jueves, 7 de mayo de 2026

Agenda Cultural: cinco obras de teatro independiente para ver en mayo en Buenos Aires

En una de las ciudades del mundo con mayor actividad teatral, puede ser difícil elegir de entre centenares. A continuación, desde este espacio recomendamos cinco, a nuestro criterio, destacadas.

(Foto: composición propia).

Reversible, de Mercedes Torre - En Nün Teatro Bar (Juan Ramirez de Velasco 419, CABA)

(Foto: composición propia).

Una epopeya musical que narra cómo Rosita, al enterarse de que su madre fue llevada por la muerte, decide ir a buscarla. Con música y humor, la obra cuenta las peripecias de este personaje en la búsqueda por rescatarla. ¿Qué pasaría si la muerte tuviera lugar de residencia y pudiéramos ir en busca de quién partió?

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La paciencia, de Macarena García Lenzi - En El camarín de las musas (Mario Bravo 960, CABA)

(Foto: composición propia).

Silvia y Ludmila son enfermeras del turno noche de un centro de cuidados intensivos. Ambas cumplen sus tareas con entrega y devoción. Pero esa tarde, la actitud lasciva de un paciente las conduce a un forcejeo que culmina en un accidente mortal. Al llegar Gloria, la jefa de enfermería, magullada y golpeada de una importante protesta sindical, descubre con espanto el cuerpo del paciente en un estado deplorable, inocultable.

En este limbo entre la vida y la muerte emergen de ellas, en tono de comedia negra, sus propios miedos, sus miserias, la soledad y el desgaste psíquico que conlleva una existencia consagrada al cuidado de personas.

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No tiene un desgarrón, de Rita Cortese sobre textos de Thomas Bernhard - En Dumont 4040 (Santos Dumont 4040, CABA)

(Foto: composición propia).

Desde el vestidor de un piso en Viena, las dos empleadas de la casa reconstruyen la trama de una tragedia que acaba de ocurrir en la familia, mientras van desplegando sus visiones del mundo.

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Problema 1, de Teo López Puccio - En Teatro Picadero (Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857, CABA)

(Foto: composición propia).

Un policial, un viaje en el tiempo, un intento de atrapar algo que no es real pero está en todos lados: cambia de rostro según la época, el lenguaje y la mirada de quien lo persigue.

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Partido sorpresa, de Fiamma Carranza Macchi y Ana Schimelman - En Planta Inclán (Inclán 2661, CABA)

(Foto: composición propia).

Junio de 2010, Reikiavik, capital de Islandia: las elecciones municipales llevan al comediante Jón Gnarr al mando de la ciudad después de una campaña electoral punk, iniciada en un principio como una broma. Para burlarse del lenguaje acartonado de los partidos políticos actuales, Gnarr creó el "Mejor Partido", que promete lo que sea, ya que ningún funcionario electo cumple sus promesas.

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(Fuente: Indie Hoy / varios / redacción propia)

Cuando el odio se disfraza de broma: así se normaliza entre adolescentes en las redes sociales

Un meme, una frase irónica, un vídeo que "sólo busca hacer gracia": muchas veces, el discurso de odio no entra en la vida de los adolescentes con la forma de un insulto evidente o de una amenaza directa. Circula envuelto en humor, y en contenidos virales que parecen inofensivos. Cuando un mensaje discriminatorio se presenta como una broma, cuesta más reconocerlo, resulta más fácil compartirlo y termina encontrando menos resistencia. 

(Foto: Shutterstock).

En un estudio reciente con adolescentes hemos analizado cómo perciben, interpretan y responden a estos mensajes en su vida digital cotidiana. 

En redes sociales, buena parte de la comunicación juvenil se mueve con rapidez y utiliza códigos compartidos que mezclan exageración e ironía. Dentro de ese marco, ciertos mensajes pueden pasar desapercibidos o parecer menos graves. Un contenido que ridiculiza a mujeres, personas migrantes, personas LGTBIQ+ o minorías religiosas puede difundirse como un simple chiste. Sin embargo, el formato no borra el efecto: el mensaje sigue transmitiendo desprecio, refuerza prejuicios y ayuda a que ciertas formas de exclusión parezcan normales.

(Foto: docta.ucm.es).

¿Cómo se normaliza un insulto?

La investigación muestra que esa normalización rara vez se produce de golpe. Suele avanzar a través de formas cotidianas y repetidas de exposición: el meme, la broma, la ironía o el comentario viral. Son formatos fáciles de compartir, rápidos de consumir y menos cuestionados socialmente que una agresión abierta. Precisamente por eso pueden resultar eficaces para banalizar el daño y reducir la percepción de gravedad. Esa fue una de las ideas que más se repitió en los grupos de discusión: el odio no siempre se reconoce cuando adopta una forma ligera o humorística.

Para entender cómo se produce esa normalización, conviene fijarse en tres elementos que se refuerzan entre sí: los algoritmos, la presión del grupo y la repetición. Cada uno cumple una función distinta, pero juntos crean un entorno en el que el discurso de odio puede circular con más facilidad y asentarse en la vida cotidiana de los adolescentes.

(Foto: docta.ucm.es).

Algoritmos: árbitros de la visibilidad

Los algoritmos son una parte central del problema porque organizan lo que vemos y determinan qué contenidos ganan visibilidad. Las plataformas suelen mostrar aquello que genera reacción, y los mensajes provocadores funcionan bien en esa lógica. No hace falta que una plataforma promueva un contenido de odio para que este se difunda. Basta con que premie la interacción

Si un vídeo ofensivo provoca comentarios, risas, enfado o reenvíos, tendrá más posibilidades de seguir apareciendo. Según la UNESCO, en la actual economía de la atención, los discursos de odio encuentran un terreno favorable porque generan respuestas rápidas y ofrecen una sensación de pertenencia.

Adolescentes y búsqueda de pertenencia

Ese mecanismo pesa especialmente en la adolescencia, una etapa en la que las redes forman parte de la construcción de la identidad y del reconocimiento entre iguales. Lo que aparece en el "feed" deja de percibirse como algo excepcional y empieza a integrarse al paisaje cotidiano. Por eso, cuando mensajes discriminatorios se mezclan con memes y bromas compartidas, su presencia constante puede hacer que dejen de parecer problemáticos y empiecen a asumirse como una forma habitual de hablar y relacionarse en internet.

A esa dinámica se suma la presión del grupo, que en esta etapa tiene un peso enorme. Compartir lo que todos comparten, reír con lo que todos ríen o repetir una frase que circula en el grupo puede ser una "manera de encajar". En los grupos analizados, esa lógica apareció con claridad: muchas veces no había una adhesión abierta al contenido, pero sí una aceptación práctica que facilitaba su circulación. El problema es que ese gesto contribuye a dar visibilidad y legitimidad al mensaje, aunque la presión del grupo no siempre se manifieste de forma abierta.

(Foto: docta.ucm.es).

Repetición y desgaste de la sensibilidad

La repetición completa ese proceso. Lo que se repite mucho acaba perdiendo capacidad de sorprender, y aquello que ya no sorprende se percibe como menos grave. Un mensaje aislado puede generar rechazo, pero un mensaje que aparece una y otra vez termina desgastando la sensibilidad. Y una mayor exposición a contenidos online de riesgo se relaciona con una mayor aceptación de la ciberagresión.

Avance del discurso de odio

Viendo cómo muchas formas de violencia en línea se trivializan entre adolescentes cuando aparecen envueltas en humor o en códigos compartidos en redes, podemos entender por qué el discurso de odio avanza sin presentarse de manera abierta. A veces no llega con amenazas, sino con memes, ironías y bromas que parecen ligeras, pero que repiten una misma idea: hay grupos que merecen ser ridiculizados o colocados en una posición inferior.

Pero las consecuencias de esta normalización son reales. UNICEF recuerda que las formas de violencia en línea, como el ciberacoso, pueden tener efectos psicológicos profundos y duraderos y generar ansiedad y depresión.

Educación mediática y digital

La respuesta no puede limitarse a prohibir o castigar. Hace falta educación mediática y digital para que los adolescentes entiendan por qué les aparece un contenido, qué emociones intenta activar y qué visión del mundo transmite. Si los algoritmos amplifican, el grupo valida y la repetición normaliza, la mejor defensa pasa por aprender a mirar con sentido crítico y a poner nombre a lo que ocurre.

(Fuente: The Conversation / docta.ucm.es / redacción propia)

La comunidad #BookTok impulsa una nueva forma de leer y recomendar libros en Argentina

Con presencia incluso en la Feria del Libro de Buenos Aires, supera los dos mil millones de vistas en el país y redefine la lectura como experiencia social y compartida.

BookTok acumula más de 2.000 millones de visualizaciones en el país (Foto: comunidad #BookTok).

La plataforma TikTok se consolida como uno de los principales espacios de recomendación literaria en Argentina a través de #BookTok, una comunidad digital que transforma la manera en que las personas descubren, comparten y debaten libros.

En el marco de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, la comunidad destacó el crecimiento sostenido de este fenómeno, cuyos hashtags asociados superan los 1,5 millones de creaciones, mientras que #BookTok acumula más de 2.000 millones de visualizaciones en el país.

El auge de esta tendencia refleja un cambio en los hábitos culturales: la lectura deja de ser una actividad solitaria para convertirse en una experiencia social, atravesada por recomendaciones, reseñas y reacciones que circulan en formato audiovisual.

La dinámica de la comunidad permite que cualquier usuario participe activamente, generando un intercambio horizontal donde conviven desde sugerencias rápidas hasta análisis más profundos sobre géneros, autores y tendencias editoriales.

El fenómeno está impulsado por una diversidad de creadores que cumplen distintos roles, desde quienes viralizan títulos con contenidos breves hasta aquellos que construyen comunidades a partir de experiencias emocionales vinculadas a la lectura.

(Foto: captura de pantalla).

Asimismo, #BookTok se caracteriza por la rapidez con la que instala tendencias: obras publicadas años atrás pueden volver a posicionarse tras un video viral, mientras que autores emergentes encuentran nuevas audiencias a partir de recomendaciones en la plataforma.

El impacto trasciende el entorno digital. Librerías, editoriales y ferias incorporan cada vez más estas dinámicas para interpretar los intereses del público, en un contexto donde la visibilidad de un libro puede crecer exponencialmente en poco tiempo.

De este modo, TikTok se afianza como un actor clave en el ecosistema cultural contemporáneo, donde los libros no sólo se leen, sino que también se comparten, se discuten y se integran a conversaciones más amplias sobre identidad, emociones y experiencias generacionales.

(Fuente: Agencia Noticias Argentinas / varios / redacción propia)

miércoles, 6 de mayo de 2026

Agenda Cultural: el Palacio Libertad, antes llamado Centro Cultural Kirchner, presenta sus primeras propuestas del mes de mayo

El imponente complejo cultural, ubicado en Sarmiento 151, CABA, ofrece mucha música, baile, un homenaje a Jorge Luis Borges, actividades para adolescentes y hasta un avistamiento de estrellas. Todo, como siempre, con acceso libre y gratuito para toda la comunidad.

Borges, el eco infinito, con Leonor Benedetto y Alberto Favero

(Foto: prensa Palacio Libertad).

Un homenaje al gran escritor argentino, a cuarenta años de su partida. Durante el espectáculo, la actriz Leonor Benedetto leerá poemas y otros textos de Jorge Luis Borges -entre los que se cuentan "El Aleph", "Milonga del infiel", "Los conjurados", "El remordimiento", "A Johannes Brahms" y "Juan López y John Ward"-, acompañada por la música original del pianista y compositor Alberto Favero.

Jueves 7 y viernes 8 de mayo, 20:00 - Salón de Honor.

Visita temática: Buenos Aires estelar, tercera edición

(Foto: prensa Palacio Libertad).

Organizada junto con la Asociación Argentina Amigos de la Astronomía, esta propuesta en la Cúpula del Palacio Libertad invita a navegar los mares de la Luna, asomarse a sus cráteres y perderse entre cúmulos de estrellas que brillaron antes de que la palabra pudiera nombrarlas.

Jueves 7 y viernes 8 de mayo, 19:00 - La Cúpula.

Beethoven, Mendelssohn y Dvořák, por la Orquesta Sinfónica Nacional

(Foto: prensa Palacio Libertad).

Bajo la dirección de Carlos Vieu, el organismo estable interpreta la "Obertura Egmont" de Ludwig van Beethoven, el "Concierto para violín y orquesta en mi menor" de Felix Mendelssohn -con Alejandro Aldana como solista invitado- y la "Sinfonía del nuevo mundo", de Antonín Dvořák.

Viernes 8 de mayo, 20:00 - Auditorio Nacional.

Sahara, un musical

(Foto: prensa Palacio Libertad).

Este musical de Albano Jofré sobre el aviador y escritor francés Antoine de Saint-Exupéry pone el foco en su experiencia como piloto durante la Segunda Guerra Mundial y en el accidente sufrido en el desierto del Sahara en 1935, hechos que inspiraron su obra "El principito". Dirección: Sergio Lombardo.

Sábado 9 de mayo, 20:00 - Domingo 10 de mayo, 19:00 - Sala Argentina.

Mejor bailemos... bachata

(Foto: prensa Palacio Libertad).

Nuevo encuentro de baile orientado a todo público: no importa la edad ni la experiencia. Se llevará adelante una clase de iniciación a la bachata, a cargo de Jorge Solohaga y Camila Alba, y luego habrá una práctica abierta para todos los niveles de baile.

Jueves 7 de mayo, 18:00 - Plaza seca.

Ritmos argentinos, edición tango

(Foto: prensa Palacio Libertad).

El ciclo impulsado por la Red de Casas de la Cultura celebra un encuentro dedicado al tango, con la participación especial de las agrupaciones bonaerenses Compañía Alma Ciega (Vicente López) y Carassou & Orbe (Coronel Pringles), junto a los santafesinos Malacara Tangoperro (Rosario).

Viernes 8 de mayo, 17:00 - Plaza seca.

Tardes de canciones: Meca Mona Mu

(Foto: prensa Palacio Libertad).

La cantante, compositora y multiinstrumentista Maca Mona Mu presenta un repertorio con versiones y composiciones inéditas. Una oportunidad especial para conocer el mundo creativo de una de las referentes de la canción actual.

Sábado 9 de mayo, 19:00 - Salón de Honor.

Fantasías inquietas: espacio de encuentro y actividades para adolescentes

(Foto: prensa Palacio Libertad).

La Plaza Seca se transforma en un bosque que invita a leer, charlar, sacar fotos y conectar con el hip hop, el beatbox, la cumbia, la danza y el dibujo. Las personas sordas están invitadas especialmente al taller de hip hop con docentes hablantes en Lengua de Señas Argentina (LSA).

Sábado 9 y domingo 10 de mayo, 14:00 a 20:00 - Plaza seca.

Música y palabras, episodio 32: A propósito de los besos

(Foto: prensa Palacio Libertad).

El ciclo que combina piezas literarias y musicales continúa de la mano de la cantante y actriz Coni Marino, del autor y director Alfredo Megna y del pianista y arreglador Leandro "Pitu" Marquesano, quienes presentan "A propósito de los besos": indagaciones pseudocientíficas de besuqueo.

Domingo 10 de mayo, 19:00 - Salón de Honor.

(Fuente: prensa Palacio Libertad / redacción propia)

¿Por qué azul significa "triste" en inglés, pero "borracho" en alemán? Colores, metáforas e idiomas, todo diverso y entremezclado

Aunque "sobre gustos no hay nada escrito", todos decimos a veces que nos hemos quedado "en blanco", que cierta persona es una "oveja negra" y otra "se puso colorada". Alguien que va "de punta en blanco" se sorprendería al saber que una expresión parecida en italiano -"di punto in bianco"– significa otra cosa totalmente distinta: "de repente".

(Foto: Pixel-Shot / Shutterstock).

¿Por qué usamos colores cuando queremos expresar nuestras emociones? Según los lingüistas, recurrimos al lenguaje metafórico para expresar y definir el mundo que nos rodea y nuestro mundo interior. En este segundo caso, y dado que nuestros estados anímicos y emociones son intangibles o abstractos y difíciles de explicar, a menudo los expresamos a través de otros conceptos e ideas -apariencias externas más evidentes y que podemos percibir con los sentidos, como la vista-. Por eso usamos los colores para transmitir mejor cómo nos sentimos por dentro.

Amarillo: locos, cobardes y falsos

Mientras que en Rumanía cuando uno tiene miedo se pone "blanco como la pared" (s-a făcut alb ca varul), un inglés "se acobarda poniéndose amarillo" (to be yellow), al igual que un hablante de farsi o persa (ز ترس زرد کرده بود).

El mismo color presume adquirir un alemán envidioso (gelb von Neid sein), mientras que un árabe habla de una sonrisa amarilla (سامة صفراء) cuando ve una sonrisa falsa, igual que un brasileño (sorriso amarelo). En cambio, el "minuto amarillo" para un croata es un momento de locura: žuta minuta.

Azul: triste, hambriento o borracho

Mientras que los angloparlantes confiesan estar "tristes o azules" (to be blue), un catalán  famélico diría estar "azul de hambre" (blau de fam). Para un alemán, estar de ese color significa "estar bebido" (blau sein) y "hacer azul" (blau machen) es lo que hacen los alumnos cuando se escapan de clases a escondidas. 

Un noruego pregunta a un turista perdido: er du blå? (¿eres "azul" o nuevo por aquí?); y un japonés también utiliza esta metáfora para alguien inexperto: 隣の芝生は青く見える. Pero si un turco da "cuentas azules" (mavi boncuk dağıtmak) es porque quiere complacer a alguien, todo lo contrario al francés que, cuando tiene mucho miedo, puede que diga "avoir une peur bleue" (tener miedo azul).

Rojos de vergüenza, ira o envidia

Damos en el blanco si afirmamos que cada cultura y lengua utiliza los colores de forma diferente y le da un valor distinto. Así, mientras que los rumanos se enfadan "poniéndose negros" (negru de supărare), un alemán "ve rojo" (ot sehen), al igual que un portugués (ficar vermelho de raiva, "rojo de rabia").

Un tailandés se pondría "colorado de vergüenza" (หน้าแดง, "cara roja"), igual que un turco "yüzü kızarmak", un polaco (czerwony jak burak , "rojo como una remolacha") o un griego ruborizado (kokkinizo). A un chino, en cambio, se le ponen "los ojos rojos de envidia": 红眼病. 

Todos esas expresiones que incluyen el color rojo coinciden con los usos en español (idioma en el que se puede estar rojo de ira pero también de vergüenza). Sin embargo, en ruso, una mujer roja (красна девица) no transmite enfado o timidez. Significa algo positivo: mujer guapa, ya que el color rojo es el que se vestía en los días festivos y se asociaba con la belleza. Igualmente, en China y la India ese color se reserva a la ceremonia nupcial para la novia.

El rosa tiene connotaciones positivas en turco (pembe hayaller son "sueños rosas", sueños bonitos), igual que en hebreo se dice לראות את החיים בורוד, "ver algo de color de rosa". O sea, como en español: verlo de manera positiva.

Verdes de envidia, inmadurez o miedo

Si un alemán asocia el color verde con las emociones gratificantes (alles im grünen Bereich, "todo está en verde o controlado") y un bosnio tiene suerte llegando a las "ramas verdes" (izaći/doći na zelenu granu), un ruso lo pasa mal poniéndose "verde de envidia" (позеленеть от зависти), al igual que un brasileño (ficar verde de inveja) o un lituano (pažaliuoti iš pavydo).

Podemos ponernos morados de tantos ejemplos metafóricos: el ser humano se parece más a un camaleón de lo que pensamos. Entre tanta variedad cromática, un búlgaro se aburre teniendo "un día gris" (cивото ежедневие) y un croata ve en este tono un "poder escondido" (siva eminencija).

Un ejemplo brillante es el color blanco, que suele asociarse con algo limpio, inmaculado y puro. Así la palabra Bielorrusia (Белоруссия) significa "Rusia blanca" en el sentido de auténtica o pura. De blanco se viste en los funerales en China y la India, mientras que el negro simboliza el luto en culturas europeas. 

Colores y evolución de los idiomas

Aristóteles postuló que los colores se derivaban de los cuatro pilares básicos de la naturaleza: fuego, agua, cielo y tierra. Pero no todos los idiomas distinguen la misma cantidad de colores. Los integrantes de la tribu de los dani (Papúa Nueva Guinea), por ejemplo, se contentan con tan sólo dos: oscuro y claro.

¿Cómo es esto posible? Algunos estudios han demostrado que la variedad de los colores evoluciona de manera paralela a la evolución lingüística: cuando un idioma tiene un vocabulario reducido siempre existen el blanco y el negro, y a medida que se amplía la nomenclatura cromática, van introduciéndose, por este orden, el rojo, el verde o el amarillo, el azul, el marrón, el morado, el naranja, el gris o el rosa. Estos hallazgos apuntan a una base universal biológica y cognitiva en la percepción del color.

(Fuente: The Conversation / varios / redacción propia)

Ensayos recomendados de miércoles: la soledad, el fútbol, la inteligencia artificial y el humanismo de Orwell

Para este primer miércoles de mayo no hay ficciones, no hay aventuras, no hay romance ni poesía, sino tres ensayos sobre temas muy concretos más una compilación de textos fundamentales, en ese mismo formato, de un clásico como George Orwell. De irregular presencia en librerías, es posible su compra y descarga en formato digital de este post.

(Foto: composición propia).

Desde este espacio nos gusta cambiar constantemente para ofrecer, en nuestras habituales recomendaciones, una gran diversidad tanto estilística como temática, y hoy nos decidimos por el ensayo. A temas puntuales -y tan diferentes entre sí- como la soledad voluntaria o involuntaria, los riesgos y ventajas de la inteligencia artificial y un análisis de la evolución del fútbol hasta llegar a "esa otra cosa" que es hoy, se suma una colección de ensayos socio-filosóficos-periodísticos de un autor imprescindible: George Orwell. A continuación, los elegidos.

El fin de la técnica. Ensayos sobre cultura e inteligencia artificial, de Óscar Hernández Salgar (Ariel)

(Foto: composición propia).

La gran pregunta; ¿qué ocurre con la experiencia humana cuando la técnica deja de ser un hacer consciente para ocultarse dentro de una caja negra? En estos ensayos, Óscar Hernández Salgar nos invita a mirar más allá del asombro o el temor que provoca la inteligencia artificial generativa, para examinar algunas de las profundas transformaciones que ya están ocurriendo en nuestra cultura.

Desde la desaparición de la técnica en el arte hasta la crisis de la narración en un mundo saturado de información, el autor traza un mapa lúcido de cómo la tecnología está reconfigurando nuestra capacidad de sentir, de contar historias y de construir mundos de sentido.

Lejos de las predicciones apocalípticas o el optimismo ingenuo, este libro es una apuesta por la pausa reflexiva. A través de un recorrido que conecta la música, la semiótica y la política, "El fin de la técnica" nos interpela sobre el destino de la creatividad y la educación en tiempos de incertidumbre.

Para comprar y descargar en formato e-book, hacer click aquí.

Dentro de la ballena. Escritos sobre política y literatura (1936-1946), de George Orwell (Ariel)

(Foto: composición propia).

Una cuidada selección de los mejores artículos políticos y de crítica cultural de uno de los escritores e intelectuales más importantes del siglo XX. Como socialista democrático a ultranza, George Orwell dedicó su vida y obra a la defensa de la libertad del hombre. Entendió que su papel de intelectual era inseparable de la obligación ciudadana de luchar contra el totalitarismo con el fusil, pero también con la pluma. Sus escritos políticos son un claro, arriesgado y ejemplar ejercicio de compromiso contra la mentira y la manipulación que eleva la escritura de denuncia a la categoría de literatura.

En esta antología encontraremos intervenciones indispensables como son "Una mirada retrospectiva a la guerra española", "Notas sobre el nacionalismo", "Usted y la bomba atómica", "Dentro de la ballena" o "Disparando a un elefante", en los que se refleja su visión certera, independiente y escéptica pero siempre compasiva y solidaria con las injusticias de su tiempo que son, en definitiva, las de nuestro. La razón de Orwell ha sabido atravesar décadas y su clarividencia se nos presenta con una actualidad sobrecogedora. Estos escritos son una luz que ilumina la oscuridad del presente.

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Postfútbol. El deporte que explica nuestra época, de Juan Pablo Meneses (Planeta)

(Foto: composición propia).

Vivimos en una era de vigilancia, velocidad, pantallas, algoritmos, hiperexposición y deseo instantáneo. En este mundo, el fútbol ya no podía seguir siendo el mismo. Mientras aumentan las voces que gritan que "están matando al fútbol", este libro explora cómo los grandes cambios de nuestra época transformaron al deporte más universal de la historia.

Lejos de la nostalgia complaciente y con una mirada aguda, Juan Pablo Meneses muestra cómo esos fenómenos globales, entre los que cuenta la inteligencia artificial, el porno, el narco, las apuestas y los smartphones, entre otros, terminaron redefiniendo el ritmo, el sentido y la narrativa del fútbol, hasta convertirlo en otra cosa: el "postfútbol".

Meneses, autor de clásicos de la crónica futbolera latinoamericana como "Niños futbolistas" y "Una granada para River Plate", vuelve a usar el fútbol como laboratorio para entender las mutaciones profundas de nuestro tiempo y declarar sin anestesia que el fútbol, como lo conocíamos, pertenece a un mundo que dejamos atrás. Un ensayo lúcido, provocador y narrativo, atravesado por la experiencia personal y la crónica literaria. Pero también es un manifiesto que invita a detenerse, a pensar, a parar la pelota y mirar esta época con otros ojos.

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Soledades. Estética del retiro, de Miguel Copón y Alberto Ruiz de Samaniego (Cátedra)

(Foto: composición propia).

La soledad es uno de los más extensos territorios de lo humano. El gran poeta Rainer Maria Rilke nos anunciaba su mensaje: "A través de Nietzsche comprendí que la soledad no es un castigo, sino una oportunidad para crear algo eterno". Este libro reconstruye la imagen de la soledad como una experiencia creativa, central para la constitución de sujetos e identidades, en el corazón íntimo del proceso artístico. Visita para ello, desde una metodología estética, de comparación entre distintos procedimientos artísticos, la obra de Rilke, Montaigne, Rothko, Giacometti, Beckett, Nietzsche, Zambrano, Scelsi, Hölderlin, Rossellini, Gould, Warhol y un amplio etcétera, como medio de entender la poética, el "por qué", de sus motivaciones.

Concebido y definido por sus autores como "un proyecto de investigación en curso", es nuevo paso en una colaboración entre ambos de más de 25 años visitando las relaciones entre estética y sociedad en autores como Valente, Tarkovski, Blanchot, Pasolini, Antonioni, Pessoa, Topor y otros. Autores y obras de arte proyectan algo escondido y tal vez peligroso, que sólo puede ser entrevisto por una mirada oblicua, que más allá de los datos lea emociones: dolor, abandono, angustia, distancia, brumas que se muestran con claridad antes de que queramos atraparlas en una explicación.

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(Fuente: bajalibros.com / varios / redacción propia)

Temas de hoy: legalizar los cigarrillos electrónicos en Argentina provocará la aparición de nuevos adictos a la nicotina

Una neumonóloga opina sobre la medida del Poder Ejecutivo que abandona la prohibición. Los vapeadores y otros dispositivos como las novedosas bolsitas de nicotina también están en el centro del debate. 

(Foto: Shutterstock / UNR).

A través del Boletín Oficial, el gobierno nacional legalizó la importación, la distribución, la publicidad y la comercialización de los cigarrillos electrónicos y los vapeadores. La medida firmada por el administrador general de la ANMAT, Luis Fontana, termina con dos prohibiciones que llevaban 15 y 3 años respectivamente, y que habían sido impulsadas por el propio organismo. Desde el Ejecutivo argumentaron que la norma está orientada a proteger la salud pública y que el objetivo es "reemplazar el esquema de prohibición vigente por un sistema de registro, control y fiscalización específico". Sin embargo, diferentes especialistas advierten que estos dispositivos generan adicción temprana a la nicotina y atraen a los niños, niñas y adolescentes.

Según un informe publicado por el Sedronar, el 35% de los estudiantes de las escuelas secundarias de Argentina usó alguna vez un cigarrillo electrónico o un vapeador en su vida, cifras que superan al cigarrillo tradicional (28%) y a la marihuana (17%). Aunque parecen más inocentes, ambos aparatos pueden causar neumonitis y bronquitis en el corto plazo, y con el tiempo pueden afectar al corazón y los pulmones.

"El hecho de no poder controlar la prohibición de los cigarrillos electrónicos y los vapeadores no justifica su legalización. De hecho, el Reino Unido acaba de prohibir no sólo el cigarrillo electrónico, sino el cigarrillo tradicional para llegar a lo que se llama ‘endgame’, o final de juego, y que el consumo de tabaco sea muy bajo para 2030", cuenta la neumonóloga Cristina Borrajo.

De hecho, pese a la prohibición que pesaba sobre cigarrillos electrónicos y vapeadores, su uso es creciente en la población, incluso estudiantes de escuelas secundarias. A diferencia del cigarrillo tradicional, estos tienen un atractivo más para los potenciales consumidores: los sabores. Según la OMS, existen alrededor de 16.000 sabores distintos, que están diseñados para atraer a población más joven. Mientras el estudio del Sedronar publicado en abril 2026 señala que "constituye un aspecto de preocupación para la salud pública", el gobierno los legaliza unas semanas después.

Para justificar la medida, desde la ANMAT explicaron que los esquemas de prohibición absoluta "pueden favorecer la circulación de productos informales o ilícitos sin control sanitario". Por eso, junto al ministerio de Salud emplearán un enfoque regulatorio "basado en la evaluación y gestión del riesgo" e implementarán un control sanitario "más activo y eficaz", bajo el principio de protección de la salud pública y la prevención de la iniciación en el consumo. 

No obstante, la derogación de los decretos vigentes para legalizar los cigarrillos electrónicos y los vapeadores habilita diferentes conclusiones. En primer lugar, que el gobierno nacional no tuvo la capacidad necesaria para sostener la prohibición, ya que cada vez es más frecuente el uso de estos dispositivos. A su vez, tras la salida de la Organización Mundial de la Salud, Argentina vuelve a ir a contramano del mundo en materia sanitaria. 

Mientras los países van camino a la prohibición para cuidar a sus ciudadanos, en especial a los más jóvenes, Argentina apunta a regular. En este aspecto, algunas de las reglamentaciones dispuestas por el ministerio de Salud giran en torno a la concentración de nicotina (menor a 20 mg/ml), la ausencia de ingredientes tóxicos (con excepción de la nicotina), la prohibición de los resaltadores de sabor y los aromatizantes (sólo se autoriza el que simula al tabaco), y los estimulantes asociados con la energía

En un contexto de ajuste y achicamiento del Estado, donde cada vez más funciones son desreguladas o dejadas en manos del sector privado, la pregunta es de qué manera se implementarán el control sanitario y las campañas de prevención.

Diferente forma, mismo efecto

En un principio, la aparición de estos dispositivos estuvo vinculada a opciones más saludables e inocentes, casi lúdicas, en el proceso para abandonar el cigarrillo tradicional. A pesar de ello, con el correr de los años se demostró que los cigarrillos electrónicos y los vapeadores también tienen consecuencias negativas para la salud

"A nivel individual, ninguna de esas alternativas reducen el daño, ya que contienen sustancias tóxicas que irritan y dañan los pulmones. En este aspecto, no sólo pueden causar enfermedades respiratorias agudas, como neumonitis o bronquitis, sino que empeoran enfermedades preexistentes, como el asma o la Enfermedad Pulmonar Obstructiva Crónica. De esta manera, incluso en personas jóvenes, afectan al corazón y los pulmones", detalla Borrajo, expresidenta de la Asociación Argentina de Medicina Respiratoria

Y continúa: "A nivel colectivo, se instala la idea falsa de que ‘no hacen daño’ y facilitan su consumo. Con diferentes sabores, colores y marketing, estos productos están especialmente diseñados para atraer a niños, niñas y adolescentes. También, generan adicción temprana a la nicotina, lo que afecta al desarrollo, aumenta el riesgo de dependencia a largo plazo, y posibilita el paso al cigarrillo común".

Aunque en el imaginario está presente la emisión de agua en forma de vapor, lo que en realidad emiten estos productos es un aerosol que, según la propia ANMAT, libera sustancias tóxicas y cancerígenas que van desde partículas ultrafinas hasta metales pesados como níquel, estaño, plomo, y saborizantes como el diacetilo, que causa enfermedad pulmonar grave.

(Fuente: Agencia de Noticias Científicas / UNQ / redacción propia)

lunes, 4 de mayo de 2026

Haciendo foco en un autor: comencemos mayo conociendo a Daniel Guebel

A pesar de no ser uno de los nombres que más fuerte suenan en el mundo de la literatura argentina, los textos que conforman su vasta obra suelen encontrarse con cierta facilidad en librerías. Desde este espacio, como solemos facilitar, proponemos cinco de sus trabajos para adquirir y descargar en formato digital, a un precio más que conveniente.

(Foto: composición propia).

El nombre de Daniel Guebel se instala en el campo de la literatura argentina y comienza a circular con fuerza en la década de los noventa, junto al llamado "Grupo Babel" (Martín Caparrós, Alan Pauls, Sergio Chejfec, Luis Chitarroni, entre otros). Contando con una primera novela de juventud ("Arnulfo o los infortunios de un príncipe", 1988), en 1990 obtiene el Premio Emecé por su segunda novela, "La perla del emperador", con un heterogéneo jurado integrado por César Aira, Tomás Eloy Martínez y Abel Posse.

Su escritura es inclasificable, menos por la disolución de los géneros (novela, relato, ensayo o teatro), en cuanto resultado visible en el texto (como producto concluido), que por procedimiento y forma expuestos en el proceso de la escritura en movimiento perpetuo. Procedimiento y resultado exponen sus ejes sobre el amor, la mística, la política y el arte, que privilegian el misterio como búsqueda de sentido y construcción de un universo posible, y están articulados alrededor de un narrador atento al acontecimiento, tan puntual como expansivo y al caleidoscópico perfil del personaje.

La perla del emperador (La bestia equilátera, 1990)

(Foto: composición propia).

En pleno corazón de Malasia, una bellísima mujer blanca recibe la visita de un misterioso chino que le propone apoderarse de una perla legendaria. En su búsqueda se ven envueltos, entre otros, un pescador y un opiómano, un capitán de barco, el Shah de Persia, eunucos y ballenas.

Como en "Las mil y una noches" o en la obra de Emilio Salgari, en esta novela aparecen y se desvanecen mundos donde imperan el ansia de la inmortalidad y el amor por los viajes, donde palpitan el deseo y la melancolía. Es un laberinto en el que Oriente y Occidente se confunden y se vuelven -en un nuevo espejismo- fabulosamente argentinos.

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Derrumbe (Mondadori, 2007)

(Foto: composición propia).

Una desgarradora historia de amor contada por la voz más autorizada para hacerlo. "Derrumbe" cuenta las consecuencias inmediatas de una separación conyugal. Guebel se concentra en la sucesión de emociones que dejan su huella con violencia: el desengaño, la decepción, el alivio y el dolor de un varón de mediana edad que ve cómo su vida entera se hunde y desaparece por esa grieta. En un recuento desordenado e impaciente, el autor registra el hundimiento de sus ambiciones, sueños y esperanzas, y extrae de los episodios una verdad espléndida: el amor por la hija del matrimonio, testigo discreto amenazado por la edad, por la sombra que proyecta el conflicto entre sus padres.

Escrito con una elegancia que borra la obviedad del guiño, con una inspiración romántica que se juega a decirlo todo sobre el corazón de un hombre, «Derrumbe» es un conmovedor descenso al infierno, un perfecto ejemplo de cómo deben comunicarse las experiencias y los sentimientos.

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Las mujeres que amé (Random House, 2015)

(Foto: composición propia).

Este trabajo son dos novelas en una. En una primera parte, "Una herida que no para de sangrar", Guebel narra una suerte de la antes mencionada "Derrumbe", con tintes innegablemente autobiográficos. Aquí "derrumbe" significa "demolición", y el juego con sus lectores se pone a rodar. La segunda parte, "Las mujeres que amé", está narrada como diario personal y allí se cuenta la historia amorosa con M., una mujer que genera una profunda obsesión en el narrador.

Con una destreza narrativa extraordinaria, haciéndole burla a los lugares comunes y a la literatura universal, o más bien, a todo lo que se cruce en su camino, Daniel Guebel lo hizo de vuelta y escribió un trabajo inolvidable.

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El absoluto (Random House, 2016)

(Foto: composición propia).

Este texto narra las vidas de seis generaciones de una familia de pensadores, artistas y políticos tan geniales como poco conocidos, aunque sus hechos y sus obras resulten decisivos para comprender los acontecimientos culturales y políticos de la época moderna.

Tres siglos de historia y una familia enloquecida y genial, "El absoluto" es la crónica de las seis generaciones que cambiaron el arte, la ciencia, la mística, la política y hasta el rumbo del Universo. Del Big Bang a la Revolución Rusa, de la música aleatoria a la máquina del tiempo, esta monumental novela, deslumbrante y desenfadada, sitúa a su autor, definitivamente, entre los más virtuosos de habla hispana y entre los pocos capaces de escribir una obra que desafía a la propia literatura.

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La mujer del malón (Random House, 2024)

(Foto: composición propia).

Decidido a recuperar de manos de los indios a la mujer de quien se ha enamorado, Adolfo Alsina surca la superficie de la pampa con una zanja que llevará para siempre su apellido y terminará convirtiéndose en símbolo del desencuentro nacional.

Deslumbrado por una dama enigmática, Alsina abandona la escritura de la gran novela nacional con la que planeaba seducirla cuando el cacique Pincén le anuncia que la tiene en su toldería. Para recuperarla, prepara estrategias entre geniales y delirantes, que concluyen en la excavación de una extensa trinchera: la zanja que llevará su nombre. Las autoridades le proporcionan el auxilio del ingeniero francés Alfredo Ebelot, buscando impedir los ataques al tiempo que invadir y explotar las tierras indígenas. Mientras tanto, los indios urden su contraestrategia. 

En esa disputa entre partes, el enamorado sólo piensa maneras de recuperar a la mujer perdida. En esta novela, Guebel pone en diálogo a dos hombres que, con la excusa de ejecutar una enorme empresa, terminan por honrarse mutuamente en la amistad y fracasan en lo que de veras les importa: adentrarse en los misterios del alma femenina.

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(Fuente: bajalibros.com / varios / redacción propia)

Patti Smith, Premio Princesa de Asturias: más allá de la música, su gran obra literaria sigue impactando en las nuevas generaciones

Además de su faceta como cantante y compositora, la artista ha desarrollado una intensa labor editorial que la ha acercado al público más joven.

Patti Smith, además de alcanzar el reconocimiento por su música, también se ha consolidado como una autora literaria (Foto: EFE).

La artista Patti Smith acaba de ser galardonada con el Premio Princesa de Asturias a las Artes consolidando su importancia dentro de la cultura contemporánea que trasciende los límites de la música.

Además de su faceta como cantante y compositora, como icono en general, Smith lleva años consolidando una sólida obra literaria -que entrelaza poesía, ensayo autobiográfico y artes visuales- y sigue atrayendo nuevas generaciones gracias a títulos emblemáticos como "Éramos unos niños", "Pan de ángeles" o "El libro de los días".

El primero que fue reconocido con el National Book Award en 2010. Esta autobiografía relata la relación entre Smith y el fotógrafo Robert Mapplethorpe durante los años 60 y 70 en Nueva York, conformando un testimonio directo de la escena artística y social de la época. 

Esta obra se ha convertido en el libro más fotografiado y compartido por adolescentes y jóvenes adultos en redes sociales durante el mes de enero de 2026. Este renovado impulso generacional surge porque muchos lectores encuentran en la obra una fuente de inspiración ante contextos de incertidumbre e inestabilidad, lo que lo sitúa como una lectura emblemática entre quienes buscan referentes literarios en tiempos de cambio.

(Foto: composición propia).

El camino literario de Smith parte de la necesidad de derribar barreras de género, tanto artísticas como identitarias, que tradicionalmente han condicionado los cánones culturales.

La autora levantó su carrera desde la precariedad en la Nueva York de los setenta, acompañada de Mapplethorpe. A través de su escritura, ha plasmado vivencias personales, reflexiones sobre la pérdida y el proceso creativo, y recuerdos de una infancia jalonada por mudanzas y el constante esfuerzo de construir su propia identidad en el seno de una familia trabajadora.

Su valor radica en la honestidad con la que Smith narra su inicio junto a Mapplethorpe, alejándose del mito para centrarse en episodios de dificultades materiales y búsqueda vital. La amistad y el aprendizaje emergen como ejes de la obra, lo que ha capturado la atención de un público joven que se identifica con la idea de hallarse y reinventarse antes de alcanzar el éxito.

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(Foto: composición propia).

"Pan de ángeles" actúa a la vez como secuela y "precuela"! de "Éramos unos niños". Aporta un enfoque confesional e introspectivo sobre la vida de Smith, desde su infancia en Chicago y Filadelfia hasta su etapa familiar en Michigan junto a Fred "Sonic" Smith y sus hijos. Cuestiones privadas como la hija que dio en adopción o dudas sobre la paternidad cobran relevancia en esta memoria desde la intimidad. Smith revisa su niñez en complejos de vivienda social, desplegando la observación de la belleza y la vulnerabilidad presentes en sus recuerdos de adolescencia.

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(Foto: composición propia).

Mientras tanto, "Devoción" articula su estructura en tres partes, alternando ensayo, exposición narrativa y pasajes de ficción. Contiene relatos de viajes, homenajes a figuras como Simone Weil, y una meditación acerca de la creación y la obsesión artística. Se puede comprar y descargar en formato e-book haciendo click aquí.

Con "El libro de los días", el diálogo entre palabra e imagen alcanza un desarrollo destacado. La obra toma como punto de partida la cuenta de Instagram de Smith, transformando un archivo fotográfico personal y reflexiones diarias en un diario público. Efemérides, aniversarios y recuerdos familiares dialogan aquí con textos poéticos y homenajes a figuras culturales y amistades -como William Burroughs, Allen Ginsberg o Sam Shepard-, en una aproximación íntima a la memoria colectiva a partir de lo cotidiano. La edición digital se puede comprar y descargar haciendo click aquí.

(Foto: composición propia).

El testimonio artístico de Patti Smith se distingue por su capacidad para narrar desde la vulnerabilidad y la transparencia. Un episodio ejemplar lo constituyó su intervención en la ceremonia de entrega del Premio Nobel de Literatura a Bob Dylan en 2016 (ella fue quien lo recogió), donde, al emocionarse, pidió disculpas en público, mostrando una autenticidad infrecuente en los reconocimientos oficiales. Smith mantiene una confianza constante en que la ciudad o el público la sostendrán cuando entrega su arte de forma total, un principio que ha orientado tanto su literatura como su música.

(Fuente: Infobae / bajalibros.com / Indie Hoy / Agencia Noticias Argentinas / redacción propia)