viernes, 13 de marzo de 2026

Lecturas para el fin de semana: haciendo foco en el "tano" Antonio Dal Masetto

Fue albañil, heladero, empleado público, vendedor ambulante, pintor de casas pero, ante todo, uno de los escritores emblemáticos de la literatura argentina. Algunos de sus escritos, como solemos facilitar desde este blog, pueden comprarse y descargarse en formato digital a un precio más que conveniente, desde este post.

(Foto: composición propia).

Nacido en Intra, Italia, en 1938 y fallecido en Buenos Aires en 2015, Antonio Dal Masetto fue el prototipo del escritor duro, seco, de prosa implacable, directa, cruda, a veces hasta despiadada. En sus textos hay temas recurrentes: el desarraigo, la pobreza, la delincuencia, el desamor, la soledad, la nostalgia.

En 1948, cuando Antonio tenía 10 años, su padre migró solo a Argentina y se radicó en población de Salto (noroeste de la provincia de Buenos Aires) para trabajar en la carnicería de un hermano. Recién dos años después viajó el resto de la familia. En Salto, Dal Masetto aprendió el castellano leyendo libros en la biblioteca del pueblo, mientras desarrollaba los más variados oficios.

A los 18 años escapó de su hogar y se instaló en la ciudad de Buenos Aires.​ Su primer libro de cuentos, "Lacre" mereció en 1964 una mención en el Premio Casa de las Américas, en La Habana, Cuba. Por subsiguientes obras recibió premios como el Konex o el Planeta Biblioteca del Sur.  Desde finales de los años 80 colaboró frecuentemente con el diario Página/12 y dos de sus trabajos, "Siempre es difícil volver a casa" y "Hay unos tipos abajo", han sido llevados al cine.

A continuación, siete de sus novelas más notables, en orden cronológico:

Siete de oro (1969)

(Foto: composición propia).

Un libro de un realismo impactante, que inaugura toda una época de la narrativa argentina. "Siete de oro", novela de fines de los sesenta, presenta ya las características de Dal Masetto en toda su profundidad y amplitud: el relato duro, ceñido, la precisión de las descripciones, el gran sentido del montaje general y la sucesión de escenas.

Texto paradójico y obsesivo, explora con intensidad los escenarios rumbosos del realismo, las señas de identidad generacional impuestas por una manera de ser joven que dura hasta nuestros días, y los ilumina con una luz golosa que revela la importancia de los detalles para la resolución final.

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Siempre es difícil volver a casa (1985)

(Foto: composición propia).

El planteo de esta novela es tan sugerente como eficaz su resolución: cuatro tipos desesperados deciden asaltar un banco de pueblo. Su plan se cumple con precisión pero, inesperadamente, algo sale mal y los cuatro hombres deben emprender una huida precipitada.

Con una narración rápida y electrizante, Dal Masetto construye un thriller feroz y cortante, en el que el verdadero protagonista es el pueblo, que se convierte en el símbolo de la violencia larvada que estalla en cuanto encuentra un detonante que la justifique.

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La tierra incomparable (1994)

(Foto: composición propia).

Prodigio de concisión y dulzura, de rigor y sutileza perceptiva, la novela retoma temas esenciales de la literatura argentina, con el sello imborrable de Dal Masetto. No es difícil resumir su argumento: una inmigrante que ha vivido cuarenta años en la Argentina decide, cuando ya es una anciana, volver a su tierra natal en Italia. Es imposible, en cambio, transmitir la intensidad y la emoción con las que el autor narra ese nostálgico viaje de recuperación.

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Hay unos tipos abajo (1998)

(Foto: composición propia).

Un trabajo que resume, —si es posible,— el horror de los últimos años de la década del setenta en la Argentina. Paraguay y Reconquista. Más que un barrio porteño, el Bajo es una singularidad. Mezcla dulce de diversión trasnochada, desvelo bohemio, prostitución, línea de escape. Pero son malos tiempos.

Pablo, modesto periodista que se gana el pan omitiendo más que describiendo lo que pasa, recibe una mala noticia. Su amiga Ana le transmite que hay unos sospechosos al pie del edificio donde vive. Es sábado. El domingo se jugará el último partido del Mundial de 1978: Argentina vs. Holanda. La mezcla de sensaciones produce una de esas fijezas angustiosas en las que se revelan la sospecha, la certidumbre y el delirio.

Con una admirable economía de recursos y una capacidad de respuesta casi inmediata, la narración de Dal Masetto es paradigma e instigación de una franja de la literatura argentina que no se resigna a metaforizar con delicadeza ni a testimoniar sin arte la realidad. Directa, contundente, pero también psicológica y sutil, esta novela escribe palabra por palabra el miedo, el horror, la paranoia de una época sin excusas.

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Bosque (2001)

(Foto: composición propia).

Austeridad e ironía, perfección formal y de contenido: "Bosque" no contradice los atributos de los libros anteriores de Dal Masetto; acaso los acentúe y los exacerbe, siempre en dirección a un clasicismo del mejor cuño, nada aristocrático ni pomposo. Actual, decisivo, necesario.

Precisa como un instrumento de cirugía, la prosa del autor tiende un arco prefecto entre la fragilidad de un pasado a punto de desvanecerse y la inminencia de un futuro amenazador. Es una ficción que desafía nuestra capacidad perceptiva y nuestros hábitos verbales para retratar los horrores y las paradojas de lo real. Sin teorías inútiles, sin forzar una trama tersa y acuciante, Dal Masetto logra convertir esta narración en una novela de personajes y episodios inolvidables y una parábola acerca de las causas y los efectos, los hechos y las distorsiones, la naturaleza y el artificio.

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Crónica de un caminante (2015)

(Foto: composición propia).

Aquí, el autor retoma el tópico del desarraigo y la distancia como claves para interpretar la propia vida. El protagonista emprende un viaje a una isla del Mediterráneo, donde conoce a personajes extraños y se ve envuelto en un misterio. 

Camina sin rumbo durante el día, cargando siempre con el peso de sentirse excluido de todo, buscando en la gente y en la naturaleza una forma de redención. Por la noche acude a un pequeño bar y se contacta con personajes fuera de lo común: una extraña mujer que asegura haberlo conocido mucho en el pasado, un hombre casi enano que le regala historias inverosímiles. También hay un gato al que le habla sobre un amigo que amaba a los gatos y que ya no está. Y alrededor, desocupación, miles de desalojos, familias en la calle.

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La última pelea (2017)

(Foto: composición propia).

Su trabajo póstumo, publicado dos años después de su fallecimiento. En él nos ubicamos en un pueblo indiferente y sin ley, y vemos a un joven humillado por los poderosos y cargado de resentimiento, más sus fallidos intentos por cobrarle algo a la vida. Y la revancha anunciada. Tras el accidente y la muerte de su padre albañil en una obra, el protagonista descubre las perturbadoras diferencias de clase en las que está sumido el barrio en el que vive y el pueblo todo.

Ahí siempre ocurren cosas raras (una chica aparece muerta después de una de las fiestas de los ricos, un hombre malvende sus tierras y huye luego de recibir una paliza en un descampado, etc). Es un sitio donde los privilegiados -los Príncipes, como todos los llaman, familias de dinero apañadas por la policía- se burlan de todos y de todo. Así comienza el periplo del protagonista de este increíble y -como toda la obra de Dal Masetto- intenso texto.

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(Fuente: bajalibros.com / varios / redacción propia)

Una grabación encontrada de Mercedes Sosa reafirma su grandeza y testimonia una época de emociones mezcladas

El disco "Suiza 1980" permite apreciar la inolvidable voz de la cantante tucumana en un momento contradictorio: estaba en su esplendor artístico y, a la vez, cargaba con la tristeza por el exilio forzado.

La actuación de Mercedes Sosa grabada en Suiza en 1980 ya está disponible en plataformas digitales (Foto: captura de pantalla).

Un registro hasta ahora inédito de Mercedes Sosa grabado en la televisión de Suiza en 1980, durante su período de exilio forzado, ha sido restaurado y puesto a disposición en plataformas digitales, a 45 años de aquel momento, mientras también está planeada una edición física. El impacto de la restauración trasciende lo técnico: la voz de Sosa se percibe ahora más cercana y humana, mientras que la guitarra de Nicolás "Colacho" Brizuela y la atmósfera del estudio suizo emergen con una profundidad renovada. Se puede experimentar la intimidad y la intensidad de aquella interpretación como si estuviera presente en ese estudio de Lugano, hace 45 años. En esa época, Mercedes Sosa giraba por Europa y añoraba un regreso a la patria, que se veía muy lejano por aquellos días.

Pero visto a la distancia y por cómo se desarrollaron los acontecimientos políticos y sociales de la historia argentina, bien conocidos, no faltaba tanto para la vuelta. Pero ella en esta actuación -una más entre tantas de las que realizaba en medio de constantes giras europeas, donde era consideraba una relevante artista de América Latina-, transmite emociones mezcladas

"Mercedes Sosa, nacida en Tucumán. Considerada la voz más bella de Argentina. La voz de un continente. Un deseo de cantar la libertad para despertar las conciencias de los pueblos latinoamericanos. Una voz profunda, humana, potente, que sabe volverse dulce o triste para expresar el dolor humano y el coraje de los oprimidos", anuncia el presentador del show en italiano, en el primer track del disco. Y ella lo revela en sus propias palabras: cuando presenta "Como la cigarra", habla de un momento difícil de su vida pero a la vez, cuando habla del "bichito molesto" trasmite su recuerdo de nuestro verano, del "hermoso tiempo que a nosotros nos gusta". En sus palabras está toda la añoranza posible. Como cuando introduce a "Serenata para la tierra de uno" y menciona en la misma frase las palabras "patria", "dolor", "frustraciones", "amor" y "alegría".

La actuación de Mercedes Sosa en Suiza refleja su compromiso político y artístico en un contexto de exilio y censura (Foto: captura de pantalla / fotograma de video).

La actuación, realizada en un contexto de exilio y censura, fue grabada originalmente en formato VHS y sólo fue escuchada por quienes asistieron al estudio. Durante décadas, este material permaneció inaccesible (aunque hay videos extraídos de aquella actuación subidos a YouTube), hasta que un minucioso proceso de restauración y remasterización permitió su recuperación para una edición discográfica en toda la regla.

El proceso de remasterización estuvo a cargo de Conrado Silvela, ingeniero de mastering y creador de Estudio Casa Rara, quien abordó el proyecto con una combinación de rigor técnico y sensibilidad histórica. Silvela explicó que "remasterizar no consiste únicamente en corregir imperfecciones o adaptar el sonido a estándares actuales, sino en extraer y poner en valor los matices más sutiles de la grabación original: la textura irrepetible de la voz de Mercedes Sosa, la cercanía expresiva de la guitarra de Nicolás Brizuela, las respiraciones, los silencios y la atmósfera particular del estudio de televisión suizo". El resultado final, en términos técnicos, ofrece una mejora sustancial en la definición sonora y preserva la dinámica original del concierto. 

Pero además de todo eso, muy valioso por cierto, está la emoción y las sensaciones. Esa voz, y el enorme talento del guitarrista Colacho. El disco incluye canciones emblemáticas del repertorio mercediano con especial énfasis en Atahualpa Yupanqui: "Piedra y camino", "Chacarera de las piedras", "Guitarra, dímelo tú" y "Duerme negrito". También pasan las bellísimas "Gracias a la vida", de Violeta Parra, "Canción de las simples cosas", de Armando Tejada Gómez y César Isella y "Como la cigarra" y "Serenata para la tierra de uno", de María Elena Walsh, entre otras perlas del cancionero popular latinoamericano.

Inevitable es que vuelva la emoción de volver a escuchar estas maravillosas canciones en su voz: Mercedes Sosa está muy cerca de la historia íntima y familiar de millones de compatriotas. Las que ella canta son las que sabemos todos, las que escucharon nuestros padres, las que aprendimos a apreciar en casa desde niños.

Para escuchar en YouTube, hacer click aquí.
Para escuchar en Spotify, hacer click aquí.
Para escuchar en Tidal, hacer clic aquí.
Para escuchar en Apple Music, hacer click aquí.

(Fuente: Infobae / Youtube / Spotify / redacción propia)

Talleres gratuitos en la Biblioteca del Congreso: una oportunidad cultural para no dejar pasar

La Biblioteca del Congreso de la Nación abre la inscripción para sus talleres culturales y educativos del primer cuatrimestre. Con propuestas presenciales y virtuales, esta iniciativa vuelve a poner el foco en el acceso libre a la cultura y la formación.

(Foto: prensa Biblioteca del Congreso de la Nación).

La Biblioteca del Congreso de la Nación vuelve a apostar por la cultura abierta con el lanzamiento de su programación de talleres culturales y educativos para el primer cuatrimestre de 2026. La inscripción se habilitará desde el lunes 16 a las 10:00 hasta el viernes 20 de marzo y podrá realizarse de forma online a través del sitio oficial de la institución.

La propuesta es gratuita y abierta a toda la comunidad, lo que reafirma el rol de las bibliotecas públicas como espacios de formación, encuentro y creación cultural. Este tipo de iniciativas no sólo amplían el acceso al conocimiento, sino que también fortalecen el vínculo entre la ciudadanía y las instituciones culturales.

Una programación amplia y diversa

La programación de este año reúne propuestas artísticas, literarias, históricas y de pensamiento, apuntadas para públicos diversos y con distintos niveles de experiencia. Entre los talleres disponibles se destacan:

• Apuntes de la historia
• Cine argentino de los 70 y 80
• Club de lectura
• Coro de la BCN
• Historia del arte (modalidad presencial y virtual)
• Escritura teatral de autoficción (modalidad virtual)
• Dibujo para principiantes
• Escritura visual
• Introducción al psicoanálisis
• Laboratorio creativo

A estas propuestas se suman otros espacios de exploración artística y escénica como:

• Poesía performática
• Producción escénica a partir de la historia argentina
• Tango
• Taller de manchas
• Teatro y comicidad
• Ver, pensar y narrar en el lenguaje de las imágenes

Esta diversidad refleja una estrategia clara: convertir a la biblioteca en un espacio cultural vivo, donde la lectura convive con el arte, la reflexión y la producción creativa. Los talleres comenzarán a partir del mes de abril y se desarrollarán en dos modalidades:

• Presencial: en el Espacio Cultural BCN (Alsina 1835, CABA).
• Virtual: permitirá la participación de personas de todo el país.

Cómo inscribirse


Las personas interesadas podrán inscribirse entre el 16 y el 20 de marzo a través del sitio oficial de la Biblioteca del Congreso, en el que están disponibles los detalles de todas las actividades, al que se accede haciendo click aquí.

(Fuente: soybibliotecario.blogspot.com / Bibiloteca del Congreso de l Nación / redacción propia)

jueves, 12 de marzo de 2026

Selva Almada, la escritora que convirtió al litoral argentino en uno de los territorios más potentes de la literatura actual

La autora entrerriana habla sobre su proceso creativo, la influencia del paisaje y los mitos del litoral en su obra. Además, reflexiona sobre la oralidad y las tradiciones del interior. También facilitamos la compra y descarga de alguno de sus trabajos en formato digital.

La influencia del paisaje y los mitos del litoral define la identidad de la obra de Selva Almada, destacando la oralidad y las tradiciones del interior (Foto: Helena Margarit Cortadellas).

La reconocida escritora Selva Almada se consolidó como una de las voces más originales de la literatura argentina contemporánea. Desde el litoral, su obra se destaca por entrelazar el paisaje, la oralidad y la identidad regional, con títulos como "Una casa sola" que marcan nuevas etapas en su trayectoria.

Es considerada una autora singular en la Argentina actual por situar el entorno del litoral como eje central de sus relatos. En sus textos, la geografía, la musicalidad del habla y los mitos locales confluyen. Así, aporta profundidad y autenticidad a una narrativa que reivindica la memoria colectiva y las tradiciones del río.

"Yo empecé a escribir como a los diecinueve años. No escribía de chica. Sí leía mucha literatura, pero no escribía. Quería ser periodista, en realidad", expresó sobre su vocación inicial. Relató que fue durante la carrera de Periodismo cuando se animó por primera vez a crear historias de ficción. "No sé por qué nunca se me ocurrió escribir ficción antes. Toda la vida leí novelas y cuentos, pero no sé por qué nunca me animé a escribirlos".

El litoral y la geografía como protagonistas literarios


El paisaje del litoral argentino es un elemento central en la vida y la obra de Almada. La escritora narra la mayoría de sus obras sobre el litoral, que es su lugar. La escritora subrayó el peso de la geografía: "No podría pasar lo que está pasando si no fuera ese clima, esa geografía, esos animales, esos peligros, esas bellezas. Todo eso está dentro del alma de cualquier historia", afirmó.

Almada reconoce en su literatura una filiación con el "gótico argentino" y el "nuevo gótico", corrientes vinculadas a la influencia de autores del sur de Estados Unidos como William Faulkner, Flannery O’Connor y Carson McCullers.

En el litoral comparte su imaginario con otros escritores como Horacio Quiroga y Juan José Saer. Siempre se las va a asociar a Selva con esos autores, los une el río.

Selva Almada es reconocida dentro del gótico argentino y el nuevo gótico, influida por autores del sur de Estados Unidos y los mitos regionales (Foto: Télam).

Almada describe su proceso de escritura a partir de la oralidad y las tradiciones de su región: "Toda mi vida leí ficción, pero no sé por qué nunca se me ocurrió escribirlos. Tengo muy buen oído y muy buena memoria auditiva. Recuerdo sonidos, maneras de hablar de las personas, muletillas, tonadas. Un día eso apareció en uno de mis primeros libros de manera espontánea", cuenta.

El paisaje y lo sobrenatural en la narrativa del litoral


La autora incorpora elementos sobrenaturales y mitos del litoral en sus obras. "Toda estas cosas de los espectros, de los fantasmas, de la luz mala son relatos orales con los que crecí. Mi abuelo paterno era un muy buen narrador oral. La diversión era que él nos contara estas historias de fantasmas", relata.

En su última novela, "Una casa sola", una casa se convierte en narradora y testigo de la historia. "La casa habla y cuenta la historia privada, lo que no se dice, los secretos. Es una casa sola que habla", concluye.

Para comprar y descargar algunos de sus trabajos en formato digital, hacer click sobre los nombres:

Una casa sola
Ladrilleros
El viento que arrasa
No es un río
El desapego es una manera de querernos

(Fuente: Infobae / bajalibros.com / redacción propia)

Pequeñas preguntas que a veces nos hacemos: ¿por qué los colores producen diferentes sentimientos en las personas?

Hay colores que nos acompañan toda la vida. El verde de un jardín que ya no existe, el rojo del traje de aquel superhéroe o el azul oscuro de algo que preferiríamos olvidar. Aprender esas asociaciones no fue una elección: simplemente ocurrieron en el transcurso de nuestra vida.

(Foto: Steve Johnson / Unsplash).

Y cuando volvemos a encontrar esos colores -en una pared, en una camiseta, en un atardecer- algo se mueve por dentro, antes de que hayamos tenido tiempo de pensar.

Algunas de esas asociaciones no son sólo nuestras. Quienes vivieron situaciones similares suelen tender a sentir algo parecido ante los mismos colores. Pero quienes nunca estuvieron en ese jardín o se perdieron esa situación, posiblemente sentirán cosas distintas.

¿De qué manera los colores pueden llegar a despertar emociones y por qué estas pueden ser tan distintas en una persona u otra? Para responder estas preguntas, necesitamos primero entender bien qué es exactamente un color.

Una cosa es el mundo y otra nuestra experiencia de él

La primera idea que tenemos que considerar es algo contraintuitiva: los colores no están ahí afuera. En el mundo, no hay manzanas "rojas". El color rojo es una creación de nuestro cerebro. Isaac Newton nos ayudó a entenderlo con uno de sus experimentos más célebres. Hizo pasar un rayo de luz por un prisma y reveló algo sorprendente: la luz se descomponía en tonalidades distintas.

Así empezamos a descubrir varias cosas. Primero, que la luz se compone de ondas de distinta longitud. Y, además, que la manzana es un trozo de materia que absorbe casi todas las longitudes de onda pero refleja las de alrededor de 700 nanómetros. La manzana no es roja. El rojo lo empieza a fabricar nuestro cerebro cuando los fotorreceptores de nuestras retinas reaccionan ante esas longitudes.

Hoy conocemos bastante bien los procesos físicos que transforman esas variables físicas en señales neuronales. Pero eso no basta para entender qué es el color. Para ir más allá, recurriremos a un experimento mental que propuso el filósofo Frank Jackson en la década de 1980.

El rojo que nadie puede explicar


Imaginemos a una científica que sabe absolutamente todo sobre física y neurociencia del color, pero que ha vivido toda su vida en un mundo en blanco y negro. ¿Qué ocurrirá si un día abandona ese mundo de grises y ve una manzana roja por primera vez?

Aunque conozca toda la teoría y cada área cerebral implicada en la percepción del color, experimentará algo completamente nuevo que ningún libro le ha enseñado: cómo se "siente" el rojo. Esa experiencia subjetiva e intransferible es lo que los filósofos llaman qualia: el "cómo se siente" algo desde dentro.

La ciencia todavía no entiende bien cómo nuestro cerebro genera experiencias tan ricas y subjetivas a partir de meros disparos neuronales. Lo que sí sabemos es que esas vivencias a las que llamamos qualia no están hechas sólo de información sensorial. Tienen muchos más ingredientes.

¿De qué están hechos los qualia?

Para entenderlo, pensemos en qué ocurre cuando interactuamos con esa manzana roja. Nuestro cerebro no se limita a registrar las longitudes de onda que refleja su superficie: simultáneamente, procesa su textura, su olor, su sabor al morderla, la temperatura del ambiente, la compañía de quienes nos rodean. Y, al mismo tiempo que procesa todo eso, genera una reacción emocional: una evaluación automática, casi instantánea, de si lo que estamos viviendo es agradable, amenazante o neutro.

Nuestro cerebro tiene además otra capacidad admirable: vincular todo lo que registra. Así, cuando miramos la manzana, la mordemos y nos damos cuenta de que, por ejemplo, estamos con nuestros hijos, todo eso -el color, el sabor, la alegría de ese momento–-queda entretejido en una única experiencia que el cerebro almacena, de manera que, cuando uno de esos elementos reaparece, los demás se reactivan con él.

Por eso, la próxima vez que esas mismas longitudes de onda activen nuestros fotorreceptores -aunque la manzana no esté, aunque nuestros hijos no estén-, algo de todo aquello regresará. Y, cuantas más experiencias acumulemos con ese color a lo largo de la vida, más rica, compleja y única se volverá nuestra experiencia sobre él.

De ahí que el qualia del rojo no sea simplemente el procesamiento de una frecuencia de luz. Es el resultado de fundir, en un instante, información sensorial inmediata, recuerdos almacenados y afectos acumulados. Tres tipos de contenido que el cerebro ensambla tan rápido y tan bien que los vivimos como una sola cosa indivisible. A todo eso es a lo que llamamos color.

Colores y emociones, un siglo de investigación

Los colores producen respuestas emocionales sistemáticas. Los resultados de un estudio que analizó 132 investigaciones realizadas en 64 países durante 128 años, con más de 42.000 participantes, muestran patrones consistentes: el rojo se asocia con emociones de alta activación -amor, ira, peligro, pasión-; el azul, con calma y confianza; el amarillo, con alegría; y el negro, con tristeza o poder.

Estos patrones aparecen en culturas muy distintas, algo que apunta a disposiciones innatas o a ciertos aprendizajes omnipresentes: el azul del cielo despejado, el rojo de la sangre, el amarillo del sol son señales ecológicas que compartimos como especie.

Otro hallazgo revelador es que cada color puede evocar emociones muy distintas, y una misma emoción puede ser evocada por colores muy diferentes. Eso no es un reflejo del azar: es la huella de las condiciones particulares de otros muchos aprendizajes.

Los psicólogos Stephen Palmer y Karen Schloss precisaron este mecanismo en su "Teoría de Valencia Ecológica": nos gustan los colores asociados a experiencias positivas y rechazamos los vinculados a negativas. Si el amarillo de la infancia de alguien es el de la cocina de su abuela, ese amarillo será reconfortante. Si para otra persona es el del uniforme del colegio que odiaba, evocará exactamente lo contrario.

La misma longitud de onda, distintas emociones

En definitiva, el rojo que todos vemos es más o menos similar… pero no es exactamente igual. Se parece porque compartimos la física, la biología y algunas experiencias. Pero no es igual porque, a medida que vivimos nuestras vidas, vamos construyendo una experiencia personal e irrepetible. Cada historia tiñe el color de manera distinta. Por eso, los colores no sólo nos ayudan a describir el mundo: nos recuerdan también lo que significa ir viviendo una vida y no otra.

(Fuente: The Conversation / redacción propia)

"Cabrón", de Reynaldo Sietecase: una novela íntima sobre la memoria y la figura paterna

El escritor rosarino publica por Alfaguara un relato personal donde reconstruye la vida de su padre y revisita una herida familiar atravesada por la memoria y la identidad. Ya se encuentra en librerías y se puede descargar en formato digital desde este post.

(Foto: composición propia).

El libro se presenta como una indagación íntima que, a partir de recuerdos y objetos heredados, explora los pliegues de una relación compleja y las marcas que esa historia dejó en el autor.

"Escribo sobre mi padre por necesidad. Para iluminar un vacío, no para llenarlo. Tengo derecho a inventar una memoria real allí donde sólo existe una herida", afirma el narrador en uno de los pasajes que condensan el espíritu de la obra. A partir de esa premisa, la novela avanza como una arqueología familiar en la que conviven la evocación amorosa y la revisión crítica.

Heredero de un nombre, de ciertos gestos y de objetos cargados de simbolismo -unos anteojos, un reloj de ajedrez, libros y discos compartidos-, el hijo intenta responder una pregunta central: ¿quién fue realmente ese hombre capaz de mostrarse sensible y afectuoso, pero también controlador y autoritario? En ese recorrido, la narración desentraña no sólo la identidad del padre sino también la propia, al interrogar cuánto de aquello que se rechaza permanece, de algún modo, en uno mismo.

Reynaldo Sietecase (Foto: prensa Alfaguara).

La obra también se inscribe en una dimensión colectiva. Según el autor, se trata de un libro "sobre una época, sobre una familia, sobre el país", en el que la memoria individual dialoga con el contexto histórico y social. Así, la reconstrucción íntima se proyecta hacia una reflexión más amplia sobre las herencias simbólicas y emocionales.

Nacido en Rosario en 1961, Sietecase es poeta, narrador y periodista. Publicó novelas como "Un crimen argentino", "A cuántos hay que matar", "No pidas nada" y "La Rey", además de volúmenes de cuentos, poesía y crónicas. Con "Cabrón", suma a su trayectoria una obra que, según sus propias palabras, es "quizás la más íntima y entrañable" de su producción literaria.

Para comprar y descargar en formato digital, hacer click aquí.

(Fuente: Agencia Noticias Argentinas / bajalibros.com / redacción propia)

miércoles, 11 de marzo de 2026

La Inteligencia Artificial desembarca en las escuelas primarias de CABA y causa polémica

La medida va a contramano de las recomendaciones internacionales: Unesco sugiere que la edad mínima para utilizar IA generativa es 13 años. 

(Foto: Shutterstock).

El gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires anunció la utilización de Gemini, la inteligencia artificial generativa de Google, en todas las escuelas primarias públicas. Tras la inclusión en 2025 de esta herramienta en las escuelas secundarias, ahora se agregan las del primer nivel. Durante el acto inaugural del ciclo 2026, Jorge Macri sostuvo que "toda una generación va a crecer entendiendo, usando y dominando esta tecnología". En este sentido, la gestión porteña se jactó de ser la primera ciudad de América Latina en implementarla en este nivel educativo. Además, el jefe de gobierno porteño aseguró que la propuesta "busca desarrollar una alfabetización digital crítica y ética". Sin embargo, la medida va en contra de las recomendaciones internacionales. Por ejemplo, Unesco sugiere que la edad mínima para utilizar aplicaciones de inteligencia artificial generativa es de 13 años.

"Gemini no es una herramienta creada para la escuela con fines pedagógicos, sino que está pensada para adultos. De hecho, en sus términos y condiciones no se aconseja para menores de 13 años. En el plano cognitivo, la aplicación puede reducir la actividad neuronal hasta un 55 por ciento e impacta en la memoria, la atención, la capacidad de razonar y el pensamiento crítico. A su vez, tiene un impacto negativo en el plano emocional, ya que está diseñada para generar dependencia", señala Daniela Buján, especialista en inteligencia artificial vinculada a la educación.

A través de un comunicado, el gobierno porteño afirmó que "Gemini ofrece a niños un entorno pensado para explorar, crear, investigar y aprender de manera acompañada, promoviendo el pensamiento crítico, la resolución de problemas y el uso responsable de la tecnología desde edades tempranas". Además, desde el Ministerio de Educación porteño agregaron que la plataforma cuenta con filtros de contenido y políticas reforzadas para menores de edad.

Sin embargo, Buján es tajante sobre la inclusión de Gemini en las escuelas primarias: "No se trata de una discusión ideológica o de una opinión personal, sino que hay un consenso global donde se recomienda el uso autónomo de inteligencia artificial generativa a partir de los 13 años. Por su parte, la Ley de Inteligencia Artificial elaborada por la Unión Europea la clasifica como una tecnología de alto riesgo para los chicos. Aunque existen herramientas con IA pensadas para las escuelas y con fines pedagógicos, no es el caso de Gemini".
 
Más dudas que certezas

La inclusión de Gemini en las escuelas primarias genera múltiples incertidumbres. En este aspecto, el Ministerio de Educación porteño no brindó detalles acerca de la capacitación a docentes (sólo que ya se formaron siete mil personas), de los objetivos alrededor de esta decisión, ni de la elección de la herramienta de Google por sobre otras opciones disponibles. Además, la medida se da en un contexto donde incluso los más jóvenes usan inteligencia artificial para realizar trabajos escolares. De hecho, según la Encuesta Kids Online Argentina 2025 de Unicef, el 76 por ciento de los niños y adolescentes de entre 9 y 17 años conoce la IA generativa, y el 58 por ciento afirma haberla utilizado.

Por eso, más allá de su potencial para mejorar la enseñanza, el aprendizaje y la gestión educativa, un informe de Argentinos por la Educación advierte sobre sus riesgos y desafíos éticos: el aprendizaje superficial, la falta de pensamiento crítico e independencia cognitiva, el aislamiento y debilitamiento de los vínculos humanos, la deshonestidad académica y el sesgo algorítmico

"Ni Chat GPT, ni Gemini ni Grok son opciones seguras. Es necesario incluir la inteligencia artificial en las escuelas, pero no a cualquier costo. Mientras que en las aulas hay chicos con diferentes necesidades, Gemini le brinda la misma respuesta a todo el mundo. Ante docentes que se encuentran solos y presionados, necesitamos herramientas que se adapten a los contextos y a las realidades de cada salón de clase", resalta Buján.

(Fuente: Agencia de Noticias Científicas)

Asuntos de nuestros tiempos: la alucinación al poder

No solamente la inteligencia artificial "alucina", la política contemporánea también. No como metáfora, sino como categoría de análisis.

(Foto: Shutterstock).

Alucinar es la palabra del momento. El diccionario más prestigioso de la lengua neerlandesa, Van Dale, la eligió como "palabra del año".

En español, alucinación remite a una percepción sensorial vívida creada por la mente sin estímulo externo. Aparece en cuadros psiquiátricos o neurológicos, en consumos problemáticos, fiebre alta o fatiga extrema. Ese fue, hasta ahora, su significado dominante.

"Hallucineren", el término señalado por los neerlandeses, se resignifica en el contexto de la disrupción tecnológica. Ya no designa sólo un trastorno humano: se extiende al razonamiento de la inteligencia artificial.

En el campo de la IA, "alucinación" no es una metáfora literaria, sino un término técnico. Ocurre cuando un modelo genera información falsa o inventada y la presenta con absoluta seguridad. No se equivoca al azar: produce respuestas verosímiles sin respaldo empírico y las afirma como ciertas. Puede inventar libros, fallos judiciales o artículos inexistentes, atribuir frases a personas que nunca las dijeron, ofrecer fechas, cifras o hechos plausibles pero falsos, crear fuentes académicas o enlaces apócrifos.

Los modelos de lenguaje no verifican la verdad: predicen la palabra siguiente más probable. Cuando el contexto exige una respuesta, el sistema completa huecos aun sin información suficiente. Cuanto más específica o cerrada es la pregunta, mayor es el riesgo de alucinación.

La expansión de la IA en periodismo, educación, derecho y política volvió el problema crítico. El término salió del campo clínico y entró de lleno en el debate público sobre tecnología y verdad.

Yo alucino, tú alucinas, nosotros alucinamos. Nadie está exento de conjugar el verbo. En los humanos, las causas pueden ser psíquicas, físicas o químicas. En la IA, las alucinaciones son técnicas: derivan de los incentivos de entrenamiento y evaluación. No es un error menor, sino un problema estructural de confianza.

Un informe reciente de Open AI advierte acerca del fenómeno de alucinaciones que afecta a los modelos del lenguaje del Chat GPT, aún en sus versiones más avanzadas, como el GPT-5, dañando de manera directa la fiabilidad de estos sistemas en áreas del conocimiento que demandan precisión extrema.

El desvío se produce debido a incentivos estructurales en los procesos de entrenamiento y evaluación que están más preparados para favorecer las respuestas especulativas por sobre la admisión de incertidumbre. Como al común de los mortales, a la IA le cuesta decir "no sé". Si no tiene una respuesta disponible, la inventa.

Para los creadores del Chat GPT la precisión nunca alcanzará el 100%, porque algunas preguntas del mundo real son imposibles de resolver. Trabajan, no obstante, en la modificación de los criterios de evaluación en orden a premiar la incertidumbre y desalentar la tendencia a adivinar.

Oxford University Press eligió para 2025 otra expresión del ecosistema digital: rage bait. En español, "anzuelo de ira", el término nombra contenidos diseñados deliberadamente para provocar enojo y maximizar interacción. No apela a la curiosidad, como el click bait, sino a la indignación. Su uso se triplicó en el último año y revela cómo plataformas y medios monetizan la polarización.

Donald Trump, actual presidente de los Estados Unidos de Norteamérica (Foto: Reuters).

La Fundéu RAE, por su parte, eligió "arancel", una palabra menos ligada al mundo digital pero directamente asociada a un liderazgo disruptivo: Donald Trump. El término salió de la jerga técnica y ganó centralidad política bajo su impronta.

Pero, como dijimos al principio, no sólo la IA alucina. La política contemporánea también. No como metáfora, sino como categoría de análisis. En un ecosistema digital acelerado, la política adopta un rasgo propio de los sistemas de IA: produce relatos verosímiles sobre datos no verificados y los sostiene con certeza absoluta.

La alucinación política aparece cuando un líder construye un discurso emocional, prescinde de la evidencia y lo repite hasta volverlo creíble.

Trump convirtió la alucinación en un método. Instaló la idea de un "deep state" omnipotente que conspira contra él. Jueces, prensa, científicos y funcionarios forman parte de una trama imposible de contrastar: toda refutación se vuelve prueba de la conspiración. El enemigo es invisible, total y eterno. Un patrón alucinatorio clásico.

Para detenernos en nuestro país, Javier Milei no miente como los políticos tradicionales: alucina como un sistema cerrado. Toma datos reales -inflación, déficit, pobreza- y los hiperboliza hasta romper la escala histórica. Presenta supuestos ideológicos como leyes naturales. Prescinde de la incertidumbre, del contexto y de la historia comparada. Funciona como una IA entrenada con un único corpus teórico.

En Trump y en Milei, la política se organiza como relato cerrado: coherente, emocional y resistente a la verificación. La repetición y la viralización convierten la ficción en sentido común para audiencias polarizadas.

Los "rage bait" completan el cuadro. Funcionan como técnica explícita de provocación: mantienen vivo el relato a fuerza de indignación. No buscan consenso ni verdad, sino reacción. En la política digital, indignar es gobernar la conversación.

En el caso del gobierno libertario, los mensajeros de "las fuerzas del cielo" son expertos en el uso de estos anzuelos digitales. Desde las redes alimentan la tensión, acicatean a los oponentes y sostienen la figura del enemigo. Al menos esa fue la versión iniciática de los activistas digitales del libertarianismo.

El insulto performativo fue parte excluyente de la conversación durante la primera etapa del gobierno de Javier Milei. El resultado electoral de septiembre lo obligó a aplacar sus modos. Los mensajes bajaron el tono, pero el plexo ideológico de la batalla cultural sigue otorgando consistencia a las alucinaciones presidenciales.

Involucrarnos en este tiempo exige asumir que convivimos con sistemas -tecnológicos y políticos- capaces de producir certezas falsas con eficacia real.

Comprender el contexto digital, con la irrupción de estas perturbaciones en los procesos de comunicación y acceso a la información es absolutamente indispensable para poder seguir funcionando en el mundo real. Se trata de convivir con la IA sin perder de vista nuestra condición humana, en la que las dudas, certezas y emociones siguen siendo determinantes.

La IA alucina porque fue entrenada para responder. La política alucina porque fue entrenada para dominar la atención. Entre unas y otras, el desafío es el mismo: no confundir convicción con verdad, ni viralidad con realidad.

(Fuente: Infobae / redacción propia)

martes, 10 de marzo de 2026

Reeditan "A sus plantas rendido un león", la sátira política de Osvaldo Soriano sobre Malvinas

La editorial Seix Barral relanza la novela del célebre escritor argentino con prólogo de Juan Martini, una fábula ambientada en África que retrata el absurdo del poder. Ya está disponible en librerías y en formato digital, descargable desde este post.

(Foto: composición propia).

El prologuista define a la obra como "una novela de urgencia que traza con intuiciones infalibles y tono irónico el boceto inquietante de un mundo que estaba por llegar. Y llegó".

Ambientada en un país africano ficticio durante la Guerra de las Malvinas de 1982, la historia combina aventura, parodia política y humor delirante. El escenario es Bongwutsi, una nación imaginaria "que ni siquiera figura en el mapa", donde un funcionario argentino decide suplantar al cónsul de su país en medio de un escenario tan absurdo como explosivo.

El protagonista es Faustino Bertoldi, encargado de turismo del consulado argentino que, ante el abandono diplomático y la imposibilidad de regresar a su país, asume el papel de cónsul. Desde ese lugar precario y casi ficticio se enfrenta al embajador británico mientras sigue con fervor patriótico las noticias del conflicto en el Atlántico Sur.

La trama se complica con la aparición de conspiradores internacionales, un militante vinculado al Ejército Republicano Irlandés que propone una alianza contra el imperialismo británico y un revolucionario africano que intenta regresar a Bongwutsi para liderar un levantamiento popular. A ese escenario se suman historias de amor, intrigas diplomáticas y episodios tan insólitos como la irrupción de un ejército de monos en medio de una revolución.

Una novela de aventuras políticas

El propio Osvaldo Soriano describía el origen de la novela con su característico tono irónico. "Al final me salió una novela de aventuras políticas en África, ambientada en plena guerra de las Malvinas. El personaje central es un cónsul argentino que se empieza a preguntar qué haría el general José de San Martín en su lugar", explicó el autor en su momento.

"El país lo inventé y no tiene ni mar: es la miseria total. Lo único que tiene es un lago con una islita enfrente, donde está el prostíbulo. A ese país sin futuro le traspuse la realidad argentina", agregó. Para Soriano, la novela también dialogaba con imaginarios geográficos y políticos: "La idea que seguimos teniendo de África como el fin del mundo se une con ese otro fin del mundo que son las Malvinas".

Publicada originalmente dos años después del regreso de Soriano a Buenos Aires tras su exilio europeo, la novela condensa muchos de los rasgos característicos de su narrativa: humor político, ritmo vertiginoso, personajes excéntricos y una mirada crítica sobre el poder, el nacionalismo y los discursos ideológicos.

(Foto: archivo Osvaldo Soriano).

El título del libro proviene de un verso de una antigua versión del Himno Nacional Argentino que aludía a la derrota del poder colonial español. En la novela, esa imagen funciona como metáfora del deseo argentino de ver vencido al "león" británico en el conflicto por las islas Malvinas, aunque Soriano lo aborda desde la parodia y la exageración.

Con una mezcla de realismo, alegoría y sátira, "A sus plantas rendido un león" construye una fábula político-cómica en la que los hechos parecen imposibles pero terminan revelando una verdad reconocible. El humor -desde duelos absurdos hasta discursos patrióticos desbordados- se convierte en una herramienta para explorar temas como el colonialismo, la crisis ideológica o la frustración colectiva.

Nacido en 1943 y fallecido en 1997, Soriano desarrolló una trayectoria singular como periodista y novelista. Tras comenzar su carrera en el periodismo a fines de los años sesenta, debió exiliarse en Europa después del golpe militar de 1976. Vivió en Bélgica y luego en París hasta su regreso a la Argentina en 1984.

Su obra, entre la que se destacan clásicos como "Triste, soltario y final", "No habrá más penas ni olvido" y "Cuarteles de invierno", fue traducida a numerosos idiomas y recibió distinciones como el Premio Carrasco Tapia en Chile, el Raymond Chandler Award en Estados Unidos y, en la Argentina, el Premio Konex y el Premio Quinquela Martín.

Con esta reedición, la novela vuelve a poner en circulación una de las historias más desbordadas e imaginativas de Soriano, una fábula donde el disparate, la política y la melancolía argentina se combinan en una narración tan cómica como crítica.

Para comprar y descargar en formato digital, hacer click aquí.

(Fuente: Agencia Noticias Argentinas / bajalibros.com / redacción propia)

Agenda Cultural: se renueva la programación del ex Centro Cultural Kirchner, hoy llamado Palacio Libertad

El complejo multipropósito más grande de Latinoamérica, ubicado en Sarmiento 151, CABA,  propone mucha música, pintura, luthiería, actividades para adolescentes y visitas guiadas al imponente edificio. Todas las actividades son de acceso libre y gratuito para toda la comunidad.

Esenciales: cumbia de los años 90 


En el marco del ciclo Esenciales, tendrá lugar un concierto muy especial dedicado a las canciones más representativas del género tropical que provocaron furor en la década de 1990 y que aún hoy resuenan en la memoria colectiva. Con la dirección y arreglos de Pablo Salzman y un grupo estable, se hará un recorrido por célebres temas tropicales cantados por Alejandro Viola, Sofía Gazzaniga, Julián Rubino y Celeste Martino.

Sábado 14 de marzo, 20:00, y domingo 15:00 y 19:00 - Auditorio Nacional.

Feria de luthiería y fabricantes de instrumentos musicales


Como parte de las actividades del programa MICA (Mercado de Industrias Culturales Argentinas), se realiza una feria de luthiería, instrumentos e insumos musicales que reunirá a productores, artistas, cámaras y público en general. Durante la feria se llevarán adelante "jams" musicales. Además, habrá un espacio en el que músicos invitados podrán tocar y probar los instrumentos exhibidos.

Viernes 13 al domingo 15 de marzo, 14:00 a 20:00 - Plaza seca.

Territorios geométricos


Cristian Belizan lleva adelante Territorios geométricos, una exhibición de pinturas en la que diversos elementos de la geometría funcionan como principio organizador y punto de partida para la creación de universos dinámicos en constante tensión y equilibrio.

Inauguración: jueves 12 de marzo, 18:00.
Desde el viernes 13 de marzo, de miércoles a domingos, 14:00 a 20:00 - Sala 607.

Amor en el aire, por el Coro Polifónico Nacional y actores invitados


Bajo la dirección musical de Fernando Tomé, el Coro Polifónico Nacional presenta un espectáculo que celebra el poder de la radio, del amor y de la voz cantada. Participan como invitados los actores Juan Gil Navarro y Verónica Pelaccini, junto a Lautaro Vilo en dirección escénica y dramaturgia.

Miércoles 11 de marzo, 20:00 - Auditorio Nacional.

La mirada anclada


La exhibición de Carolina Esparza invita a sumergirse en un mundo pictórico donde se funden los límites entre el cuerpo y la naturaleza. A través de sus pinturas, la artista construye atmósferas y temporalidades distintas, cargadas de profundidad y silencio.

Inauguración: jueves 12 de marzo, 18:00.
Desde el viernes 13 de marzo, de miércoles a domingos, 14:00 a 20:00 - Sala 607.

Mozart y Brahms, por la Orquesta Sinfónica Nacional


El organismo estable continúa su temporada en el Auditorio Nacional junto a destacados directores invitados. Bajo la batuta de Mariano Chiacchiarini, el organismo interpretará el Concierto para violín y orquesta n.º 3 de Mozart -con Pilar Policano como solista invitada- y la Sinfonía n.º 3 de Brahms.

Viernes 13 de marzo, 20:00 - Auditorio Nacional.

Fantasías inquietas, espacio de encuentro y actividades para adolescentes


Un espacio de encuentro para que adolescentes creen juntos y disfruten la tarde en el centro cultural. La Terraza del Auditorio Nacional se transforma en un bosque que invita a leer, charlar y sacar fotos, a través de talleres de hip hop, beatbox, cumbia, danza y dibujo.

Sábado 14 y domingo 15 de marzo, 14:00 a 20:00 - Terraza del Auditorio Nacional.

Visitas guiadas de marzo


Una serie de actividades para todas las edades orientadas a conocer la historia y el presente del edificio que nació como Palacio de Correos y Telecomunicaciones. Las propuestas incluyen safaris fotográficos; visitas guiadas con interpretación en Lengua de Señas Argentina (LSA); habrá recorridos nocturnos, visitas temáticas, y otras actividades especiales.

Miércoles a domingos, en diferentes horarios - Hall central.
Para consultar sobre el cronograma, escribir a visitasguiadas.pl@cultura.gob.ar

Ciclo Ensambles: Quique Sinesi y Ensamble Aéreo


En el inicio de una nueva temporada del Ciclo Ensambles, se presenta el guitarrista y compositor Quique Sinesi junto con el Ensamble Aéreo, integrado por Astrid Motura en cello, Eliana Liuni en vientos, Delfina Cheb en voz y Abel Rogantini en piano.

Domingo 15 de marzo, 18:00 - Salón de Honor.

(Fuente: prensa Palacio Libertad)