viernes, 20 de febrero de 2026

Libros para el fin de semana: un amor terrible, las extrañas realidades de Leila Guerriero y lo que hay que advertir sobre el Ozempic

Tres mujeres, tres títulos para emocionarse, asombrarse, disfrutar de la buena escritura y, de paso, aprender sobre un fenómeno de nuestra época. También, para aprovechar el precio de las ediciones digitales, notablemente más económicas que sus ediciones físicas.

(Foto: composición propia)

Hay quien tiene un título sobre la mesa de luz, en la tablet o en el teléfono, como texto, y otro en alguna aplicación de audio. Hay quien sigue el mismo texto en dos formatos. Hay quien es fanático de uno o del otro y ni le hablen de cambiar. Para este fin de semana, desde este espacio propondremos un poco de cada cosa, ya que todos se consiguen en papel y en digital, y uno también como audiolibro.

Comenzamos con "Un amor", una novela terrible donde la española Sara Mesa va hasta el hueso de lo que es meter el corazón donde no corresponde. También pasaremos por una edición ampliada de "Frutos extaños", crónicas de Leiila Guerriero en un estilo muy... Leila Guerriero. Y, finalmente, "La revolución Ozempic", una guía de los medicamentos para adelgazar que están revolucionando el mundo.

• Un amor, de Sara Mesa (Anagrama)

(Foto: composición propia)

La historia de "Un amor" ocurre en La Escapa, un pequeño núcleo rural donde Nat, una joven e ​inexperta traductora, acaba de mudarse. Su casero, que le regala un perro como gesto de bienvenida, no tardará en mostrar su verdadera cara, y los conflictos en torno a la casa alquilada -una construcción pobre, llena de grietas y goteras- se convertirán en una verdadera obsesión para ella. El resto de los habitantes de la zona -la chica de la tienda, Píter el hippie, la vieja y demente Roberta, Andreas el alemán, la familia de ciudad que pasa allí los fines de semana- acogerán a Nat con aparente normalidad, mientras de fondo laten la incomprensión y la extrañeza mutuas.

La Escapa, con el monte de El Glauco siempre presente, terminará adquiriendo una personalidad propia, oprimente y confusa, que enfrentará a Nat no sólo con sus vecinos, sino también consigo misma y sus propios fracasos. Llena de silencios y equívocos, de prejuicios y sobrentendidos, de tabús y transgresiones, el texto aborda, de manera implícita pero constante, el asunto del lenguaje no como forma de comunicación sino de exclusión y diferencia.

La española Sara Mesa vuelve a confrontar al lector con los límites de su propia moral en una obra ambiciosa, arriesgada y sólida en la que, como si de una tragedia griega se tratara, las pulsiones más insospechadas de sus protagonistas van emergiendo poco a poco mientras, de forma paralela, la comunidad construye su chivo expiatorio.

Para comprar y descargar en formato audiolibro, hacer click aquí.

• Frutos extraños (edición ampliada), de Leila Guerriero (Alfaguara)

(Foto: composición propia)

Esta colección de relatos quedó definida por la autora como "una exploración de la realidad más allá de sus límites habituales". En la edición revisada y ampliada de esta obra, Leila Guerriero afirmó: "No hay nada más sexy, feroz, desopilante, ambiguo, tétrico o hermoso que la realidad".

El libro presentó un retrato de personajes inusuales y hechos inquietantes. Guerriero pintó escenas donde una mujer asesinó a tres amigas con cianuro, otra mató a su hija minutos después de parirla, un mago vivió sin una mano, una banda de rock tuvo como referente a un músico con síndrome de Down, y un lustrabotas emergió como figura central de la música hispanoamericana.

La autora, cuya mirada se enfocó en los aspectos más sensibles y vigorosos de la crónica, señaló que estas historias ofrecieron una perspectiva intensa y diferente del periodismo. Guerriero sostuvo: "En esta edición revisada y ampliada de Frutos extraños, descubrí la cara más sensible, vigorosa y palpitante de una profesión que atraviesa tiempos difíciles, y obra el milagro de hacernos creer de nuevo en el oficio de periodista".

Según la autora, las crónicas recopiladas entre 2001 y 2019 entregaron una lección directa sobre cómo entender el mundo con intensidad, ofreciendo piezas que, en sus palabras, "tienen la capacidad de noquear al lector".

Para comprar y descargar en formato e-book, hacer click aquí.

• La revolución Ozempic, de Alexandra Sowa (Grijalbo)

(Foto: composición propia)

Los medicamentos GLP-1 han cambiado el paradigma en el tratamiento de la obesidad, al ofrecer una posible reversión de las enfermedades asociadas y abrir una vía para mejorar la salud a largo plazo. Sin embargo, el uso de estos fármacos populares, como Ozempic, plantea interrogantes sobre su eficacia real fuera de los ensayos clínicos y sobre cómo lograr un beneficio sostenido más allá de la simple reducción de peso.

Ante este escenario, "La revolución Ozempic", de la doctora Alexandra Sowa, se posiciona como una herramienta esencial para quienes buscan respuestas prácticas y científicas acerca de estos tratamientos, según destaca la información editorial.

Entre las valoraciones recogidas en el tramo final de la obra, la doctora Melanie Jay, directora del NYU Langone Comprehensive Program on Obesity, afirmó que el libro "cubre todos los temas importantes, desde qué comer hasta cómo manejar los efectos secundarios o implementar estrategias para mantener la pérdida de peso".

Por su parte, la doctora Sharon Horesh Bergquist, profesora en el Emory School of  Medicine, valoró el enfoque integral, al destacar: "Los medicamentos GLP-1 están revolucionando la pérdida de peso, pero los cambios duraderos que conducen a una mente y un cuerpo saludables no requieren sólo medicación. El enfoque integral de la doctora Sowa construye la base para el éxito a largo plazo".

Para comprar y descargar en formato e-book, hacer click aquí.

(Fuente: bajalibros.com / redacción propia)

Diez años sin Umberto Eco: "El nombre de la rosa" en la cumbre de la posmodernidad

Se cumple una década de la muerte del escritor y semiólogo italiano, momento ideal para repensar su novela más famosa, que cambió el rumbo de la narrativa europea en pleno auge de la cultura pop.

(Foto: composición propia).

Los síntomas de la cultura globalizada se apreciaban como extraños fenómenos dignos de diseccionar en los sesudos laboratorios de las universidades. En ese tiempo, apareció el celebérrimo bestseller "El nombre de la rosa" (1980). Su autor, el intelectual italiano Umberto Eco, desmontó con soltura los presupuestos y prejuicios que rondaban en torno a la literatura de masas.

La "nueva edad de las tinieblas", como la había nombrado y temido el filósofo George Steiner en su libro "En el castillo de Barba Azul", aún quedaba lejos para la escéptica y democratizadora posmodernidad. No obstante, se habían producido cambios significativos en el magma de una sociedad que veneraba la cultura televisiva y que aprendió a diluir los límites entre la alta y la baja cultura. Asistíamos al auge de la cultura pop.

Como el buen intelectual sin domesticar que demostró ser con el paso del tiempo, se presentó ante el mundo con el perfil de un novelista primerizo de mediana edad. Pero tan reacio a la etiqueta del "apocalíptico" de pompa y circunstancia aristocrática como a la del "integrado" de un vitalismo sin arraigo. En realidad, ambos apelativos disfrazaban fetichismos aptos para las polémicas estériles o las operaciones mercantiles, y así lo dejó claro en su ensayo "Apocalípticos e integrados" (1964).

Ese novelista bisoño era Umberto Eco, quien incursionó en el género con "ganas de envenenar a un monje". Y, de paso, aprovechó para estrenar la posmodernidad literaria. Eran los años ochenta de un cada vez más lejano siglo XX, cuando la aparición de "El nombre de la rosa" desmintió, sin proponérselo, las apocalípticas voces de academia que alertaban de una "literatura del agotamiento". Con esa consigna, solo quedaba esperar la muerte de la novela.

Lo curioso es que la obra no se proyecta desde el cinismo, ni desde el pesimismo. Tampoco desde otro "ismo" que denote hartazgo o recelo personal hacia el futuro del género. Lo hace en cambio desde unas ansias por divertirse a sí mismo y a los lectores, según reveló su autor en "Apostillas al nombre de la rosa" (1985). Una motivación que le brinda ese halo genuino, surgido de la generosidad de quien escribe para todos, no sólo para unos cuantos o sus iguales.

Umberto Eco desafió los prejuicios sobre la literatura de masas con un enfoque lúdico y accesible, lejos del pesimismo de la posmodernidad (Foto: WIkipedia).

Vivir para contarlo y no morir de éxito

Sea como fuere, la novela en cuestión ha vendido 50 millones de ejemplares hasta la fecha. Su éxito y alcance ha llegado a compararse al de "Cien años de soledad", de Gabriel García Márquez. 
Se hizo con el máximo galardón literario italiano, el Strega, análogo de nuestro Premio Nacional de Literatura. Pero "El nombre de la rosa" fue más allá: consiguió revivir a la apagada novela histórica europea.

Entonces nos asalta una pregunta: ¿Cómo logró la fórmula secreta? Sobresale una particular mezcla de realidad y ficción, que se antoja un precedente de la popularizada posverdad de los años veinte del siglo XXI.

Luego nos sedujo un protagonista medieval de inspiración sherlockiana. Así que aquella intriga novelesca marcó un hito que parecía imposible. Por un lado, se granjeó el aplauso de un público que había sido subestimado con argumentos blandos de ficción. Por el otro, volatizó el tópico por excelencia que aún martillea a todo superventas: la dudosa calidad aliada del consumo rápido.

Se convirtió en un "longseller". Tuvo la suerte de contar con una película protagonizada por un recordado Sean Connery. Sin embargo, su éxito inesperado necesitó unas anotaciones posteriores, las antes mencionadas "Apostillas...".

Pero este pequeño volumen sesudo y puntilloso también encerró una reflexión del posmodernismo. El mismo del que había surgido ese fenómeno libresco imparable y al que el escritor definió de una forma que recordaba a aquellos diálogos noventeros de cualquier personaje de Woody Allen.

El mundo sigue necesitando a Eco

Eco no se detuvo, continuó escribiendo. Quizás porque "el hombre es un animal fabulador por naturaleza", como dijo. Por eso, hay que leerlo en otras novelas posteriores: "El péndulo de Foucault" (1998), "Número cero" (2015) o el que fue su libro póstumo, "De la estupidez a la locura: crónicas para el futuro que nos espera" (2016).

Porque los grandes relatos parecen fragmentarse y el futuro de la novela pende de un hilo, valoremos regresar a nuestro semiólogo de cabecera. A esos libros que apuestan por una reconfortante evasión, placentera e inteligente. De hecho, como siempre estuvo por encima de los mediáticos egos perecederos, Eco pidió en su testamento que, por favor, no se le realizaran homenajes tras los diez años de su fallecimiento.

Sobra decir que este no es un tributo. Sólo es un recordatorio oportuno de cuánto podemos seguir ganando sus lectores.

Títulos de Umberto Eco mencionados en este post que se pueden adquirir y descargar en formato digital:


(Fuente: The Conversation / bajalibros.com / redacción propia)

La impunidad de los poderosos: si estamos dispuestos a pagar, Elon Musk seguirá permitiendo "desnudar" personas con su IA

Grok, la IA de la red social X, desactivó la reprochable función de generar imágenes de gente desnuda de forma no consentida, pero sólo para quienes no están suscriptos a su versión premium. Críticas por violencia sexista y contenido ilegal.

(Foto: composición propia).

Grok, la inteligencia artificial en X perteneciente a Elon Musk, sigue generando polémica: deshabilitó la insólita función de generar imágenes sexualmente explícitas y no consentidas a partir de una foto real, utilizadas mayormente contra mujeres y menores de edad. Sin embargo, seguirá disponible para los usuarios con suscripción premium.

Las miles de protestas en todo el mundo por las fotos y videos retocados en Grok sólo consiguieron un leve retroceso. La mayoría de los usuarios que quisieron "desnudar" personas recibieron como respuesta textual que "la generación y edición de imágenes están actualmente reservadas a los suscriptores de pago. Puedes suscribirte para desbloquear estas funciones".

La desactivación parcial, lejos de contener los cuestionamientos contra la red social del multimillonario, generaron una nueva ola de reproches ya que la medida no terminó con el repudiable accionar de Grok, sino que sólo lo limitó a sus suscriptores pagos, como si fuera un privilegio en lugar de una acción ilegal y sexista.

Críticas desde Europa

Un portavoz del primer ministro británico, Keir Starmer sintetizó que esta decisión "simplemente transforma una función que permite la creación de imágenes ilegales en un servicio premium" y lo consideró "un insulto a las víctimas de misoginia y violencia sexual".

El vocero de la Comisión Europea para Asuntos Digitales, Thomas Regnier, se ubicó en la misma sintonía y recriminó que "con suscripción de pago o sin ella, no cambia nuestro problema fundamental: no queremos ver esas imágenes, así de simple. Lo que pedimos a las plataformas es que se aseguren de que su diseño, sus sistemas, no permitan la generación de ese contenido ilegal", subrayó el belga.

Previo a la incompleta limitación de la función de Grok, desde el bloque de la Unión Europea (UE) anunciaron la imposición de una medida cautelar contra X dado que su IA llegó a generar imágenes sexualmente explícitas de menores de edad.

La Comisión Europea emitió una "orden de conservación" para las publicaciones de Grok. Esta medida legal, según un vocero, obliga a la red social del empresario sudafricano a "conservar todos sus documentos internos relacionados con Grok hasta finales de 2026", con el objetivo de rastrear fácilmente en los próximos meses qué hizo la IA de X.

Conflictos digitales

En el pasado mes de diciembre la UE multó a X por 120 millones de euros luego de que la red social anteriormente llamada Twitter infringiera la Ley de Servicios Digitales (DSA). La medida fue comunicada en medio de una fuerte tensión con amenazas del presidente de Estados Unidos, Donald Trump, que acusa al Viejo Continente de perjudicar a los gigantes tecnológicos norteamericanos, simplemente por hacer respetar sus propias leyes correspondientes al ámbito digital.

Ya alejado de la Unión Europea, pero desde la misma vereda en este conflicto de redes sociales, el gobierno británico le pidió a X que le encontrara una solución urgente antes de que más mujeres y menores de edad se vean violentadas por Grok.

Sobre este tema se pronunció la ministra de Tecnología del gobierno laborista inglés, Liz Kendall, quien lamentó que "lo que hemos visto en línea en los últimos días es absolutamente espantoso e inaceptable en una sociedad decente" y sostuvo que nadie debería ver imágenes falsas íntimas suyas en Internet. "No permitiremos la proliferación de estas imágenes humillantes y degradantes, que afectan de manera desproporcionada a mujeres y niñas", remarcó la funcionaria británica frente al nuevo machismo digital.

Ofcom, un organismo británico que regula las telecomunicaciones, la TV, la radio y los servicios en línea, también avanza con su propia investigación que podría finalizar con una multa de 18 millones de libras contra X. A estas investigaciones se suman otros países como Francia, India, Malasia y Polonia, que piden explicaciones o incluso iniciaron medidas regulatorias al respecto. Además, estos gobiernos le exigen a Grok cambios en su política y su diseño para prevenir el uso indebido de la IA.

(Fuente: Página 12)

jueves, 19 de febrero de 2026

La reedición de un disco histórico del "Polaco" Goyeneche revive la magia de su sociedad con Aníbal Troilo

"¿Te acordás... Polaco?", publicado originalmente en 1971 y ahora relanzado en vinilo con arte original y nuevos textos, es un fresco de época que remarca la estatura artística de dos grandes en la historia del tango.

(Foto: composición propia).

El centenario del nacimiento de Roberto Goyeneche contextualiza la reedición en vinilo de "¿Te acordás, Polaco?", un álbum de culto del cantor de Saavedra, grabado en 1971 junto a la Orquesta de Aníbal Troilo. Según anunció Sony Music -la compañía discográfica que posee el catálogo del sello RCA Victor con las grabaciones del "Polaco" junto a las orquestas de Horacio Salgán y Troilo, y de su etapa solista- este nuevo lanzamiento recupera la portada y la contratapa originales, respeta el orden de los temas e incorpora notas inéditas que exploran el contexto y la importancia histórica de la obra.

Aunque se grabó en 1971, su esencia remite a las décadas de 1940 y 1950 (las llamadas "décadas de oro del tango"). Troilo murió cuatro años después de la edición del disco y Goyeneche estaba en pleno camino a convertirse definitivamente en aquello por lo que aún hoy se lo recuerda: una leyenda.

El arte de tapa del disco surgió de una sesión fotográfica realizada en San Telmo, donde Troilo aparece con camisa rayada, pantalones bordó y zapatillas junto a un Goyeneche delgado y sonriente. Ambos posan despreocupados, delante de paredes sin revoque, componiendo una imagen entrañable que captura el espíritu del tango en plena transformación durante los años 70.

EL álbum es, en ese sentido, un fresco de época. Un encuentro de dos grandes a mitad de caminos inversos, cuando el tango empezaba a parecer que había pasado de moda -la irrupción del folklore y en menor medida del rock, durante los años 60, le habían quitado terreno en las preferencias de las audiencias masivas de música popular argentina- y la Argentina asomaba a un tiempo oscuro que alumbró, hace medio siglo, otro país. El que todavía sufrimos.

En términos musicales, es un álbum en sentido pleno: el lado A incluye "Sur", "Fueye", "Barrio de tango", "Toda mi vida", "Corazón de papel" y "La violeta"; el segundo, "En esta tarde gris", "Tinta roja", "Una canción", "El bulín de la calle Ayacucho" y "Fogón de huella". Todos clásicos, potenciados por nuevos arreglos de Raúl Garello (otro grande), y la voz plena de Goyeneche, mucho antes del fraseo carraspeado y lento que lo marcó como especie de cantor de culto hasta para las generaciones rockeras en los años 80.

Este año se conmemora el centenario del nacimiento de Roberto Goyeneche (Foto: Agencia Noticias Argentinas).

La reedición forma parte de una serie de acciones para destacar la figura de Goyeneche a cien años de su nacimiento. Una serie de videos temáticos en redes sociales abordarán los discos fundamentales de la etapa solista de Goyeneche, de "Mensaje de tango" (1968) junto a la Orquesta Típica Porteña dirigida por el antes mencionado Raúl Garello, hasta "Piazzolla-Goyeneche en vivo" (1982) y el canónico "El Polaco por dentro" (1985), grabado junto a una orquesta dirigida por el notable Carlos Franzetti.

Esta reedición en una fecha clave de la historia de Goyeneche, el mítico cantor porteño de familia vasca que fue colectivero de la línea 19 y que también es y será, para siempre, el hincha más famoso de Platense, cuyo barrio Saavedra ostenta un lindo paseo en forma de boulevard, que conduce de la intersección de Panamericana y General Paz hasta la avenida Congreso.

(Fuente: Página 12 / Agencia Noticias Argentinas)

El truco para convertir un viejo televisor en un Smart TV a través del puerto HDMI

Dispositivos como Google Chromecast, Amazon Fire TV Stick, Apple TV y Roku Ultra permiten acceder a aplicaciones de streaming y navegar en internet

Dispositivos de streaming permiten dotar de funciones inteligentes a televisores tradicionales sin tener que comprar uno nuevo. (Imagen Ilustrativa Infobae)

La posibilidad de transformar un televisor antiguo en un Smart TV ya no es exclusiva de algunos modelos. Hoy, cualquier pantalla con al menos un puerto HDMI puede acceder a funciones inteligentes y servicios de streaming, sin la necesidad de adquirir un dispositivo nuevo.

Existen dispositivos que, una vez conectados, ofrecen un menú interactivo con acceso a aplicaciones, plataformas de video bajo demanda y navegación web.

El procedimiento para lograr esta conversión es sencillo y no requiere conocimientos técnicos avanzados, porque el hardware está diseñado para integrarse de forma intuitiva al sistema doméstico.

Qué tipos de dispositivos permiten realizar la conversión a Smart TV

Uno de los modelos más conocidos es Chromecast de Google. (Foto: Europa Press)

Existen dos categorías principales de hardware diseñadas para convertir un televisor convencional en uno inteligente: los conocidos como “sticks” y las “set-top boxes”.

Los “sticks” son dispositivos compactos, similares a una memoria USB, que se conectan directamente a un puerto HDMI y quedan ocultos tras la pantalla. Ejemplos de esta familia son el Google Chromecast y el Amazon Fire TV Stick, que ofrecen sistemas operativos completos en un formato reducido y discreto.

Por otro lado, las “set-top boxes” o cajas de transmisión, como el Apple TV o el Roku Ultra, son un poco más voluminosas, pero cuentan con mayor capacidad de procesamiento y funciones adicionales.

Estos dispositivos suelen incluir mandos a distancia con controles avanzados y ofrecen una experiencia multimedia más robusta. Tanto los sticks como las boxes funcionan bajo sistemas reconocidos y ofrecen una interfaz gráfica amigable para el usuario.

Cómo se instalan los dispositivos en el televisor

La conexión e instalación de estos dispositivos resulta sencilla y puede completarse en pocos pasos, sin conocimientos técnicos avanzados. (Imagen Ilustrativa Infobae)

El proceso de instalación está diseñado para ser accesible a cualquier usuario. El primer paso consiste en insertar el dispositivo en una de las entradas HDMI del televisor.

Identificar el número del puerto utilizado es importante, porque luego será necesario seleccionarlo usando el botón “Source” o “Input” en el control remoto original del televisor.

Una vez realizada la conexión física, el siguiente paso es alimentar el dispositivo, lo que puede hacerse mediante un cable USB conectado al propio televisor o, de forma más estable, a un adaptador de corriente.

Al encender el televisor, la pantalla muestra una guía paso a paso para completar la configuración y conectar el dispositivo a la red WiFi del hogar. Muchos modelos permiten usar un teléfono inteligente para transferir las credenciales de red y preferencias, dejando el sistema listo para su uso en pocos minutos.

Cuáles aplicaciones y servicios de contenido se pueden utilizar en el televisor

La mayoría de plataformas streaming son compatibles con estos dispositivos. 

Una vez completada la configuración, el televisor accede a un amplio catálogo de aplicaciones. Entre las más populares se encuentran las plataformas de video bajo demanda como Netflix, Disney+, YouTube y Prime Video.

Además, es posible instalar servicios de música en streaming como Spotify o Tidal, así como aplicaciones de noticias, pronósticos del tiempo y navegadores web para consultas rápidas.

Más allá del entretenimiento, estos dispositivos permiten instalar aplicaciones para videollamadas, rutinas de ejercicio, aprendizaje de idiomas y productividad.

Una función valorada es la duplicación de pantalla, que permite enviar contenido desde un teléfono o tableta directamente al televisor, facilitando la visualización de fotos, videos o presentaciones en una pantalla más grande.

Qué otras ventajas o consideraciones ofrece esta solución tecnológica

Contar con un HDMI libre permite solucionar errores y buscar actualizaciones del software. (Imagen Ilustrativa Infobae)

Convertir un televisor antiguo en un Smart TV mediante el puerto HDMI permite actualizar el sistema con frecuencia, porque los fabricantes lanzan actualizaciones de software que suman funciones y mejoran la seguridad. Esto prolonga la vida útil del televisor y evita la necesidad de invertir en un aparato nuevo.

Asimismo, la versatilidad de los sticks y boxes facilita la personalización de la experiencia de uso, con opciones para instalar diferentes aplicaciones, gestionar perfiles de usuario y recibir soporte técnico.

Cada uno representa una alternativa sencilla, accesible y flexible para quienes buscan modernizar su televisor sin grandes complicaciones.

(Fuente: Infobae)

La mirada psicológica sobre los ‘therian’ y su alcance en redes sociales

La aparición de jóvenes identificados como ‘therian’ ha motivado investigaciones académicas, como la publicada en Neuroscience & Biobehavioral Reviews

La psicología diferencia entre la exploración identitaria juvenil y los casos que deben recibir atención clínica. (Composición Infobae: Argentina / Difusión)

El crecimiento de la comunidad ‘therian’ en redes sociales ha generado interrogantes sobre su significado y posibles implicancias psicológicas. Jóvenes que adoptan comportamientos y gestos animales, y que aseguran sentir una conexión con otras especies, despiertan curiosidad y debate, pero ¿qué dice la ciencia sobre esta identidad?

Estudios recientes y declaraciones de expertos ayudan a distinguir entre formas saludables de exploración personal y situaciones clínicas que podrían requerir atención.

Identidad ‘therian’ y espectro psicológico: lo que dice la ciencia

La aparición de jóvenes identificados como ‘therian’ ha motivado investigaciones académicas, como la publicada en Neuroscience & Biobehavioral Reviews, que propone entender este fenómeno como un espectro. Según el estudio, es fundamental separar dos situaciones distintas:

  • La teriantropía no clínica, presente en la mayoría de los jóvenes de la comunidad, implica una conexión espiritual con un animal, manteniendo el sentido de la realidad y sin creencias de transformación física.
  • La teriantropía clínica, por el contrario, se define como un delirio grave en el que la persona está convencida de haberse transformado físicamente en un animal.
La teriantropía no clínica implica una conexión espiritual con un animal. (Jesús Tovar Sosa/Infobae)

El estudio también advierte sobre el riesgo de sobre-patologizar la identidad ‘therian’, recomendando que solo se recurra al diagnóstico clínico cuando exista un malestar significativo o una incapacidad funcional que afecte la vida cotidiana.

¿Etapa de autodescubrimiento o señal de alarma?

Guillermo Antonio Hidalgo Uribe, psicólogo y coordinador de DKT School, sostiene que la identidad ‘therian’ en jóvenes no debe ser catalogada automáticamente como una enfermedad. Explica que, aunque las personas pueden identificarse como ‘therian’, no existe aún una construcción social.

“Actualmente las personas pueden identificarse como ‘therian’, pero no hay una construcción social que reconozca a los ‘therian’ como una identidad, mucho menos como un trastorno a nivel científico”, explica Hidalgo Uribe. Cabe señalar que esta declaración apareció en Milenio.

Las personas que se identifican como ‘therian’ expresan un lazo involuntario y permanente con un animal concreto. (Composición Infobae: Argentina)

Para el especialista, este fenómeno debe entenderse como una forma particular de habitar el mundo y de construir identidad, análoga a las subculturas juveniles de otras épocas, como los emos o los góticos.

Cuándo la identidad ‘therian’ requiere atención profesional

El especialista recomienda prestar atención a ciertos signos de alerta para identificar cuándo conviene buscar ayuda profesional:
  • Cuando la persona deja de percibirse como humana y adopta conductas autolesivas.
  • Si las acciones del menor afectan o transgreden a terceros.
  • Cuando la identificación como ‘transespecie’ genera un conflicto grave con la realidad cotidiana.
En los casos donde la situación cruza la frontera hacia lo clínico, la neurociencia aporta modelos explicativos, como el “Modelo de los Dos Golpes”, que describe la teriantropía clínica como resultado de dos factores: una cenestesiopatía (sensaciones físicas erróneas, como sentir que crecen garras o pelaje) y un proceso cognitivo fallido que lleva a la formación del delirio de transformación.

La imagen del lado izquierdo fue registrada en el Centro de Lima (Perú) y muchos usuarios lo señalaron como el primer caso visible de un 'therian' en Perú. (Composición Infobae)

A diferencia de las vivencias saludables de quienes forman parte de la comunidad ‘therian’, estos cuadros clínicos pueden estar asociados a trastornos psicóticos, depresión psicótica o trastorno bipolar, y requieren un abordaje especializado.

Así, la psicología diferencia entre la exploración identitaria juvenil y los casos que deben recibir atención clínica, subrayando la importancia de la observación y el acompañamiento familiar para distinguir entre búsqueda personal y señales de alarma.

El significado de ser ‘therian’

El término ‘therian’ deriva de la palabra inglesa ‘therianthropy’, que combina raíces griegas referidas a ‘bestia’ y ‘ser humano’. Si bien la idea de transformarse en animal está presente en diferentes mitologías, la visión contemporánea de la therianthropy surge en el contexto digital actual.

Aunque las personas pueden identificarse como ‘therian’, no existe aún una construcción social. (Infobae Argentina)

Las personas que se identifican como ‘therian’ expresan un lazo involuntario y permanente con un animal concreto, denominado teriotipo. Esta relación se refleja tanto en conductas y emociones cotidianas como en símbolos visibles, como collares, colas o máscaras.

A diferencia de otras comunidades como los furries o quienes practican cosplay, los therians viven su identidad de forma íntima y personal, no como una actuación pública. Suelen identificarse especialmente con especies como lobos, perros, zorros y felinos, aunque existen muchas otras variantes.

(Fuente: Infobae)

viernes, 19 de diciembre de 2025

Bukowski, furia y lucidez: un nuevo libro recopila relatos y ensayos del último escritor maldito

Anagrama publica un volumen que reúne relatos y ensayos del escritor estadounidense, con textos inéditos y un recorrido por su consolidación como figura de culto.

Una edición de lujo para adentrarse en el mundo de Bukowski.

La editorial Anagrama lanzó una edición de lujo que reúne relatos, ensayos y entrevistas de Charles Bukowski bajo el título Relatos y ensayos, con traducción de Eduardo Iriarte y prólogo de Abel Debritto. El volumen compila Fragmentos de un cuaderno manchado de vino, Ausencia del héroe y, por primera vez en español, La matemática del aliento y la ruta, un conjunto de textos que giran en torno de la escritura y el oficio de escritor.

Bukowski escribió siempre por una necesidad vital, con la urgencia de quien solo encuentra sentido enfrentando la página en blanco. En estas páginas, esa pulsión se manifiesta en registros diversos: cuentos tempranos, reflexiones sobre el arte de escribir, entrevistas y textos ensayísticos que permiten seguir su evolución desde los inicios hasta el momento en que se convirtió en una figura de culto y alcanzó el estrellato literario.


El recorrido es cronológico y da cuenta del afianzamiento de un estilo ferozmente personal, donde conviven lo políticamente incorrecto, la fanfarronería y una inesperada ternura. Está el Bukowski incendiario y salvaje, pero también el lector descubre a un autor con un sólido bagaje literario y musical, capaz de pensar la literatura con una honestidad brutal, propia de quien no sabe —ni quiere— hacer otra cosa que escribir.

La matemática del aliento y la ruta, inédita hasta ahora en castellano, ocupa un lugar central en el volumen al reunir textos que funcionan como una poética personal: risotadas contra lo imposible y una mirada implacable sobre la vida y la escritura, atravesadas por la convicción de que, al final, lo único que importa es seguir escribiendo.

Charles Bukowski (1920-1994) fue considerado el último escritor “maldito” de la literatura norteamericana. En Anagrama se publicaron sus seis novelas -Cartero, Factótum, Mujeres, La senda del perdedor, Hollywood y Pulp-, además de numerosos libros de relatos, textos autobiográficos como Shakespeare nunca lo hizo y Peleando a la contra, y sus diarios. Esta nueva edición de lujo reafirma la vigencia de una obra tan irreverente como influyente.

(Fuente: Noticias Argentinas)

Iniciativa "25 para el 25": libros de García Márquez, Benedetti, Galeano y Gelman, gratuitos para jóvenes

La acción regional de la editorial del Fondo de Cultura Económica desembarca en la Ciudad de Buenos Aires el viernes 26 de diciembre por la tarde, con la entrega de ejemplares sin costo para personas de entre 15 y 30 años.

(Foto: composición propia).

La Librería del Fondo y Centro Cultural "Arnaldo Orfila Reynal" de Buenos Aires se prepara para un acontecimiento poco habitual: la entrega de libros gratuitos de Gabriel García Márquez, Mario Benedetti, Eduardo Galeano y Juan Gelman entre otros, para jóvenes de 15 a 30 años. Será el viernes 26 de diciembre a partir de las 18:00, en la librería de la editorial Fondo de Cultura Económica, Costa Rica 4568, en el barrio de Palermo, CABA.

La campaña regional, bautizada "25 para el 25", consiste en la distribución de 2,5 millones de libros gratuitos, que se realiza mediante las librerías del FCE y la colaboración de las instituciones que respaldan la iniciativa, disponible en países como Argentina, Colombia, Guatemala, Uruguay, Chile, Ecuador, Venezuela, Cuba, Honduras, Perú y México.

El escritor mexicano Paco Ignacio Taibo II, director del Fondo de Cultura Económica (Foto: EFE / Mario Guzmán).

La colección despliega un abanico de géneros y voces. Entre los títulos y autores seleccionados, resuenan nombres como Osvaldo Bayer con "Los anarquistas expropiadores", Mario Benedetti con "Geografías", Amparo Dávila con "Música concreta", Nona Fernández con "Space Invaders", Eduardo Galeano con "La maravillosa vida breve de Ernesto Guevara", Gabriel García Márquez con "Operación Carlota. Cuba en Angola", Juan Gelman con "Como tirar contra la muerte" y Juan Carlos Onetti con "El infierno tan temido y otros cuentos". Cada ejemplar, entregado de forma gratuita, se convierte en una invitación a repensar el pasado y a imaginar futuros posibles.

La logística de la campaña en Argentina se articula de la siguiente manera. El viernes 26 de diciembre, la librería del FCE en Buenos Aires se transformará en el epicentro de la acción: durante una hora, los primeros cincuenta jóvenes de entre quince y treinta años que se acerquen al local recibirán cuatro títulos de la colección. Desde ese momento, y hasta agotar existencias, cualquier persona dentro de ese rango etario puede retirar un libro gratis, en el horario habitual de la librería: de lunes a viernes de 9:00 a 20:30, y sábados, domingos y feriados de 12:00 a 20:00.

El objetivo declarado de 25 para el 25 es "promover que los libros circulen de mano en mano e impulsar la lectura colectiva en salas y clubes de lectura, alentando nuevas miradas sobre los procesos sociales, políticos y culturales de la región".

(Fuente: Infobae / FCE / redacción propia)

Creatividad, clave para captar la atención ante la avalancha de estímulos digitales que recibimos

Notificaciones continuas, titulares urgentes, videos cortos encadenados, series en streaming, anuncios personalizados, correos de trabajo fuera de horario… Hoy, nuestro cerebro ya no es un espacio sereno y ordenado, sino un campo de batalla constante en el que cientos de actores compiten ferozmente por conquistar nuestra atención. 

(Foto: Natalya Kosarevich / Shutterstock).

El economista y Premio Nobel Herbert Simon ya advirtió en los años '70 de una paradoja que hoy es central: "Un exceso de información crea una pobreza de atención". Esta afirmación, ahora, resuena con más fuerza que nunca y se ha transformado en una idea compartida por psicólogos, neurocientíficos y comunicadores: la atención es el bien más escaso del siglo XXI.

Uno de los autores que ha explorado esta idea es el muy cuestionado Johann Hari, que en su libro "El valor de la atención" nos sitúa ante una verdad incómoda: "Vivimos en la era de la distracción sistemática".

Una distracción industrializada

Cada día, nuestras mentes son arrastradas, fragmentadas y desgarradas por un entorno digital que no sólo tolera la distracción, sino que la ha industrializado. Este entorno ha sido diseñado, literalmente, para robarnos la atención y venderla al mejor postor.

Los datos que aporta Hari son alarmantes: los adolescentes sólo mantienen la concentración durante 65 segundos seguidos. Los adultos, en tareas digitales, apenas llegan a los tres minutos. En ese lapso, una idea compleja no puede nacer, y mucho menos crecer.

Para Hari, no hemos perdido la concentración por desinterés, sino porque un modelo económico y tecnológico vive de nuestra dispersión. Y a más dispersión, más facilidad para ser segmentados, predecibles y manipulables. Las redes sociales nos prometen conexión, pero realmente nos desconectan de la realidad, la fragmentan y la vacían de contenido. Esta pérdida de atención conlleva que la lectura profunda se desvanezca, la memoria se debilite y la capacidad de reflexión caiga en picada.

Todo ésto es letal para la política, que necesita precisamente lo contrario: espacios para construir un relato, capacidad de matizar y un mínimo de atención compartida para mirar colectivamente hacia el futuro. Los algoritmos no buscan el pensamiento profundo, sino la respuesta emocional más rápida posible y, en este contexto, la comunicación política se ve arrastrada por una lógica que no le pertenece.

Para la comunicación política entender este robo de la atención es fundamental, porque no podremos construir relato ni discurso si antes no se crea silencio. 

La comunicación política creativa

Hoy, un discurso lleno sólo con buenos argumentos no es suficiente para conectar con la ciudadanía y puede ser ignorado por un burdo meme. En cambio, un discurso creativo bien diseñado puede romper la "inercia del scroll", puede generar una pausa donde hay prisa, puede invitar a pensar donde todo empuja a reaccionar.

Se trata de construir relatos que creen contexto y curiosidad. No de escribir más mensajes, sino de hacer uno memorable. En este escenario, la creatividad puede ser nuestra mejor aliada.

La comunicación política creativa propone aplicar las técnicas de la redacción publicitaria, la narrativa, el guión y el humor en la creación de discursos institucionales o políticos, para convertir los mensajes clave en relatos atractivos capaces de conectar con la ciudadanía y seducirla. Si aplicamos el proceso creativo a la conceptualización y redacción de discursos obtendremos textos más cercanos, diferentes y memorables.

Cómo ganarnos la atención cuidadana

John Cleese, miembro fundador de la compañía de comedia británica Monty Phython, en su libro "Creativity: A Short and Cheerful Guide" afirma que "la creatividad es la capacidad de encontrar una mejor manera de hacer cualquier cosa". En un mundo de scroll infinito e interrupciones constantes, la creatividad no es sólo un recuso estético o narrativo, sino una herramienta estratégica para ganarse la confianza y la atención de la ciudadanía.

Un discurso creativo sabe crear pausa, seducir, provoca emociones genuinas, utiliza metáforas poderosas que quedan en la memoria, ritmos que invitan a escuchar con calma, silencios cargados de sentido, estructuras narrativas que generan expectativa, giros que rompen patrones. El discurso creativo permite convertir los datos fríos y crudos en relatos que conecten con valores compartidos por la ciudadanía basados en los beneficios concretos de éstos.

Cuando un discurso es creativo, se produce lo que el psicólogo Mihály Csíkszentmihályi llama "estado de flujo": el público queda cautivado, se olvida del tiempo, conecta emocionalmente y quiere seguir escuchando. Por tanto, en un mundo donde la fragmentación es la norma, la creatividad abre la puerta a la inmersión, la narrativa sostenida y la conexión profunda. En otras palabras, abona el terreno donde arraigan las ideas que transforman y crea espacios donde la reflexión y la conexión emocional pueden florecer.

Recuperar la concentración a través de la creatividad es la oportunidad de transformar el ruido en conversación, la distracción en participación y la pasividad en acción colectiva.

(Fuente: The Conversation / varios / redacción propia)

La "tarjeta Shirley" de Kodak: una historia del sesgo fotográfico racial a través del tono de la piel

Capturar con éxito la piel negra ha sido un desafío en el mundo de la fotografía durante décadas, y en una época fue debido a un estándar que impuso una empresa. Esta pequeña -y casi desconocida- gran historia va más allá del mundo de la imagen y, si lo pensamos, llega hasta nuestros días.

(Foto: Shutterstock).

La famosa portada de Vogue de la fotógrafa Annie Leibovitz en agosto de 2020 captó la atención del público por todas las razones equivocadas. La gimnasta ganadora de la medalla de oro olímpica Simone Biles adornó las portadas de dos versiones de la revista de moda. Casi de inmediato, la forma en que la piel de Biles se veía en las imágenes aprobadas finales se convirtió en la conversación del momento. Los críticos se apresuraron a señalar el fracaso de Leibovitz con un tono de piel más oscuro, especialmente dado el lanzamiento de la portada de actriz Viola Davis de agosto de 2020 , tomada por un fotógrafo negro, días después.

Leibovitz no era ajena a fotografiar retratos de celebridades negras. Sin embargo, la discusión más amplia sobre los fotógrafos que no capturan la piel negra correctamente había comenzado.

Capturar con éxito la piel negra en fotos ha sido un desafío en el mundo de la fotografía durante décadas, que se remonta al menos a los años cuarenta. Cualquier fotógrafo o entusiasta de la fotografía familiarizado con este tema en particular puede señalar ésto recordando a la creación de la "Tarjeta Shirley", del gigante de la fotografía Kodak en los años cincuenta. Gracias al sesgo racial, lo que servía a una comunidad ignoraba a muchas otras. Esto ha tenido un efecto en la forma en que los tipos de piel aparecen en la fotografía, y durante un tiempo, en la película, en los años posteriores.

Capturar la piel negra en las fotos ha sido un desafío en el mundo de la fotografía desde, al menos, los años cuarenta (Foto: colección histórica Shutterstock).

¿Qué es la tarjeta Shirley?

En los años cuarenta, Kodak desarrolló su propio sistema de calibración de colores en las fotos que recibieron como negativos de los clientes. En ese momento, un gran porcentaje de personas que recibieron fotos a color fueron blancas, y los anuncios de Kodak atendían a hombres, mujeres y familias blancas. Debido a esto, Kodak necesitaba un sistema de calibración creado para su cliente "predeterminado" al imprimir fotos.

La Shirley original era Shirley Page, una empleada blanca de Kodak en los años cincuenta. Tenía el pelo castaño y una sonrisa encantadora. La imagen de Shirley, decidió la compañía, era el estándar para una fotografía calibrada con éxito en términos de luz y color. Colocaron la imagen de Shirley en una tarjeta (apodada la tarjeta Shirley) y la rodearon con bloques de color: rojo, azul, amarillo y verde en un lado (generalmente en la parte inferior izquierda) y negro, blanco y tonos de grises variables a la derecha.

Cómo se veía Shirley en comparación con las fotos de un cliente determinaba si la luz y el color estaban calibrados correctamente. Kodak creó múltiples tarjetas Shirley con diferentes "Shirleys" a lo largo de los años, pero todos tenían la misma característica en común: una mujer blanca.

Los anuncios de Kodak iban dirigidos a hombres, mujeres y familias blancas, ya que el gran porcentaje de personas que obtuvieron sus fotos en color fueron blancos (Foto: colección histórica Shutterstock).

En aquellos días, Kodak era la empresa líder que producía fotos en color en el mercado. Millones de personas usaron su película y sus prácticas de rodaje y edición porque mucho éxito como empresa, lo que a su vez significaba "hacer algo correcto". El tiempo demostraría que no era así.

Con la invención de la tarjeta Shirley y su uso continuo por parte de los técnicos de laboratorio fotográfico a lo largo de los años sesenta, setenta y ochenta, el sesgo racial permaneció en plena exhibición en el mundo de la fotografía. La tarjeta Shirley fue creada inicialmente durante una época de segregación desenfrenada y racismo en los Estados Unidos. Kodak estaba enviando el mensaje de "el blanco es normal" a sus clientes.

(Foto: Wavebreak Media).

Las familias de todos los orígenes étnicos utilizaban cámaras. Pero, con Shirley como estándar, muchos tuvieron dificultades para capturar momentos memorables en la película. Los tonos de piel de las familias negras, asiáticas o hispanas no recibieron la misma consideración o justicia de los laboratorios fotográficos. Cuanto más oscura era la piel, más invisible se veía el sujeto.

Esto también fue para sujetos de raza mixta en una fotografía. La película no pudo capturar adecuadamente la piel más oscura. Por lo tanto, una foto con sujetos blancos y negros tendría al primero casi reducido a un par de dientes y ojos flotantes.

Kodak escuchó estas quejas de las familias. Sin embargo, no fueron las quejas de las familias lo que finalmente llevó a Kodak a actualizar la tarjeta Shirley. En cambio, eran varias empresas de muebles y chocolate. El primer rubro protestó porque la película de Kodak no capturaba la madera marrón claro y de color más oscuro lo suficientemente bien para los negocios. El segundo rubro declaró lo mismo, afirmando que los clientes no pudieron distinguir la diferencia entre el chocolate negro y el chocolate con leche en los anuncios.

(Foto: Nicole Mason).

Kodak, tardía y finalmente, tomó medidas cuando su negocio estaba en juego, pero no cuando su película filmó a otros clientes leales de color. Esto demuestra dónde estaba la cabeza colectiva de la empresa durante este tiempo. Llegó a corregir los errores de la tarjeta Shirley de dos maneras. La primera fue la invención de los años ochenta de su película Kodak Gold Max. Esta línea se enorgullecía de su capacidad para capturar "un caballo oscuro con poca luz".

También introdujo una nueva y multirracial Shirley Card en los años noventa, y contó con tres modelos femeninas: una mujer asiática, una mujer blanca y una mujer negra. Kodak agregó una mujer hispana en algún momento después de eso. Al igual que las Shirley de décadas pasadas, todas las mujeres se convirtieron en el estándar Kodak para fotografiar sujetos de varias razas. 

(Foto: Wavebreak Media).

A medida que pasó el tiempo y avanzó la fotografía, la necesidad de la tarjeta Shirley -afortunadamente- disminuyó. La fotografía digital hoy en día lo ha hecho innecesario. Los fotógrafos y los técnicos de laboratorio fotográfico ahora pueden ajustar el balance de luz y color de una foto utilizando programas de computadora. Cada foto se puede adaptar a cada cliente individual, una nueva normalidad que pone en perspectiva lo limitada que era la tarjeta Shirley, tanto como la cabeza de sus creadores.

(Fuente: Shutterstock / Asia Ewart / varios / redacción propia)

jueves, 18 de diciembre de 2025

Los 10 mejores libros argentinos de 2025

En un año marcado por la incertidumbre política, económica y social, estos fueron los diez libros que mostraron una forma de existir y resistir en un contexto adverso.


La literatura en nuestro territorio continúa siendo una guía en momentos adversos cuando el panorama parece incierto. Alrededor nuestro vemos una desconexión con lo esencial, un contexto económico-político difícil de transitar y un horizonte difuso. La literatura argentina se alza ante esto como una resistencia y una forma de existir en este mundo complejo. En esta selección de libros de crónica, poesía, ensayo y narrativa, aparece la necesidad de reconectar con los otros y con nuestra forma de ver el universo. 

10. Diarios del ruido, de Juan Ibarlucía
Editorial Firpo


Los libros de la Editorial Firpo entran por los ojos: la vibración de los colores, la tipografía y el título situado en la posición que no esperamos. Acá, Juan Ibarlucía nos muestra su diario, su preocupación y su debate sobre el ruido en el que habitamos actualmente. ¿Puede haberse convertido la música en un dispositivo de control y de violencia? 

"¿Cómo nacer y crecer en un mundo de mensajes, imágenes y sonidos autogenerados?", se pregunta el autor en sus apuntes y reflexiones sobre lo que es el arte en tiempos de Inteligencia Artificial, prompts y loops eternos en redes sociales que se reproducen sin mensaje, profundidad o conexión con ningún sentir. Nuevamente, Ibarlucía apuesta al proceso creativo ante una vorágine ruidosa y digital que nos acosa.

9. Un destino común, de Lucrecia Martel
Editorial Caja Negra


En Un destino común, nos encontramos con las apariciones públicas de Lucrecia Martel desde 2009 al 2025 —desde conferencias hasta ensayos, entrevistas y conversaciones con figuras como César González, Leila Guerriero y Carla Simón—reunidas en esta obra que tiene la intención de volver herramienta la voz de una de las directoras más reconocidas de nuestro país.

Martel es un faro en las artes audiovisuales que también posee una postura política y estética. Acá se muestra profundamente humana, nos invita a corrernos de la normalidad y a estar atentos a lo extraterrestre que sucede constantemente sin que lo notemos. En su voz, aparece la posibilidad de ser valientes y de utilizar el arte como la capacidad de meternos donde nadie nos llama.

8. Aplausos, de Nicolás Teté
Editorial Blatt & Ríos


Existe una necesidad básica en nuestra vida: la de ser visto por otros y otras. Nicolás Teté entiende esto a la perfección en un libro de cuentos que abarca veinte relatos breves, diferentes entre sí, pero que todos muestran nuestra fragilidad ante la posibilidad de ser aplaudidos, acompañados y extirpados de la cotidianidad.

Teté combina una narración poética e irónica que juega con nuestras obsesiones de la era digital donde quienes somos realmente está desdibujado. La conexión del autor con la literatura y el cine contemporáneo teje una red que logra que nos identifiquemos con sus personajes profundamente humanos y con los escenarios que muestran vivencias comunes.

Editorial Pixel 


Juan Fernández Marauda nos lleva por la historia de Fausto, quien nos cuenta cómo es su familia, cómo es su pueblo y cómo llegará a la adultez. Una serie de reglas establece cómo utilizar un arma, disparar o identificar al enemigo, pero pareciera que no se explicaran las reglas de cómo sobrevivir. Con la velocidad de un western (situado en la Patagonia), el protagonista recorre todo el relato con un frenesí que hace que la lectura vuele con él.

La familia, los pueblos originarios, el territorio y la violencia forman parte del eje que sostiene el relato, a la vez que Fausto aparece como un personaje contradictorio y lleno de aristas relacionadas a la crueldad y los valores arraigados en nuestra historia. Así, Fortín nos lleva a reconfigurar el desierto y la historia pasada que se renueva constantemente mientras deja grietas imperceptibles de desigualdad y soledad.

6. Una pequeña parte del universo, de Hebe Uhart
Editorial Adriana Hidalgo


Ya hace años que Hebe Uhart empieza a figurar en nuestros espacios. La reivindicación de la autora argentina y profesora de escritura en los circuitos literarios hace que podamos apreciar la calidez y la brillantez de una voz que no fue reconocida durante mucho tiempo.

En esta selección, Uhart analiza la literatura, la filosofía, el griego clásico y la poética de distintos autores. Acostumbrados a sus crónicas y su ficción, acá nos encontramos con una mirada cercana y personal de la autora. Uhart se basa en la observación de lo que la rodea en una obra que contiene una variedad de textos que pueden ser englobados gracias a su mirada inquisitiva y atenta a todo lo que toca.

5. Archivo madre, de Santiago Loza
Vinilo Editora
                                          

Archivo madre nos lleva por el recorrido de Santiago Loza tras la ausencia física de su madre. Un vómito, un collage de pensamientos y sensaciones contradictorias ante la imagen construida de su madre y lo que realmente fue. Un texto híbrido que puede leerse como relato, crónica, diario o poema, en donde aparece el intento de conocer el pasado de su juventud, el pasado reciente y la vida sin ella. "Creo que en estos meses perdí la poesía", dice Loza. La pregunta constante en esta obra puede ser cómo recuperarla después de la tristeza. 

Archivo madre se desarrolla como una expresión en la desesperación de no saber qué decir y qué sentir ante la ausencia. El mismo autor dice: "Un libro que no leo pero aprieto como una tabla de naufragio". Quizás la literatura sea como ese bastón que nos sostiene ante la ausencia de quienes amamos. 

4. Arderá el viento, de Guillermo Saccomanno
Editorial Alfaguara
                                                 

Guillermo Saccomanno sabe sobre la construcción de la comunidad. Sabe cómo nos queremos, nos odiamos, cómo sucumbimos ante las pasiones, las locuras y los errores. Sabe que la comunidad es un collage de personas con matices diversos. En su habilidad indudable de retratar la argentinidad, nos transporta a una historia donde hay situaciones que parecen horrorosas para la moral, pero son parte de todos nosotros: los amoríos, la corrupción, las familias extrañas, los misterios que parecen sobrenaturales.

A lo largo del libro, construye una comunidad a lo Lorca, a lo Puig o a lo Twin Peaks en la Costa Atlántica, donde el deterioro social y las grietas presentes en los vínculos son dos temáticas que atraviesan esta villa que pareciera no estar situada en ningún lugar real. Gracias a la descripción, el drama y los conflictos, Saccomanno nos muestra las problemáticas presentes en todas las comunidades que conocemos.

3. La curva del tiempo, de Diana Bellessi
Editorial FCE
                                               

Cuando hablamos de Diana Bellessi y el encuentro con la naturaleza, hablamos con la percepción de lo que nos hace elevarnos hacia lo mítico y fuera de nosotros. En la poesía de Bellessi no hay remate, no hay momento de explosión; todo se desarrolla desde la contemplación y la quietud de quien observa la belleza de nuestro alrededor.

En La curva del tiempo, casi como un arrullo, casi como un susurro, la autora nos lleva a navegar por el Delta, por África, por el amor y hacia la inevitable muerte de las cosas. La naturaleza es la encargada de recordarnos nuestra pequeñez en este mundo y la importancia de lo que persiste sin nosotros en este plano, mientras la poesía, la prosa y la literatura aparecen como un modo de alcanzar la eternidad. 

2. Hija biográfica, de Romina Paula
Editorial Entropía
                                           

En Hija biográfica, Romina Paula juega con la posibilidad de construir otra forma de ser familia. Entre las montañas y ese halo místico que pueden dar las sierras cordobesas, el personaje de Leonor se pregunta por la historia de su madre adoptiva, Leticia, para encontrar respuestas sobre quién fue y quién es ahora. 

En los capítulos cortos que constituyen la novela, Leonor se encuentra con Camila, una joven compañera quien recepta las historias que le cuenta la protagonista. Así, entre el binomio de sangre y familia, Leonor crece acompañada por la poesía, la música y las sensaciones de quien descubre su camino.

1. El buen mal, de Samanta Schweblin
Penguin Random House


Ganadora de numerosos premios, Samanta Schweblin se posiciona como una de las escritoras argentinas que más resuenan en los últimos años a nivel internacional. Schweblin bucea en el terror más profundo y sórdido que poseemos: el de nuestras cabezas. En El buen mal, los protagonistas luchan contra un impulso sangriento y vulnerable por sobrevivir ante el deber ser, la muerte y la soledad. 

Son personas profundamente humanas que conviven en sociedades donde lo monstruoso es castigado o censurado. Niños y adultos conforman un universo que nos acorrala y que muchas veces nos negamos a ver. La autora abre su último libro de cuentos con una frase de Silvina Ocampo: “Lo raro siempre es más cierto”. En definitiva esta obra es una representación de eso, sobre lo verdadero y la necesidad de ser sincero con lo que realmente somos.

(Fuente: IndieHoy)