lunes, 7 de septiembre de 2026

Teresa Arijón mira su infancia y le pone belleza a un duelo interminable

Acaba de publicarse "Soledad inesperada", el nuevo libro donde la autora argentina toca el corazón de la experiencia trágica y lo que significa una gran pérdida. Ya se consigue en librerías y también se puede descargar en formato digital desde este post. 

(Foto: composición propia).

Teresa Arijón
reconstruye la figura de su madre muerta en la infancia y convierte esa pérdida en el centro de una indagación sobre el duelo, la memoria y los límites del lenguaje para nombrar la ausencia. La historia parte de una escena fundacional: una niña escucha que su madre "se ha ido al cielo" y dirige hacia ese lugar su cólera. La respuesta es el silencio: calla el dios desafiado y también calla una familia herida por la pérdida.

Desde esa distancia, la ausencia aparece como una fuerza que dio forma a una vida. El libro sigue esa marca en el tiempo y muestra cómo el dolor fijado en la infancia se vuelve un territorio decisivo para la narradora. La infancia ocupa el lugar central de esa poética. Allí, según la presentación de la obra, el dolor se fija y el lenguaje talla su forma, mientras la narradora indaga qué queda cuando alguien se va, qué huella constituye a quien sobrevive y cómo persiste el amor en medio de una pérdida inconsolable.

Teresa Arijón (Foto: Ediciones Lumen).

La escritora Mercedes Araujo resume esa operación en una definición que acompaña al libro: "Una vuelta más de la escritura fascinante de Teresa Arijón, que, con gracia y hondura, toca el corazón de la experiencia trágica: la muerte de la madre en la infancia. El trazo biográfico se enhebra con el de una cofradía de artistas y escritores que, como ella, crearon desde y con la radicalidad de la pena".

Arijón nació en Buenos Aires y desarrolló una obra que abarca ocho libros de poesía, una obra de teatro, un experimento en tragedia, publicaciones sobre arte y crónicas de viaje. También escribió "Teoría del cielo", un volumen de biografías mínimas de escritores latinoamericanos realizado junto con Arturo Carrera.

También edita la Colección Nomadismos, dedicada al ensayo y al pensamiento de artistas iberoamericanos, con sede en Buenos Aires, Cuenca y Río de Janeiro.

En 2021 publicó "La mujer pintada" editado por Lumen, un ensayo literario situado entre la novela y la autoficción que narra la historia del arte desde la perspectiva de las modelos. En 2023 apareció "Un millón de veranos", editado por Miño y Dávila, que reúne su poesía.

Para comprar y descargar "Soledad inesperada" en formato e-book, hacer click aquí.

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Fuente: bajalibros.com / Infobae / redacción propia)

La Feria del Libro Jurídico reúne editoriales y debates sobre temas de actualidad en Facultad de Derecho de la UBA

Se realizará del 8 al 10 de septiembre, con novedades y obras clásicas vinculadas con el derecho, con la participación de 17 sellos editoriales.

(Foto: prensa Feria del Libro Jurídico).

La Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires (UBA) será sede, del 8 al 10 de septiembre, de una nueva edición de la Feria del Libro Jurídico, un encuentro que reunirá a editoriales especializadas y profesionales, estudiantes y público interesado en las distintas ramas del derecho.

Organizada por la Facultad de Derecho de la UBA y la Comisión del Libro Jurídico de la Cámara Argentina del Libro (CAL), la feria funcionará de 14:00 a 20:00, con acceso libre y gratuito, y contará con la participación de 17 sellos editoriales. Los visitantes podrán acceder a novedades y obras clásicas vinculadas con el derecho, además de conocer catálogos y materiales destinados al estudio y la consulta profesional.

Ediciones Didot, elDial.com, Praxis Jurídica Ediciones, Rubinzal-Culzoni, Siglo XXI, Eudeba, Erreius, Ediar, Thomson Reuters-La Ley, Marcial Pons, Biblos, ConTexto, Noveduc, Jusbaires, Ediciones DyD, Editores del Sur y EDICON formarán parte de la propuesta.

(Foto: prensa Feria del Libro Jurídico).

La agenda incluirá además tres mesas de debate sobre cuestiones que atraviesan la actualidad jurídica. La primera, el martes 8 a las 17:00, estará dedicada al Régimen Penal Juvenil y analizará la reforma de la legislación sobre derecho penal juvenil que comenzó a regir en septiembre. Participarán Vanesa Ferrazzuolo, Emilio García Méndez, Enzo Finocchiaro y Mariano Lema, con la moderación de Florencia Abramzon.

El miércoles 9 a las 18:00 será el turno de Modernización laboral, con las exposiciones de Mario Ackerman, Carlos Alberto Toselli y Claudio Virgili, bajo la moderación de Gustavo Segú. El encuentro abordará los cambios recientes, junto con las oportunidades y desafíos que plantea la transformación del ámbito laboral.

La programación concluirá el jueves 10 a las 18:00 con Género y derecho en la actualidad, una mesa que pondrá en discusión la vigencia de la perspectiva de género en el sistema jurídico. Diana Maffía, Marisa Herrera, Julieta Di Corletto y Deborah Daich expondrán sus puntos de vista, con la moderación de Aluminé Moreno.

La feria se presenta así como un espacio de encuentro entre el mundo editorial y jurídico, con acceso a bibliografía especializada y debates sobre algunas de las principales discusiones que atraviesan hoy al derecho.

(Fuente: Agencia Noticias Argentinas / varios / redacción propia)

Un grupo de artistas exploran los vínculos entre arte y arquitectura, en torno a Clorindo Testa

La muestra "Habitar la forma" toma al referente argentino como punto de partida en el Centro Cultural Rojas porteño, para proyectar ciudades reales e imaginadas, estructuras, paisajes y construcciones. 

(Foto: prensa Centro Cultural Ricardo Rojas).

El Centro Cultural Rojas (Av. Corrientes 2038, CABA) presenta "Habitar la forma. Desde el arte a la arquitectura", una muestra que reúne a once artistas para explorar los vínculos entre arte y arquitectura a través de pinturas, dibujos, fotografías y otras obras gráficas que proyectan ciudades reales e imaginadas, estructuras, paisajes y construcciones, con el foco puesto en cómo esas formas permiten pensar de qué manera se construye y se experimenta el espacio.

La exposición propone una reflexión sobre las maneras en que las personas habitan el mundo y sobre cómo las formas que crean terminan por modelar también su experiencia.

La figura de Clorindo Testa, señalado en la presentación como un referente de la arquitectura y el arte argentino, funciona como punto de partida del recorrido. A partir de esa presencia, la muestra establece un diálogo con obras de Andrea Fried, Fabián Attila, Claudio Gallina, Horacio Sánchez Fantino, Pablo Siquier, José María Bayala, Horacio Spinetto, Claudio Margolin, Ezequiel Narcisi y Emilio Reato.

(Foto: prensa Centro Cultural Ricardo Rojas).

El núcleo de ese cruce está en la posibilidad de imaginar, construir y experimentar el espacio desde disciplinas diferentes. La exhibición responde de manera directa a esa premisa: reúne obras que presentan ciudades, estructuras, paisajes y construcciones, tanto existentes como imaginadas. Ese conjunto busca abrir una lectura sobre la relación entre las formas materiales y la experiencia cotidiana de habitar.

Las curadoras de la muestra son Andrea Tettamanti y Daniela Zattara, y la coordinación artística está a cargo de Claudia Nayar. Se puede acceder a la página oficial de la muestra haciendo click aquí.

(Fuente: prensa Centro Cultural Ricardo Rojas / varios / redacción propia)

viernes, 4 de septiembre de 2026

Lecturas de fin de semana: para un mes nuevo, cuatro nuevas ediciones

Cuatro ficciones de muy reciente aparición son las que sugerimos a nuestros seguidores para acompañarnos en el descanso de sábado y domingo. De buena presencia en librerías, también se pueden descargar en formato digital desde este post.

(Foto: composición propia).

Lentamente se acerca la primavera y qué mejor que esperarla leyendo. En esta ocasión, proponemos cuatro trabajos de muy reciente edición, con la opción de comprarlos tanto en papel como en sus correspondientes lanzamientos digitales.

Engaño, de Adanía Shibli (Random House)

(Foto: composición propia).

Las estaciones pasan: cambia la luz, cambia el color del paisaje, cambia la intensidad del calor sobre la tierra. Adania Shibli no necesita anclar la historia en lugares concretos, ni aportar nombres ni fechas, para convertir "Engaño" en una narración sobrecogedora que sigue las vidas de una joven y un joven cuyas trayectorias avanzan en paralelo, marcadas por una misma realidad: el intento sistemático de desposeer a los palestinos de su territorio, de su historia y de su sentido de pertenencia.

Y mientras el tiempo sigue su curso, indiferente a las expulsiones, el exilio, la cárcel o la tortura, Shibli transforma la experiencia palestina en herramienta metafórica para un relato sobre cómo la ocupación se infiltra en cada aspecto de la vida cotidiana y cómo el colonialismo no solo controla cuerpos y lugares, sino que también busca silenciar relatos, borrar memorias y quebrar identidades.

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Una perfecta habitación de enfermo, de Yoko Ogawa (Tusquets)

(Foto: composición propia).

Una joven recibe la noticia de que su único hermano, de tan solo veintiún años, padece una grave enfermedad y debe pasar largo tiempo en un hospital. Día tras día, cuando ya se confirma el peor diagnóstico, ella lo acompañará en ese trance, y su relación se reforzará hasta convertirse en el centro de su existencia. Tanto en el silencio de la habitación blanca como en los pasillos y la cafetería del hospital, donde a veces charla con un médico, el tiempo parece detenido, y sin embargo avanza al ritmo de las estaciones.

Completa este delicado volumen otra narración, "Una mariposa en el hueco de la mano", protagonizada por Nanako, una muchacha que acaba de internar a su abuela en una residencia. Y mientras la anciana parece alejarse gradualmente de la realidad, su nieta empieza a sentir un vacío inmenso, una impresión de estar "atrapada viva", que la llevarán a plantearse todo su futuro. 

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La mujer del maestro, de Guillermo Martínez (Seix Barral)

(Foto: composición propia).

Un joven escritor que acaba de publicar su primera novela, y otro, Jordán, al final del camino, que se recluye en la intimidad de su casa obsesionado por terminar la obra que será su testamento. Entre esa casa y el mundo, entre Jordán y el autor novel, Cecilia, la mujer del maestro.

Una historia que avanza con la límpida tensión de las tragedias: dos hombres y una mujer a un paso del cielo y del abismo, movidos por el amor, la vanidad y el deseo. En el triángulo amoroso en el que se precipita, el discípulo descubrirá que vida y obra convergen en el arte como otra forma de conocimiento.

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La iracundas, de Julián López (Random House)

(Foto: composición propia).

En un barco que remonta el Paraná como residencia para artistas, sentada en la cubierta, fumando frente al paisaje estallado del litoral, una vieja narradora escribe cartas a Frau, su antigua amante. En esas páginas que acaso nunca enviará, registra la travesía, sus encuentros con los residentes y con la tripulación, sus asuntos sexuales y los chismes de ambiente. Todos los personajes de esta novela deambulan en busca de un destino que inevitablemente se disuelve.

El río como tótem literario, la circulación, las cofradías, las modas, la ironía ante una expresividad que alza la voz personal en el griterío, pero baja el volumen político de la obra. Una correntada furiosa transforma la aventura en una deriva sin timón. En "Las iracundas", un Julián López desobediente y vital manda una carta de amor doliente al naufragio. Y también anuncia la resurrección de lo que podría parecer perdido.

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(Fuente: bajalibros.com / varios / redacción propia)

Mafalda tendrá su propia experiencia inmersiva en Buenos Aires: cómo será el recorrido y cuándo abre

La propuesta ocupará 1.300 metros cuadrados y combinará escenografías, animaciones, proyecciones 360°, realidad virtual y espacios interactivos para recrear el universo de Quino y sus entrañables personajes. 

La experiencia inmersiva de Mafalda ocupará 1.300 metros cuadrados y tendrá 14 salas para chicos y adultos (Foto: prensa CCR).

Mafalda Inmersiva abrirá sus puertas el 1° de octubre en Recoleta. La muestra dedicada al universo creado por Quino comenzará ese día en el Centro Cultural de dicho barrio (Junín 1930, CABA) con un recorrido interactivo de 14 salas, pensado para chicos y adultos, en el marco de un proyecto con proyección internacional a diez años.

La organización prevé el ingreso de grupos de 36 personas cada diez minutos para un recorrido de cerca de una hora. Las entradas ya están disponibles en Ticketek y los grupos familiares de al menos cuatro personas pueden acceder a tickets desde $24.000 por persona, con valores que varían según el día, el horario y la demanda.

La propuesta ocupará 1.300 metros cuadrados y recreará escenarios de la historieta como la casa de Mafalda, la plaza y el almacén de Manolito. También incluirá personajes de gran tamaño, animaciones, juegos y áreas interactivas.

El equipo revisó las 1.920 tiras de Mafalda para seleccionar historias y temas como género, rol de la mujer, amistades y preguntas colectivas (Foto: prensa CCR).

Damián Kirzner, director y productor de la experiencia, describió la muestra como una invitación a ingresar en el universo de la protagonista. "Te metés en el mundo de la fantasía de Mafalda", afirmó al presentar el proyecto.

Salas, animación y escenografías físicas

Kirzner explicó que la exhibición combina recursos del cine, la televisión, el teatro, el circo, la animación y las instalaciones artísticas. La experiencia, dijo, fue concebida para que el visitante mire, toque y recorra espacios vinculados con Mafalda y sus amigos.

"Lo vivís con todos tus sentidos", sostuvo el productor. La decisión fue articular elementos físicos y audiovisuales para acercar a los personajes y sus escenarios a quienes conocen la obra de Quino y a los niños que tendrán un primer contacto con ella.

La muestra incluirá 1.500 segundos de animación desarrollados por un equipo argentino. Kirzner señaló que artesanos locales participaron en la construcción visual de los personajes y de los espacios que forman parte del recorrido.

Juan Riera modeló en plastilina a Mafalda y a otros personajes de la historieta. A partir de esas piezas, el equipo produjo figuras en distintos tamaños, incluidas esculturas de más de un metro de altura.

Los visitantes podrán encontrarse con Mafalda y sus padres en formatos tridimensionales, ver el Citroën en la plaza y entrar al almacén de Manolito. Ese espacio tendrá una ambientación asociada con productos y olores del comercio.

También habrá una sala inspirada en Susanita con elementos interactivos y otro ámbito vinculado con el deseo de Mafalda de ser astronauta. El recorrido sumará sectores de juego para los más chicos y tiras animadas para el público adulto.

La selección del contenido

Para definir qué historias y temas debían estar presentes, el equipo revisó las 1.920 tiras de Mafalda. Kirzner contó que trabajó con Judith Gociol, a quien presentó como "mafaldóloga", para elegir materiales que representaran distintos aspectos de la obra.

La organización prevé grupos de 36 personas cada diez minutos y un recorrido de cerca de una hora (Foto: prensa CCR).

Según explicó, la muestra busca que los niños reconozcan los vínculos entre Mafalda, Susanita, Felipe, Manolito y otros personajes, aunque algunas referencias políticas y sociales exigen una comprensión que cada persona alcanza en momentos diferentes. "Los chicos la descubren", dijo sobre el vínculo del público infantil con la historieta.

Kirzner subrayó que la obra aborda temas como género, rol de la mujer, estereotipos, frustraciones familiares, amistades, celos y preguntas sobre asuntos colectivos. "Mafalda habla de género en los años 60, habla del rol de la mujer", afirmó.

La experiencia no pondrá voces a Mafalda ni a sus amigos. El equipo tomó esa decisión porque, según el productor, cada lector imagina una voz para los personajes y por eso las burbujas de diálogo conservarán un lugar central.

Kirzner añadió que la identidad visual del proyecto se apoyó en una guía de colores inspirada en una edición francesa de Mafalda publicada por Glénat, donde Quino había definido una paleta que luego sirvió como referencia para la exposición.

Al mismo tiempo, el productor indicó que el tamaño de la muestra responde a un plan de circulación internacional. La experiencia comenzará en Buenos Aires, pero fue desarrollada con una proyección de diez años en otros países.

"Es un proyecto de exportación argentino", sostuvo Kirzner. Según detalló, la iniciativa reúne capitales privados y no recibió aportes de políticas públicas ni créditos para financiar su desarrollo.

La familia de Quino acompaña y autoriza cada instancia vinculada con la obra. Kirzner explicó que los herederos del autor distribuyeron tareas legales, administrativas y artísticas para resguardar los personajes y sus derechos.

El productor señaló además que Mafalda mantiene una presencia sostenida en Europa y América Latina. Entre los países donde, según dijo, la historieta encontró mayor cercanía con los lectores mencionó a España, Francia, Italia, Portugal, México, Perú y Colombia.

La muestra también contará con un espacio de productos oficiales. Kirzner indicó que esa propuesta apunta a cuidar la licencia de Mafalda y a evitar la circulación de frases atribuidas al personaje que Quino nunca escribió, como "Paren el mundo, me quiero bajar".

El sitio oficial de la muestra puede visitarse haciendo click aquí.

(Fuente: Infobae / varios / redacción propia)