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lunes, 10 de agosto de 2026

El tango llega a Google Arts & Culture con una colección especialmente dedicada

A través de una alianza con la Secretaría de Cultura y otros socios, el gigante de internet presenta un homenaje a nuestra emblemática música porteña con un recorrido por su historia, sus figuras y su impacto social. 

(Foto: captura de pantalla).

La plataforma Google Arts & Culture lanzó una nueva colección dedicada a uno de los símbolos más emblemáticos de Argentina: el tango. Esta iniciativa, que forma parte de una alianza público-privada, incluye 50 historias que muestran el patrimonio, la historia y la importancia social de este género musical que conquistó al mundo.

La propuesta destaca a figuras legendarias como Carlos Gardel, Astor Piazzolla, Aníbal Troilo, Osvaldo Pugliese y Roberto Goyeneche, y busca preservar el legado cultural del tango, que sigue siendo una marca inconfundible de Buenos Aires y de la identidad argentina. Para concretar este proyecto, Google trabajó junto a cinco socios clave: Marca País Argentina, la Secretaría de Cultura de la Nación, el MALBA, Tango & Tango y el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.

El secretario de Cultura, Leonardo Cifelli, valoró esta iniciativa y señaló que "desde el Gobierno Nacional celebramos iniciativas como esta, que combinan tecnología, cooperación entre instituciones y articulación con el sector privado para preservar y difundir nuestro patrimonio cultural". Además, destacó la cercanía con el aniversario del reconocimiento del tango como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO, que se cumple el 30 de septiembre, y la importancia de proyectar esta expresión argentina al mundo.

Por su parte, Juan Vallejo, director general de Google Argentina, explicó: "Para nosotros, este proyecto es una forma de honrar y perpetuar esa fe empecinada que mantiene vivo al género. Hoy, gracias al esfuerzo junto con nuestros socios locales, logramos digitalizar y universalizar la esencia de Buenos Aires para que su música e historia resuenen por siempre en todo el mundo".

Desde Google también destacaron la misión de la plataforma Arts & Culture, que busca hacer la cultura accesible globalmente. Tamar Colodenco, gerente de Políticas Públicas para Cono Sur, aseguró: "La misión de Google Arts & Culture es hacer que la cultura del mundo sea accesible para cualquier persona, en cualquier lugar. Cuando pensamos en qué elemento de nuestra herencia local tiene esa fuerza única para trascender en la era digital y conectar globalmente, la respuesta fue evidente: el tango".

Detalles de la propuesta


La colección digital se apoya en tres pilares fundamentales que definieron la identidad porteña a través del tango: las personas, los lugares y la cultura. Además, muestra cómo este género continúa vigente con nuevas voces, expresiones diversas, tendencias de moda y comunidades que mantienen viva la tradición tanguera.

También se destaca cómo la vanguardia argentina supo captar la esencia de esta pasión popular y su lenguaje particular, tan característico del tango.

La colección, titulada "El abrazo: el alma del tango", invita a recorrer relatos que atraviesan todo lo que representa este ritmo nacido del corazón y las calles porteñas: historias de amor, las voces de la milonga, el arte del fileteado y la Ciudad de Buenos Aires como escenario principal.

Para explorar estas historias y sumergirse en la cultura del tango, la colección está disponible desde cualquier dispositivo móvil o computadora haciendo click aquí.

(Fuente: eldestapeweb.com / varios / redacción propia)

jueves, 16 de abril de 2026

Haciendo foco en un tema: cuatro textos sobre el género musical rioplatense por excelencia

El tango es pasión no sólo en nuestro país y Uruguay, sino en otros lugares del planeta -Japón y Finlandia, por ejemplo-, y en 2009 fue declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Sobre el tema recomendamos cuatro trabajos de irregular presencia en librerías, pero disponibles para descargar en formato digital desde este post.

(Foto: composición propia).

El escritor Ernesto Sabato destacó la condición de "híbrido" del tango, y cuánta razón tenía. El poeta Eduardo Giorlandini destaca sus raíces afrorrioplatenses, con la cultura gauchesca, española, italiana y la enorme diversidad étnica de la gran ola inmigratoria llegada principalmente de Europa. La investigadora Beatriz Crisorio dice que "el tango es deudor de aportes multiétnicos, gracias a nuestro pasado colonial (indígena, africano y criollo) y al sucesivo aporte inmigratorio". Desde entonces, se ha mantenido como uno de los géneros musicales cuya presencia se ha vuelto familiar en todo el mundo, así como uno de los más conocidos.

Distintas investigaciones señalan seis estilos musicales principales que dejaron su impronta en el tango: el tango andaluz, la habanera cubana, el candombe, la milonga, la mazurca y la polka europea. Más allá de orígenes lo sentimos como algo indudablemente argentino, aunque nunca está demás aprender sobre sus raíces y su historia. A continuación, cuatro trabajos que recomendamos al respecto.

Nueva historia del tango - De los orígenes al siglo XXI, de Héctor Benedetti (Siglo veintiuno)

(Foto: composición propia).

Hay muchas versiones sobre los orígenes del tango: se dice que nació en las orillas, que tardó mucho en ser admitido por la alta sociedad, que se bailaba en los prostíbulos porteños. En este libro, el gran estudioso del tango Héctor Benedetti logra sortear esas imágenes de idealizada marginalidad para analizar el devenir del género, desde el siglo XIX hasta las nuevas expresiones del siglo XXI. Así, construye una historia diferente y original, una obra de referencia que, a contrapelo de la tendencia más extendida, no recae en la sumatoria de biografías elogiosas ni en el esquematismo de las divisiones rígidas. Por el contrario, apuesta a sistematizar y articular un largo curso de acontecimientos y dar su justo lugar a los hechos y personajes más notables.

Además de indagar en el momento fundacional, recorre el período de la consolidación del género con la incorporación del bandoneón, la conformación de un repertorio, la aparición de la orquesta típica y las posibilidades de difusión de la industria fonográfica. Explora el pasaje de la Guardia Vieja hacia las nuevas corrientes, y advierte las secuencias de inercia creativa, crisis y renovación que lo marcaron cíclicamente. Sigue las peripecias del tango cantado, desde la intimidad de Mi noche triste hasta el desencanto de Cambalache y más allá; y avanza con preguntas que buscan desarmar ciertos clichés: por qué Carlos Gardel continúa gravitando como un cantor insuperable, por qué los años cuarenta quedaron inscriptos como la "edad de oro", qué formas adoptó el debate entre los músicos más convencionales y los más innovadores, como Héctor Varela y Ástor Piazzolla.

Con una prosa entretenida y ocurrente, este libro ofrece un panorama integral y crítico del mundo del tango, que sin duda ayuda a comprender su historia, pero además abre vías para profundizarla sobre bases verdaderamente sólidas.

Para comprar y descargar en formato e-book, hacer click aquí.

Aquí se baila el tango, de María Julia Carozzi (Siglo veintiuno)

(Foto: composición propia).

Según el relato canónico, la historia del tango es la historia de un "viaje ultramarino", siempre marcada por el prestigio de sus éxitos en Europa. Esto explicaría tanto su consagración inicial, hacia 1910, como su vigoroso resurgimiento de los últimos años. Sin embargo, esta historia oculta un universo amplio y heterogéneo de contextos en que se bailó tango en Buenos Aires.

A partir de una etnografía de las clases de tango y las milongas céntricas, este libro analiza los procesos locales que hicieron posible y acompañaron el crecimiento del baile a partir del advenimiento de la democracia. Prestando especial atención a los movimientos del cuerpo así como a los desplazamientos en el espacio, la antropóloga María Julia Carozzi recorre los conflictos y las alianzas en torno a los estilos de baile, la legitimidad para transmitirlos y los espacios donde practicarlos, que se produjeron con la llegada de nuevos bailarines a un circuito de milongas que desde comienzos de la década de 1960 no había renovado su población.

Con gran agudeza, la autora explica la reproducción y transformación de la distribución de saberes y protagonismos entre géneros, las tensiones de una práctica que construye su prestigio por oposición al tango "for export" y el ocultamiento de los vínculos sexuales originados en el baile. Carozzi indaga especialmente en la figura de la "bailarina liviana", como una alegoría de las relaciones que, basadas en el secreto y el desapego afectivo, se desarrollan fuera de la pista.

Fundamental para entender la vitalidad actual del tango, su carga de erotismo y sus códigos de sociabilidad, este libro reconstruye el complejo proceso de elaboración de nuevas pedagogías y la gradual segmentación del circuito en milongas "ortodoxas" y "relajadas", que multiplicaron las opciones para los más jóvenes. Y sobre todo, revela el modo en que se baila el tango… aquí.

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Las edades del tango - De 1897 al siglo XXI, de Sergio Pujol (Planeta)

(Foto: composición propia).

El tango es la invención más notable que la cultura rioplatense le brindó a la Argentina y al mundo entero. Hecha de música, baile y poesía, su historia conforma un relato poblado de figuras emblemáticas y sujetos anónimos; de acontecimientos artísticos y movimientos sociales. "Las artes del tango", como las llamó el poeta Horacio Ferrer, encierran las claves históricas de un país hecho de criollos y europeos, de pampa y ciudad, de tradición y modernidad.

De Carlos Gardel a Mercedes Simone y de Aníbal Troilo a Astor Piazzolla, el tango avanzó al ritmo del país que lo engendró, en un permanente estado de disputa en torno a su identidad. A la vez sensual y sentimental, su arco temporal se extiende desde finales del siglo XIX hasta los albores del siglo XXI. Y más allá también.

Cuestionando la idea de que todo tango pasado fue mejor, Sergio Pujol deconstruye mitos y prejuicios, desafiando el relato nostálgico sobre la cultura popular rioplatense. En cada una de sus edades, el tango expresó de un modo particular la idiosincrasia porteña. Su desarrollo no fue lineal ni unívoco. La riqueza de su historia reciente, signada por artistas tan diversos como Bajofondo, Orquesta El Arranque, Lidia Borda, Orquesta Típica Fernández Fierro y Diego Schissi, prueba su vigencia y continuidad. Las edades del tango constituye así una atrapante narración sobre uno de los mayores patrimonios culturales de los argentinos.

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El tango - Cuatro conferencias, de Jorge Luis Borges (Sudamericana)

(Foto: composición propia).

Gracias a los tres mil pesos "moneda nacional" que le otorga el segundo Premio Municipal de Literatura, Jorge Luis Borges dedica el año 1929 a una investigación sobre el poeta Evaristo Carriego que se transforma en un profundo y revelador estudio sobre el mundo del tango. Más de treinta años después revive ese mundo, que lo había adentrado en los bajos fondos de la Ciudad de Buenos Aires, en cuatro conferencias que dicta los lunes de octubre de 1965 a las siete de la tarde en un departamento del barrio porteño de Constitución.

Lúcido y ocurrente, Borges exhuma el Palermo y el Sur de antaño, poblados de compadritos, guapos, niños bien patoteros, "casas malas" y milongas, para interpelar el origen, los símbolos, los mitos y la lírica de la música emblemática del Río de la Plata. Transcriptas por primera vez en este libro, estas conferencias ofrecen un encuentro prodigioso: el de Borges y el tango, para él "un símbolo de felicidad".

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(Fuente: bajalibros.com / Wikipedia / varios / redacción propia)

jueves, 19 de febrero de 2026

La reedición de un disco histórico del "Polaco" Goyeneche revive la magia de su sociedad con Aníbal Troilo

"¿Te acordás... Polaco?", publicado originalmente en 1971 y ahora relanzado en vinilo con arte original y nuevos textos, es un fresco de época que remarca la estatura artística de dos grandes en la historia del tango.

(Foto: composición propia).

El centenario del nacimiento de Roberto Goyeneche contextualiza la reedición en vinilo de "¿Te acordás, Polaco?", un álbum de culto del cantor de Saavedra, grabado en 1971 junto a la Orquesta de Aníbal Troilo. Según anunció Sony Music -la compañía discográfica que posee el catálogo del sello RCA Victor con las grabaciones del "Polaco" junto a las orquestas de Horacio Salgán y Troilo, y de su etapa solista- este nuevo lanzamiento recupera la portada y la contratapa originales, respeta el orden de los temas e incorpora notas inéditas que exploran el contexto y la importancia histórica de la obra.

Aunque se grabó en 1971, su esencia remite a las décadas de 1940 y 1950 (las llamadas "décadas de oro del tango"). Troilo murió cuatro años después de la edición del disco y Goyeneche estaba en pleno camino a convertirse definitivamente en aquello por lo que aún hoy se lo recuerda: una leyenda.

El arte de tapa del disco surgió de una sesión fotográfica realizada en San Telmo, donde Troilo aparece con camisa rayada, pantalones bordó y zapatillas junto a un Goyeneche delgado y sonriente. Ambos posan despreocupados, delante de paredes sin revoque, componiendo una imagen entrañable que captura el espíritu del tango en plena transformación durante los años 70.

EL álbum es, en ese sentido, un fresco de época. Un encuentro de dos grandes a mitad de caminos inversos, cuando el tango empezaba a parecer que había pasado de moda -la irrupción del folklore y en menor medida del rock, durante los años 60, le habían quitado terreno en las preferencias de las audiencias masivas de música popular argentina- y la Argentina asomaba a un tiempo oscuro que alumbró, hace medio siglo, otro país. El que todavía sufrimos.

En términos musicales, es un álbum en sentido pleno: el lado A incluye "Sur", "Fueye", "Barrio de tango", "Toda mi vida", "Corazón de papel" y "La violeta"; el segundo, "En esta tarde gris", "Tinta roja", "Una canción", "El bulín de la calle Ayacucho" y "Fogón de huella". Todos clásicos, potenciados por nuevos arreglos de Raúl Garello (otro grande), y la voz plena de Goyeneche, mucho antes del fraseo carraspeado y lento que lo marcó como especie de cantor de culto hasta para las generaciones rockeras en los años 80.

Este año se conmemora el centenario del nacimiento de Roberto Goyeneche (Foto: Agencia Noticias Argentinas).

La reedición forma parte de una serie de acciones para destacar la figura de Goyeneche a cien años de su nacimiento. Una serie de videos temáticos en redes sociales abordarán los discos fundamentales de la etapa solista de Goyeneche, de "Mensaje de tango" (1968) junto a la Orquesta Típica Porteña dirigida por el antes mencionado Raúl Garello, hasta "Piazzolla-Goyeneche en vivo" (1982) y el canónico "El Polaco por dentro" (1985), grabado junto a una orquesta dirigida por el notable Carlos Franzetti.

Esta reedición en una fecha clave de la historia de Goyeneche, el mítico cantor porteño de familia vasca que fue colectivero de la línea 19 y que también es y será, para siempre, el hincha más famoso de Platense, cuyo barrio Saavedra ostenta un lindo paseo en forma de boulevard, que conduce de la intersección de Panamericana y General Paz hasta la avenida Congreso.

(Fuente: Página 12 / Agencia Noticias Argentinas)

miércoles, 24 de septiembre de 2025

Agenda Cultural: el Palacio Libertad (ex Centro Cultural Kirchner) recibe la primavera proponiendo nuevos espectáculos multidisciplinarios

Mucho tango, cine, teatro y baile forman parte de la oferta del complejo cultural más importante de Latinoamérica, ubicado en Sarmiento 151, CABA. Todo, como siempre, con acceso libre y gratuito para toda la comunidad.

• Esenciales: Palito Ortega, homenaje al Rey 


Una noche para celebrar a una figura icónica de nuestra música popular: Palito Ortega. Bajo la dirección de Gustavo Fontana, la Orquesta Nacional de Música Argentina recorrerá clásicos como "Sabor a nada", "Un muchacho como yo" y "Corazón contento", junto a los cantantes Martín Díaz, Luz Matas, Romina Pugliese, Néstor Rolán y Pablo Turturiello. Además, se realizará la distinción de Ramón Bautista "Palito" Ortega como Personalidad Emérita de la Cultura de la Nación, a cargo del Secretario de Cultura Leonardo Cifelli, en una ceremonia con la presencia del homenajeado.

Viernes 26 de septiembre, 20:00 - Auditorio Nacional.

• La Típica Melingo


Como cierre de lujo de la edición 2025 de Primavera Tango, Melingo se presenta al frente de su orquesta típica. El concierto cuenta con arreglos de Juan Pablo Gallardo y la dirección de Pato Cotella y Muhammad Habbibi, tres músicos históricos en las formaciones del multifacético artista.

Domingo 28 de septiembre, 20:00 - Auditorio Nacional.

• Concierto inmersivo: Hacia la raíz, con Nación Ekeko y Tato Aráoz


El músico Nación Ekeko (Diego Pérez) y el realizador audiovisual Tato Aráoz ofrecen un espectáculo inmersivo y multisensorial que fusiona sonidos ancestrales con ritmos contemporáneos e impactantes proyecciones audiovisuales, en un recorrido que parte desde el origen mismo de la Tierra.

Jueves 25 de septiembre, 18:00 y 19:00 - Sala Inmersiva.

• Cafetín de tango: un encuentro con Julio Sosa


Luego de su muerte, Julio y el barman acuerdan tomar el último trago. Sin saber que Dios estaba más cerca de lo que creía, Julio pide el milagro de volver a la vida para despedirse de su gran amor, Alicia. Una obra de Florencia Aroldi, protagonizada por Antonio Grimau, Cristina Alberó y gran elenco.

Viernes 26 al domingo 28 de septiembre, 20:00 - Sala Argentina.

• Ensamble de bandoneones, dirigido por Néstor Marconi


Conformado por doce instrumentistas de diversas generaciones, el Ensamble de Bandoneones interpreta clásicos del tango y composiciones inéditas escritas especialmente para la formación. El programa incluye la participación del ensamble completo y de un octeto, con la actuación destacada de Néstor Marconi.

Domingo 28 de septiembre, 18:00 - Salón de Honor.

• Ritmos argentinos: edición tango


El ciclo llevado adelante por la Red de Casas de la Cultura celebra una edición Tango, de la mano de grandes artistas: Facundo Vega (Tafí Viejo, Tucumán), Dúo Angulo-Díaz (Trenque Lauquen, Buenos Aires), Criminal Tango y Geraldine Trenza Cobre Trío (Ciudad de Buenos Aires).

Miércoles 24 de septiembre, 17:00 - Plaza Seca.

• Noveno Festival Internacional de Cine Luz del Desierto


El sexto piso aloja una nueva edición del festival dedicado a difundir las miradas de directores emergentes de nuestro país y del mundo, con veintitrés cortos y largometrajes que componen las competencias Retratos de lo nuestro, Voces diversas, Raíces de Brasil, Fotograma ibérico y Ausencias.

Del miércoles 24 al domingo 28 septiembre - Sala María Luisa Bemberg.

La programación detallada se puede ver haciendo click aquí.

• Calles de tango


Como parte del cierre de Primavera Tango, se propone un encuentro itinerante con shows en diversos espacios del centro cultural, a cargo del Ballet Folklórico Nacional y de grandes músicos: el Dúo Buseca, Germán Pintos y Esteban Jusid, Max Aguirre junto con Pablo Marino, y Adrián Ruggiero con Lucas Turquie.

Sábado 27 y domingo 28 de septiembre, 15:00 a 18:00 - Diversos espacios.

Se accede a la programación completa haciendo click aquí.

• Paisajes sonoros de Argentina, por la Orquesta Nacional de Música Argentina


El programa incluye obras emblemáticas de nuestro folklore y algunas composiciones actuales. Como invitados, participan el guitarrista Pedro Furió, el percusionista Gabriel Said y los bailarines Leónidas Gallegos, Camila Pina, Lorena Rodríguez e Iván Vivas. Dirección: Esteban Conde Ferreyra y Tomás Arinci.

Miércoles 24 de septiembre, 20:00 - Auditorio Nacional.

(Fuente: prensa Palacio Libertad)

miércoles, 3 de septiembre de 2025

Como cierre de lujo de la edición 2025 de Primavera Tango, Melingo se presenta en el Palacio Libertad (Ex-CCK) con "La Típica Melingo"

La Típica Melingo

Como cierre de lujo de la edición 2025 de Primavera Tango, Daniel Melingo se presenta en el Auditorio Nacional al frente de su orquesta típica. Interpretará composiciones de sus diez discos como solista y también promete alguna canción de sus tiempos en Los Abuelos de la Nada, adaptada a formato orquestal.

Fotografía: Fabio Borquez

Con arreglos de Juan Pablo Gallardo y la dirección de Pato Cotella y Muhammad Habbibi –tres músicos históricos en las formaciones del multifacético artista–, la Típica Melingo está integrada por Camilo Ferrero, Matías Rubino y Mariano Calo en bandoneones; Luiza Anastacio, Lucía Herrera y Emanuel Teper en violines; Gustavo Barahona en viola, Cristina Chiappero en violoncello, Pato Cotella en contrabajo, Adrián Enríquez en piano, Muhammad Habbibi en guitarra, Gonzalo Santos en trompeta y flugel, Juan Ravioli en bouzouki y el propio Melingo en voz y clarinete.

Como invitados especiales, actuarán el flautista Félix Melingo Torre y los cantantes Juli Laso y Cristóbal Repetto.

El concierto se transmitirá en vivo por nuestra radio online.

Fecha: 28 de septiembre de 2025-19 hs.
Auditorio Nacional -Palacio Libertad-

Retiro de entradas

La actividad es gratuita, con cupo limitado y requiere retiro de entradas. Las entradas –hasta dos por persona– se entregan en Boletería (mostradores del Hall central) desde dos horas antes del inicio de la función correspondiente y hasta agotar la capacidad de la sala. 

Por consultas sobre entradas e ingresos, escribir a: atencionpublico.pl@cultura.gob.ar

Sobre Melingo:

Fotografía: Fabio Borquez

Daniel Melingo nació en Buenos Aires y su niñez transcurrió en los barrios de Hospital de Clínicas, Balvanera y Parque Patricios. Inició a los quince años sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música “Carlos López Buchardo”, donde estudió guitarra clásica, piano con Renato Maioli y clarinete con Filotete Martorella.

En 1976 realizó estudios en el Conservatorio Municipal “Manuel de Falla” y en la Universidad Católica Argentina en la cátedra de Musicología, Etnomusicología y Composición, cursando armonía, composición e interpretación con Pompeyo Camps, electroacústica y análisis orquestal con José Maranzano, armonía serial con Francisco Kröpfl y música contemporánea con Rodolfo Arizaga (pionero en las Ondas Martenot).

A fines de 1979 viajó a Brasil, donde dio inicio a su carrera profesional al integrar temporalmente el grupo Agua, la banda de Milton Nascimento, figura fundamental de la música brasileña. Ya en Buenos Aires, en 1980 integró el mítico sexteto de Los Abuelos de la Nada, donde tocaría el saxo, clarinete y guitarra junto a músicos como Miguel Abuelo, Andrés Calamaro, Cachorro López, Gustavo Bazterrica y Polo Corbella. En 1983 grabó el disco Vasos y Besos, que tiene como uno de sus éxitos a Chalamán, “genialidad hecha reggae marca Melingo”, según sus propios compañeros.

Fue el creador del Ring Club junto a Carlos Girado en 1974 y con Víctor Kesselman, Vivi Tellas, Miguel Zavaleta, Miguel Abuelo, Patricio Bisso, Carlos Morcillo, Nebur (Rubén Vásquez), Daniel Riga y Horacio Fontova creó el espectáculo Juicio Oral al Dr. Moreau (lease Moró), que contó en diciembre de 1981 con los incipientes Abuelos de la Nada (Cachorro López, Andrés Calamaro, Polo Corbella y Gustavo Bazterrica).

A fines de 1983, Melingo se alejó momentáneamente de Los Abuelos de la Nada para dedicarse a otros proyectos: uno de ellos fue la creación de Los Twist, con ritmos como twist, ska y rockabilly combinados con letras irreverentes. Fundado en 1982 a raíz de una propuesta de Melingo en unión con Pipo Cipolatti, el grupo también contó con Fabiana Cantilo, Gonzo Palacios, Cano, Rolo Rosini, Juana Molina e Hilda Lizarazu. De este período son sus conocidas canciones Hulla hulla y Cleopatra (la reina del Twist), los álbumes La dicha en movimiento (1983), Cachetazo al vicio (1984), La máquina del tiempo (1985) y uno de remixes de La dicha en movimiento, y doce temas inéditos reunidos en Explosivo 96 (1996).

En 1983, Melingo participó de la grabación de Pubis angelical, y en 1984 fue invitado por Charly García a ser parte de la presentación de Yendo de la cama al living y Clics modernos: así pasó a integrar su banda junto con Alfredo Toth (bajo), Willy Iturri (batería), Pablo Guyot (guitarra), Fabiana Cantilo (coros) y Fito Páez (teclados), y a grabar luego el legendario álbum Piano Bar.

En 1986 viajó a España, donde colaboró con los populares Los Toreros Muertos, armando simultáneamente Lions in Love, banda con la que grabó dos álbumes: Lions in love (1989) y Psicofonías (1992). En Londres y Madrid aprendió el oficio de productor artístico de grabaciones, a partir de lo cual produjo Fangoria (España), Big Bombo Mamma , Willy Crook (España/Argentina), Los Toreros Muertos (España), La Lupita (México) y un remix de Los Rodríguez (España), además de los registros de Lions in Love.

En 1995 organizó una nueva formación de Lions in Love, integrada por Martín Aloe (bajo), Pablo Guadalupe (batería), Pablo Grinjot, Fabian Zilberman, Bebe Ferreyra, Ira Seagal (guitarra) y Sandra Baylac (coros). Ese mismo año, editó su primer disco como solista, H2O, con ritmos como el reggae y el funk e inspirado en la historieta El Eternauta. De esta placa, producida por Cachorro López, grabada en Buenos Aires y Nueva York, con Andrés Calamaro, Pipo Cipolatti y Willy Crook como invitados, sobresalen el tema homónimo y Viejo sol, Maldito policía, Alegría de vivir, Lejos y Fermín. En 1996 creó, junto a sus compañeros de ruta Patán Vidal, Juan Valentino, Fernando Lupano y Fernando Samalea, el quinteto The Mask (La Máscara).

Ya afincado en Buenos Aires, en 1997, Melingo comenzó a experimentar con el tango al incursionar en la dirección televisiva del programa Mala Yunta para la señal de cable Solo Tango, en el que sus invitados, músicos de rock, interpretaban tangos. A partir de allí, continuó su carrera ya dedicado por completo al tango, musicalizando poemas de Enrique Cadícamo, Andrés Cepeda, Evaristo Carriego, Federico García Lorca, Celedonio Flores, Dante A. Linyera, Julián Centeya, Carlos de la Púa y Luis Alposta (con quien forma una dupla autoral desde 1998 hasta la actualidad, con una veintena de tangos grabados y varios más por ser publicados), junto a poemas propios y de otros autores, como su compañera y madre de su hijo Félix, María Celeste Torre.

A partir del 2003 y de manera ininterrumpida, Melingo ha realizado más de quinientos conciertos, tanto en Argentina como en el extranjero en más de ciento cincuenta ciudades de Europa y otros continentes.

Grabó los álbumes Tangos bajos (1998), Ufa! (2001), Santa Milonga (2004, recopilación de Tangos bajos y Ufa! más dos temas nuevos) y Maldito tango (2007), estos dos últimos producidos y editados en Francia por el sello Mañana de Eduardo Makaroff (Gotan Project). En 2010 editó el notable disco Corazón y hueso. Luego, grabó la trilogía Linyera (2013), Anda (2017) y Oasis (2020).

Sin dejar de lado su trayectoria musical, a lo largo de su carrera Melingo se involucró en varias oportunidades con el cine, no solo con la interpretación de sus canciones dentro de filmes, sino también con la composición de bandas sonoras de películas. Por otra parte, protagonizó Su realidad, de Mariano Galperín, y Una noche sin luna, de Germán Tejeira, y asumió roles secundarios en Lulú, de Luis Ortega, y en Campaña antiargentina, de Ale Parisow.

(Fuente: Palacio Libertad)

martes, 1 de julio de 2025

Astor Piazzolla vuelve con grabaciones históricas que permanecían bloqueadas por un pleito judicial

El primer lanzamiento de la colección, ya disponible, ofrece cuatro tangos grabados en 1950 y 1951. También se publicará un recital de 1981 en el Teatro Gran Rex. Estas ediciones integran el programa de recuperación de catálogos impulsado por el Instituto Nacional de la Música.

Grabaciones originales inéditas de Astor Piazzolla que están siendo limpiadas y remasterizadas (Foto: prensa Instituto Nacional de la Música).

La reedición digital de grabaciones históricas de Astor Piazzolla realizadas para los sellos TK y Music Hall es la gran noticia de la semana en la música popular argentina. Esta publicación forma parte de la recuperación del catálogo de Music Hall llevada a cabo por el Instituto Nacional de la Música (INAMU) y está disponible en plataformas digitales a través de la Agregadora de Música Argentina (AMA) del Instituto.

La primera entrega de esta serie consiste en un disco que rescata cuatro piezas fundamentales: “La Cumparsita”, “Chiqué”, “Triste” y “Dedé”. Este material ya puede escucharse en línea bajo el título Astor Piazzolla en TK : 1950-1951, remasterizado por el productor e ingeniero de grabación Gustavo Gauvry.

Las remasterizaciones incluyen cinco álbumes históricos, enriquecidos con versiones inéditas de piezas registradas por Piazzolla durante su paso por el sello Sicamericana. Entre los materiales recuperados se encuentra una ficha de una de las cintas máster del catálogo, que contiene la pieza “Taconeando”.

El vínculo de Astor Piazzolla con el sello TK se remonta a 1950, año en que comenzó a grabar una serie de obras que reflejan la evolución de su lenguaje musical en un corto período. Su primera grabación para el sello incluyó “Chiqué”, una pieza que ya había arreglado previamente para Aníbal Troilo, y “Triste”, compuesta por José De Caro y Ángel Maffia. Posteriormente, el músico registró una versión del clásico “La Cumparsita”, acompañada en el lado B por “Dedé”, una pieza instrumental dedicada a su esposa.

Planillas de las sesiones de grabación originales que están siendo restauradas (Foto: prensa Instituto Nacional de la Música).

En 1954, Piazzolla viajó a Europa, donde permaneció casi un año perfeccionando su estilo bajo la tutela de Nadia Boulanger. A su regreso a Buenos Aires, publicó nuevas grabaciones, entre las que destacan “Lo que vendrá”, una versión renovada de “Marrón y azul” y arreglos de obras como “Negracha” de Osvaldo Pugliese y “Sensiblero”. En 1959, grabó y publicó el álbum "Tango en Hi-Fi", consolidando su posición como uno de los grandes renovadores del género.

Uno de los hitos más relevantes de este período es el concierto que Piazzolla ofreció en 1981 en el Teatro Gran Rex, registrado por el ingeniero de grabación Carlos Melero. Este documento sonoro captura la maestría del compositor tanto en la interpretación como en los arreglos. Además, el catálogo recuperado incluye la composición y grabación de la banda sonora de la película "5º Año Nacional", también editada originalmente por Music Hall.

Este catálogo permaneció paralizado desde 1993 debido a un proceso judicial de quiebra. Durante más de dos décadas, las grabaciones estuvieron imposibilitadas de reeditarse, lo que también impidió que los intérpretes recibieran ingresos por su trabajo, a pesar de haber sido los creadores de esas obras.

La recuperación de este patrimonio discográfico abarca, más allá de las grabaciones de Piazzolla, otros géneros emblemáticos como el folclore, la música clásica, la música popular y el rock argentino. Uno de los objetivos centrales del INAMU es que los intérpretes principales de estos álbumes puedan administrar la reedición de sus obras en el formato de comercialización que elijan. Para ello, el Instituto otorga una licencia que se extiende hasta el final del plazo legal establecido, es decir, 70 años después de la fijación del fonograma.

(Fuente: INAMU / Infobae / redacción propia)

martes, 8 de abril de 2025

Agenda Cultural: el Palacio Libertad (ex Centro Cultural Kirchner) renueva sus propuestas artísticas para la segunda semana del mes de abril

Ubicado en Sarmiento 151, CABA, el centro cultural más importante de Latinoamérica ofrece tango, música coral, ballet, cine y freestyle, siempre con acceso libre y gratuito para toda la comunidad. 

• Canciones de Carlos Guastavino, por la Compañía Coral de Santa Fe e invitados

Bajo la dirección de Pablo Villaverde Urrutia, la Compañía Coral de Santa Fe interpreta un programa dedicado al compositor argentino Carlos Guastavino, a 25 años de su fallecimiento. Se presentan como invitados el tenor Gastón Oliveira Weckesser y el pianista Mario Spinosi.

Miércoles 9 de abril, 20:00 - Sala Argentina.

• Eduardo Rovira: tango en expansión,  por la Orquesta Nacional de Música Argentina

Bajo la dirección de Ezequiel Silberstein, la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto ofrece un concierto dedicado a Eduardo Rovira (1925-1980), en el centenario de su nacimiento. Como solistas, participan Lautaro Mazza, Ariel Pirotti, Brigitta Danko y Daniel Lifschitz.

Miércoles 9 de abril, 20:00 - Auditorio Nacional.

• Amanda, el día que Einstein vivió en La Plata, una película de Marcos Rodríguez

En un marco de creciente antisemitismo en Europa, se esparce el rumor de que Albert Einstein desea radicarse en La Plata. Amanda, una empleada doméstica de la aristocracia, escucha una conversación e intenta por todos los medios advertir al ilustre visitante de un posible atentado.

Miércoles 9 y 16 de abril, 18:30 - Sexto piso. Sala María Luisa Bemberg.

• Milonga Federal

En una nueva fecha de la Milonga Federal, dictan la clase de baile y realizan una exhibición Sandra Bootz y Gabriel Ortega. También se suma una clase para principiantes a cargo de Bárbara Benítez y Pablo Martínez. Habrá música en vivo con La Rueda Milonguera y Muelle de Tangos. Musicaliza Osvaldo Héctor Miranda.

Jueves 10 de abril, 18:00 - Plaza seca.

• La Máquina Tanguera, por Mora Godoy y su nuevo Ballet Escuela

La bailarina, coreógrafa y directora Mora Godoy lleva adelante La máquina tanguera, un espectáculo diferente y original en el que presenta su nuevo Ballet Escuela. Para el show, se incorporan los bailarines seleccionados, entrenados y capacitados por la compañía de Godoy.

Viernes 11 y sábado 12 de abril, 20:00 - Sala Argentina.
Domingo 13 de abril, 19:00 - Sala Argentina.


• Copa Representar Freestyle 2025

La segunda temporada de la Copa Representar Freestyle propone un nuevo formato en el que se enfrentan equipos de hasta tres participantes y solo un freestyler graba su nombre en la Copa.  Además, cada competidor suma puntos por batalla ganada en la tabla de posiciones, que consagra al campeón al final de la temporada.

Sábado 12 de abril, 16:00 - Plaza seca.


• Sindicato Argentino de Boleros

En una nueva fecha del ciclo Tardes de boleros, el ensamble platense Sindicato Argentino de Boleros ofrece un repertorio de canciones románticas, entre boleros, baladas y cumbias. Creada en noviembre de 2023, está integrada por dieciséis músicos.

Domingo 13 de abril, 18:00 - Plaza seca.


• Cantatas Tempranas de Semana Santa, por el Proyecto Bach buenos Aires

Bajo la batuta de su director y creador Jorge Lavista, el Proyecto Bach Buenos Aires interpreta dos cantatas de Johann Sebastian Bach: "Rey del cielo, sé bienvenido, BWV 182" y "Resiste, pues, al pecado", BWV 54.

Domingo 13 de abril, 19:00 - Auditorio Nacional.

(Fuente: prensa Palacio Libertad)

jueves, 3 de abril de 2025

Conoce al afinador de instrumentos de Buenos Aires que mantiene vivas las tradiciones del tango en el mundo

Damián Guttlein es la única persona en el mundo que puede afinar de oído el bandoneón, un instrumento único que potencia el sonido perfectamente imperfecto de la música de tango.

El bandoneón, un tipo de concertina, es conocido por producir un característico sonido triste y dulce. Damián Guttlein es un afinador de renombre de este instrumento similar al acordeón. Incluso afinó el bandoneón utilizado en la actuación de Bizarrap y Shakira en los Grammy Latinos 2023.

“¿Escuchás eso?” Damián Guttlein estaba sentado a la mesa de su cocina una reciente tarde en Buenos Aires. El hombre de 52 años sostenía en sus manos un viejo instrumento, parecido a un acordeón, llamado bandoneón. Mientras probaba su sonido, tocó uno de los muchos botones del bandoneón y tiró ligeramente, dándole aire, dejándolo respirar. “Sentis que está apagado?”, dijo. La nota sonó como dos notas a la vez, ligeramente disonante.

Con un rápido movimiento de muñecas, Guttlein sacó la caja exterior de botones para revelar el interior de madera del instrumento, forrado con hileras de lengüetas de metal chapado. Con una lima, empezó a raspar la que correspondía a la nota que acababa de tocar, retirando lentamente una fina capa de acero. Luego, sostuvo la lima entre los dientes mientras volvía a encajar la caja de botones y tocaba de nuevo la misma nota. Ahora era suave y singular, ondeando suavemente en el aire como la voz de un cantante solitario. “Eso sí que es un sonido puro”, dijo Guttlein. “No sé cómo describirlo”. Cualquiera que haya bailado tango o visitado la capital argentina lo reconocería y diría que es el sonido de Buenos Aires.

Izquierda : El luthier de bandoneones Damián Guttlein afina un bandoneón en su taller de Buenos Aires, Argentina.
Derecha: Limas y herramientas para afinar bandoneones sobre la mesa del taller del luthier de bandoneones Damián Guttlein en Buenos Aires, Argentina. Es el único que afina el instrumento completamente de oído, lo que da como resultado sus sonidos típicos. Los clientes suelen referirse a estos sonidos como los sonidos de Buenos Aires.

No había afinador electrónico a la vista. Guttlein repetía los mismos pasos, afinando lentamente cada nota de memoria. 

Aunque se le considera uno de los mejores afinadores de bandoneón que quedan en el mundo, es el único que lleva ese sonido melancólico en el oído. Su talento único preserva la tradición de los luthiers originales del país, que ayudaron a popularizar el bandoneón en las orquestas de tango hace casi un siglo. El taller de Guttlein, en un anodino barrio periférico llamado San Martín, se ha convertido así en una especie de lugar de peregrinación para los intérpretes del instrumento, no solo de Argentina, sino de todo el mundo.

En los últimos tiempos, su sonido característico se está incorporando cada vez más a grabaciones y actuaciones en directo de artistas argentinos de géneros modernos como el rock, el pop e incluso el trap. 

Destacó una actuación del DJ argentino Bizarrap y la cantante colombiana Shakira en los Premios Grammy Latinos 2023; un Tiny Desk de NPR inspirado en el jazz de la cantante pop Nicki Nicole; y una grabación de un concierto de la estrella del rock Conociendo Rusia. Todos ellos con bandoneones afinados por Guttlein. “Pensá en cuánta gente está disfrutando ahora de ese sonido”, dijo. “Estos instrumentos están volviendo a la vida”.

En Buenos Aires, el taller de Guttlein, al lado de su casa, está lleno de herramientas, cañas y bandoneones que necesitan atención. Muchos músicos de todo el mundo acuden a él para reparar sus instrumentos. Fotografía de Sarah Pabst

El bandoneón, un tipo de concertina, es más conocido como el instrumento clásico de las orquestas de tango de Argentina y Uruguay, pero sus raíces están en Europa. 

Inventado en la década de 1820 por un luthier alemán llamado Heinrich Band, se fabricó para ser tocado en procesiones eclesiásticas, casi como un órgano de mano. Cuando los inmigrantes alemanes e italianos llevaron el instrumento a los barrios portuarios obreros de Buenos Aires a principios del siglo XX, se convirtió en la pieza central del apasionado baile de salón que llegó a conocerse como tango. 

Sus melodías divagan y su sonido es triste y dulce. Algunos de los más destacados directores de orquesta de tango fueron bandoneonistas, como Astor Piazzolla, Aníbal Troilo y Rodolfo Mederos, y en la época dorada del tango, en la década de 1940, sus discos catapultaron el instrumento a la fama internacional. Pero el secreto de la mayoría de estos artistas era que todos sus instrumentos fueron afinados durante décadas por los mismos dos luthiers: los italianos Ricardo Romualdi y Fabio Fabiani, conocidos como “Los Tanos”.

Romualdi era vecino de infancia de Guttlein. Cuando crecía, observaba al luthier con curiosidad; a los veinte años, Romualdi lo llevó por primera vez al taller de Los Tanos. “Es un trabajo que solo se aprende observando y escuchando”, dice Guttlein. “Fueron muy generosos conmigo”. 

Al principio, traía el café a los luthiers mayores, barría el suelo y hacía casi todo tipo de trabajos aparte de afinar. Pero era bueno con las manos, ya que había aprendido carpintería y metalistería desde muy joven, y tocaba el acordeón al piano. (Sorprendentemente, nunca aprendió a tocar el bandoneón, sólo los construía y reparaba). Tras unos meses en el taller, supo que había encontrado su vocación.

Empezó a viajar con su entonces novia (ahora esposa) a pequeños pueblos de Argentina, en busca de viejos bandoneones en desuso. Con la ayuda de Los Tanos, practicaba para perfeccionar su sonido y, finalmente, los revendía a intérpretes profesionales, forjando así su reputación. “Fue una gran apuesta”, recuerda. “Este es un mundo muy pequeño, y si metés la pata, la gente se entera muy rápido”.

Una vez que vieron que estaba a la altura, Romualdi y Fabiani empezaron a confiar a Guttlein algunos de sus propios clientes. Trabajó con ellos desde finales de 1990 hasta 2005, cuando los ancianos se retiraron de su taller y siguieron afinando esporádicamente desde casa. “Ricardo trabajó hasta su último día”, rememora Guttlein. “Le encantaba lo que hacía”.

Izquierda: El luthier de bandoneones Damián Guttlein afina un bandoneón en su taller de Buenos Aires, Argentina.

Derecha: Piezas de nuevos bandoneones de producción propia en el taller del luthier de bandoneones Damián Guttlein en Buenos Aires, Argentina.

Ahora que los maestros ya no están, Guttlein continúa la tradición de Los Tanos. Su propio taller (donde trabaja solo, por ahora, aún en busca de un aprendiz) consiste en una pequeña habitación apartada de su casa, una antigua casa colonial española de color amarillo. Es un espacio ordenado y despejado, quizá porque no necesita muchas herramientas, aparte de una lima de metal, algunas cañas y placas de repuesto y su oído. A lo largo de las estanterías hay instrumentos a la espera de reparación. En los cajones, piezas de repuesto: placas de lengüeta de metal dentadas, limas, piezas de madera y botones. 

Un bandoneón solo necesita afinarse una vez cada 8 o 10 años, pero el proceso puede llevar hasta un mes. “Hay que afinar mal un bandoneón para que suene bien”, bromea Guttlein. “Es perfectamente imperfecto”. Los bandoneones más nuevos, explica, tienen interiores más precisos que los que se fabricaron en el siglo pasado. “Su sonido es fuerte, pero no es el sonido del pasado”.

Normalmente, los músicos acuden a él. Pero a veces, cuando se materializan suficientes trabajos en otros lugares, hace las maletas con su pequeña bolsa de herramientas y se instala en otro país durante unos meses, arreglando allí los instrumentos de todo el mundo. Hace poco regresó de Colombia. El sonido que lleva consigo es lo que más desean los artistas.

“Sobre todo cuando viajo al extranjero por trabajo, la gente me pide que le dé a su bandoneón 'el sonido de Buenos Aires'”, dice. “Lo que en realidad piden, sin darse cuenta, es el sonido de Los Tanos. Afinar de oído”.

(Fuente: National Geographic)

miércoles, 27 de noviembre de 2024

Agenda Cultural: el Palacio Libertad (ex Centro Cultural Kirchner) renueva sus propuestas semanales multidisciplinarias

Ubicado en Sarmiento 151, CABA, el mayor centro cultural de Argentina propone las siguientes actividades de acceso libre y gratuito para toda la comunidad.

• Orquesta Nacional de Música Argentina con Las Cangemi

Bajo la dirección de Nicolás Agulló, el organismo estable ofrece un recorrido por el paisaje sonoro mendocino, con Verónica Cangemi, Patricia Cangemi, Julieta Cangemi y Josefina Guevara Cangemi como cantantes invitadas, Camilo Cangemi como guitarrista invitado y la participación de Joaquín Guevara en guitarra y Juan Emilio Cucchiarelli en piano.

Miércoles 27 de noviembre, 20:00 - Auditorio Nacional.
Transmisión vivo por radio online haciendo click aquí.


• Tarde Federal - Edición canción

Organizado por la Red de Casas de la Cultura, se realiza un nuevo encuentro del ciclo Tarde Federal, en esta oportunidad dedicado a la canción, con referentes de distintas regiones del país: Julián Diafirmasú, Indómito Trío y Carla Calasanz Cuarteto. Con Yasmín Graciano como presentadora y animaciones de la VJ Carla Pavetti.

Miércoles 27 de noviembre, 18:00 - Plaza seca.


• Senna - Prestreno de la serie

En articulación con la Embajada de Brasil, se realiza el preestreno de la nueva producción de Netflix dedicada a la figura de Ayrton Senna (1960-1994). Se proyectará el primero de los seis episodios de esta serie que recorre la trayectoria del notable piloto brasileño, tres veces campeón de Fórmula 1.

Miércoles 27 de noviembre, 18:30 - Sala Manuel Antín.


• Premio Peabody a las Artes - Final con voto del público

Una propuesta para celebrar el poder transformador de la cultura y difundir el trabajo de jóvenes talentos. Esta primera edición convocó a cantantes líricos de 18 a 35 años, evaluados por un jurado integrado por tres destacados referentes de nuestro país: Soledad de la Rosa, Víctor Torres y Reinaldo Censabella.

Jueves 28 de noviembre, 19:00 - Auditorio Nacional.


• Que hablen de otras partes de mí

Una producción teatral del grupo entrerriano Salida de Emergencia protagonizada por Johanna Buiatti y Yasú Peltzer, con dramaturgia de Gastón Díaz y dirección de Tamara Honigman. "Que hablen otras partes de mí" es un melodrama con fragmentos de la vida de Gloria, una actriz apócrifa de los años dorados del cine argentino.

Sábado 30 de noviembre, 19:00 - Sala Federal.


• Festival de Danza FIDIC

Organizado por la Asociación COCOA DATEI, el Festival de Danza FIDIC cumple su séptima edición y lo celebra con una función especial integrada por las obras "Danza híbrida" y "Conferencia performática: ¿qué es el contacto improvisación?"

Domingo 1 de diciembre, 16:00 - Terraza del Auditorio Nacional.


• Homenaje a Astor Piazzolla, por Marcela Fiorillo

La pianista Marcela Fiorillo ofrece un recital con versiones y transcripciones propias de "Milonga del ángel", "Romanza del duende poeta y curda", "Las cuatro estaciones porteñas", "Oblivion", "Tangata" y "Adiós Nonino", de Astor Piazzolla.

Domingo 1 de diciembre, 19:00 - Sala Argentina.


• Buenos Aires, tango y misterio

La cantante Roxana Fontán, el músico Daniel García y el actor y director Rubén Stella se unen en esta obra poético-musical con textos y dirección del propio Stella, para recorrer los más bellos tangos, valses y milongas que hacen a la mitología de nuestro Buenos Aires.

Domingo 1 de diciembre, 19:00 - Salón de Honor.


• Ensamble Camerus

Bajo la dirección de Alejandro Nuss, la formación vocal e instrumental presenta un programa dedicado al barroco sacro francés de fines del siglo XVII y comienzos del XVIII, con motetes de Jean-Philippe Rameau y Marc-Antoine Charpentier.

Domingo 1 de diciembre, 19:00 - Auditorio Nacional.

(Fuente: prensa Palacio Libertad)

jueves, 7 de noviembre de 2024

El Ballet Contemporáneo del Teatro General San Martín homenajea a Piazzolla y a Ravel

La compañía presenta en el Teatro Alvear un programa con obras de Wainrot, Itelman y Stekelman. Hasta el 7 de diciembre se podrá disfrutar de este ciclo, de jueves a domingos a las 20. 

El ballet del Teatro San Martín resalta la sensualidad y la fuerza del tango en un homenaje a Piazzolla y Ravel (Foto: prensa CTBA).

Desde el jueves 14 de noviembre, el Teatro Presidente Alvear, ubicado en Av. Corrientes 1659, de CABA, será escenario de la presentación de un nuevo programa del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín. Bajo el título "Entre Piazzolla y Ravel", la presentación reúne tres obras de repertorio de la compañía, creadas por coreógrafos fundamentales para su historia, que ya se han presentado en diversas oportunidades. Dos de ellas homenajean al gran músico argentino y su aporte crucial al tango, mientras que la tercera, a partir del clásico de Ravel, fusiona la danza contemporánea, el tango y el folklore.

Este ciclo se presentará de jueves a domingos a las 20:00, hasta el sábado 7 de diciembre, pero vale aclarar que del 21 al 24 de noviembre no habrá funciones. Las localidades tiene un costo que oscila entre los $6000 y los $9000, según la ubicación, y los jueves hay funciones económicas, con entradas a $4500.


La pieza maestra "Bolero" combina elementos de danza contemporánea y folklore (Foto: prensa CTBA).

El programa, que tiene una duración de 70′ con intervalo, comienza con "Bolero", coreografía de Ana María Stekelman sobre la célebre pieza de Maurice Ravel, con vestuario de Renata Schussheim. La reposición coreográfica estuvo a cargo de Elizabeth Rodríguez y Melisa Buchelli. "El Bolero de Ravel ha sido coreografiado en muchísimas oportunidades", afirma Stekelman. "El que más me impactó de joven fue el de Béjart. Me di cuenta de que es una obra sobre la obsesión y la posibilidad de repetir algo y a su vez cambiarlo siempre. A partir de mi propio lenguaje, que fusiona danza contemporánea, tango y, en este caso, una gota de folklore, me dediqué involuntariamente a representar esta idea".

"Ahí viene el Rey" revive versos inspirados en Piazzolla con expresión única (Foto: prensa CTBA).

A continuación, se presenta "Ahí viene el Rey", un solo de la recordada Ana Itelman, con música de Ástor Piazzolla, que ahora reponen Andrea Chinetti y Diego Poblete, directora y codirector de la compañía respectivamente. Esta pieza forma parte de "Ciudad nuestra, Buenos Aires", un espectáculo creado por Itelman para el Ballet del Teatro San Martín en 1968, y está inspirado en los versos de "Poeta al pie de Buenos Aires", de Fernando Guibert: "Ahí viene el rey / Desorbitado infiel / Agujereado cráneo".

"Estaciones porteñas" captura el diálogo entre el mundo masculino y femenino (Foto: prensa CTBA).

Cierra el programa "Estaciones porteñas", de Mauricio Wainrot sobre el conjunto de composiciones de Piazzolla, una coreografía que evidencia un diálogo intenso entre el mundo femenino y el masculino, y se apoya en la mística del tango. "Busqué reflejar la sensualidad y gestualidad tanguera, y la contemporaneidad que Piazzolla le imprimió a nuestra música nacional por excelencia", expresó Wainrot. La obra fue creada en 1997 para el Ballet del Teatro Colón y estrenada en Moscú por la primera bailarina del Teatro Kirov de San Petersburgo para conmemorar el 90° aniversario del nacimiento de Ástor Piazzolla. Cuenta con escenografía y vestuario de Carlos Gallardo y la reponen Elizabeth Rodríguez, Melisa Buchelli, Andrea Chinetti y Diego Poblete.

(Fuente: Infobae)