender. Años atrás fue un empresario que rozó el cielo; ahora malvive, intentando sortear las broncas conyugales, las pullas de su suegra y los cafés con sabor a gasoil que le sirve su amigo Antonio.

Su existencia es tan gris que incluso soñar con vacaciones le parece una falta de respeto a su economía. Un día, tras un golpe de suerte, Evaristo hace justo lo contrario a lo que haría cualquier persona y su vida cambia por completo y para siempre.

"Camionero" es una tragicomedia tan ácida como entrañable sobre la derrota cotidiana y la remota posibilidad de redención. Con ironía y una prosa afilada, el debutante Marco García de Novales retrata una España castiza, canalla y peligrosamente reconocible. Haciendo un paralelo con el cine, se encuentra a medio camino entre el humor negro de los hermanos Coen y la sátira inmortal de Luis García Berlanga. Una novela que hace reír, incomoda y, cuando menos se espera, aprieta donde duele.

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• ¿Así que querés escribir una película?, de Andy Sierra (Bubok Publishing)

(Foto: composición propia).

Todo el mundo tiene una película en la cabeza: una historia que le gustaría contar, un personaje que merece ser conocido en todo el mundo, un momento de su vida que merece ser visto en la gran pantalla. Pero muy pocos se atreven a escribirla. "¿Así que quieres escribir una película?" nace de esa idea: demostrar que contar una historia para cine no es un privilegio de unos pocos, sino una habilidad que puede aprenderse.

El libro aborda los fundamentos esenciales del "storytelling": la construcción de ideas, el desarrollo de personajes, la estructura de tres actos, el uso del género y el proceso de escritura y reescritura de un guión, convirtiéndose en una guía para transformar una idea en una historia, y una historia en un guión.

A lo largo de sus capítulos, el lector encontrará explicaciones claras, ejemplos prácticos y ejercicios diseñados para aplicar lo aprendido y avanzar en el desarrollo de su propia historia. Porque escribir una película no es sólo para expertos, es para cualquier persona que tenga algo que contar.

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• Animal colonial, de Rodrigo Rey Rosa (Alfaguara)

(Foto: composición propia).

Silencio viaja desde La Haya a un país imaginario de Centroamérica para investigar lo que sucede en el interior de una prisión inteligente: el Infiernón. Entre los prisioneros se encuentra Esteban, un joven estudiante de cine encerrado injustamente cuando comienza a trabajar en un documental sobre la vida de las maras.

Mientras un detective privado mete las narices -literalmente- en el alcantarillado del presidio para trazar un plan de fuga fraguado por un familiar de Esteban, La Haya ordena investigar las condiciones de la prisión. Así se descubre que el médico del recinto ha diseñado una red de cerebros interconectados que aspira a redimir a los presos, convirtiéndolos en un único organismo pensante.

Con la prosa afilada y el humor sombrío que lo caracterizan, Rodrigo Rey Rosa construye una novela vertiginosa sobre el sueño de la justicia en el trópico, donde la migración, el encarcelamiento masivo, la tecnología y el inframundo maya se entrelazan con una gracia siniestra.

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• Las siete vidas de Devi, de Vikas Swarup (Destino)

(Foto: composición propia).

Una joven es secuestrada en Bombay. El hombre que la mantiene como rehén amenaza con matarla si no revela los crímenes de su turbio pasado, confesión que será grabada y transmitida en línea a diez desconocidos. Cada uno tiene una cuenta pendiente con ella y ofertará por su vida como si se tratara de una subasta. El ganador, además de recibir la prueba irrefutable de su culpabilidad, obtendrá el poder de cobrar venganza.

Convertida en la protagonista de un peculiar y mortal "reality show", Devi contará la increíble verdad detrás de sus siete vidas: la historia de la infancia y primera juventud de una niña huérfana que no solamente cambió de nombre, sino que fue capaz de estafar, robar e incluso matar en su afán por sobrevivir.

Suspenso y realismo crudo se conjugan en una insólita historia de resistencia entre los límites cambiantes del desconsuelo y la esperanza. "Las siete vidas de Devi" es una novela estremecedora que nos interna en el alma de una joven marcada por la desdicha y el abuso, pero también por el cariño y la amistad, cuyo destino se ve envuelto en una madeja de revelaciones de la que no saldrá ilesa.

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(Fuente: bajalibros.com / varios / redacción propia)

Lanzan nuevas grabaciones de Charles Mingus y Art Blakey, dos leyendas del jazz con un inmenso legado

La reedición de un show del contrabajista y el hallazgo de un registro en vivo del baterista, evidencian no solamente su virtuosismo instrumental sino, sobre todo, el enorme poder transformador que tuvieron.

(Foto: composición propia).

Con el tiempo, se abren las aguas de un océano de música que siempre guarda una sorpresa escondida. La reedición del álbum "Mingus at Monterey", de Charles Mingus y la publicación de "Strasbourg 82", de Art Blakey y sus Jazz Messengers representan un tipo de descubrimiento que nunca parece llegar tarde. Es, además, un acontecimiento relevante para amantes del jazz y una puerta entreabierta para los recién iniciados, incluso una invitación para quienes todavía no se hayan acercado a una música libre y espiritual. Ambos discos, cada uno de un hombre relevante y sus circunstancias en la historia del jazz, ofrecen una nueva perspectiva sobre la aportación de dos líderes esenciales en la evolución del género.

Charles Mingus (1922-1979) fue un contrabajista, pianista, director de banda y compositor estadounidense de jazz destacado por fusionar solos improvisados con secciones de composición libre, moldeando e incluso superando las corrientes de este género en las décadas de 1950, 1960 y 1970. Tal su relevancia.

Charles Mingus se distingue como uno de los arquitectos más versátiles y ambiciosos del jazz posterior a Duke Ellington (Foto: Wikipedia).

Art Blakey (1919-1990) fue un baterista que elevó la influencia de su rol dentro del expresivo hard bop, al punto de situar a la batería como instrumento solista. Reconocido por su destreza en los solos, desarrolló una técnica basada en contrastes: iniciaba con leves vibraciones sobre el instrumento y, en cuestión de segundos, lograba transiciones hacia secuencias energéticas y frenéticas, empleando redobles y contratiempos característicos. Su influencia resultó, a su vez, fundamental para consolidar la identidad sonora del bebop.

El valor histórico y musical de estos lanzamientos radica en que permiten revisitar instantes cruciales en las trayectorias de ambos artistas. La reedición de "Mingus at Monterey", registrada en septiembre de 1964 durante el Monterey Jazz Festival en California, revive una etapa donde el bajista y compositor desplegó una influyente creatividad. Y la aparición de "Strasbourg 82" recoge un concierto inédito de Art Blakey en Francia, un testimonio de la energía y el impulso renovador con que el baterista moldeaba a los Jazz Messengers.

(Foto: composición propia).

Mingus at Monterey

Mingus es uno de los arquitectos más versátiles y ambiciosos del jazz tras la era de Duke Ellington, a quien reconocía como su principal referente. La música de Mingus combina escritura elaborada e improvisación, integrando distintas personalidades musicales en un entorno comunitario. En este registro en vivo estuvo acompañado por el pianista Jaki Byard y el baterista Dannie Richmond, ambos procedentes de su anterior sexteto con Eric Dolphy, además del saxofonista alto Charles McPherson, el tenor John Handy y el trompetista Lonnie Hillyer.

La actuación inicia con un "medley" dedicado a Ellington: abre tocando la melodía de "I’ve Got It Bad (And That Ain’t Good)" en el contrabajo y continua improvisando sobre esa base. El segmento concluye con una vibrante versión de "Take the A Train", el himno de la banda de Ellington compuesto por Billy Strayhorn. Después, Mingus presenta sus propias piezas: "Orange Was the Color of Her Dress, Then Blue Silk", reconocida por sus constantes cambios de ritmo, y la extensa "Meditations on Integration", en la que expande el grupo a doce músicos. Concebida como protesta y plegaria en plena época de los derechos civiles, la obra une pasajes escritos y secciones improvisadas, que fusionan elementos melódicos y atonales. Libre y salvaje, con una duración cercana a los 25 minutos, genera una lógica ovación.

Art Blakey expandió los límites de su instrumento dentro del jazz hasta convertirlo en líder de banda (Foto: Wikipedia).

Strasbourg 82

Imposible hablar de Art Blakey sin mencionar a los Jazz Messengers, la formación instrumental fundada a mediados de la década de 1950 y reconocida como una auténtica "universidad" para los músicos que pasaron por sus filas: entre ellos, Lee Morgan, Freddie Hubbard, Wynton Marsalis y Terence Blanchard, todos ellos intérpretes y compositores que desarrollaron parte fundamental de sus carreras allí. He aquí un dato distintivo del legado de Blakey: favoreció que los miembros de la banda aportaran sus propias composiciones, contribuyendo así al repertorio y al crecimiento individual de cada uno de ellos.

La grabación "Strasbourg 82" ilustra el carácter de este laboratorio creativo. El concierto abre con "Little Man", obra del bajista Charles Fambrough, donde la exposición colectiva da paso a una serie de solos, todos propulsados por el liderazgo rítmico del baterista líder. Sus redobles de percusión, golpes de platillos y juego de acentos potencian el desarrollo de improvisaciones en instrumentos como el saxo alto de Donald Harrison, la trompeta de Terence Blanchard y el saxo tenor de Billy Pierce, mientras Johnny O’Neal refuerza la base armónica desde el piano.

(Foto: composición propia).

El repertorio profundiza en la memoria de antiguos Messengers con piezas como "Fuller Love", del saxofonista Bobby Watson, y "New York", creación del pianista Donald Brown. Los tributos a la célebre etapa de 1958 se presentan en las interpretaciones de "Along Came Betty" y "Blues March", ambas de Benny Golson, junto a la clásica "Moanin’" de Bobby Timmons, cuya introducción desata una inmediata ovación del público francés.

(Fuente: All About Jazz / Wikipedia / varios / redacción propia)

Preguntas que inquietan: cuando la inteligencia artificial interviene en ciencia, ¿quién hace las grandes preguntas?

Además de responder preguntas o redactar textos, modelos de lenguaje como GPT, Claude o Gemini ejecutan código, analizan datos e, incluso, llevan a cabo experimentos en laboratorios robotizados. Google ha bautizado esta idea como "co-scientist": un asistente virtual capaz de diseñar, planificar y ejecutar experimentos completos a partir de simples instrucciones en lenguaje natural.

(Foto: Sergei Shimanovich / Shutterstock).

Esta tecnología ya empieza a dar resultados. En colaboración con universidades como Stanford o Imperial College, el co-scientist ha planteado mecanismos biológicos desconocidos, ha sugerido tratamientos potenciales para enfermedades como la fibrosis hepática y ha automatizado parte del proceso de descubrimiento científico. Otros proyectos como Future House siguen una línea similar, llevando la automatización de la ciencia a un nivel que hace solo cinco años habría parecido ciencia ficción.

A esta revolución se suma un cambio en los hábitos de los propios investigadores. Una encuesta reciente de la prestigiosa publicación Nature reveló que el 81 % de los científicos ya utiliza herramientas como ChatGPT en alguna fase de su trabajo: desde escribir artículos hasta generar hipótesis o redactar propuestas de financiación. La integración de la inteligencia artificial en la ciencia avanza a una velocidad sin precedentes, pero nuestra reflexión crítica sobre su impacto no lo está haciendo al mismo ritmo.

Ventajas evidentes, riesgos claros

La IA puede ayudarnos a escribir mejor, superar barreras idiomáticas y explorar datos complejos. Pero también introduce riesgos importantes.

En primer lugar, está el problema de la creatividad perdida. Un análisis de más de 45 millones de artículos y casi 4 millones de patentes mostró que, desde mediados del siglo XX, la proporción de trabajos realmente disruptivos ha caído de manera sostenida.

La ciencia avanza, sí, pero cada vez lo hace más por pasos pequeños que por saltos transformadores. Si empezamos a usar modelos de lenguaje para redactar propuestas o generar ideas, es probable que reforcemos esta tendencia: al estar entrenados en investigaciones pasadas, tienden a reproducir los enfoques dominantes y a evitar lo radicalmente nuevo.

Un modelo de IA puede llevar las leyes de Newton hasta sus límites, pero no inventaría la teoría de la relatividad. Puede escribir miles de variantes de un artículo sobre mecánica clásica, pero no preguntaría si el gato de Schrödinger está vivo o muerto porque nunca habría inventado la mecánica cuántica.

Una máquina no puede tener nuevas ideas

La innovación profunda requiere intuición, imaginación y la capacidad de desafiar paradigmas, atributos que hoy siguen siendo profundamente humanos.

Existen también riesgos éticos. La IA puede fabricar datos, exagerar resultados, o proponer experimentos basados en premisas falsas, sin que el usuario lo detecte.

Incluso, puede influir en la opinión pública y en la producción científica de forma masiva, como ya ocurrió con la industria del azúcar en los años 1960, cuando promovió investigaciones que desviaban la atención de sus efectos sobre la salud para culpar a las grasas.

Con herramientas capaces de generar texto persuasivo a escala industrial, la manipulación podría ser mucho más efectiva. Además, si las plataformas avanzadas quedan concentradas en pocas empresas o países, la capacidad de descubrimiento científico podría quedar monopolizada y generar nuevas formas de desigualdad científica y tecnológica.

¿Y si una máquina es el autor y el revisor a la vez?

Un escenario aún más inquietante es la delegación simultánea de la escritura y la evaluación de propuestas a modelos de lenguaje. No es ciencia ficción: un estudio reciente muestra que uno de cada cinco investigadores ya utiliza IA en la revisión por pares, y entre el 7 % y el 17 % de las revisiones en congresos científicos sobre IA han sido modificadas significativamente con estas herramientas.

Si una IA genera una propuesta y otra IA la evalúa, entramos en un sistema autorreferencial donde los modelos reproducen sus propios sesgos y donde la creatividad humana queda relegada. Esto podría atrapar a la ciencia en una espiral, anulando el tipo de descubrimiento transformador que ha caracterizado los grandes saltos de la historia científica.

Un marco ético para proteger la ciencia

Para evitar estos riesgos, siguen una serie de principios éticos que permitan integrar los grandes modelos de lenguaje sin comprometer la integridad científica:

• Abordar los sesgos de manera sistemática. La IA no es neutral. Necesita auditorías continuas, equipos interdisciplinares y mecanismos externos que detecten sesgos invisibles para los propios expertos.

• Exigir transparencia total. Los investigadores deben documentar datos, parámetros y decisiones tomadas por los modelos, además de usar técnicas de explicabilidad que permitan entender cómo se llegó a una conclusión.

• Aclarar la atribución y la propiedad intelectual. La frontera entre ayuda y autoría se difumina. Necesitamos normas claras sobre qué parte del contenido es humana y cuál generada por IA.

• Garantizar responsabilidad humana. Todo lo producido por IA debe ser verificado por científicos. No puede haber decisiones automáticas sin supervisión.

• Proteger la investigación transformadora. Hay que evitar que la IA empuje a la ciencia hacia lo cómodo. Las agencias deben apoyar proyectos arriesgados, interdisciplinarios y radicales.

• Redefinir el papel del científico. Debemos reforzar la intuición, el pensamiento crítico, la ética y la visión a largo plazo.

• Crear sistemas de gobernanza adaptativos. La tecnología evoluciona demasiado rápido para regulaciones estáticas. Necesitamos supervisión continua y flexible.

• Reducir la dependencia de modelos privativos. La ciencia no puede depender de unas pocas plataformas comerciales. Debemos promover ecosistemas abiertos, diversos y resilientes.

La IA puede acelerar la ciencia de forma extraordinaria. Pero, si no actuamos con cuidado, podría también empobrecerla, hacerla menos creativa, más desigual y menos confiable. En un momento en el que el planeta enfrenta desafíos urgentes, necesitamos herramientas poderosas, sí, pero también rigurosas, transparentes y profundamente humanas.

(Fuente: The Conversation / varios / redacción propia)

Horror, policial, superstición y tradición folklórica mexicana: poniendo la lupa sobre Bernardo Esquinca

Escritor irreverente y arriesgado, el oriundo de Guadalajara está al frente de la movida llamada "ficción de lo extraño" y no tiene pudor de adentrarse en varios subgéneros. Todos publicados por Almadía, sus trabajos tienen irregular presencia en las librerías de nuestro país, pero desde este espacio facilitamos la compra y descarga de seis de ellos en formato digital y a un precio más que conveniente.

(Foto: composición propia).

Tres novelas y tres volúmenes de cuentos es lo que este blog propone hoy para presentar a Bernardo Esquinca, uno de los escritores actuales precursores del relato de terror en habla hispana. Creador del personaje Sarasola, un periodista torturado y venido a menos que protagoniza una saga de novelas de su autoría, se erigió desde hace unos años como un "boom" editorial con sobrados méritos para ocupar el lugar que hoy le toca. 

El coterráneo narrador y ensayista Vicente Francisco Torres dijo de su producción que "el conjunto de sus libros constituye una obra coherente porque sus temas y obsesiones reaparecen bajo una luz distinta siempre: Eros y Tánatos, los sueños, la nota roja, los insectos, la pareja amorosa, los manicomios, el mal, la ficción científica, los recursos del relato policial y de terror".

• Toda la sangre (2013)

(Foto: composición propia).

El periodista Casasola (a secas) lleva a cabo una investigación sobre indigentes para el Semanario Sensacional, en las ruinas del Museo del Templo Mayor son encontrados corazones humanos. Casasola debe buscar a Quintana, reportero especial designado a estos casos, quien está perdido en una de sus parrandas alcohólicas de costumbre. Luego de que unos cadáveres mutilados sean arrojados en las ruinas de Tlatelolco, Casasola contacta a Elisa Matos, investigadora del INAH, quien le ayuda a conjeturar la personalidad y el plan del asesino. Todos los sitios prehispánicos de la Ciudad de México pronto se ven marcadas por las tétricas ofrendas del Asesino Ritual.

Hay personajes que defienden el poder de los antiguos rituales y afirman que la religión cristiana es la causa de la debilidad y decadencia del pueblo mexicano. Un antiguo e indescifrable códice prehispánico está a punto de volver al país y complicarlo todo. Los sótanos de la Catedral Metropolitana revelan un oscuro secreto que lleva años ocultándose en los túneles del sótano. Al centro de la trama, un reportero y sus ganas de contar la verdad detrás de una serie de hechos fantásticos y aterradores.

Sin duda alguna estamos ante la novela más ambiciosa del autor. De excelente factura, desarrolla una trama fundamentalmente en el presente, pero sus raíces del pasado prehispánico revelan una herencia mística y tétrica a la vez. Aparecen una serie de personajes que dotan de complejidad moral, psicológica y anímica a la trama. La prosa es clara y directa, atenta a construir la tensión característica del género negro, pero además a enriquecerse mediante la descripción de atmósferas y los discursos de los personajes. Hay una gran historia respaldada por una escritura firme, que no escatima giros novedosos, pequeñas anécdotas que completan el cuadro de una ciudad que vive sin atender su pasado.

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• Carne de ataúd (2016)

(Foto: composición propia).

Eugenio Casasola, el protagonista de esta historia, perdió a su amor de juventud, la prostituta Murcia, a manos del asesino serial conocido como el Chalequero. Madame Guillot es la médium que lo ayuda a comunicarse con el espíritu de su amada, y quien lo lleva a conocer los secretos del Más Allá. Mientras tanto, la figura de Porfirio Díaz, a quien el pueblo llama el Dictador, el Déspota, para no pronunciar su nombre, se cierne sobre todas las cosas, como el ojo que todo lo ve, el juez y el verdugo de un país entero.

En ese escenario se llevará a cabo la búsqueda de un nuevo asesino que ha llevado más lejos el derramamiento de sangre, y Eugenio pronto se verá atrapado en una búsqueda de la verdad y en la lucha por su vida. La nueva novela de la Saga Casasola es una rareza en la continuidad de la serie, pues desarrolla la historia de un antepasado del periodista que hemos visto en acción en novelas como "Toda la sangre". En ella encontraremos alianzas insospechadas, peligrosas investigaciones que auguran un atisbo de verdad, una venganza en nombre de un antiguo amor, amenazas que parecen provenir del reino de los vivos, pero también de un Más Allá desconocido y aterrador.

Como en cada una de sus novelas, Bernardo Esquinca nos cuenta una historia de crimen e investigación, al tiempo que hace una crónica aguda del espíritu de la época que permite las formas de violencia que disparan la trama. En "Carne de ataúd", encontramos personajes que reflejan las polémicas de los albores del siglo XX: como Carlos Roumagnac, inspector de la policía y científico social, quien pretende confiar el futuro de la investigación y la aplicación de la justicia a teorías peseudocientíficas que criminalizan a los habitantes de los barrios bajos; y a Rafael Reyes Spíndola, director de El Imparcial, quien está convencido de que el futuro del periodismo se encuentra en el crimen, puesto que las ventas del diario se han disparado desde que Casasola sigue el caso del probable regreso del asesino conocido como el Chalequero.

Así, mientras los privilegiados leen las desgracias del populacho desde la comodidad de su hogar, en el país se fraguan las conspiraciones y las violencias que marcarán su historia para siempre.

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• Inframundo (2017)

(Foto: composición propia).

Casasola, luego de enfrentar asesinos de extraña naturaleza y otros peligros fuera de este mundo, se dedica a editar el mensuario del Museo Nacional de Arte, mientras sostiene una relación con Dafne, una exbailarina metida a escort, a punto de retirarse. Al mismo tiempo, un libro legendario pugna por aparecer en el presente.

Se trata de un tomo que posee a sus dueños, y que les habla con la voz de los muertos, a la vez que los incita a cometer toda clase de crímenes. La Ciudad de México es el escenario de un enfrentamiento: los vivos y los muertos deberán librar una batalla en la que se decidirá la permanencia del equilibrio y la humanidad, o el reinado del caos. El Consejo de Periodistas de Nota Roja Muertos, encabezado por Eugenio, el abuelo de Casasola, se unirá al protagonista para frenar la amenaza que se cierne sobre el mundo.

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• Demonia (2012)

(Foto: composición propia).

Un hombre está convencido de que las moscas forman una legión infernal que busca exterminarlo. La fantasmagórica sombra que espía el sueño de una joven pareja es el heraldo de una antigua maldición caribeña. Un asesino secuestra niños para torturarlos, copiando el estilo de un famoso criminal del siglo XV. Extraños seres cuyas apariciones están supuestamente relacionadas con las desgracias que ocurren en el mundo. Un grupo de amigos se enfrenta al recuerdo de la posesión satánica que desequilibró sus vidas veinte años atrás.

"Demonia" ofrece nueve relatos que recorren el amplio espectro de nuestras pesadillas y temores más arraigados. Conforme nos adentremos en el libro, encontraremos obsesiones y enigmas recurrentes con los que este autor infecta cada historia. Las formas subterráneas de los relatos nacen de las zonas oscuras de la experiencia, para volverse una forma ambigua del conocimiento. Y el mal -abstracto, sobrenatural, mítico- se presenta como un contagio del espíritu: virus perverso que potencia las pulsiones de nuestro lado oscuro.

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• Mar negro (2014)

(Foto: composición propia).

Hay mucho en estas páginas: criaturas mutantes que prosperan al cobijo de la laguna de Bacalar; unos gemelos conectados con Neil Armstrong y con el lado oscuro de la Luna; una mujer empeñada en revivir -a cualquier costo- a su amante muerto; un coleccionista de muñecas embrujadas que recibe un misterioso regalo, y un vampiro que escapa de su tumba en la ciudad búlgara de Sozopol. Esta última referencia al Mar Negro representa el espíritu del libro: un estado del alma donde lo sobrenatural es posible.

Una extensión que, sobre todo, se localiza en el interior de la mente; en las supersticiones y los abismos creados por la imaginación. Para comprenderlo, es necesario nadar en las profundidades de estas aguas.

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• Rey lepra (2025)

(Foto: composición propia).

Este trabajo representa la consagración definitiva de Esquinca como una de las voces más importantes del terror contemporáneo en lengua española. Esta colección de doce relatos trasciende las fronteras del género fantástico para convertirse en un diagnóstico de los males que aquejan a la sociedad global del siglo XXI.

El autor mexicano construye un atlas del horror que va desde las sabanas del Parque Nacional Kruger en Sudáfrica hasta los barrios de Guadalajara, desde los restaurantes exclusivos de Nueva York hasta las colonias marginales de la Ciudad de México. En este volumen de relatos se dan cita los extremos del consumismo gastronómico, la fascinación mórbida de las clases privilegiada por la violencia, los miedos primordiales de la infancia y cómo se transforman en traumas duraderos, los límites de la vanidad como enfermedad, asesinatos, sectas y trastornos individuales que terminan por convertirse en metástasis sociales.

La prosa de Esquinca ha alcanzado aquí una madurez excepcional. Su capacidad para crear atmósferas inquietantes a través del detalle preciso y la acumulación gradual de tensión lo sitúa entre los grandes maestros del género. Se trata de la literatura de horror como recurso para iluminar las zonas más oscuras de la experiencia humana contemporánea. 

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(Fuente: bajalibros.com / Wikipedia / varios / redacción propia)

Microsoft rediseña el menú Inicio de Windows 11: menos clics y acceso más rápido a los programas

El replanteo promete mejorar su rendimiento, ofrecer mayor personalización y reducir la cantidad de clics necesarios para acceder a aplicaciones. La nueva versión ya está en desarrollo y apunta a corregir varias de las críticas más recurrentes por parte de los usuarios desde el lanzamiento del sistema.

(Foto: Microsoft).

El menú Inicio se ha mantenido como uno de los puntos más cuestionados de Windows 11, principalmente por su lentitud en algunos equipos y la falta de opciones para adaptarlo a las preferencias del usuario. Con esta actualización, Microsoft busca dar respuesta a esas quejas con cambios que, si bien no alteran radicalmente el diseño visual, sí transforman la experiencia de uso.

Más control sobre el diseño

Uno de los cambios más importantes será la posibilidad de elegir manualmente entre un diseño compacto o ampliado del menú Inicio. Hasta ahora, el sistema decidía automáticamente cuál mostrar según el tamaño de la pantalla, lo que generaba confusión entre los usuarios.

Con la nueva versión, esta decisión pasará a estar en manos del usuario. Desde la configuración del sistema será posible cambiar el tamaño del menú según las necesidades de cada persona, lo que permitirá una experiencia más consistente y personalizada.

Además, se podrán desactivar secciones completas del menú. Por ejemplo, quienes no utilicen la lista de aplicaciones o la sección de recomendaciones podrán eliminarlas para liberar espacio y simplificar la interfaz. Lo mismo ocurrirá con las apps ancladas u otros elementos que actualmente aparecen por defecto.

Un menú más rápido y fluido

Otro de los aspectos clave de esta actualización es el rendimiento. En la versión actual de Windows 11, el menú Inicio puede tardar en abrirse cuando el equipo está bajo carga, algo que afecta directamente la experiencia del usuario.

Microsoft asegura que el nuevo diseño estará optimizado para responder de forma inmediata, incluso en situaciones de alta exigencia del sistema. Esto significa que el menú debería abrirse sin retrasos y reaccionar con fluidez desde el primer momento, incluyendo la búsqueda de aplicaciones o archivos.

(Foto: Microsoft).

Estas mejoras se apoyan en el uso de WinUI 3, un marco de interfaz más moderno que permite desarrollar componentes más rápidos y eficientes dentro del sistema operativo.

Parte de un cambio más amplio

El rediseño del menú Inicio no llega solo. Forma parte de un proyecto interno más amplio de Microsoft conocido como Windows K2, cuyo objetivo es hacer que Windows 11 sea más estable, rápido y fácil de usar.

Este plan incluye ajustes en otros elementos clave del sistema, como la barra de tareas, las actualizaciones y la seguridad. De hecho, la compañía ya reconoció problemas en versiones recientes del sistema y adelantó que trabaja en cambios estructurales para mejorar la experiencia general.

Entre las primeras novedades que llegarán, se espera una barra de tareas más flexible, capaz de ubicarse en distintas posiciones de la pantalla, algo que también había sido solicitado por los usuarios.

(Foto: Microsoft).

Lanzamiento progresivo

Pese a las expectativas, el nuevo menú Inicio no estará disponible de inmediato. Antes de llegar al público general, deberá pasar por el programa Insider, donde será probado por usuarios y desarrolladores para detectar posibles errores.

Las primeras actualizaciones relacionadas con estos cambios comenzarán a desplegarse en los próximos meses, aunque el rediseño completo podría tardar más en consolidarse.

Con este movimiento, Microsoft busca corregir uno de los puntos más débiles de Windows 11 y acercarse a una experiencia más ágil, personalizable y acorde a las necesidades actuales de los usuarios.

(Fuente: Xataka / Output / varios / redacción propia)

Agenda Cultural: el ex Centro Cultural Kirchner, hoy llamado Palacio Libertad, renueva por completo sus propuestas multidisciplinarias de abril

El complejo cultural más importante de Latinoamérica, ubicado en Sarmiento 151 (CABA), ofrece música, danza, fotografía, teatro y un set audiovisual. Los espectáculos son aptos para toda la familia y, como siempre, el acceso es libre y gratuito para toda la comunidad.

• Bloody Tango

En abril, se presenta "Bloody Tango", espectáculo escénico-musical que reúne bailarines y cantantes de alto nivel artístico para ponderar la danza a través de virtuosas y elaboradas coreografías. Al entrar al Hotel Bloody, diversos personajes vivirán una intensa experiencia: convertidos en voyeuristas, los espectadores serán testigos de cada "ilusión" presentada en escena.

Viernes 24 y sábado 25 de abril, 20:00 - Sala Argentina.
Domingo 26, 19:00 - Sala Argentina. 

• Argentinos 1995-2025. Fotografías de Maximiliano Vernazza

La exhibición presenta una selección de fotografías de Maximiliano Vernazza, realizadas en su mayoría como fotógrafo de la revista Gente, en las que retrata a figuras públicas. Su obra pone el foco en la intimidad y la excentricidad de personajes del espectáculo, la política y el deporte nacional.

Inauguración: viernes 24 de abril, 18:00 - Sala 512.
Miércoles a domingos de 14:00 a 20:00 - Sala 512.

• Para sobrevivir (o cómo vivir de nuevo), de Daniela García

En una nueva fecha del ciclo Miércoles de Danza, se lleva a cabo "Para sobrevivir (o cómo vivir de nuevo)", creación escénica interdisciplinaria de Daniela García que articula danza, teatro, música y artes visuales. Intérpretes: Milagros Muñoz, Violeta Vicario, Camila Vega y Luciana Berti.

Miércoles 22 de abril, 19:00 - Sala Argentina.

• Bottesini, Nielsen y Mantiñán, por la Orquesta Sinfónica Nacional

El organismo estable continúa su temporada de conciertos. Bajo la dirección de Javier Más, y con Pedro Salerno como solista, ofrece un programa con obras de Giovanni Bottesini, Carl Nielsen y el argentino Leandro Mantiñán.

Miércoles 22 de abril, 20:00 - Auditorio Nacional.

• Camerata Bariloche. Inauguración de la 65.ª temporada de los Conciertos del Mediodía del Mozarteum Argentino

El Mozarteum Argentino inaugura una nueva temporada de su ciclo Conciertos del mediodía: la Camerata Bariloche interpretará la "Suite de los tiempos de Holberg", de Edvard Grieg, y el "Concierto para violonchelo y orquesta en do mayor", de Joseph Haydn, con la participación de la joven violonchelista Julia Tripodo como solista.

Jueves 23 de abril, 14:00 - Auditorio Nacional.

• Estaciones porteñas y otros tangos, por la Orquesta Nacional de Música Argentina y Pilar Policano

Bajo la dirección de Ezequiel Silberstein, la Orquesta Nacional de Música Argentina 'Juan de Dios Filiberto' ofrece un programa de tangos, con la participación de la joven violinista Pilar Policano como solista invitada.

Viernes 24 de abril, 20:00 - Auditorio Nacional.

• Sub. Live set audiovisual a cargo de Lyas y Julidw

Como parte de la programación de abril de la Sala Inmersiva, Lyas y Julidw llevan adelante "Sub", un set audiovisual que explora cómo el cuerpo percibe los paisajes a través del sonido. La propuesta combina paisajes sonoros y visuales a partir de partículas digitales que interactúan con el sonido en movimiento.

Sábado 25 de abril, 17:00, 18:00 y 19:00 - Sala Inmersiva.

• Música y palabras

El fin de semana, habrá dos fechas del ciclo Música y Palabras: el sábado, el cantante Florian y el poeta Felipe Romeo ofrecen "Música y poética gentil" y el domingo los actores Muriel Santa Ana y Martín Urbaneja presentan "Amor roto", junto con el contrabajista Martín Lozano, con textos y dirección de Irina Alonso.

Sábado 25 y domingo 26 de abril, 18:00 - Salón de Honor.

(Fuente: prensa Palacio Libertad)

Leamos a los imprescindibles: haciendo foco en Osvaldo Bayer

En tanto historiador, intelectual o luchador, el de Bayer es un nombre fundamental y aquí recomendamos cuatro de sus obras más importantes. Reeditados por Siglo Veintiuno, todos tienen buena presencia en librerías -incluyendo la de la propia editora, sita en Guatemala 4824, CABA- y, como solemos hacer, desde este post facilitamos su compra y descarga en formato digital.

(Foto: composición propia).

Historiador, escritor, periodista, intelectual, profesor, sindicalista y militante político anarquista: una buena forma de resumir la biografía de Osvaldo Bayer, nacido en la ciudad de Santa Fe en 1927, exiliado en Berlín antes de la última dictadura cívico-militar y fallecido en la Ciudad de Buenos Aires en la nochebuena de 2018.

Una frase que lo pinta de cuerpo entero es la que pronunció en 2004, durante un discurso en ocasión de ser declarado Huésped de Honor por la Universidad Nacional del Litoral: "Me da un poco de vergüenza decir que mi primer libro fue prohibido por Lastiri. Si hubiese sido prohibido por otro presidente de más categoría, uno se pondría más contento. Al segundo libro lo prohibió Isabel Perón, y ya a los demás los quemaron los militares. Quemar libros es como abusar de los niños: es una cobardía, porque no se pueden defender".

• Los anarquistas expropiadores (1975)

(Foto: composición propia).

Este trabajo es muchas cosas a la vez: una investigación rigurosa, una crónica atrapante, un retrato de época y, sobre todo, una historia apasionante. Las escenas que se reconstruyen parecen salidas de una novela de aventuras, aunque ocurrieron realmente en Buenos Aires y en otras ciudades de América Latina y Europa, hace poco más de un siglo.

Hay bandidos enmascarados, atentados con bombas, asaltos a bancos donde, según los diarios de entonces, la frase "¡arriba las manos!" resultaba una novedad inquietante. Hay fugas carcelarias, venganzas proletarias, falsificación de dinero, persecuciones increíbles. Todo narrado con el ritmo feroz de las primeras películas policiales.

Osvaldo Bayer toma como punto de comparación la figura de Robin Hood, ese "personaje simpático" que se dedicaba a "quitar, robar, expropiar a los poderosos", y debate sin facilismos los actos idealistas, despiadados y muy reales de los anarquistas que, además de llevar una vida aventurera de bandoleros, proponían demoler una sociedad injusta.

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• Severino Di GIovanni (1970)

(Foto: composición propia).

¿Severino Di Giovanni fue un héroe con mala suerte, un terrorista despiadado o un gánster codicioso que tuvo en vilo a la Argentina a inicios del siglo XX? Bayer reconstruye la vida intensa y breve de un personaje que combina como nadie crueldad, romanticismo, valentía y esa zona gris entre lo delictivo y la justicia por mano propia.

Después de ejercer como maestro en su Italia natal, en pleno ascenso del fascismo, Severino queda sin trabajo y decide migrar. En 1923, a sus 22 años, llega a Buenos Aires con su esposa y su primera hija. Trabaja como obrero gráfico mientras se sumerge en la lectura de los clásicos del anarquismo. Desde entonces, los sucesos tienen dos caras que pueden parecer inconciliables.

Por un lado, Severino se convierte en el enemigo número uno de la prensa y las autoridades, con una escalada de hazañas espectaculares -tumultos, atentados con explosivos, asaltos- que impactan por su ingenio, su velocidad desmedida y su talento para burlar a la policía. Por otro, llevado por la convicción y una energía imparable, organiza una biblioteca y una librería, publica una revista, funda una editorial, sostiene campañas antifascistas, brilla como floricultor y día a día escribe cartas de amor "grande e infinito" a su nueva compañera, la adolescente América Scarfó.
 
La persecución se vuelve cruenta luego del golpe de Estado de Uriburu. A comienzos de 1931, Severino es capturado, torturado y sometido a una farsa de juicio que lo condena a muerte. Cien años después, su historia sigue desafiando al poder e invitándonos a replantear la lucha por una vida vivible. 

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• Fútbol argentino (1990)

(Foto: composición propia).

¡Es un sentimiento, no podemos parar! Osvaldo Bayer, gran cultor de nuestra pasión número uno, escribe la historia del fútbol argentino y nos regala un recuento vibrante y ágil de todas sus facetas. Relata cómo el "deporte de caballeros" llegó al país y se instaló en patios y potreros (pasando a estadios, titulares de diarios y nuestras charlas cotidianas) para alcanzar su apoteosis de la mano (divina) de Diego Armando Maradona.

"Fútbol argentino" rememora a los cracks de todas las épocas mientras hace un admirable y picante balance de resultados, caídas y triunfos tanto locales como internacionales. Pero este libro no sería este libro ni Bayer sería Bayer si la cosa quedara allí. Párrafo a párrafo, propone mucho más, desmenuzando las gambetas que hacen que la pelota reluzca, se manche o no doble hacia donde nuestros corazones desearían.

Clubes nacidos de gremios y movimientos políticos, negocios y negociados, semilleros vaciados por los "grandes" enriquecidos, jugadores de excepción o de exportación, huelgas y carnereadas, dictaduras y mundiales ominosos, goles reivindicatorios a los ingleses dan fulgor y sombras a estas páginas, a las que se suman magistralmente las voces de los protagonistas.

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• La Patagonia rebelde (1972-1974)

(Foto: composición propia).

Entre 1920 y 1921, la Patagonia se convulsionó con los movimientos de huelga y protesta rural más dramáticos del siglo XX en América Latina. En las estancias, los grandes propietarios imponían condiciones de trabajo inhumanas que despertaron -tanto en el campo como en las ciudades- una oleada de paros, tomas y boicots que acabaría en tragedia. 
   
En La Patagonia rebelde -crónica vertiginosa y documentada como pocas-, Bayer despliega su gran oficio de escritor al recuperar para la historia esa gesta, junto con las trayectorias y las voces, hasta entonces olvidadas, de sus protagonistas: el Gallego Soto, Facón Grande, Albino Argüelles, Kurt Wilckens. 
   
Este clásico imperdible también echa luz sobre el modo en que estancieros, poder político, jueces, bandas paramilitares y periódicos demonizaron a los militantes y conspiraron para aplastar el levantamiento. La represión terminaría por convertirse en una verdadera cacería humana cuando el escuadrón comandado por el teniente coronel Varela fusiló sin juicio a mil quinientos huelguistas. 
   
"La Patagonia rebelde" es el libro que logró contar el anarquismo como nadie lo hizo y ponerlo en el radar del gran público, a partir de las increíbles aventuras protagonizadas por ese puñado de hombres que hicieron flamear la bandera roja, símbolo de esperanza para los desposeídos, en la desolada inmensidad de la Patagonia.

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(Fuente: bajalibros.com / Wikipedia / varios / redacción propia)

Publican un notable ensayo sobre Juan Manuel de Rosas que es mucho más que una biografía

Escrito por la historiadora Marcela Ternavesio, el libro publicado por Siglo Veintiuno es un ensayo político que se sumerge en el siglo XIX para hablarle al presente. Aparecido hace pocos días y ya disponible en librerías, también es posible comprarlo y descargar en formato digital desde este post.

(Foto: composición propia).

Juan Manuel de Rosas gobernó Buenos Aires y la Confederación Argentina entre 1829 y 1852. Tirano para algunos y paladín de la soberanía nacional para otros, su figura sigue siendo controvertida. Este libro vuelve sobre un personaje cuya voz monopolizó la escena política durante más de dos décadas para entender cómo se construyó el primer liderazgo polarizador de nuestra historia.

Entre la caída del poder central presidido por Bernardino Rivadavia en 1827 y el fusilamiento de Manuel Dorrego, el máximo líder del partido federal, en 1828, nada hacía prever que Rosas llegaría a la gobernación de Buenos Aires, porque ni para sus contemporáneos ni para él mismo la política era su destino natural. Hacendado y administrador de estancias, se había ocupado de resolver problemas de frontera con los indios y admitía que su mayor deseo era volver a las delicias de la vida privada.

Marcela Ternavasio (Foto: prensa SIglo Veintiuno Ediciones).

¿Qué hizo posible que un propietario como él, que no había participado en la carrera de la revolución ni provenía de la élite letrada, surgiera como un "outsider" y lograra un rápido ascenso? ¿Con qué recursos contó para dominar la provincia más poderosa y al resto de la Confederación? ¿Cómo logró domesticar a la dirigencia hasta convertirla en un coro obediente que le delegó la suma del poder público? ¿Sobre qué bases se fraguó la extrema polarización entre amigos y enemigos, entre los salvajes unitarios y la "Santa Federación"?

Recuperando la correspondencia de Rosas desde los años veinte hasta su muerte en el exilio, Marcela Ternavasio logra retratar con maestría las aristas de una personalidad fascinante, capaz de utilizar el marco republicano (el voto popular, la división de poderes) para inventar un nuevo lenguaje político, una especie de fe colectiva que parecía atravesar la sociedad entera.

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(Fuente: bajalibros.com / varios / redacción propia)