Lecturas inquietantes para comenzar la semana: conozcamos a Mario Levrero, el uruguayo miembro del grupo de los "escritores raros"

Hoy nos ocupamos de un autor fuertemente influenciado por la ciencia ficción y el género policial "negro", aunque también es importante el papel que tienen el humor y la narrativa cómica dentro de sus textos. A pesar de ello, es difícil incluirlo dentro de ninguno de los géneros convencionales. De buena presencia en librerías, desde este espacio -como solemos hacer- facilitamos la compra y descarga de cinco de sus trabajos en formato digital. 

(Foto: composición propia).

La crítica incluye a Mario Levrero (Montevideo, 1940-2004) dentro del grupo de los "raros", una corriente típicamente uruguaya de autores que no pueden encasillarse dentro de ninguna corriente reconocible, aunque tienden a una especie de surrealismo leve. Aparte de su trabajo literario fue fotógrafo, librero, guionista y dibujante de cómics, columnista, humorista, y creador de crucigramas y juegos de ingenio.

Felisberto Hernández, Armonía Somers, José Pedro Díaz y el propio Levrero son los nombres principales de esta corriente, aunque este último era bastante más joven que el resto, y sobrevivió a todos. De los autores vivos, más jóvenes que Levrero, se incluirían Marosa di Giorgio o Felipe Polleri, quien es el continuador que más se acerca a la categoría. Aquí recomendamos cinco de sus principales trabajos:

• El discurso vacío (1996, Random House)

(Foto: composición propia).

Esta novela, escrita en forma de diario, se propone como una rutina de ejercicios que tienen como premisa la capacidad de la escritura de actuar sobre la conducta de quien escribe. Se plantea a la escritura como el medio para construir una forma-de-vida, donde el trabajo sobre la “forma” de la palabra (la grafía) supone un trabajo simultáneo sobre la forma-de-vida.

Se trata de la narración de una vida donde ésta no es una obra sino un proceso objeto de una permanente reescritura que empieza cada vez que se toma la pluma y termina, momentáneamente, en el punto final, sólo para recomenzar en la próxima entrada.

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• La Banda del Ciempiés (1989, Mondadori)

(Foto: composición propia).

Una delirante novela de aventuras en la que la mezcla de géneros, el humor, las digresiones y los desvíos se combinan magistralmente, para dar forma a un universo vertiginoso donde Mario Levrero encuentra, una vez más, una salida radiante e inesperada.

Un aterrador muñeco con la apariencia de un gigantesco gusano, formado por una cincuentena de hombres cubiertos por una tela, provoca pánico en la ciudad y obliga al detective privado Carmody Trailler a entrar en acción. Smithe Andrews, el jefe de policía, intuye que esta peligrosa banda de delincuentes es de inspiración china, y ordena una redada que desencadena una serie de peripecias diplomáticas, secuestros, complots, persecuciones, venganzas y represalias entre países. 

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• Trilogía involuntaria - La ciudad, El lugar y París (2008, Random House)

(Foto: composición propia).

"La ciudad", "El lugar" y "París" son las tres primeras novelas de Levrero. Publicadas entre 1970 y 1982, componen lo que él llamó "Trilogía involuntaria", pues comparten, sin deberse a un plan inicial, cierta unidad temática e incluso topológica.

Sus personajes pueblan escenarios sembrados de lastre y dilación, en los que el sueño da paso a la amenaza y lo fantástico aparece entre las ruinas de lo real. En un volumen único, que incluye los prólogos de Ignacio Echevarría, Julio Llamazares y Constantino Bértolo, estas "nouvelles" ocupan un lugar central en la obra de este maestro secreto.

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• Fauna - Desplazamientos (1987, Mondadori)

(Foto: composición propia).

Marcada por el velo onírico y hasta la parapsicología, la literatura de Levrero conduce al lector a lugares insospechados. Estas dos historias de características sobrenaturales son acaso algunos de los pasajes más extraordinarios de la obra del genial autor.

"Fauna" y "Desplazamientos" son dos excepcionales novelas breves, unidas por las formas -a veces fantasmagóricas, a veces eróticas- del misterio femenino. Como en un juego de sombras chinas o muñecas rusas, todas las mujeres de estos relatos caben en una sola; ninguna existe en la realidad y sus mundos desaparecen cuando el hombre deja de inventarlos o encuentra el camino para llegar a través de sus disfraces. 

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• El alma de Gardel (1996, Mondadori)

(Foto: composición propia).

Otra novela corta de Levrero, en la que un supuesto loco le explica al protagonista que Gardel sólo quiere elevarse, pero cada vez que alguien lo escucha o lo recuerda, no lo deja. Luego, el alma de Gardel se le aparecerá en sueños y le dirá que el loco tiene razón, pero que no quiere cambiar de plano mientras haya alguien que la necesite. Entonces, lucharán juntos.

Más allá de su reconocible linaje nacional, de los autores con los que él mismo se vinculó (Kafka), o con los que se lo relaciona muy atinadamente (Beckett y Vian), Levrero puede situarse en la hermandad de los "inconclusivos". Son los que convierten el acto de la escritura en una espiral neurótica.

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(Fuente: bajalibros.com / varios / redacción propia)

Seis curiosidades sobre la Plaza San Martín porteña, a propósito de la aparición de un libro acerca del emblemático espacio verde

Acaba de publicarse un pintoresco trabajo acerca del que ya es un lugar que, seguramente junto con el Obelisco, representan a la capital argentina y al país entero por sí solos. Son doscientas veinticuatro páginas repletas de hechos curiosos, detalles, anécdotas y sucesos históricos. 

(Foto: composición propia).

El abogado, biógrafo, escritor y periodista Álvaro Abós acaba de publicar su trabajo "Plaza mágica. Biografía de un lugar de Buenos Aires", a través de Adriana Hidalgo Editora. En él, el autor revela una gran cantidad de curiosidades y hechos desconocidos referidos a la Plaza San Martín, un parque que ya es un sinónimo de la Ciudad de Buenos Aires.

"En el barrio porteño de Retiro, este parque refleja en dos manzanas una ciudad que es muchas ciudades. La ciudad católica, la ciudad de los poetas y narradores de historias, la ciudad de la burguesía que quería un París propio, la ciudad de los soñadores como cierto jardinero que terminó arquitecto, la ciudad de los acontecimientos históricos, la ciudad cosmopolita de los huéspedes ilustres, la ciudad de las leyendas, de la historia académica y popular, de los sueños y las muertes. La ciudad del esplendor y la derrota", dice Abós.

Álvaro Abós (Foto: familia Abós).

A continuación, escogimos seis hechos de los tantos a los que el autor hace referencia en su apasionante y sorprendente "biografía".

• El hombre solo

Durante los años sesenta y setenta, en los bancos de madera verde que entonces se alineaban tras el monumento a San Martín, poco después del mediodía, podía verse a un hombre de pelo gris, muy bien vestido, tipo elegante sport, siempre con la cara hacia el sol. Era el poeta Alberto Girri, solitario y silencioso. ¿Elaboraba allí sus poemas herméticos, hipnóticos, que lo convirtieron en uno de los mayores poetas argentinos? El tostado caribe que lucía todo el año lo asemejaba a un adicto a los cruceros caribeños. No lo era. Quizás su seriedad provenía de una tragedia íntima. La muerte dudosa, seguramente por suicidio, del amor de su vida, la pintora Leonor Vassena.

• Una tumba

En los años setenta no había cementerios para mascotas. Cuando murió Bepo, el gato albino de Jorge Luis Borges, además de la tristeza, reinó en el pequeño mundo de Maipú 994, sexto B, un dilema: ¿qué hacer con Bepo? Esa noche, salió un pequeño cortejo integrado por el portero del edificio munido de una pala, la criada Fanny (Epifania Úveda) y Borges. Cruzaron la Avenida Santa Fe y en uno los canteros de la Plaza San Martín, frente al Círculo Militar, el encargado, con cuidado para dejar el césped tal como estaba antes del entierro, dio última morada morada a Bepo. La Plaza San Martín, que había sido plaza de toros, cuartel, penal, patíbulo y ahora parque, fue también cementerio.

Monumento al General San Martín y a los Ejércitos de la Independencia, escultura de Louis-Joseph Daumas (Foto: GCBA).

• El jardinero que terminó arquitecto

Charles Thays era un jardinero de la alcaldía de París que tenía cierto nombre como paisajista, oficio entonces muy poco conocido. Al intendente de Córdoba, en 1889, se le ocurrió contratarlo para que diseñara el Parque Sarmiento. Cuando Thays estaba por volver a París, el intendente de Buenos Aires, Francisco Bollini, le pidió que diseñara una plaza porteña. En estas idas y venidas, Thays se enamoró de una chica uruguaya. Conclusión, se casaron y Thays se quedó para siempre. Lo nombraron Director de Parques y Jardines de Buenos Aires. Tiñó de verde la ciudad, plantando él mismo 150.000 árboles.

Vivía en la casita que aún existe en el Jardín Botánico de Buenos Aires. La Sociedad Central de Arquitectos, poco antes de morir, le otorgó a Carlos Thays el título de arquitecto, a pesar de que no había pasado por aula alguna. Cuando murió, una multitud de porteños acongojados lo acompañaron a la Chacarita. Había diseñado setenta plazas en Buenos Aires, el Parque Central de Santiago de Chile, el Parque Rodó de Montevideo y parques y jardines en muchas ciudades del interior argentino además de jardines en residencia privadas. La Plaza San Martín en su conformación actual fue diseñada -soñada- por Thays. Era en un proyecto revolucionario porque desde Arenales hasta Libertador, desde Maipú hasta Florida, el terreno estaba edificado.

• Una cárcel 

A fines del siglo XVII donde hoy está la plaza San Martín hubo un depósito de esclavos, luego una plaza de toros. Y no era pequeña. Tenía palcos reservados para los notables y llegaban para triunfar algunos de los más diestros matadores de las plazas españolas y mexicanas. Durante las invasiones inglesas, desde el "coso" (como se llamaba a la plaza) los porteños disparaban contra los invasores. Caía sangre sobre aquellas gradas. En 1813 se prohibió la tauromaquia en la ciudad. El lugar fue reconvertido en cuartel. Allí se entrenaron los granaderos antes de partir para conseguir la independencia.

Luego, fue cárcel y patíbulo. Allí se ejecutó a miembros de la partida que asesinó a Facundo Quiroga en Barranca Yaco. En 1865 se emplazó la estatua ecuestre de José de San Martín, realizada en Francia por el escultor Louis-Joseph Daumas y dividida en piezas, fue transportada en barco y aquí rearmada. Réplicas de esa estatua se alzan en más de cincuenta y siete ciudades del país y en diecisiete del mundo. Por ejemplo, en el Parque del Oeste de Madrid, en el Central Park de Manhattan y en la Virginia Avenue de Washington. 

Vista aérea de la imponente Plaza San Martín (Foto: GCBA).

• La mujer que levantó un rascacielos

La hazaña de Corina Kavanagh fue paradójica. Quiso hacer un gran negocio: construir un edificio de renta. En 1933 no había propiedad horizontal. De manera que quien quería vivir en un departamento tenía que alquilar o, si no, comprarse el edificio entero. El Kavanagh se inauguró en 1936, y había cola para alquilar alguno de sus cien departamentos.

Pero en 1943 se congelaron los alquileres y en 1948 se dictó la ley de propiedad horizontal. La renta se depreció porque ya había comenzado la inflación. La mayoría de los inquilinos del Kavanagh compró su unidad. Cora se quedó en el más bello, el legendario noveno piso, de amplia terraza, pero el negocio se le arruinó. En compensación, el edificio se convirtió en un mito y en un emblema urbano. Admirado por urbanistas de todo el mundo, este "eco ampliado de la barranca" como lo llama el arquitecto Mario Sabugo, conformó una imagen que se identificó con la de Buenos Aires, compitiendo con el obelisco como símbolo de la ciudad. 

• Estatuas

Hay tres en la plaza. Honran al general José de San Martín, militar libertador, muerto exiliado en Boulogne sur Mer, Francia. A Esteban Echeverría, escritor, muerto exiliado en Colonia, Uruguay. A Leandro N. Alem, político, muerto por suicidio en Buenos Aires. Dos exiliados y un suicida. ¿Casualidad o radiografía?

(Fuente: Infobae / varios / redacción propia)

¿Por qué suelen no gustarnos las adaptaciones literarias llevadas al cine?

A lo largo del último año hemos sido testigos del estreno de algunas adaptaciones literarias trasladadas a la pantalla grande que están dando mucho que hablar. Nos referimos a películas como "Hamnet", "Los miserables", "El origen" o "Cumbres borrascosas". También a series como "La casa de los espíritus" o "Cien años de soledad".

Jacob Elordi y Margot Robbie protagonizan la última adaptación de "Cumbres borrascosas" (Foto: Warner Bros.).

Cuando se produce una adaptación, la polémica está servida. Antes de que aparezca, algunos lectores ya difunden su veredicto: "El libro es mejor". Los rituales comparativos también pertenecen al bando contrario, aunque son menos frecuentes: "La película supera el libro". Y esto seguirá pasando: nos encontramos a la espera de lanzamientos como "La Odisea", "Sentido y sensibilidad" o, una vez más, otra versión de "Los miserables".

¿Por qué nos atraen y, a la vez, nos generan tanta desconfianza las adaptaciones? Muchas veces estamos predispuestos a la negación pero, aun así, vamos al cine. La respuesta tiene menos que ver con la calidad objetiva de las películas y más con nuestras expectativas como "lectores-espectadores".

El mito de la fidelidad

Debemos admitir que existe una obsesión por la fidelidad. El público evalúa las películas a partir del "respeto" hacia el libro. Así, una adaptación funciona bien si reproduce escenas, mantiene diálogos intactos o configura a los personajes igual.

Este punto de partida, también adoptado por la crítica normalmente, se apoya en una idea implícita de dependencia. El libro es un producto valioso y el cine una versión empobrecida.

Fotograma de "La odisea", próximo estreno de Christopher Nolan (Foto: Universal Studios).

Pensemos en las discusiones en torno a la figura de Heathcliff en "Cumbres borrascosas". Éstas proceden de la elección de un actor blanco, Jacob Elordi, para interpretar a un personaje etnizado ("un gitano de piel oscura" en el libro). Pero… ¿acaso trata la película de incidir en la marginación racial? ¿O pretende alcanzar otro objetivo?

Es cierto que a las adaptaciones, teóricamente, las denominamos "objetos semióticos secundarios". Sin embargo, la palabra secundario no significa "menos importante" ni "condicionado".

Si la película ha generado malestar por sus transformaciones, sucede lo contrario con "Hamnet", donde la técnica del guión y de la dirección han recibido elogios. Se han valorado favorablemente la incorporación de una trama lineal, la concesión de mayor protagonismo a Shakespeare o el manejo de la intensidad emocional.

En cualquiera de los dos casos, las comparaciones se vuelven injustas: literatura y cine son artes diferentes que, además, emplean lenguajes y técnicas distintos. Pretender una fidelidad absoluta no sólo es imposible, sino conceptualmente erróneo. Una adaptación "literal" sería, paradójicamente, una mala película.

El cine como relectura cultural

Las adaptaciones cinematográficas escogen una obra, reinterpretan su contenido y lo adecuan al público receptor. Por lo tanto, no sólo se recupera la historia del libro, sino que ésta se recontextualiza culturalmente.

La creatividad humana es hija de su tiempo. Se hace casi imposible realizar una película sobre un clásico sin incorporar, más o menos intencionalmente, los valores y el estilo de vida del presente. "Un clásico es un libro que nunca termina de decir lo que tiene que decir", escribió Italo Calvino.

El aspecto físico de la protagonista de la última versión de "La sirenita" fue origen de críticas para quienes defendían que la protagonista del cuento era caucásica (Foto: Disney).

Más que no gustarnos, algunas adaptaciones nos incomodan. No se trata de que traicionen el libro, sino de que lo hacen hablar en otro registro. Las adaptaciones pueden funcionar como un instrumento político que deconstruye los discursos que configuran nuestra manera de pensar.

A este respecto, recordemos las tensiones en torno a la versión de "La Sirenita" protagonizada por Halle Bailey. Cuando se publicó el trailer, los espectadores más puristas no simpatizaron con la transformación racial de la figura nórdica del cuento de Andersen. ¿Hubiesen cambiado de opinión sobre el resultado si no se hubiera modificado el color de piel del personaje?

También son las adaptaciones un espejo de la realidad y un termómetro cultural. Volvamos a "Cumbres borrascosas" y a la elección de Jacob Elordi para Heathcliff. La adaptación se desentiende del trauma social y racial decimonónico. Su reinterpretación del contenido discurre por el camino de una atracción sexual tóxica, fatalista e incompatible a largo plazo. De ahí la elección de dos iconos atractivos, Elordi y Margot Robbie (Barbie en la película homónima de 2023).

Tampoco deben dejarse de mencionar otros temas que se refuerzan en la película, como las imposiciones de la gestación, la falta de decisión autónoma o las rivalidades estructurales que impiden la sororidad.

La difusión y nuestro horizonte de expectativas

Decíamos que las adaptaciones son "objetos semióticos secundarios" porque implican la difusión de un patrimonio pretérito. En nuestro caso, además, exigen un cambio de medio: pasamos del libro a la pantalla.

Esta transformación motiva la competición entre nuestro imaginario como lectores y las propias imágenes de la película. Afecta, por tanto, a nuestro horizonte de expectativas. ¿Pueden encarnar los actores hollywoodienses a los protagonistas griegos de La Odisea? Esta es la pregunta que se hacen muchos espectadores que dudan de los roles de Matt Damon como Odiseo o Zendaya como Atenea.

Tanto nos condiciona el horizonte de expectativas que, en muchos casos, para que una adaptación funcione necesita que el espectador no reconozca el libro de partida. Basta como ejemplo el éxito de "Blade Runner" (Ridley Scott, 1982), basada en el libro "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?", de Philip K. Dick.

¿Qué hacer ante las adaptaciones?

La respuesta es sencilla: aprender a dialogar con ellas. Hemos comprobado que las miramos con un criterio equivocado. No se trata de pedirles que sustituyan el libro; cuando les exijamos una lectura propia, las disfrutaremos de verdad.

Las adaptaciones no borran las novelas. Al contrario, las releen y nos las acercan. Nos invitan a explorar nuevas perspectivas y a razonar de otro modo. Y sirven, sobre todo, para explicar el pasado a través de las transformaciones del presente. Ese es su logro: hacer pensar, incomodar, decirnos que la historia se repite pero siempre con nuevos matices.

(Fuente: The Conversation / varios / redacción propia)

Agenda Cultural: en el fin de semana de la Patria, el Palacio Libertad -ex Centro Cultural Kirchner- propone sus actividades para conmemorar nuestra fecha más importante

El complejo cultural más importante de Latinoamérica, ubicado en Sarmiento 151 (CABA), ofrece acceso libre y gratuito para toda la comunidad en el fin de semana en el que festejamos nuestros 216 años de independencia.

• Gala patria y relanzamiento del Órgano Klais 

(Foto: prensa Palacio Libertad).

Con motivo del 216º aniversario de la Revolución de Mayo, el Palacio Libertad celebra una gala junto a destacados artistas argentinos, en una velada que marca un hito en la temporada 2026: el regreso a escena del órgano Klais Opus 1912, uno de los instrumentos más imponentes de Sudamérica y gran emblema de nuestra principal sala de conciertos. El Himno Nacional Argentino será interpretado en vivo por el organista Luis Caparra y el cantante Jairo, en un programa que se completa con una selección de canciones patrias a cargo de un ensamble dirigido por Lolo Micucci.

Lunes 25 de mayo, 17:00 - Auditorio Nacional.

• Cocina abierta: edición ¡Viva la Patria!

(Foto: prensa Palacio Libertad).

Durante tres jornadas, como parte de la celebración del Día de la Patria, los visitantes podrán degustar y adquirir productos gastronómicos típicos de nuestras fechas patrias. La propuesta se complementará con presentaciones musicales en vivo, expresiones de danzas tradicionales de distintas regiones del país y clases de cocina.

Sábado 23 y domingo 24 de mayo, 14:00 a 20:00.
Lunes 25 de mayo, 12:00 a 20:00.

• Pericón nacional, por el Ballet Folklórico Nacional

(Foto: prensa Palacio Libertad).

Los integrantes del Ballet Folklórico Nacional realizan un taller participativo dedicado al Pericón, danza folklórica tradicional de Argentina. Habrá una práctica guiada dirigida al público en general, seguida de una exhibición del elenco completo del Ballet Folklórico Nacional.

Lunes 25 de mayo, 17:00 - Terraza del Auditorio Nacional.

• Orquesta Típica Sans Souci

(Foto: prensa Palacio Libertad).

La orquesta creada en 1998 tiene doble mérito: logra evocar el sonido de los años cuarenta para el público milonguero, y al mismo tiempo ofrece una serie de interpretaciones notables para quienes van exclusivamente a escuchar su música. Su presentación en Sala Argentina forma parte de la programación Otoño Tango.

Lunes 25 de mayo, 19:00 - Sala Argentina.

(Fuente: prensa Palacio Libertad)

El espíritu de Borges regresa con una gran muestra en el Centro Cultural Recoleta porteño

A partir de hoy jueves, entre manuscritos y un holograma con IA, "Borges: ecos de un nombre" recuerda el legado del gran autor a cuarenta años de su muerte, en el icónico espacio cultural ubicado en Junín 1930, CABA.

La muestra "Borges: ecos de un nombre" celebra 40 años de la muerte de Jorge Luis Borges con objetos personales, manuscritos y un holograma inédito (Foto: Julie Méndez Ezcurra / prensa Centro Cultural Recoleta).

La sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta alberga desde hoy "Borges: ecos de un nombre", curada por Rodrigo Alonso, Daniel Fischer y Maximiliano Tomas, en conmemoración de los 40 años de la muerte del autor de "Ficciones", ocurrida el 14 de junio de 1986.

La muestra, realizada junto a la Fundación Internacional Jorge Luis Borges y con la colaboración de la Biblioteca Nacional Mariano Moreno, propone una mirada colectiva sobre su figura y su obra.

El recorrido está organizado en núcleos temáticos delimitados por una instalación textil del artista Pablo Lehmann. A través de textos y objetos, un equipo de especialistas -Lucas Adur, Gonzalo Aguilar, Germán Álvarez, Matías Bauso, Mariela Blanco, Pablo Gianera, Martín Hadis, Laura Rosato y Patricio Zunini- aborda el vínculo de Borges con Buenos Aires y su relación con la poesía, las bibliotecas, el cine, la amistad, el amor y su presencia en los medios de comunicación.

Entre los materiales expuestos figuran objetos personales, primeras ediciones, manuscritos, fotografías, memorabilia y una recreación del cuarto del departamento de Plaza San Martín en el que el escritor vivió la mayor parte de su vida. La muestra incluye también una cronología completa, gigantografías con imágenes inéditas, material audiovisual y una proyección animada en forma de holograma que recrea su figura, además de un espacio de lectura abierto al público.

"Al inicio, la muestra destrama los rumbos de su vida pública y la gravitación de sus múltiples afectos; este límite se vuelve más complejo a medida que se avanza en su recorrido. Hacia las profundidades de la sala el nombre propio se multiplica en sus ecos y la experiencia vital cede su lugar a la arquitectura de la palabra y la ficción", explica el antes mencionado Tomas, director general del Centro Cultural Recoleta.

La propuesta no se pregunta quién fue Borges sino quién es hoy para la Argentina: su apellido proviene del término germánico "burg", que significa “ciudad”, “fortaleza” y “castillo”, una etimología que la muestra convierte en punto de partida conceptual.

La muestra se podrá visitar a diario desde el mediodía hasta las 21:00, con acceso libre y gratuito.

(Fuente: Infobae / CCR / redacción propia)

Perdidos, quemados o destruidos: los libros más antiguos de la historia que se han salvado del desastre

Antiguos poemas, textos religiosos y la vida y costumbres de viejos pueblos. Mucho de todo eso se ha conservado gracias a textos que hoy preserva la humanidad, como tesoros de nuestra historia que vencieron a la muerte.

(Foto: FreePic).

Lo que hoy denominamos comúnmente "libros" han sido una parte integral de la civilización humana durante siglos, sirviendo como vasijas de conocimiento, sabiduría e historias. Han preservado y moldeado nuestra cultura, y también encendido nuestra imaginación.

Antes de la invención de los primeros papeles, los escribas de Mesopotamia y el Medio Oriente emplearon otros medios más perdurables para preservar leyendas, códigos y liturgias de las culturas más antiguas del mundo: sumerios, acadios y egipcios.

El papel tal como lo conocemos hoy fue inventado en China en el año 105 d.C. por Cai Lun, quien utilizó una mezcla de corteza de árbol, cáñamo y redes de pesca. Pero antes de eso, los textos y las escrituras se conservaron en diferentes soportes:

• Tablillas de arcilla: usadas en Mesopotamia por los sumerios. Escribían sobre ellas estando frescas utilizando un punzón de caña (escritura cuneiforme) y luego las horneaban para endurecerlas.
• Papiro: creado por los egipcios a partir de tiras de la planta del mismo nombre. Se entrelazaban, prensaban y secaban para formar hojas flexibles que luego se enrollaban.
• Pergamino: consistía en pieles de animales (como cabra o cordero) tratadas, estiradas y raspadas. Se hizo muy popular en Europa durante la Edad Media por su gran durabilidad.
• Tablillas de bambú y madera: utilizadas en la antigua China antes de la creación del papel. Se unían con cuerdas para formar libros enrollables.
• Huesos y caparazones: también en China, se emplearon huesos oraculares y caparazones de tortuga para grabar inscripciones adivinatorias.
• Piedra y metales: empleados universalmente para inscripciones monumentales, leyes o registros sagrados, utilizando cinceles.
• Seda: en China también se escribió sobre tela de seda, aunque era un material muy costoso y exclusivo. 

Más allá de superficies y soportes, los textos e inscripciones más antiguos de la historia de la humanidad que aún sobreviven son éstos:

• La Epopeya de Gilgamesh

(Foto: Wikipedia).

Data del siglo XVIII a.C., La Epopeya de Gilgamesh es ampliamente considerada como la obra literaria más antigua que sobrevive. Este antiguo poema épico mesopotámico cuenta la historia de Gilgamesh, el rey de Uruk, y su búsqueda de la inmortalidad. Las tablillas de arcilla en las que se inscribió el poema fueron descubiertas en las ruinas de la antigua ciudad de Nínive, lo que nos brinda una visión de la rica tradición literaria de la civilización mesopotámica.

• Los Textos de las Pirámides de Egipto

(Foto: Wikipedia).

Abarcando desde el 2400 hasta el 2300 a.C., los Textos de las Pirámides son una colección de escrituras funerarias inscritos en las paredes de las pirámides egipcias. Estos textos estaban destinados a guiar a los faraones en la vida después de la muerte, proporcionándoles hechizos, rituales e himnos. Ofrecen una visión única de las creencias y prácticas religiosas del antiguo Egipto, lo que los hace invaluables para los egiptólogos e historiadores.

• El Rigveda

(Foto: Wikipedia).

Considerado el texto sagrado más antiguo del hinduismo, el Rigveda es una colección de himnos compuestos en sánscrito védico. Con fecha aproximada del 1500 a.C., estos himnos se transmitieron oralmente durante generaciones antes de ser escritos. Ofrece una ventana a la vida religiosa y social de los antiguos indo-arios, ofreciendo una visión de su mitología, rituales y reflexiones filosóficas.

• El Libro de los Muertos

(Foto: Wikipedia).

También conocido como el Libro de la Salida al Día, es un texto funerario antiguo egipcio que data del período del Nuevo Reino (alrededor del 1550-1070 a.C.). Esta colección de hechizos, oraciones e instrucciones estaba destinada a guiar al difunto en la vida después de la muerte. El Libro de los Muertos es un testimonio de las intrincadas creencias y rituales que rodean la muerte y la vida después de ella en el antiguo Egipto.

• La Biblia Hebrea

(Foto: Wikipedia).

También conocida como el Tanaj o el Antiguo Testamento, la Biblia Hebrea es un texto sagrado del judaísmo. Es una compilación de varios textos antiguos, incluyendo la Torá (los primeros cinco libros de Moisés), los Profetas y los Escritos. Las fechas exactas de la composición de estos textos son objeto de debate entre los académicos, pero se cree que fueron escritos entre los siglos XII y II a.C. Ha tenido una profunda influencia en las tradiciones religiosas y culturales occidentales.

• El Sutra del Diamante

(Foto: Wikipedia).

Considerado como el libro impreso más antiguo, el Sutra del Diamante es un texto budista que data del año 868 d.C. Este pergamino fue descubierto en las cuevas de Dunhuang en China en 1900 y es parte del canon budista Mahayana. Proporciona ideas sobre la filosofía budista, haciendo hincapié en el concepto de la impermanencia y la obtención de la iluminación.

(Fuente: anabasisproject.com / varios / redacción propia)

No todos los barrios "envejecen" igual: el análisis poblacional que cambia la forma de ver la Ciudad de Buenos Aires

Los distritos con igual proporción de personas mayores de 60 años pueden tener demandas sociales y económicas muy distintas. Qué muestran los mapas e infografías de los demógrafos y cuáles son las zonas porteñas con mayor carga de longevidad.

Más del 22% de la población de la Ciudad de Buenos Aires tiene 60 años o más, lo que la convierte en el distrito con mayor proporción de adultos mayores del país (Foto: Shutterstock).

¿En todos los territorios se envejece igual? Sin duda, como pasa con los seres vivos en general, el medio ambiente es determinante a la hora de analizar la "carga de longevidad" vinculada a un territorio específico.

La Ciudad de Buenos Aires guarda actualmente una cifra interesante que pone en perspectiva a su geografía: más del 22% de su población está compuesta por personas de 60 años o más. Así es como se posiciona como el distrito con más personas envejecidas del país y uno de los de mayor carga de longevidad en América Latina. Esta realidad, lejos de ser uniforme, presenta contrastes marcados entre barrios, donde las demandas y perfiles de las personas mayores varían según el territorio.

Un mapa interactivo elaborado por el investigador del CONICET Fernando Manzano y publicado en sus redes sociales, revela que la distribución del envejecimiento en la Ciudad genera necesidades diversas. Según el informe, en Recoleta y Palermo predomina una población adulta mayor con altos niveles de dependencia, lo que aumenta la demanda de servicios médicos especializados y redes de asistencia.

Recoleta lidera el índice de envejecimiento en la Ciudad con un valor de 182.7, muy por encima del promedio de otras comunas (Foto: Shutterstock).

En cambio, en La Boca, Monserrat y San Nicolás la mayoría de los adultos mayores mantiene una vida activa, lo que incentiva propuestas culturales, comercios y alternativas recreativas.

De acuerdo con la licenciada en Comunicación de la UBA y experta en análisis de datos Ana Gambaccini, los datos demográficos "permiten avanzar en el análisis, pero el punto crítico está en la interpretación porque es ahí donde se transforma la información en decisiones concretas".

Recoleta, el caso que marca todos los picos demográficos

La Comuna 2 (Recoleta) sobresale en la Ciudad de Buenos Aires por concentrar los valores más altos en casi todos los indicadores vinculados a la población de adultos mayores. 

La Comuna 2 tiene el índice más alto de envejecimiento, mientras que la Comuna 8 presente el valor más bajo (Foto: infografía Marcelo Luis Regalado).

Con un índice de envejecimiento de 182.7, lidera ampliamente sobre el resto de las comunas, y muestra un claro predominio femenino junto a una estructura consolidada de adultos mayores. La siguen de cerca las Comunas 14 (Palermo) y 13 (Núñez, Belgrano y Colegiales).

Recoleta también encabeza el sobreenvejecimiento, con la mayor proporción de personas mayores de 80 años, mientras que Caballito, Flores y Parque Chacabuco muestran los niveles más bajos. 

En el barrio del norte porteño, además, la concentración de personas de 75 a 80 años (cuarta edad) también alcanza su punto máximo, una tendencia que no se observa con igual intensidad en otras zonas. Este perfil demográfico contrasta fuertemente con el de comunas del sur, como Villa Lugano, Villa Riachuelo y Villa Soldati.

En sobreenvejecimiento lidera la Comuna 2 (Recoleta), mientras que la Comuna 1 se ubica primera en el índice de masculinidad (Foto: infografía Marcelo Luis Regalado).

En otros indicadores, como el índice de masculinidad -la cantidad de varones por cada 100 mujeres mayores-, Recoleta presenta el valor más bajo. Lidera en ese rango la Comuna 1, que abarca Retiro, San Nicolás, Puerto Madero, San Telmo, Montserrat y Constitución.

Las cifras de Recoleta ponen así en evidencia la diversidad interna de la Ciudad y refuerzan la importancia de analizar los datos a escala barrial para comprender las necesidades y desafíos específicos de cada territorio.

La contracara demográfica en el sur

El desafío consiste en convertir la acumulación de cifras en conocimiento útil para la gestión pública y privada. Desde la migración de jóvenes hasta la feminización de la vejez, cada barrio muestra matices propios.

José Ricardo Jauregui, ex presidente de la Asociación Internacional de Gerontología y Geriatría, advirtió que "los barrios y comunas presentan diferentes patrones de envejecimiento, estatus socioeconómico e infraestructura que exigen políticas urbanas específicas".

La esperanza de vida en Palermo, Recoleta y Belgrano alcanza los 83 años para mujeres y 79 para hombres (Foto: infografía Marcelo Luis Regalado).

Según los gráficos, la comparación entre comunas ilustra esa diversidad. A diferencia de Recoleta, Villa Lugano, Villa Riachuelo y Villa Soldati presentan el índice de envejecimiento más bajo, lo que evidencia una población más joven con predominio femenino moderado y necesidades orientadas a servicios familiares, educativos y de empleo. En una posición intermedia se encuentran Devoto, Villa del Parque, Villa General Mitre y Santa Rita. Allí se muestra que hay una convivencia generacional, lo que plantea una demanda diversa en salud, bienestar y calidad de vida.

El indicador de la tercera edad (65 a 75 años) posiciona a barrios de dos comunas: Villa Real, Monte Castro, Versalles, Floresta, Vélez Sarsfield, Villa Luro, Villa Devoto, Villa del Parque, Villa General Mitre y Villa Santa Rita. En ese rango etario, otra vez aparece la Comuna 8 con los niveles más bajos.

Todos estos indicadores presentan coincidencias con un estudio publicado por The Lancet sobre esperanza de vida: barrios como Palermo, Recoleta y Belgrano presentan los valores más altos, alcanzando 83 años para mujeres y 79 para hombres. En contraposición, comunas del sur y sudoeste, como Villa Soldati, Riachuelo y Villa Lugano, muestran cifras más bajas: entre 76 y 77 años en mujeres y de 68 a 70 en hombres.

La Organización Mundial de la Salud estima que en 2050 una de cada seis personas en el mundo tendrá más de 65 años (Foto: Shutterstock).

Ciudades del futuro: patrones, estatus e infraestructura

Los patrones demográficos actuales obligan a repensar el estatus y la infraestructura de las ciudades del futuro. El crecimiento de la población mayor plantea preguntas sobre la adaptabilidad del espacio urbano, la accesibilidad, la movilidad y el acceso equitativo a servicios.

Según Jauregui, los modelos más innovadores en la gestión del envejecimiento pasan por ciudades más amigables, urbanizaciones adecuadas y servicios pensados para las personas mayores. 

La Comuna 1, que abarca Retiro, San Nicolás y Puerto Madero, muestra el mayor índice de masculinidad entre los adultos mayores de la Ciudad (Foto: Shutterstock).

Sobre la importancia del análisis territorial, Jauregui remarcó que "las políticas públicas pensadas sólo desde indicadores tradicionales parten de una estructura demográfica y urbanística ya pasada de moda".

"Sólo un análisis territorial profundo y detallista puede orientar políticas específicas y eficaces. La georreferenciación es fundamental para entender dónde poner los recursos", planteó. Además, resaltó la necesidad de escuchar a las personas mayores para conocer sus demandas y expectativas.

Remarca que darle importancia a la opinión de las personas mayores que viven en estos barrios "resulta fundamental para comprender qué los afecta, qué desean y cómo pueden sentirse más seguros o con mejor calidad de vida, aunque esto no suele hacerse".

"Con frecuencia, las políticas públicas se diseñan a partir de conocimientos teóricos previos de quienes las elaboran y no de la realidad concreta que deben abordar. En una población tan frágil como esta, suele notarse que, aunque las intenciones sean buenas, las estrategias no siempre resultan las más adecuadas", concluyó.

(Fuente: Infobae / AIGG / varios / redacción propia)

El Instituto Leloir de Argentina instaura el "Premio Leloir al Talento Joven en Neurociencias"

Con el objetivo de reconocer la excelencia, la creatividad y el compromiso científico de jóvenes investigadores e investigadoras que desarrollan su labor en Argentina, el "Premio Leloir al Talento Joven en Neurociencias" busca contribuir al avance del conocimiento sobre las enfermedades neurodegenerativas al tratar de comprender mejor sus causas biológicas y moleculares, impulsar el desarrollo de estrategias innovadoras de diagnóstico, prevención y tratamiento, así como fomentar la formación y consolidación de grupos jóvenes de investigación en el país.

(Foto: Instituto Leloir).

Instituido gracias al aporte de un benefactor que ha preferido mantener la reserva de su identidad, el premio será gestionado por nuestra Fundación y se otorgará cada dos años a un/a único/a investigador/a. El ganador o la ganadora recibirá 18.000 dólares estadounidenses o su equivalente en pesos argentinos, que deberán destinarse a la ejecución del proyecto científico propuesto. 

Bases y condiciones

• Requisitos de elegibilidad

Podrán postularse al premio:

- Investigadores/as que residan y desarrollen su labor en instituciones públicas o privadas de Argentina.
- Que no hayan transcurrido más de quince (15) años desde la obtención del título de doctorado a la fecha de cierre de la convocatoria. A las mujeres se les considerará un año adicional por hijo. 
- Que acrediten una trayectoria destacada en investigación científica en áreas relacionadas a enfermedades neurodegenerativas.
- Que sean autores protagonistas de publicaciones o contribuciones científicas originales y de impacto en el área.

• Presentación de candidaturas

La postulación deberá incluir:

- Carátula: Nombre y apellido, datos de contacto, e-mail.
- Carta de solicitud. El/la postulante describirá sucintamente la relevancia de sus logros, justificando su impacto al objetivo del Premio y otros aspectos destacados de su carrera que, a su criterio, lo hacen merecedor/a del Premio. Extensión máxima: 1 página, letra Arial 11pt, a simple espacio.
- Carta de aval institucional donde desarrollará el proyecto.
- Carta de apoyo del Director del Laboratorio al que pertenece (si corresponde). Hacer clic acá para ver el modelo.
- Currículum vitae actualizado, destacando publicaciones, formación, premios y dirección de estudiantes.
- Línea de investigación actual (máx. 2 páginas), incluyendo aportes relevantes y proyección futura.
- Proyecto de investigación, incluyendo su factibilidad (máx. 3 páginas).
- Copia del título de doctorado o constancia de la defensa con fecha.

Toda la documentación deberá enviarse en formato digital, (único PDF) a la dirección de correo especificada en la convocatoria.

• Selección y jurado

La Fundción Instituto Leloir será responsable de la gestión integral del premio, incluyendo la designación de un jurado independiente e imparcial, integrado por científicos y científicas de reconocida trayectoria en neurociencias y áreas afines. El jurado evaluará las postulaciones considerando los siguientes criterios:

- Antecedentes del/la postulante.
- Impacto potencial en el área de enfermedades neurodegenerativas.
- Calidad científica del proyecto.
- Originalidad e innovación.
- Viabilidad y plan de ejecución.

El jurado elaborará un dictamen fundado y elevará su dictamen a la Dirección de la FIL. La resolución será inapelable.

• Ejecución

El desembolso del premio se concretará por transferencia bancaria a la unidad administradora o la institución en donde se desempeña el investigador/a por única vez, y con posterioridad a la entrega del Premio. La institución o la unidad administradora que se designe será la responsable de administrar el Premio.

- Gastos elegibles: insumos, servicios, participación en congresos, gastos de publicación, equipamiento.
- Plazos de ejecución. El proyecto deberá comenzar a ejecutarse dentro de los 6 meses de haber recibido el Premio y tendrá un plazo máximo de ejecución de 2 años desde el inicio del mismo. En situaciones excepcionales podrá concederse hasta 1 año de prórroga adicional.
- El/la ganador/a deberá presentar un informe final detallando los resultados y la utilización de los fondos.

• Publicaciones y reconocimiento

Toda publicación, presentación, comunicación científica o actividad de difusión derivada del proyecto premiado deberá mencionar el apoyo recibido a través del "Premio Leloir al Talento Joven en Neurociencias - Fundación Instituto Leloir".

La FIL podrá difundir institucionalmente el nombre del/de la investigador/a premiado/a, su trayectoria, el título del proyecto y sus resultados generales, respetando la confidencialidad de la información sensible, reservada o susceptible de protección.

• Aceptación de las bases

La presentación de una postulación implica la aceptación plena de las bases y condiciones del premio y de la normativa institucional aplicable. Las personas postulantes declaran que la información presentada es veraz y completa.

• Modificaciones

La FIL podrá introducir modificaciones operativas, de calendario, técnicas o regulatorias a estas Bases y Condiciones, las que serán oportunamente comunicadas por medios institucionales.

Para requerir más información, enviar un correo electrónico a premios-informes@leloir.org.ar.

(Fuente: Fundación Instituto Leloir / redacción propia)

Llega la Noche del Obelisco para celebrar otro aniversario de nuestro monumento más icónico

Durante 90 años, el Obelisco fue mucho más que un símbolo: fue punto de encuentro, testigo de celebraciones, rituales y momentos que forman parte de la memoria colectiva de la ciudad. Este próximo sábado, un tramo de la calle Corrientes se va a transformar en una fiesta en su honor.

(Foto: prensa GCBA).

Para celebrar su aniversario, Buenos Aires invita a vivir La Noche del Obelisco, una edición que va a transformar una de las avenidas más emblemáticas de la Ciudad en una gran fiesta al aire libre.

Desde Callao hasta Cerrito, la Avenida Corrientes se llenará de propuestas para disfrutar de una noche distinta: shows musicales, artistas itinerantes, intervenciones especiales y muchas sorpresas. Además, bares, restaurantes y teatros extenderán su horario hasta las 2 am.

Un show de "mapping" sobre el Obelisco que recorre su historia

El gran protagonista de la noche será un impactante show de mapping 3D sobre el Obelisco, con una puesta audiovisual que repasará la historia del monumento y su vínculo con Buenos Aires a lo largo de estas nueve décadas.

Habrá dos funciones, a las 21:00 y 22:00, con el acompañamiento en vivo de la Orquesta de Cámara Mahler, para sumar música a una experiencia que promete redescubrir uno de los grandes símbolos porteños.

(Foto: prensa GCBA).

Programación musical

• 23:00 - Por siempre Astor: orquesta homenaje a la obra de Astor Piazzola, que propone un recorrido por sus composiciones más emblemáticas como "Adiós Nonino", "Balada para un loco" y "Libertango", entre otras.

• 00:00 - Joaco Burgos: cantante, compositor y músico argentino que combina frescura, virtuosismo y una conexión profunda con la tradición del rock nacional.

• 01:00 - No Name: dúo argentino de DJs y productores que ha desarrollado una identidad sonora distintiva dentro de la escena electrónica contemporánea.

Intervenciones artísticas

Desde Av. Callao hasta Cerrito se desplegará una serie de intervenciones artísticas y culturales. Cada estación representará una época distinta de la vida cultural porteña, combinando ambientación, música, personajes e intervenciones performáticas:

1930 - La creación del Obelisco | Entre Callao y Rodríguez Peña - Con ambientación sonora, se reproducirán noticias radiales de la época sobre la construcción del Obelisco, acompañadas por personajes caracterizados como canillitas que repartirán diarios alusivos.

1940/50 - Tango | Entre Rodríguez Peña y Montevideo - Intervención sonora con música en vivo, con bandoneonista y pareja de baile representando la tradición tanguera porteña.

1960 - Disco y psicodelia | Entre Montevideo y Paraná - Espacio escenográfico inspirado en la estética de los años 60, con personajes caracterizados y ambientación visual de época.

1970 - Cultura DJ y vinilos | Entre Paraná y Uruguay - Estación sonora con DJ en vivo utilizando vinilos y música representativa de la década.

1980/90 - Cultura pop y neón | Entre Uruguay y Talcahuano - Intervención visual con escenografía lumínica, neones y personajes inspirados en la estética de los años 80 y 90.

2000 - Cultura urbana contemporánea | Entre Talcahuano y Libertad - DJ en vivo con música de los años 2000 y performers caracterizados que acompañarán la propuesta estética de la década.

(Fuente: GCBA / varios / redacción propia)