jueves, 26 de marzo de 2026

Haciendo foco en un autor: leamos a Roberto Arlt, uno de los escritores fundamentales de la rica literatura argentina

Fue relegado, tildado de "iletrado" y se dijo que su escritura era "descuidada", sólo por el hecho de ser autodidacta. Como tantos otros grandes de la literatura, ejerció los más diversos oficios: fue ayudante en una biblioteca, pintor, mecánico, soldador, trabajador portuario y manejó una fábrica de ladrillos. Todo eso es anecdótico y hasta pintoresco, porque lo realmente importante es su obra escrita, su legado. Aquí recomendamos cinco de sus obras (en realidad cuatro novelas y un volumen de cuentos seleccionados), habitualmente disponibles en librerías y también en formato digital desde este post.

(Foto: composición propia).

Es difícil referirse a Roberto Arlt simplemente como un "escritor" porque quizás, en buena parte de su vida, ni siquiera imaginó serlo. Nacido en la Ciudad de Buenos Aires en el año 1900, falleció en la misma 42 años más tarde, habiendo dejado escritas cinco novelas, ocho colecciones de cuentos, quince obras teatrales -entre ellas, "Saverio, el cruel", que fue llevada también al cine- y un frondoso trabajo periodístico. En este último apartado figura su serie de "Aguafuertes", que escribiría mayormente para el desaparecido diario El Mundo, y luego agrupadas en diferentes volúmenes.

La escritura de Arlt presenta abundantes influencias, que van desde la literatura de folletín y el tango hasta las vanguardias históricas, entre ellas el pesimismo filosófico. En sus relatos se describen con naturalismo y humor las bajezas y grandezas de personajes inmersos en ambientes indolentes. De este modo, retrata la Argentina de los recién llegados que intentan insertarse en un medio regido por la desigualdad y la opresión.

La literatura arltiana posee matices fundamentalmente lúgubres, sus personajes suelen ser idealistas afines con el filomarxismo. Abunda en su obra la miseria humana y los paisajes sombríos y descuidados, como los que retrata permanentemente en la contrastante Buenos Aires de principios de siglo.

Tras su muerte aumentó su reconocimiento y es considerado como el primer autor moderno de la República Argentina. Escritores como Ricardo Piglia, César Aira y Roberto Bolaño son herederos directos de algunas de sus búsquedas literarias. Del mismo modo, Julio Cortázar lo consideró "su maestro". A continuación, nuestras recomendaciones.

Los siete locos (1929)

(Foto: composición propia).

Desesperado por sus fracasos, la falta de dinero y la ausencia de perspectivas de una vida carente de sentido, Remo Erdosain decide unirse a una sociedad secreta que pretende destruir orden imperante mediante una violenta revolución social de la que lo único que conoceremos es que será "terrible", y financiada por una gigantesca red de prostíbulos regenteados por Haffner, apodado "El Rufián Melancólico".

Considerada la mejor novela argentina de todos los tiempos, en una de sus columnas periodísticas, el propio autor dijo de ella: "El plazo de acción de mi novela es reducido. Abarca tres días con sus tres noches. Se mueven, aproximadamente, veinte personajes. De estos veinte personajes, siete son centrales, es decir, constituyen el eje del relato. Siete ejes, mejor dicho, que culminan en un protagonista. Estos individuos, canallas y tristes, viles soñadores, están atados o ligados entre sí, por la desesperación. La desesperación en ellos está originada, más que por la pobreza material, por otro factor: la desorientación que ha revolucionado la conciencia de los hombres, dejándolos vacíos de ideales y esperanzas".

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Los lanzallamas (1931)

(Foto: composición propia).

Mientras desde la quinta de Temperley, el "Astrólogo" encuentra el modo de desatar el caos que lleve a la ansiada revolución, en "Los Lanzallamas", los funambulescos personajes de "Los siete locos" viven los episodios finales de sus alucinadas existencias.

Todos ellos saben perfectamente que la felicidad les está negada; pero, como bestias encadenadas, se revuelven contra esta fatalidad: quieren ser felices, y como el bien les ha cerrado las puertas, piensan monstruosidades que los llenan de remordimientos, de más necesidades de cometer delitos para ahogar el grito de sus conciencias malditas.

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El juguete rabioso (1926)

(Foto: composición propia).

Edición aniversario de un clásico fundamental de la literatura argentina, con textos introductorios de Julio Cortázar, Juan Carlos Onetti, Ricardo Piglia, Juan José Sebreli, Beatriz Sarlo, Ismael Viñas, Oscar Masotta, Jorge Lafforgue, Guillermo Saccomanno y Claudio Zeiger.

La publicación de este libro en 1926 fue un milagro inesperado que, salvo para algunos lectores muy particulares como Ricardo Güiraldes y Jorge Luis Borges, pasó casi desapercibido. Los rescates de la crítica, pero sobre todo el emocionado descubrimiento de jóvenes de sucesivas generaciones, resucitaron el milagro y lograron que su potencia se proyectara hacia el futuro.

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El amor brujo (1932)

(Foto: composición propia).

Es la última que escribió Arlt antes de dedicarse al teatro. Su protagonista, el ingeniero Balder, es un hombre contradictorio, fragmentado por una angustia existencial, que siente el llamado del camino tenebroso, la invitación a alejarse de una realidad que se le revela ficticia.

A los veintiséis años -casado y con un hijo de seis años- se enamora de Irene Loayza, una estudiante de dieciséis. Después de una interrupción de dos años, tiempo en el que Balder es demasiado perezoso para buscar a Irene, se reanuda la relación por iniciativa de ella y Balder aparece com o novio oficial en casa de la viuda Loayza. A pesar de que la familia de Irene pertenece a la clase media, la futura suegra -en contra de lo que cabía esperar- no se opone a las relaciones de su hija con un hombre casado, sino que insiste en que éste pida el divorcio cuanto antes.

Poco antes de la fecha en que debería iniciarse un viaje de los tres a España, Balder rompe su relación con Irene y vuelve a vivir con su mujer, posiblemente con la idea de mantener a Irene como amante. En esta tragicómica y burlesca historia, Arlt critica -de un modo sagaz- un estereotipo de hombre. Aquel que, por medio de la caza y la conquista, solo intenta recuperar la inocencia, la juventud y un impulso de vida que alguna vez tuvo y perdió.

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Siete mejores cuentos (2020)

(Foto: composición propia).

Una selección de los que, históricamente, se consideran los principales relatos cortos de Arlt. Incluye "Accidentado paseo a Moka", "El cazador de orquídeas", "El jorobadito", "La factoría de Farjalla Bill Alí", "La cadena del ancla", "La ola de perfume verde" y "Los hombres fieras".

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(Fuente: bajalibros.com / Wikipedia / varios / redacción propia)

Un poco de historia contemporánea: así ha cambiado Internet en los últimos veinte años

2006 fue una era de blogs, feeds RSS, foros online y redes P2P. GMail y Facebook acababan de nacer, y Twitter aún no había asomado la cabeza. Muchas cosas han cambiado desde entonces, y mayormente para peor. 

(Foto: Marcos Merino).

De la web de enlaces a la web de feeds

A principios de los 2000, Internet se organizaba alrededor de enlaces. Uno llegaba a una página web, encontraba hipervínculos y decidía a dónde ir después. El control de la navegación estaba en el usuario. Los blogs enlazaban a otros blogs, y los buscadores indexaban páginas relativamente estáticas.

Hoy, gran parte del tráfico pasa por feeds basados en algoritmos. En lugar de decidir qué leer, el usuario desplaza el dedo mientras un sistema decide por él. Ésto no ocurre sólo en redes sociales como Facebook, Instagram o TikTok (que es donde la mayoría de los usuarios comparten sus contenidos, relegados ya los foros y los blogs a un lugar secundario), sino también en YouTube, Spotify, Netflix, Amazon y hasta LinkedIn.

El feed no es neutral: está optimizado para maximizar tiempo de permanencia, interacción y retorno publicitario. Eso significa priorizar contenido emocional, repetitivo, polarizante o diseñado para enganchar rápido, sumergiéndonos en una secuencia infinita que nos invita a no salir de ella.

Cuando las plataformas empeoran a propósito


En los últimos años, se ha popularizado un término no del todo elegante, pero sí bastante preciso: "enshittification" (literalmente, "enmierdización"). El concepto fue popularizado por Cory Doctorow para describir el ciclo de degradación típico de las plataformas digitales. El proceso suele seguir cuatro fases reconocibles:

La plataforma es buena para los usuarios: pensemos en el Facebook de los años 2007–2012, en el buscador de Google de la primera década de este siglo, o en los comienzos de Amazon. Pocos anuncios, resultados útiles, alcance orgánico alto.
La plataforma empieza a favorecer a los clientes que pagan: Facebook reduce el alcance de páginas; Google prioriza resultados patrocinados; Amazon favorece marcas propias, y así...
La plataforma exprime tanto a usuarios como a clientes para maximizar beneficios: más anuncios, más suscripciones, más obstáculos a los usos tradicionales de cada plataforma... peor servicio, en definitiva.
El producto se degrada: pero los usuarios no se van por dependencia. Porque ahí están los contactos, el catálogo, el historial, el trabajo o la audiencia.

Y así, tenemos a un Instagram que prioriza reels irrelevantes frente a cuentas seguidas, o a un Twitter (ahora X) que rompe funcionalidades básicas buscando empujar al usuario a que se suscriba.

(Foto: Marcos Merino).

La muerte de la búsqueda "útil"

Uno de los cambios más tangibles para el usuario medio es el deterioro de los buscadores. Durante años, "googlear" ha sido casi un sinónimo de "encontrar respuestas". Luego empezaron a aparecer los textos genéricos e inflados, posicionados gracias al abuso de las técnicas SEO (de posicionamiento en buscadores).

Esto no ocurrió porque Google "se volviera tonto", sino porque el SEO se industrializó. Empresas enteras empezaron a generar contenido no destinado a los humanos, sino a los algoritmos. ¿El resultado? Una WWW llena de páginas diseñadas para captar tráfico, no para informar o entretener.

Paradójicamente, cuanto más contenido hay, más difícil resulta encontrar algo bueno. La abundancia sin filtros humanos ha degradado la experiencia de navegación. Por supuesto, este fenómeno se ha intensificado por el desembarco de la IA generativa.

Cuando la web se llena de basura sintética

El término AI slop (traducible como "bodrios de IA") se usa para describir contenido generado automáticamente -texto, imágenes, vídeos- cuyo único objetivo es rellenar Internet, captar clics o posicionar en buscadores. El resultado de ésto es que una búsqueda como "el mejor VPN 2025" devuelve decenas de artículos casi idénticos, que Pinterest y Facebook se llenan de imágenes generadas por IA sin contexto ni autoría, etc.

Es posible que, en los últimos años, hayas oído hablar de la "teoría de la internet muerta". En su versión literal, suena a conspiración absurda: la idea de que casi toda la actividad online está controlada por bots y que gran parte de los usuarios humanos con los que interactuamos no existen.

Pero si lo aceptamos como metáfora, el término señala algo bastante real: que gran parte del Internet visible, monetizado y algorítmico está cada vez más automatizado, repetitivo y desconectado de interacción humana genuina. Y que todas esas tendencias no dejan de acelerarse.

(Foto: Marcos Merino).

Cuando las plataformas pisaron al usuario

La plataformización suele describirse como el proceso por el cual las plataformas digitales pasan a intermediar actividades que antes se realizaban de forma directa: comprar, vender, trabajar, informarse, entretenerse. Pero esta definición se queda corta, porque la plataformización no sólo reorganiza mercados: reorganiza la noción misma de propiedad, acceso y control.

En la Internet de los años 90 y primeros 2000, la lógica dominante era la de la posesión funcional. Comprar un objeto cultural -un libro, un disco, un videojuego- implicaba adquirir algo que podía usarse sin permiso continuo de terceros. Hoy, en gran parte del ecosistema digital, esa lógica ha sido sustituida por otra: el acceso condicionado por plataforma.

Del objeto al permiso

Un ejemplo cotidiano: comprar un videojuego en Steam no equivale a poseerlo en el sentido tradicional. El usuario adquiere una licencia revocable, ligada a una cuenta, sujeta a términos de servicio que pueden cambiar unilateralmente. El juego puede dejar de estar disponible, requerir autenticación permanente o desaparecer si la cuenta es suspendida.

Lo mismo ocurre con los e-books adquiridos a través de Amazon Kindle. Aunque el lenguaje comercial habla de "comprar", el usuario no es dueño del libro como objeto: no puede prestarlo libremente, revenderlo ni garantizar su conservación a largo plazo. Amazon ha demostrado incluso que puede borrar libros remotamente de los dispositivos de los usuarios.

Este patrón se repite en el streaming, el software "como servicio", las suscripciones digitales y buena parte del entretenimiento contemporáneo. El usuario accede, pero no controla.

Es la infraestructura, idiota

Lo que ha cambiado es que la plataforma controla la infraestructura técnica que hace posible el uso del bien. Esto significa que:

• En este contexto, la plataforma deja de ser un simple intermediario y pasa a funcionar como una autoridad privada que define qué significa "comprar" y qué significa "usar".
• El usuario depende no sólo de la buena fe contractual, sino de la continuidad técnica y comercial de la plataforma.
• Que cuando tus contenidos (juegos, libros, contactos...) están ligados a una cuenta salir de una plataforma implica perder una parte significativa de la vida digital acumulada.

El usuario como fuente de datos

Otro cambio fundamental es que el usuario ya no es sólo consumidor, sino materia prima. Cada interacción alimenta sistemas de recomendación, modelos predictivos y ahora también modelos de inteligencia artificial.

Cuando escribimos un comentario, vemos un vídeo hasta el final o abandonamos una página, nuestras acciones se registran. No sólo para mostrarnos anuncios, sino para ajustar el comportamiento de millones de personas en conjunto.

Con la IA generativa, este ciclo se intensifica: Internet se llena de contenido producido por máquinas entrenadas con contenido humano previo, que a su vez será reutilizado para entrenar nuevos modelos. El riesgo es una retroalimentación de mediocridad: una web cada vez más grande, pero cada vez menos informativa.

(Fuente: Genbeta / Xataka / redacción propia)

Las marcas apuestan por dibujos amigables para destacar frente al minimalismo y sumar calidez

Ilustraciones infantiles, técnicas a mano y diseños con bordes irregulares están ocupando un lugar inesperado en comercios y etiquetas de distintos rubros.

Los personajes de caricatura flexibles se vuelven protagonistas en la imagen de marcas y productos actuales (Foto: The Guardian).

El auge del diseño gráfico con personajes de caricatura de extremidades flexibles y rostros expresivos ha transformado la identidad visual de marcas y productos en diversos países.

El llamado "estilo manguera de goma", surgido en la animación clásica, se estableció desde finales de los 2010 como imagen recurrente en pizzerías, bares y empresas de tecnología, una tendencia que responde a la búsqueda de cercanía en tiempos de incertidumbre.

El uso extendido de personajes de caricatura en la actualidad se debe a que aportan calidez, un aire lúdico y una identidad visual fácil de memorizar. Este fenómeno refleja tanto un deseo de originalidad ante el minimalismo digital como una nostalgia cultural y levanta debates entre diseñadores sobre su uso repetitivo y el papel de la creatividad frente a la automatización.

El estilo manguera de goma tuvo su origen en las décadas de 1920 y 1930, cuando estudios estadounidenses de animación creaban figuras con expresiones exageradas y extremidades semejantes a mangueras

El regreso de dibujos animados simpáticos marca una tendencia en el diseño gráfico global (Foto: The Guardian).

Esta estética absorbió elementos del grafiti, la cultura popular estadounidense de mediados de siglo y las camisetas irónicas de los años 2000, además de influencias de autores como Charles Barsotti. El resultado ha sido una iconografía amigable y fantástica que transmite accesibilidad.

Expansión global del estilo manguera de goma en el diseño gráfico

Si bien en sus inicios este estilo se asoció a negocios independientes de comida y bebida en el Reino Unido -como Yard Sale Pizza en Londres o el bar Top Cuvee- pronto traspasó fronteras y áreas de uso. Camisetas, etiquetas de vino y colaboraciones con grandes marcas han adoptado sus personajes.

El diseñador galés Patrick Schmidt, responsable de emblemas de Yard Sale Pizza, asegura que fusionó grafiti, arte del tatuaje y su afición por la animación temprana creando, según sus palabras, "una amalgama de todas esas cosas".

El estilo "manguera de goma" transforma etiquetas, camisetas y locales comerciales en distintos países (Foto: The Guardian).

Un ejemplo visual son los ajíes de papel maché portando pizzas, tomates sonrientes y uvas calzadas con botas. Para Schmidt, el atractivo del estilo radica en su capacidad de divertir: "Creo que simplemente es divertido... Cuando el mundo va como va, si algo te saca una sonrisa, resulta atractivo".

El fenómeno pronto superó el ámbito británico. Tiendas en Bélgica, otras partes de Europa y en Estados Unidos han hecho propios estos motivos en remeras y productos tanto de fabricación local como importados.

El diseñador Karl Toomey indica que el estilo está "saturado en todas partes, lo ves en todo tipo de cosas". Según su parecer, el aspecto conecta con recuerdos auténticos de pizzerías independientes y objetos personales, aunque señala que su uso en productos como marcas de limpieza ecológicas o moda rápida puede resultar incoherente.

La combinación de nostalgia y originalidad impulsa el auge de caricaturas en el branding (Foto: The Guardian).

Razones del auge y controversias en la comunidad creativa

La popularidad masiva del estilo responde, en parte, a la reacción contra el minimalismo plano que dominó el sector tecnológico desde 2010. El llamado Corporate Memphis, un diseño gráfico colorido y neutral, inundó la publicidad y las interfaces de grandes compañías.

El estilo manguera de goma, por el contrario, ofrece una estética más irreverente y nostálgica, capaz de "humanizar" el branding y asociarse a la independencia y la creatividad.

Sin embargo, su éxito genera recelo entre los profesionales del diseño. Una tendencia creciente lo percibe como un recurso excesivamente repetido que priva de diferenciación a los proyectos y diluye su sentido. Toomey lamenta que, al ser adoptado por grandes marcas "como una especie de subcultura falsa, deja de tener significado".

El desafío se amplifica por la disponibilidad de plantillas digitales. Pero el diseñador estadounidense Ram Reyes rechaza el uso de personajes "fabricados" por plantillas, señalando que "el punto de la tendencia era dibujar a mano... Ahora cualquier marca puede crear una imagen idéntica con unos clics".

Diseñadores debaten el valor creativo de las figuras expresivas frente a la automatización digital (Foto: The Guardian).

La llegada de la inteligencia artificial añade otro nivel de uniformidad, posibilitando la generación masiva y automática de ilustraciones similares. Reyes advierte que, aun cuando una propuesta sea original, pronto será absorbida por los algoritmos y herramientas de IA: "La máquina lo terminará absorbiendo", sentencia.

Nuevas tendencias y futuro del diseño gráfico


La extensión del estilo manguera de goma está impulsando a jóvenes creadores y especialistas a explorar otras alternativas. De acuerdo con publicaciones, resurgen técnicas artesanales: elementos dibujados a mano, bordes decorativos y tipografías que parecen talladas o escritas sobre papel.

El diseño gráfico explora estilos artesanales y dibujos imperfectos para renovar la autenticidad visual (Foto: The Guardian).

Surge también el llamado "estilo naive", que se inspira en los dibujos infantiles, líneas irregulares y defectos intencionados. El café londinense Jolene, por ejemplo, utiliza una fuente basada en los garabatos del hijo del diseñador. Palabras configuradas casi ilegibles y recursos visuales poco pulidos comienzan a destacar en marcas de café y carteles de conciertos, apelando a la espontaneidad frente a la perfección digital y la estandarización tecnológica.

Para numerosos diseñadores, el auténtico valor creativo reside en enfrentarse a la hoja en blanco y aportar una personalidad irrepetible a cada proyecto. Esa búsqueda deliberada de lo imperfecto redefine el concepto de autenticidad en el diseño gráfico, incluso aunque la tecnología adapte rápidamente cualquier nueva tendencia.

(Fuente: The Guardian / The Conversation / varios / redacción propia)

miércoles, 25 de marzo de 2026

Agenda Cultural: el antes llamado Centro Cultural Kirchner (hoy rebautizado Palacio Libertad) renueva sus propuestas semanales polidisciplinarias

Con entrada libre y gratuita para toda la comunidad, el complejo cultural más importante de Latinoamérica -ubicado en Sarmiento 151 (CABA)- ofrece más música que nunca, incluyendo tres shows del ciclo "Suenan los pianos", un homenaje al gran "Cuchi" Leguizamón, un musical sobre Mozart y dos inusuales propuestas experimentales.

Milagros, con Leticia Brédice

(Foto: prensa Palacio Libertad)

Figura destacada del cine, el teatro y la televisión, Leticia Brédice se presenta en La Cúpula con una experiencia teatral junto a Cristian Morales. En "Milagros", la protagonista alquila un espacio cultural con el capital de su marido, para ejecutar un acto de justicia poética.

Viernes 27 y sábado 28 de marzo, 19:00 - La Cúpula.

Horacio Lavandera - Brahms, tradición y romanticismo

(Foto: prensa Palacio Libertad)

Como broche de oro del exitoso ciclo "Suenan los pianos", Horacio Lavandera ofrece un programa centrado en Johannes Brahms. El destacado pianista argentino interpretará la "Sonata para piano n.º 3", "Variaciones y fuga sobre un tema de Händel", valses y piezas para piano.

Domingo 29 de marzo, 20:00 - Auditorio Nacional.

Hugo Fattoruso y Carlos Aguirre

(Foto: prensa Palacio Libertad)

También en el marco de "Suenan los pianos", el uruguayo Hugo Fattoruso y el argentino Carlos "Negro" Aguirre se unen en concierto para presentar "Dos pianos. Dos orillas", una celebración de la música popular rioplatense, en una noche de sensibilidad y excelencia artística.

Sábado 28 de marzo, 20:00 - Auditorio Nacional.

Homenaje al "Cuchi" Leguizamón, por la Orquesta Nacional de Música Argentina con Lorena Astudillo

(Foto: prensa Palacio Libertad)

Bajo la dirección de Agustín Tocalini, la Orquesta Nacional de Música Argentina se presenta con la cantante Lorena Astudillo para ofrecer un concierto en homenaje a uno de los más grandes compositores de la historia de la música argentina: Gustavo "Cuchi" Leguizamón.

Viernes 27 de marzo, 20 h - Auditorio Nacional.

Hernán Matorra y Yamil Ostrovsky - Mozart des-concentrado

(Foto: prensa Palacio Libertad)

A 270 años del nacimiento de Wolfgang Amadeus Mozart, se estrena un musical de Hernán Matorra y Yamil Ostrovsky que celebra la figura del genio irreverente junto a cinco artistas: Sol Bloise, Javier Cancino, Alejo Caride, Hernán Matorra y Melina Pretzel.

Viernes 27 y sábado 28 de marzo, 20:00 - Sala Argentina.
Domingo 29 de marzo, 19:00 - Sala Argentina.

Coro Nacional de Música Argentina - Otoño en Mendoza

(Foto: prensa Palacio Libertad)

Bajo la dirección de Damián Sánchez, el Coro Nacional de Música Argentina ofrece un recorrido por los estilos musicales de la región cuyana, en un programa de composiciones originales y arreglos propios de obras tradicionales. La propuesta cuenta con grandes músicos y bailarines invitados.

Miércoles 25 de marzo, 20:00 - Auditorio Nacional.

La suspensión, de Juan Miceli

(Foto: prensa Palacio Libertad)

Una videoinstalación polifónica y ritual que combina imagen, sonido y performance en vivo. La obra de Juan Miceli propone un cruce entre material audiovisual y una intervención sonora del Ensamble de Serruchos, para generar un espacio de experimentación en tiempo real.

Sábado 28 de marzo, 17:00, 18:00 y 19:00 - Sala Inmersiva.

Concierto experimental, por Eric Olsen

(Foto: prensa Palacio Libertad)

Como parte de los programas públicos de la exhibición del 112.º Salón Nacional de Artes Visuales, se presenta un concierto a cargo de Eric Olsen, un artista sonoro que busca crear ambientes meditativos y nostálgicos a partir de la manipulación de samples y grabaciones de la naturaleza.

Sábado 28 de marzo, 18:00 - Sala 402.

(Fuente: prensa Palacio Libertad / redacción propia)

La compilación de relatos "Las que moran en las sombras" nos muestra el siglo XIX narrado por mujeres oscuras

Publicado por la ya mítica editorial Minotauro, el libro rescata las voces de Ada María Elflein, Raimunda Torres y Quiroga, Eduarda Mansilla y Juana Manuela Gorriti, escritoras deliberadamente escondidas y olvidadas. Se consigue en librerías y se puede comprar y descargar desde este post.

(Foto: composición propia).

La colección de relatos curada por Ever Oroná propone un recorrido que parte del mundo íntimo -la cabeza donde mora la locura, el hogar como espacio de violencia, la familia como origen de lo monstruoso- y alcanza lo público: el Estado como bestia, la violencia política, las luchas sangrientas de la nación o la vieja dicotomía civilización/barbarie, un fantasma que siempre vuelve.

Lejos de la figura de "dulce maestra" y creadora de una literatura moralizante necesaria para el proceso de "construcción nacional", Ada María Elflein aparece representada por esos otros textos, los más osados e interesantes de la primera mujer que escribió para  el diario La Prensa: en "La loca Basilia" retrata con gran destreza la crueldad política y pone el foco en las prácticas de terror (la decapitación, que origina el trauma de la protagonista) y en el notable "El barquito" explora la maldad infantil; con una operación que recuerda a Silvina Ocampo, imagina chicos impiadosos que están lejos de la candidez asociada a la infancia.

Raimunda Torres y Quiroga es la maestra del terror -Oroná la identifica como "la Mary Shelley del Río de la Plata"-, quien se atreve a explorar el mundo interior a lo Edgar Allan Poe. En sus cuentos hay intensidad y emociones llevadas al extremo, crímenes perversos y un interesante compendio de supersticiones populares europeas. Su relato "La leyenda de Mansilla" tiene un halo kafkiano: pide a los hijos que quemen su obra, pero ellos desoyen la petición. Sus fantasías góticas recuperan antiguas creencias, emociones primitivas, amores trágicos y juegos de dobles que dan vida a personajes dementes, pasionales. En otro relato, "El ramito de romero", asombra el hallazgo de un pasaje que podría haber sido extraído de Borges.

Eduarda Mansilla plantea el conflicto, escribe ciento cincuenta años atrás y pregunta "¿qué son los géneros?, ¿cuáles son los límites?". La prosa de la heredera rosista desborda los márgenes del fantástico y recorre sinuosa los caminos de la ciencia ficción.

Juana Manuela Gorriti trae las leyendas andinas y la lengua quechua. "La quena" es uno de los relatos más extensos de libro y repone una historia de huesos incas, mientras que en "Yerbas y alfileres" retoma la figura de un enfermo para hablar de la brujería leída desde el siglo XIX. En el notable "La hija del mashorquero" construye una tragedia en la que la joven hija de un verdugo entrega su alma por los pecados paternos. Ella ejecuta tempranamente una operación que hoy llevan adelante escritoras como Mariana Enriquez: traduce lo europeo a una perspectiva latinoamericana, con los problemas y los miedos propios de esta región.

Ninguna antología puede saldar siglos de olvido, pero "Las que moran en las sombras" es un libro que trae voces antiguas al presente. Todo amante del género debería conocer estas plumas.

Para compra y descargar en formato e-book, hacer click aquí.

(Fuente: Página 12 / bajalibros.com / varios / redacción propia)

Martes 24 de marzo: Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia en Argentina

En el día después del quincuagésimo aniversario, desde este espacio brindamos una breve cronología de los hechos que desembocaron en el comienzo del espantoso período de la dictadura cívico-militar que tuvo lugar entre 1976 y 1983.

La Junta Militar que llevó adelante el golpe de Estado en 1976 (Foto: archivo DyN).

El 50° aniversario del golpe militar del 24 de marzo de 1976 recuerda los sucesos más oscuros de la historia nacional, ya que conmemora un período que se caracterizó por la secuestro, tortura, muerte y desaparición de miles de personas, por lo que resulta elemental saber qué pasó en esa fecha y contar con un resumen de ese negro fragmento histórico.

El gobierno militar condujo el país durante 2.756 días, los transcurridos hasta que se formalizó el regreso de la democracia en 1983, en una de las etapas más oscuras en la historia de la Argentina, que fue precedida por tiempos marcados por la inestabilidad política y la violencia.

Ese golpe de Estado fue el sexto que sufrió la Argentina en 47 años, en un período de alternancia entre gobiernos democráticos y militares que comenzó en 1930, con el derrocamiento de Hipólito Yrigoyen, y culminó con la asunción de Raúl Alfonsín, en 1983.

María Estela Martínez de Perón en un acto como Presidenta el 1º de octubre de 1975. A la izquierda de la imagen, Carlos Menem (Foto: archivo DyN).

Cronología del golpe de Estado de 1976

La muerte de Juan Domingo Perón agravó un escenario político que ya se mostraba inestable con el líder del Partido Justicialista en sus últimos tiempos en la Presidencia, a la que había llegado después de ganar las elecciones de septiembre de 1973, aunque ya con el peso de sus 77 años.

Eran tiempos en los que ya habían aparecido células guerrilleras agrupadas en dos líneas principales: Montoneros (peronistas) y Ejército Revolucionario del Pueblo (ERP, marxistas).

Tras el fallecimiento de Perón, el gobierno recayó en su viuda, María Estela Martínez de Perón, aunque en realidad se produjo un vacío de poder que permitió el crecimiento de la influencia del Ministro de Bienestar Social, José López Rega, hombre de confianza de la presidenta y miembro de la logia anticomunista internacional Propaganda Due.

López Rega lideraba una organización terrorista parapolicial que se autodenominó Triple A (por Alianza Anticomunista Argentina), que saldría a la caza de dirigentes considerados "de izquierda" luego de la muerte de Perón. Incluso, muchos de sus efectivos se incorporaron a los grupos de tareas a partir del golpe de Estado del '76.

Postal histórica en 1973. Juan Domingo Perón, Isabel Perón y, delante, Héctor Cámpora (Foto: archivo DyN).

Antes del golpe  ya actuaban organizaciones paraestatales de extrema derecha y se registraban asesinatos y acciones represivas contra militantes políticos, sociales y sindicales. 

Era notorio, desde los meses previos, que el gobierno peronista se había quedado prácticamente sin apoyos sociales o atisbos de legitimidad política, lo que podría explicar no sólo que el acontecimiento no despertara casi sorpresas en la ciudadanía, sino también que las resistencias, si es que las hubo, fueran imperceptibles.

Hubo apenas un tibio anuncio de un paro general de actividades, dispuesto por un grupo de dirigentes sindicales de la Confederación General del Trabajo (CGT) y las 62 Organizaciones Gremiales Peronistas que se encontraban reunidos en la madrugada del golpe en el Ministerio de Trabajo, que no se confirmó ni tuvo ningún acatamiento.

Desplazar a Isabel Perón del poder obligó a una logística y una estrategia muy detallada. Detrás del movimiento de tanques hubo un llamado "plan líquido", reuniones privadas con la Iglesia y un vaticinio sombrío de los Estados Unidos que nadie quiso escuchar.

La madrugada del 24 de marzo, el plan de derrocamiento se ejecutó con precisión quirúrgica bajo el nombre clave de Operación Aries. El engaño para detener a la presidenta incluyó una puesta en escena digna de una película: se le pidió a Isabel que viajara de Casa Rosada a la Quinta Presidencial de Olivos por aire por una "cuestión de seguridad". En pleno vuelo, el piloto alegó un desperfecto técnico para aterrizar en Aeroparque y, al bajar, el general Jorge Rogelio Villarreal le comunicó que estaba destituida.

Así comenzó el autodenominado Proceso de Reaorganización Nacional, en manos de una Junta Militar conformada por Jorge Rafael Videla (Ejército), Emilio Eduardo Massera (Armada) y Orlando Ramón Agosti (Fuerza Aérea), que declararon el control total, el estado de sitio y la aplicación de la ley marcial en el país. La Junta disolvió el Congreso, intervino provincias, sindicatos y universidades, y suspendió garantías constitucionales.

A la vez, comenzó un plan de represión y exterminio sistemático de opositores y militantes políticos, que dan cuenta de miles de personas torturadas en 800 centros clandestinos de detención, en todo el territorio nacional. Las acciones militares incluyeron los llamados vuelos de la muerte, donde se calcula que hubo alrededor de 5.000 víctimas arrojadas -en muchos casos vivas- al Río de la Plata, apropiación de alrededor de 500 bebés (140 recuperados hasta 2026 por Abuelas de Plaza de Mayo, según sus registros más recientes) y exilios masivos.

Es sabido que empresas como Ford, Mercedes Benz, Ledesma, Techint, ArcorMolinos Río de La Plata, Acindar, Astilleros Río Santiago y varias otras, facilitaron predios, equipamiento y vehículos para que los grupos de tareas lleven a cabo el secuestro de muchos de sus trabajadores, sobre todo los vinculados con la actividad sindical.

Al compás de este despliegue represivo, se implantó un modelo económico liberal y desindustrializador. La dictadura militar impuso un nuevo régimen de acumulación, basado en la importación de bienes y capitales y la apertura financiera, que buscó cambiar de raíz la matriz productiva y transformó profundamente las bases materiales de la sociedad argentina.

Las madres y abuelas de Plaza de Mayo en una de sus tradicionales marchas (Foto: archivo DyN).

El salario real de los trabajadores cayó abruptamente y comenzó un proceso de concentración de la riqueza que generó un sector cada vez más enriquecido en desmedro del sector popular que vio disminuido drásticamente su ingreso. Las fábricas cerraban mientras se multiplicaban los negocios financieros y especulativos. Su contracara fue la concentración del capital en empresas trasnacionales y en los grandes grupos económicos nacionales, muchos de ellos reconvertidos en concesionarios de obras y prestadores de servicios al Estado.

Estatización de la deuda privada, el último golpe del proyecto económico


Al mismo tiempo, el proyecto económico propiciaba el endeudamiento del sector privado y público que se reflejó en un crecimiento sin pausa de la deuda externa argentina. El destino de gran parte de esta deuda no fue la inversión productiva sino la llamada "bicicleta financiera". La aventura especulativa le ganó terreno a la inversión productiva. La deuda saltó de 8.000 millones de dólares en 1975 a 46.000 millones en 1983.

El 17 de noviembre de 1982, mediante la circular A251 del Banco Central, se estatizó la deuda privada por un monto aproximado de u$s 15.000 millones. Es decir, el Estado argentino asumía las deudas en moneda extranjera que habían contraído los grandes grupos empresarios privados, convirtiendo la deuda privada en deuda pública.

Alrededor de 30 grupos económicos nacionales y algo más de 100 grandes empresas transnacionales concentraban aproximadamente el 65% de la deuda externa privada.

Tras la debacle política y social derivada de la inflación y crisis económica, la derrota de la guerra de las Malvinas en 1982, el desprestigio internacional derivado de las constantes violaciones de los derechos humanos y los múltiples casos de corrupción de jerarcas militares, la Junta Militar se vio obligada por las continuas protestas populares a convocar elecciones en octubre de 1983, de cuyos resultados fue elegido el ya mencionado radical Raúl Alfonsín, quien asumiría el 10 de diciembre de ese mismo año. 

Alfonsín ganó con el 52% de los votos frente al 40% de Ítalo Luder (PJ), provocando la primera derrota electoral peronista en elecciones libres. El retorno a la democracia no sólo representó un cambio político, sino también un renacer de la participación ciudadana, la justicia y el respeto a los derechos fundamentales.

Acto de inauguración de la señalización recordatoria en la planta de Ford en General Pachero, en el año 2021. Fue organizado de manera conjunta por la Secretaría de Derechos Humanos de la Nación, la Subsecretaría de DDHH de la provincia de Buenos Aires, el Municipio de Tigre y la Comisión de ex Delegados de la Fábrica Ford (Foto: argentina.gob.ar).

La formación de la Conadep

La Comisión Nacional sobre la Desaparición de Personas (Conadep), constituida por el gobierno del presidente Alfonsín y presidida por Ernesto Sábato, registró 8.961 desaparecidos, tal como figuran en el libro "Nunca Más". Vale aclarar que este registro sólo abarca a las denuncias por desconocimiento de paradero, pero la lista sigue abierta hasta la actualidad.

En este punto, hay que subrayar que hubo factores que impidieron documentar la totalidad de las desapariciones, por lo que el número tiene variaciones, considerando los obstáculos para denunciar que se dieron por el breve funcionamiento de la Conadep, por las leyes del perdón que se establecieron en los años posteriores, y por los gobiernos autoritarios que se mantuvieron en varias provincias, aún cuando se restableció la democracia.

La cifra de 30.000, entonces, no es un dato estadístico sino una cifra simbólica y emblemática que remite a su vez, a la figura de genocidio, que incluye los actos cometidos con la intención de destruir, de manera total o parcial, a un grupo nacional, étnico, racial o religioso.

El concepto de genocidio funcionaba, durante la dictadura y en los años posteriores, como la única herramienta de los familiares para mantener vigente el reclamo y pedir por la aparición de aquellas personas de las que no se tenía ningún tipo de información sobre su estado de salud ni ubicación.

Recientemente, en este espacio publicamos un post recomendando cuatro valiosos textos acerca de este doloroso período, al que se puede acceder haciendo click aquí.

(Fuente: Clarín / La Nación / Página 12 / comisionporlamemoria.org / Centro de Estudios Legales y Sociales / varios / redacción propia)

viernes, 20 de marzo de 2026

Lecturas para el fin de semana: el "humor profundo" de Pedro Saborido

Si bien es, ante todo, conocido por su trabajo como guionista junto a Diego Capusotto en diferentes ciclos para televisión y radio, Saborido tiene una obra escrita que desafía los parámetros convencionales, basada en volúmenes de relatos cortos con un mismo eje temático. Aquí van cinco de ellos, todos disponibles en librerías y, como solemos facilitar, descargables en formato digital desde este mismo post.

(Foto: composición propia).

Nacido en Gerli, Provincia de Buenos Aires, Pedro Saborido es un creador polifacético: estudió y se graduó en Comunicación, se inició laboralmente como ayudante de sonido en cine, escribe guiones para cine, televisión y radio, pero también tiene una serie de libros agrupados bajo el título "Una historia de...", en los que destila su humor cotidiano, reflexivo, mediante historias de las que cualquiera de nosotros puede ser el protagonista. Simples viñetas con las que, en mayor o menor medida, todos nos sentimos de algún modo identificados.

Una historia del peronismo (2018)

(Foto: composición propia).

La ingeniería del autor le da una vuelta de tuerca a la extensa estética del peronismo, tan visitada y recreada en los últimos años. Los relatos echan raíz en la mística popular y extienden su horizonte. Generan un aporte original, colorido, melancólico y sentimental. Consolidan una ventana desde donde reírse, además de mirar y pensar el peronismo. O todo lo contrario. Porque es bueno advertirlo: puede el lector hacer lo que quiera con estas páginas. La única certeza es que, una vez leídas, ya no podrá olvidarlas.

Para comprar y descargar en formato e-book, hacer click aquí.

Una historia del conurbano (2020)

(Foto: composición propia).

Esta vez, las historias de las invasiones inglesas, las dimensiones paralelas, las apariciones de Vírgenes que conceden deseos desopilantes y otras criaturas con la misma garantía de lo hipnótico, como un adorable astronauta ruso, construyen una obra inolvidable. Además de hacer reír con fiereza y de contar historias magistrales, también despliega una mirada lúcida, mordaz y encantadora. El conurbano y todos sus componentes, entonces, quedan retratados con una cruza de arte y sociología como el que captura, en medio de tanto desparpajo, un mundo que parece no tener explicación pero que la tiene: sólo hay que saber buscarla.

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Una historia de la vida en el capitalismo (2022)

(Foto: composición propia).

Pueden leerse aquí asuntos relacionados con el tiempo (en un bodegón top de platos "extra large" y esperas centenarias), romances imprevistos con remeras del Che, de Perón y de Elon Musk, la curiosa historia de una anciana amorosa que en una plaza les da de comer alfajores a las palomas y calmantes a las personas. También desviaciones del emprendedurismo, fantasías que tienen en el fondo lavaderos, artefactos con mucho marketing y búsquedas de consenso. Hay un verdadero universo de diversión. Y, como siempre, manufactura de primer nivel. Humor entrañable, guiños e imaginación poderosa.

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Una historia del amor (2024)

(Foto: composición propia).

Un texto adorable que llega en tiempos difíciles. Su movimiento es evidente: el rescate antes del abismo. Las herramientas son las acostumbradas: grandes historias, personajes hilarantes, gente sensible y gente que no, paisajes reconocibles y vacilaciones humanas.

La mirada del autor sobre el amor es generosa, propia del observador agudo, con dosis recomendadas de compasión y ternura. Y también es sorprendente. Hay borradores de teorías, anotaciones para seguir pensando, muchas preguntas, algunas respuestas y, a modo de "fondo de pantalla", un pensamiento posible que aquí se extrae de uno de los relatos: "Y vivieron felices e infelices para siempre, que es todo lo que se le puede pedir al amor, la imperfección más conveniente que puede ofrecernos la vida". 

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Una historia de la felicidad (2025)

(Foto: composición propia).

El desfile de escenarios y personajes fuera de serie es incesante: de las habilidades de un personal trainer que enseña a soportar la felicidad de los demás a un parque de diversiones de suspensión de conciencia y una brigada de aviones que fumigan con culpa. El ritmo es veloz y encantador. Como siempre.

Hay un mundo donde una remera del Che y otra de Evita y otra de Ringo Starr debaten sobre el deseo y el disfrute, y un oficial principal retirado reflexiona sobre Jorge Luis Borges, y una politóloga ofrece una clase de relajación corporal con conciencia histórica, y hay un cuarto rey mago reconocido por un club llamado ¡Biblia Perón!, y un estudio revela cómo los cantos de la hinchada de El Porvenir, en el sur del conurbano, diferencian conceptos con la precisión de un cirujano. Es un mundo probablemente feliz. Y es el mundo de este texto.

Una cajita feliz que habla, y no trae hamburguesa, y tiene una capacidad de expresión aguda y elocuencia brillante es uno de los momentos claves de esta veintena de cuentos con la potente marca registrada del autor: la risa y las ideas, de la mano.

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(Fuente: bajalibros.com / varios / redacción propia)