La gran Harper Lee regresa a las librerías con la publicación en español de cuentos y artículos inéditos

En octubre se publicará "La tierra del dulce porvenir", que reúne textos que contienen el humor, ritmo y cotidianeidad de la autora de "Matar a un ruiseñor", obra por la que ganó el Premio Pulitzer en 1961.

(Foto: composición propia).

Los relatos que Harper Lee escribió antes de la legendaria novela "Matar a un ruiseñor" (1960) y que envió a algunas revistas literarias como Tomorrow, Harper’s Bazaar o The New Yorker con la intención de publicarlos, fueron encontrados en su apartamento neoyorquino tras su muerte en 2016 junto a algunas cartas de rechazo editorial. Esta edición de Lumen, que se lanzará internacionalmente, incluye un prólogo de Casey Cep, la biógrafa de Harper Lee, que conecta los relatos con la vida de Lee y con sus dos novelas (siendo la segunda "Ve y pon un centinela", de 2015), así como imágenes del manuscrito anotado por la autora.

Los cuentos que se publican ahora los escribió mientras trabajaba como encargada de reservas en una compañía aérea, con la esperanza de publicarlos en revistas, según la editorial, que considera que poseen "su distintiva voz y su inimitable humor, ritmo y cotidianeidad".

En ellos relata nuevos episodios de la vida de Jean Louise Finch -o distintos álter egos de la misma-, desde su niñez en el colegio de Maycomb, Alabama, hasta la juventud en los restaurantes y cines del Manhattan de los años cincuenta. La autora del prólogo subraya que en ellos "se intuye a Lee tratando de seguir la línea de un Jerome Salinger o un John Cheever".

Regresa Harper Lee, autora de "Matar a un ruiseñor", un clásico de la literatura estadounidense con el que obtuvo el Premio Pulitzer en 1961 (Foto: AP).

El libro también incluye, por primera vez en castellano, los artículos que la escritora publicó en diversos medios entre 1961 y 2006, con reflexiones sobre la enseñanza responsable, historias personales como la de la pareja de amigos que le brindó la posibilidad de dejar su trabajo para dedicarse a escribir su novela, una receta de cocina o sendos perfiles del actor Gregory Peck y su colega Truman Capote, indica Lumen en un comunicado.

(Fuente: EFE / Infobae / redacción propia)

Tres poemas de Mary Shelley

Mary Shelley (Siglo XIX (1797 - 1851)

¿Sabías que la autora de Frankenstein también escribía poemas? Sus versos quedaron en gran parte inéditos, y aquí traemos tres. 

Los poemas de Mary Shelley (Londres, Reino Unido, 1797-1851) quedaron en gran parte inéditos en vida de la autora y han permanecido hasta hoy prácticamente desconocidos para el público. No es raro en la historia literaria que el gran éxito de un autor en un género determinado ensombrezca el resto de su obra incluso a sus propios ojos. Pero la enorme calidad de la poesía de Mary Shelley hace necesario conocerla y sacarla a la luz como en muy pocos de esos casos.  

Dotada de esa extraordinaria intuición solo al alcance de los grandes talentos que antes de cumplir los veinte años la llevó a crear una obra maestra como Frankenstein, Mary Shelley vuelca su dolor, sus recuerdos y su profunda melancolía en unos poemas íntimos, palpitantes y obsesivos, nacidos al calor de una sensibilidad en carne viva, pero también de una mente enérgica e inconformista que desesperadamente busca asideros en el abismo de una existencia trágica. Pero, incluso cuando nos hallamos ante puras destilaciones del dolor más íntimo, los versos de Mary Shelley cuentan con una madurez creadora que sabe dar serena y sólida arquitectura a la expresión poética, tanto en sus manifestaciones más breves y musicales como en los poemas más extensos y discursivos. 

  

Amar en soledad y en el misterio  

Amar en soledad y en el misterio; 

venerar a quien nunca será mío; 

contemplar el abismo atroz que se abre 

entre el templo que adoro y mi existencia; 

mostrarme siempre pródiga y esclava... 

¿Qué habría de cosechar de esa semilla? 

 

Amor responde con sutil engaño, 

encarnando tan dulces apariencias 

que, sin otra arma más que su sonrisa, 

llenando su mirada de ternura, 

logra rendir mi firme resistencia 

y que mi alma a su credo se consagre.

  

Ven a verme en mis sueños, amor mío 

Ven a verme en mis sueños, amor mío. 

No habría para mí mayor regalo. 

Ven, mi amor, con la luz de las estrellas 

y acaricia mis ojos con tus besos. 

Así fue, según fábulas antiguas, 

cómo Amor visitó a una joven griega 

hasta que ella rompió el sagrado hechizo 

y vio desvanecida su esperanza. 

El dulce sueño velará mi vista; 

la lámpara de Psique se hará sombra 

cuando, entre las visiones de la noche, 

vengas a renovar así tus votos. 

Ven a verme en mis sueños, amor mío. 

No habría para mí mayor regalo. 

Ven, mi amor, con la luz de las estrellas 

y acaricia mis ojos con tus besos. 

Olvidaré tus ojos cargados de ternura  

Olvidaré tus ojos cargados de ternura; 

tu voz que me llenaba de dulces emociones; 

tus promesas perdidas en este laberinto; 

la presión turbadora de tu mano, tan suave, 

y hasta lo más querido: el intercambio diario 

de nuestros pensamientos, que tanto nos unía, 

pues los dos corazones fundía en una mente 

sin miedo ni esperanza más que en nosotros mismos. 

Olvidaré las flores con las que me adornaba. 

¿No son ya flores muertas las que ayer te ofrecí? 

Olvidaré la cuenta de las horas del día. 

Aunque sea de noche, tú no regresarás. 

Pero, si he de olvidarme incluso de tu amor, 

quiero cerrar los ojos, anegados de lágrimas 

desde el amanecer, y buscar el reposo 

para mi pensamiento que la tumba le brinda. 

Quién fuera como aquella que, transformada en árbol, 

ya no puede llorar ni seguir lamentándose, 

o aquella solitaria que, temblando de frío, 

siente que arde su pecho al volverse de piedra. 

Quién pudiese beber el agua del Leteo, 

que aniquila igualmente la tristeza y la dicha. 

Aunque puede que ni ella, al cabo, me sirviese. 

Esperanza, amor, tú, ¿cómo voy a olvidaros? 

Mary Shelley

Descargar gratis, algunos libros haciendo click aquí

(Fuente: eternacdencia.com.ar)

Agenda Cultural: el Palacio Libertad (ex Centro Cultural Kirchner) continúa proponiendo actividades, muestras y espectáculos para toda la famila

El imponente centro cultural porteño, ubicado en Sarmiento 151, CABA, ofrece mucha música, radioteatro y hasta astronomía. Como siempre, el acceso es libre y gratuito para toda la comunidad.

 

• Quinquela y el arte como práctica comunitaria

La exposición recupera el legado cultural y social de Benito Quinquela Martín en La Boca a través de un material único, fotografías y crónicas periodísticas. A su vez, se exhibe la obra de Alejandra Fenochio, que evoca el espíritu del gran pintor boquense.

Desde el viernes 16 de mayo, de miércoles a domingos, de 14:00 a 20:00 - Sala 206.

• Concierto homenaje a Enrique Fasuolo

Con la participación de destacados músicos, se realiza un tributo al bandoneonista Enrique Fasuolo, figura entrañable de Buenos Aires, con diferentes formaciones. Se presentan en vivo Carla Algeri, Leonardo Marconi, Daniel Martí, Héctor Ugarteche, Marcelo Ugarteche, Claudio Guiragossian y el propio homenajeado.

Viernes 16 de mayo, 20:00 - Sala Argentina.

• Visita temática: Buenos Aires estelar

Organizada junto con la Asociación Argentina Amigos de la Astronomía, "Buenos Aires estelar" propone una noche de observación del cúmulo de estrellas, los mares y los cráteres de la Luna, al alcance de la retina a través de telescopios.

Miércoles 14, jueves 15 y viernes 16 de mayo, 19:00 - La Cúpula.

• Radioteatro: En familia, de Florencio Sánchez

El ciclo Radioteatro, llevado adelante por Cristina Alberó, Marcelo Caballero y Eduardo Gondell, ofrece una obra clave del teatro rioplatense: "En familia", un clásico de Florencio Sánchez (1875-1910). Con dirección y adaptación de Gondell, cuenta con la participación de Osvaldo Laport junto con Alberó y un elenco de actores-músicos.

Miércoles 14 de mayo, 20:00 - Sala Argentina.

• Magnificat, de Martín Palmeri, por el Coro Nacional de Música Argentina y ensamble

Bajo la dirección de Guillermo Tesone, el coro se presenta junto a un ensamble instrumental conformado por integrantes de la Orquesta Sinfónica Nacional y de la Orquesta Nacional de Música Argentina. Como solistas, se presentan la soprano Natalia Salardino y la mezzosoprano Lucila Blanc.

Miércoles 14 de mayo, 20:00 - Auditorio Nacional.

• Conciertos del mediodía: Maxime Zecchini, recital de piano

El pianista francés se suma a los Conciertos del mediodía del Mozarteum Argentino con un programa de música francesa de los siglos XIX y XX: obras de Camille Saint-Saëns, Gabriel Fauré, Erik Satie, Claude Debussy, Maurice Ravel, Germaine Tailleferre y Francis Poulenc.

Miércoles 14 de mayo, 14:00 - Sala Argentina.

• Gabriel Grätzer & Big Tequilas: por los caminos del country blues

En una nueva fecha del ciclo Música para el Bienestar, se presenta el concierto "Por los caminos del country blues". El grupo cuenta con Gabriel Grätzer en voz, guitarra y comentarios, Diego García Montiveros en contrabajo y Fernando Zoff en batería. Artista invitada: Emilia Duflos en voz y tabla de lavar.

Miércoles 14 de mayo, 19:00 - Salón de Honor.

• Ciclo Ensambles: Elegante Sport

En una nueva fecha del ciclo Ensambles, se presenta el grupo de tango Elegante Sport, con nuevas versiones de clásicos y composiciones propias. El grupo está integrado por Diego Vassallo, Nicolás Rossi, Sofía Calvet, Pablo Motta, Horacio Cacoliris y Julián Caeiro.

Viernes 16 de mayo, 18:00 - Salón de Honor.

• Clásicos del tango, por la Orquesta Nacional de Música Argentina

Con Ezequiel Silberstein como director invitado, la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto interpreta clásicos del tango, arreglados por Carlos García y Lito Valle, a la que se suman piezas de Astor Piazzolla, José Bragato y Leo Sujatovich. Como solista, se presenta Pablo Bercellini en violoncello.

Viernes 16 de mayo, 20:00 - Auditorio Nacional.

(Fuente: Palacio Libertad)

A cien años de la visita de Einstein al país: conferencias, una agenda interminable y el oasis de paz que encontró en Llavallol

Se cumple un siglo del mes en el que el científico alemán estuvo en Argentina. En tanto figura en franco ascenso en la ciencia mundial, realizó una gira por diversos lugares del mundo. Los detalles de un viaje en el que le programaron una enorme cantidad de actividades.

Albert Einstein escribe la ecuación de la Teoría de la Relatividad Especial (un paso anterior a la General), en el pizarrón del Observatorio Wilson de Pasadena, en California, EE UU (Foto: 162).

Cuando el barco que lo llevaba a Montevideo dejó el puerto de Buenos Aires, seguramente Albert Einstein respiró aliviado. Terminaba para él un intensísimo mes en nuestro país. Invitado por la Asociación Hebraica y por la Universidad de Buenos Aires para dictar una serie de conferencias, fue objeto de homenajes, paseos, viajes, vuelos sobre la ciudad, actos con discursos interminables, compromisos oficiales, acoso periodístico y en el mientras tanto, el revoloteo de muchos que pugnaban por conocerlo.

Había mucha expectativa sobre su visita, ya que los diarios la venían anunciando con bombos y platillos. El propio científico había ido a diversos países para que se conociera, de primera mano, su teoría, quejándose de aquellos que se habían largado a hacer interpretaciones libres.

Conferencia inaugural en el Aula Magna del Colegio Nacional de Buenos Aires. Fue cerrada con una ovación (Foto: Caras y Caretas).

Arribó al puerto de Buenos Aires a bordo del Cap. Polonio, buque de bandera alemana, la mañana del 25 de marzo de 1925. Antes había hecho escala en Río de Janeiro y Montevideo.

Lo esperaban actividades organizadas por diversos comités de recepción. Había uno presidido por el ingeniero Eduardo Huergo, otro de la Facultad de Filosofía y Letras y otra de las comunidades israelita y sefardí. Su viaje había sido posible gracias a la contribución de cuatro comerciantes israelíes.

Gobernaba un país próspero Marcelo Torcuato de Alvear y Einstein ya había iniciado su carrera que lo consagraría. Con 46 años cumplidos el 14 de marzo, era una suerte de "celebrity" mundial de trato encantador, sencillo y amable, con un especial sentido del humor.

Einstein con personalidades de la Universidad Nacional de Córdoba, provincia a la que viajó en tren (Foto: Archivo General de la Nación).

Nacido en Ulm, había estudiado en Múnich y en Suiza cursó, entre 1896 y 1900 en el Politécnico de Zúrich, donde obtuvo un doctorado en Ciencias Físicas y una habilitación para ejercer la docencia en la universidad. En 1905 comenzó con los estudios que lo harían famoso, y por el hecho de haberse nacionalizado suizo eludió pelear en la Primera Guerra Mundial, a la que criticó, lo que le valió no pocos ataques de alemanes nacionalistas y de racistas.

Cuatro años atrás de su llegada a Argentina había recibido el Premio Nobel de Física por sus investigaciones sobre el efecto fotoeléctrico y sus contribuciones a la física, y no por la famosa Teoría de la Relatividad, ya que el experto que la estudió no la entendió y se temió hacer un papelón si le otorgaban semejante galardón por un trabajo que podía terminar en un fiasco.

Se alojó en la lujosa residencia que Bruno Wassermann, un comerciante judío alemán poseía en la esquina de Zabala y Villanueva, en el barrio de Belgrano, y que hoy la ocupa la embajada de Australia.

Einstein en LLavallol, donde descansó en la residencia de fin de semana de su anfitrión, Bruno Wassermann (Foto: Archivo General de la Nación).

Aseguró que de nuestro país conocía su hospitalidad, del que tenía referencia por amigos que poseía en la comunidad judía local.

Como era de esperar, fue saturado por homenajes, banquetes, visitas, recorridos por la ciudad, a la que encontró cómoda y lujosa, pero aburrida y superficial; fue recibido por el presidente Alvear; se sometió a entrevistas periodísticas, además de las conferencias que brindó en francés a los asistentes ávidos de conocer más sobre la famosa Teoría.

El único día que disfrutó de un "impasse" fue el 29 de marzo cuando se quedó descansando porque llovía y se habían suspendido las actividades programadas. Dio ocho conferencias en la Facultad de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales una en la de Filosofía y Letras y otra en la Sociedad Hebraica.

En la primera, brindada en el Aula Magna del Colegio Nacional de Buenos Aires, que fue la inaugural, se sorprendió por la cantidad de jóvenes, a los que alentó a que lo interrumpiesen ante la menor duda y que cuestionasen sus conceptos.

Los diarios publicaban íntegras sus conferencias y la Academia de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales lo nombró académico honorario. Todo lo que hacía tenía cobertura y algunas empresas incluyeron su nombre en sus avisos publicitarios.

Amable y paciente, posando en el frente del Hotel Edén, en Córdoba (Foto: Archivo General de la Nación).

Le agradó la ciudad de La Plata, y allí visitó el Museo de Ciencias Naturales y la sede del Jockey Club, donde fue homenajeado. También viajó a Córdoba en tren y en cada estación había gente en el andén esperándolo para saludarlo. Hubo recorrida por su universidad y parada en el Hotel Edén, en La Falda, propiedad de los alemanes Eichhorn -futuros aportantes a la campaña de Adolf Hitler- quienes le prepararon un banquete.

Cuando dio la conferencia en la Universidad de La Plata, el rector quiso reconocerle sus honorarios. Azorado, miró la cifra del cheque, que era de mil pesos. Luego de un tira y afloje, aceptó quinientos pesos y pidió que el resto fuera destinado a un premio para investigaciones científicas.

Lo cierto era que Einstein no tenía un minuto de tranquilidad, producto de una apretada agenda de compromisos de actos, charlas y visitas.

La solución se la dio su familia anfitriona. Donde halló la paz que buscaba fue en la quinta que los Wassermann poseían en la localidad de Llavallol, en el sur del conurbano, por entonces un caserío con calles de tierra y mucho verde.

Tenían su casa de descanso en la calle Moldes y Néstor de la Peña, a escasos metros donde está situado el Instituto San Francisco de Asís. Estuvo un par de días a comienzos de abril, y le alcanzó para recorrer la reserva de Santa Catalina, considerada una de las primeras colonias agrícolas que tuvo el país, formada por escoceses en 1825.

Y, tal vez, disfrutando de su anonimato, era posible verlo sobre el puente peatonal de madera, cercano a la estación del ferrocarril, contemplando el paisaje. Se lo recuerda como una persona afable, tranquila, siempre de buen humor. También se hizo del tiempo para visitar la catedral de Lomas de Zamora y la localidad de Adrogué.

Dijo sentirse tan relajado en Llavallol que estuvo trabajando en una idea sobre la conexión entre la gravitación y el electromagnetismo, trabajos que desecharía a su regreso a Europa.

Einstein dejó el país el 23 de abril. Su visita a la Argentina no había pasado inadvertida. Hasta escribió columnas en el diario La Prensa. En la primera de ellas, ahondó en el concepto de una "pan Europa", con lo que se adelantaba casi ochenta años a la conformación de la Comunidad Europea.

El científico siempre estuvo rodeado de gente que pugnaba por conocerlo y saludarlo (Foto: Archivo General de la Nación).

Antes de la partida fue agasajado por estudiantes universitarios, el comité de sociedades israelitas le organizó una despedida y él realizó una cena en lo de los Wassermann, con lo que culminó la visita del creador de una teoría que pasó un ajetreado mes en ese lejano país de América del Sur llamado Argentina.

(Fuente: Infobae)

Memoria encendida y dolorosa: cómo fue la fogata de libros que hicieron los militares en la localidad de Sarandí

Se trató de uno de los mayores ataques a la cultura nacional durante la dictadura 1976-1983. Los ejemplares rescatados se exhiben en la Secretaría de Derechos Humanos de la Municipalidad de Avellaneda.

Miles de libros y fascículos del CEAL por ser quemados (Foto: Ricardo Figueira).

En la última dictadura cívico-militar argentina se instaló un plan sistemático para eliminar todo lo que fuera en contra de su "proyecto de reorganización nacional", sean acciones sociales, políticas, gremiales, culturales o personas. En ese marco, en 1980 los militares prendieron fuego 24 toneladas de libros pertenecientes al Centro Editor de América Latina (CEAL) por considerarlos "subversivos". La institución estaba ubicada en el cruce de las calles O’Higgins y Avenida Agüero (ahora llamada Crisólogo Larralde) en la localidad de Sarandí, Avellaneda, pero la quema ocurrió en un baldío situado a unas cuadras de allí. Fue uno de los mayores ataques a la cultura nacional.

El CEAL fue fundado en 1966 por Boris Spivacow. Tras la Noche de los bastones largos, la represión que llevó adelante la dictadura del entonces presidente Onganía en las facultades en 1966, Spivacow renunció a la Editorial Universitaria de Buenos Aires y comenzó con el proyecto del CEAL. Bajo el eslogan "Más libros para más", el Centro apuntó a la divulgación y formación de un público lector. Así, hasta el último día de funcionamiento en 1995, se publicaron 79 colecciones y 5.000 títulos.

El 7 de diciembre de 1978 los depósitos del Centro fueron allanados y clausurados bajo la acusación de infringir la ley 20.840 que penaba "las actividades subversivas en todas sus manifestaciones" y que suprimía "el orden institucional y la paz social de la Nación". El gobierno consideró que parte del material que tenía el Centro era "cuestionable" y, finalmente, en 1980 el juez Héctor Gustavo de la Serna dictaminó que debía quemarse. De la Serna, aparte de abogado, era también militar y para él fue una práctica corriente ocultar y enmascarar secuestros, desapariciones y torturas.

Veinticuatro toneladas de libros ardieron en junio de 1980 (Foto: Ricardo Figueira).

Así, el 26 de junio de 1980 veinticuatro toneladas de libros fueron trasladadas hasta un baldío en la calle Ferré, donde un oficial inició la quema que duró cinco días. A su vez, la dictadura ordenó que haya testigos del Centro y que registren el momento. Ricardo Figueira, archivista y director de colecciones de la editorial, fue obligado a fotografiarla y a presenciarla junto a Amanda Toubes, otra trabajadora del CEAL.

Claudio Yacoy, secretario de Derechos Humanos de la municipalidad de Avellaneda, relata: "Lo que se buscó es cercenar la libertad de opinión, de expresión y de empresa. Este Centro imprimía obras que otras editoriales ya no vendían por miedo. Además, imprimían fascículos, lo que permitía a cualquier vecino o vecina poder adquirir estos libritos por el simple valor que tenían".

Amanda Toubes, trabajadora del Ceal, fue obligada a presenciar la quema al igual que Ricardo Figueira (Foto: Ricardo Figueira).

Y agrega: "Fue una situación que se puede emparentar con las diez quemas más importantes que habían sucedido en el mundo. Se trataban de libros que, para el juez que dictó la orden, de alguna manera representaban un pensamiento subversivo y, por lo tanto, eran susceptibles de ser destruidos".

En términos de Yacoy, abogado especializado en Lesa Humanidad, el CEAL fue una de las empresas más importantes porque imprimía lo que nadie quería y porque mostraba al mundo lo que ocurría durante la dictadura.

Las palabras sobreviven al fuego

Amanda Toubes, la trabajadora del CEAL que fue obligada a presenciar la quema, rescató junto a otros compañeros aquellos libros que fueron capaces de sobrevivir al fuego. Éstos fueron enviados a la Sociedad de Fomento Presidente Sarmiento en Sarandí, para luego ser depositados en la Secretaría de Derechos Humanos de la municipalidad de Avellaneda, donde hoy se encuentran exhibidos.

Respecto a si es posible resignificar tanto el espacio donde ocurrió la quema como donde se alojaba el CEAL, Yacoy explica: "El baldío de Ferré, donde estuvo el fuego, está señalizado. Sin embargo, es muy difícil avanzar con una política de expropiación ya que se trata de una propiedad privada, por lo que es probable que se pierda".

(Fuente: Agencia de Noticias Científicas / UNQ)

Semblanza de Adolfo Bioy Casares

(Buenos Aires, 1914 - 1999) Escritor argentino, uno de los más destacados autores de la literatura fantástica universal. Miembro de una familia de hacendados bonaerenses, en 1929 escribió Prólogo, manuscrito que revisó y mandó a imprimir su padre. Su temprana vocación por las letras fue estimulada por su familia, y ya en 1933 publicó el volumen de cuentos Diecisiete disparos contra lo porvenir.

El escritor argentino Adolfo Bioy Casares (1914-1999). Foto Prensa Biblioteca Nacional

Pronto se vinculó culturalmente al círculo cosmopolita de la revista Sur; su amistad con Jorge Luis Borges sería decisiva en su carrera literaria. En 1932 conoció a Borges en casa de Victoria Ocampo, y también a su hermana Silvina Ocampo, quien se convirtió en su esposa en 1940. La estrecha amistad con Borges duró hasta la muerte de éste en 1986 y dio origen a una serie de obras escritas en colaboración y firmadas con los seudónimos de B. Suárez Lynch, H. Bustos Domecq, B. Lynch Davis y Gervasio Montenegro: Seis problemas para don Isidro Parodi (1942), Dos fantasías memorables (1946), Un modelo para la muerte (1946), Crónicas de Bustos Domecq (1967) y Nuevos cuentos de Bustos Domecq (1977). Escribieron también dos guiones cinematográficos, Los orilleros y El Paraíso de los creyentes (ambos de 1955).

El mismo año de su boda publicó La invención de Morel (1940), su obra más famosa y un clásico de la literatura contemporánea. Narrada en primera persona y ambientada en una isla desierta, en la trama se entrecruzan el delirio, la pasión amorosa y la idea de inmortalidad. Un fugitivo, cuyo nombre no se conoce, llega a una isla en la que vive Faustine, mujer de la que se enamora, aunque se limita a observarla escondido en los atardeceres. Allí el científico Morel había inventado una máquina capaz de reproducir las impresiones de todos los sentidos, pero para poder recrear un ser humano, éste antes tiene que morir. El fugitivo pone en marcha la máquina y se graba durante siete días al lado de Faustine. Como estaba sentenciado, el protagonista muere, aunque será inmortal en la eterna reproducción de su imagen.

Para entonces Bioy Casares había renegado de sus escritos anteriores, entre ellos las narraciones La estatua casera (1936) y Luis Greve, muerto (1937). En la fructífera década de 1940 publicó los volúmenes de relatos La trama celeste (1944), El perjurio de la nieve (1948) y Las vísperas de Fausto (1949), además de la novela Plan de evasión (1945), que relata una diabólica propuesta del Dr. Castel, gobernador de la isla del Diablo y discípulo de William James, consistente en practicar sobre unos prisioneros una nueva teoría de la percepción. En colaboración con su mujer escribió la novela policíaca Los que aman, odian (1946); codirigió con Jorge Luis Borges la prestigiosa colección del género El Séptimo Círculo y los tres compaginaron la Antología de la literatura fantástica (1940).

En el decenio de los cincuenta publicó los cuentos de Historia prodigiosa (1956) y Guirnalda con amores (1959). El sueño de los héroes (1954), quizás su mejor novela, narra cómo una pandilla de amigos recorre los suburbios de Buenos Aires durante los tres días del carnaval de 1927 en busca de aventuras y diversiones; años después el protagonista, Gauna, intenta regresar al pasado ignorando que el viaje puede originar el despliegue de posibilidades anteriormente evitadas.

En esta obra la geografía del barrio porteño está inmersa en un clima alucinante que vuelve a encontrarse en Diario de la guerra del cerdo (1969), sobre la guerra de los jóvenes contra los viejos, y en Dormir al sol (1973), centrada en el informe que Lucio Bordenave escribe en un sanatorio frenopático en el que ha sido confinado. Humor, ironía y parodia aparecen en los cuentos de El lado de la sombra (1962), El gran Serafín (1967) y El héroe de las mujeres (1978). Por otra parte, Breve diccionario del argentino exquisito (1971) es una observación sobre el lenguaje.

Bioy Casares leyendo "The Killer and the Slain", de Hugh Walpole. Rincón Viejo, 4 de enero de 1965. Foto Prensa PRH

Obras posteriores de Bioy Casares son las novelas La aventura de un fotógrafo en La Plata (1985) y los cuentos de Historias desaforadas (1986) y Una muñeca rusa (1991). En la década de los noventa publicó la novela Un campeón desparejo (1993); los libros de recuerdos Memorias. Infancia, adolescencia y cómo se hace un escritor (1994) y De jardines ajenos (1997), y el volumen de cuentos Una magia modesta (1998).

Junto con Jorge Luis Borges y los escritores más asociados al «Boom» de los años 60 (Julio Cortázar, Ernesto Sábato), Adolfo Bioy Casares ha sido justamente apreciado como uno de los autores más relevantes de la literatura argentina del siglo XX. Su obra narrativa le valió diversos galardones, como el Gran Premio de Honor de la Sociedad Argentina de Escritores (SADE) en 1975 y el Premio Cervantes en 1990. Se lo distinguió como Miembro de la Legión de Honor de Francia (1981) y Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires (1986). Fueron llevadas al cine El perjurio de la nieve (con el título de El crimen de Oribe), Diario de la guerra del cerdo (dirigida por Leopoldo Torre Nilsson) y El sueño de los héroes (con dirección de Sergio Renán).

La narrativa de Bioy Casares se caracteriza por un racionalismo calculado y por un anhelo de geometrizar sus composiciones literarias. El contrapunto a este afán ordenador viene dado por un constante uso de la paradoja y por un agudísimo sentido del humor. Para Bioy, el mundo está hecho de infinitos submundos, a la manera de las muñecas rusas, y la barrera entre verdad y apariencia es sumamente endeble, como se revela especialmente en las ya citadas obras La invención de Morel (1940), Plan de evasión (1945), La trama celeste (1948) o El sueño de los héroes (1954).

La aparición de La invención de Morel situó inmediatamente a Bioy Casares entre los primeros que en la Argentina abordaron con maestría el género fantástico; de hecho, esa novela actuó como referencia insoslayable para las siguientes generaciones de escritores, que se interesaron por conocer y profundizar en las estrategias del género. La invención de Morel es una historia de amor en la que los enamorados viven vidas incompatibles, que transcurren en ámbitos y tiempos enfrentados. Uno de ellos, el fugitivo, es un hombre real de carne y hueso; el otro, Faustine, es un fantasma, el repertorio de apariencias de una mujer grabadas por la máquina de Morel y proyectadas sin cesar. Años más tarde, en La trama celeste, Bioy insistirá en entablar curiosas relaciones entre realidades en principio incompatibles, dibujadas sobre un tejido de espacios y tiempos paralelos.

En general, en las novelas y los relatos de Bioy se cuestionan de modo obsesivo y recurrente los estatutos del orden espacial y temporal. Sus personajes se presentan atrapados por fantasmagóricas tramas, obligados a descifrar la compleja estructura de las percepciones, en las que las misteriosas combinaciones entre realidad y apariencia rigen sus existencias cotidianas. Además de un hábil y exquisito manejo del humor y la ironía, la prosa de Bioy Casares suele ser considerada como una de las más depuradas y elegantes que ha dado la literatura latinoamericana.

(Fuente: Biografías y Vidas)

Se abre la inscripción para las Jornadas Profesionales de la Feria del Libro

Del 22 al 24 de abril de 2025 se realizarán estos encuentros destinados a Editores, libreros, distribuidores, agentes literarios, ilustradores, bibliotecarios, diseñadores, traductores y todos los involucrados en las diversas áreas que forman parte de la cadena de valor del libro.

(Foto: prensa FILBA 2025).

En el marco de la 49° Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, del 22 al 24 de abril de 2025 se realizarán las Jornadas Profesionales destinadas a editores, libreros, distribuidores, agentes literarios, ilustradores, bibliotecarios, diseñadores, traductores y todos los involucrados en las diversas áreas que forman parte de la cadena de valor del libro, tanto argentinas como del exterior. Se puede completar el formulario de inscripción haciendo click aquí.

Fechas y horarios:

• Martes 22 de abril de 9:00 a 18:00.

• Miércoles 23 de abril de 9:00 a 18:00.

• Jueves 24 de abril de 9:00 a 18:00. A partir de las 14:00 la Feria abrirá para público general.

Las Jornadas Profesionales brindan programas de capacitación y vinculación profesional para los diferentes protagonistas del mundo editorial. Habrá una oferta variada y de calidad para satisfacer las demandas de una industria en permanente desarrollo. Más información haciendo click aquí.

(Fuente: soybibliotecario.blogspot.com)

10x10x10: la Universidad Nacional de las Artes celebra su primera década con una exhibición online

La hace a través de una exposición virtual permanente en su sitio web. Ofrece producciones, publicaciones, y eventos realizados por estudiantes.

En medio del brutal ajuste presupuestario a las universidades, la UNA resiste y festeja su primera década de existencia (Foto: prensa UNA).

Como parte de las celebraciones por la primera década de la Universidad Nacional de las Artes (UNA), el Departamento de Artes Audiovisuales presenta 10x10x10, un evento virtual permanente en su plataforma que ofrece producciones, publicaciones, y performances realizadas durante sus diez años de vida.

Series, cortometrajes, largometrajes y documentales realizados por los estudiantes de la universidad son algunas de las realizaciones que podrán verse en el sitio al que se puede acceder haciendo click aquí.

Además, se puede acceder a una selección de guiones que fueron proyectos de graduación de la Licenciatura en Artes Audiovisuales, así como contenido de los programas de posgrado y publicaciones académicas.

También se puede conocer material de las jornadas "La importancia de la investigación en el mundo audiovisual" y visitar un espacio destinado a los docentes ilustres, un reconocimiento que otorga el mencionado Departamento de Artes Audiovisuales junto al Consejo Departamental.

En medio de un contexto adverso para la educación y la cultura, la UNA expone con orgullo toda la producción que generó a lo largo de esta década para "seguir trabajando con pasión y luchando cada día por una educación pública de calidad".

(Fuente: Noticias Argentinas)

En defensa de la educación pública en Argentina

 
Plaza de Mayo

Las universidades públicas de Argentina marcharon bajo el lema “En defensa de la educación pública” el martes 23 de abril para reclamar por el fuerte ajuste aplicado por el gobierno de Javier Milei a esas casas de altos estudios, que ponen en riesgo a muy corto plazo su funcionamiento, tanto del punto de vista del mantenimiento de las infraestructuras como del plantel docente y administrativo, y por lo tanto la formación académica de decenas de miles de estudiantes.

Plaza del Congreso

En ese sentido, el Consejo Interuniversitario Nacional (CIN), que nuclea a todas las universidades públicas nacionales, alerta que, “de no mediar acciones que rectifiquen el rumbo” por parte del Gobierno, se verá “seriamente afectado el funcionamiento” de las instituciones educativas.

Provincia de Córdoba (Argentina)

Los rectores de las distintas universidades nacionales del país, representantes de cuerpo docente y no docente explicaron que los motivos por los que se decidió realizar la movilización a nivel nacional es porque el “presupuesto quedó relegado y no actualizado”, y señalaron: “El atraso salarial de los docentes y los trabajadores universitarios llegó al 50% en los 4 meses del gobierno de Javier Milei y es la pérdida salarial más grande la historia, no solo de los 40 años de democracia. Las becas para los estudiantes se distorsionaron en su valor y todas las obras quedaron paralizadas”. Y reafirmaron: “Estamos abiertos al diálogo, que no se está dando, y por eso llegamos a esta movilización que es federal”.

Marcha Federal

El fuerte repudio a los recortes presupuestarios sobre las universidades públicas y el descontento ante algunas medidas del Gobierno que van en contra de la inversión científica, en tecnología y educación motivó la movilización en todo el país, con epicentro en el centro de la ciudad de Buenos Aires, con una marcha del Congreso a la Plaza de Mayo, pero también en las provincias donde más de 70 casas de estudio universitarias llevarán a cabo medidas de fuerza , como ser Provincia de Buenos Aires, Entre Ríos, La Rioja, Chubut, Córdoba, Santa Fe, Catamarca, Neuquén, Tucumán, Chaco, San Juan, San Luis, Santiago del Estero, Jujuy, Formosa, Misiones, Río Negro, Salta, La Pampa, Corrientes, Tierra del Fuego y Santa Cruz. También se han sumado centros de estudiantes y docentes de universidades privadas. Una de las propuestas convocantes fue participar de las movilizaciones con un libro en la mano.

Desde hace varios días, con amenazas y noticias falsas, integrantes del gobierno argentino y sus voceros mediáticos buscaron desviar los verdaderos objetivos de esta justa demanda en pos de una educación superior de calidad, libre y gratuita, que es tradición en la Argentina.

En su exposición en el marco del foro “La Nueva Dinámica de las Relaciones Sur-Sur y los Desafíos de la Integración Latinoamericana” en Río de Janeiro el lunes 22 de abril, víspera de la marcha federal, la Directora Ejecutiva de CLACSO, Karina Batthyány, sostuvo: “No puedo dejar de mencionar que hoy estamos en la Universidad de Río de Janeiro y nos gustaría mucho estar mañana en las calles de Buenos Aires defendiendo con todos los argentinos y las argentinas a la educación y particularmente a la universidad pública en Argentina. Y si atacan especialmente a nuestras queridas universidades públicas en nuestra región es entre otras cosas porque estamos promoviendo los valores que claramente van en contra de los valores mercantilistas y neoliberales que hoy dominan en la educación a nivel de América Latina y el Caribe”. Y cerró diciendo, entre los aplausos de la nutrida concurrencia: “Mañana no podremos estar físicamente pero creo que todos y todas quienes estamos aquí estaríamos codo a codo con nuestros colegas en toda la Argentina en esa marcha para defender a estas instituciones clave.”

(Fuente: CLACSO)

Una nueva literatura infantil afronta la incomodidad de las cuestiones trascendentales: cuatro libros recomendados

Los libros para chicos tienen la necesidad de explicar el mundo. Pero, ¿pueden también ponerlo en duda, darlo vuelta, marcar contradicciones? Estos cuatro libros eligen ese camino no convencional.

De todas las literaturas, la infantil es la única que tiene un objetivo concreto: hablarle a los niños. "Los niños leen, en gran parte, desde un horizonte ajeno a los afanes disciplinantes, ya que aún no están presos de arengas mitigadoras, ni de discursos políticamente correctos", decía el escritor argentino Gustavo Roldán en un viejo artículo en 2011. Es un terreno fértil para la sorpresa, la emoción, la profundidad, incluso el disparate. Sin embargo, hoy la literatura infantil es la reina del mercado: según el último informe de la Cámara Argentina del Libro, 1 de 4 libros que se venden son para chicos. Esto corre el riesgo de -valga la redundancia- no arriesgar e ir a lo seguro: personajes empáticos, moraleja y a dormir. Pero la literatura es algo más que eso, siempre es algo más.

En el libro de 1999 "Introducción a la literatura infantil y juvenil", la filóloga española Teresa Colomer sostiene que hay tres funciones específicas y las enumeraba textualmente: "iniciar el acceso al imaginario compartido, desarrollar el dominio del lenguaje y ofrecer una representación articulada del mundo que sirve como instrumento de socialización". Ahí, entonces, está todo: la literatura infantil opera en el proceso formativo reproduciendo valores, pero ¿acaso puede ponerlos en duda, darlos vuelta, jugar a la contradicción? ¿Puede ser lo instituido y, a la vez, lo instituyente? ¿Puede reivindicar la tradición y, a la vez, traer lo nuevo? ¿Puede hamacarse de forma lúdica sobre los claroscuros sociales? ¿Qué ocurre cuando la literatura infantil se mete en zonas difusas, cuando transita la incomodidad?

• "El vestido de mamá" de Dany Umpi y Rodrigo Moraes

Si el género es una construcción social que se apoya en objetos y costumbres naturalizadas, ¿qué pasa cuando un niño varón que aún no tiene constituida su identidad se interesa por algo que socialmente pertenece al mundo de las mujeres? "Cuando uso el vestido de mamá me observo en todos los espejos de la casa. Hago muecas y hablo como si fuera otra persona. Es muy divertido. Acaricio las piedritas de la tela". El que habla es el protagonista de "El vestido de mamá", publicado de forma conjunta por el sello argentino Del Naranjo y el uruguayo Criatura Editora. El autor Dani Umpi y el ilustrador, Rodrigo Moraes, son ambos uruguayos. El niño ve a su madre con "un vestido hermoso que solo usa para las fiestas. Es un vestido brillante que parece de juguete", y se fascina.

"Me imagino otra ropa con esa tela. Guerreros con capas. Camisetas de fútbol. Uniformes. Mucha tela mágica con ese vestido". Un día se lo pone sin que sus padres lo vean y se va a la plaza a jugar al fútbol con los chicos. Cuando sus amigos lo ven venir, se ríen, se burlan. Al volver a la casa, sus padres lo ven con el vestido puesto y lo retan. "Ese vestido me trae demasiados problemas, pensé. Mis padres. Mis amigos. Todos se transformaban al verme con él. ¿Por qué algo tan hermoso les parecía tan feo?", se pregunta. El relato se recuesta sobre la ingenuidad infantil y se propone ver el mundo con el prisma de un deseo simple y genuino. El niño no encuentra respuesta, porque no la hay, o sí: que el mundo es un lugar extraño y desde el diálogo y la sensibilidad tal vez podamos entenderlo.

• "¿Así es la muerte? 39 preguntas mortales de niñas y niños ¡con respuestas!", de Ellen Duthie, Anna Juan Cantavella y Andrea Antinori

Un tema fascinante pero difícil es la muerte. Incluso para los adultos. Las escritoras españolas Ellen Duthie (investigadora especializada en Literatura Infantil y Filosofía) y Anna Juan Cantavella (doctora en Antropología Social y Cultural) lo abordan forma novedosa en "¿Así es la muerte? 39 preguntas mortales de niñas y niños ¡con respuestas!", publicado originalmente en España el año pasado y que acaba de editarlo en Argentina el sello Iamiqué. Las ilustraciones son del artista italiano Andrea Antinori. Las autoras abrieron talleres para reflexionar sobre este gran asunto con los más chicos ("es un tema del que se habla poco para lo fascinante que es") y participaron familias, escuelas y bibliotecas. Les pidieron a chicos de entre 5 y 15 años que hagan preguntas, y seleccionaron 39.

Aparecieron cosas así: ¿Yo me moriré? Cuando uno muere, ¿se va el pensamiento? Cuando morimos, ¿todo el cuerpo se muere de golpe? ¿Cómo sé cuando me duermo que no me morí? ¿Por qué nos incomoda hablar de la muerte? ¿Es verdad que cuando nos decapitan, el cuerpo corre sin cabeza? Si se muere alguien a quien queremos, ¿cuánto tiempo estamos tristes? ¿Qué hay después de la muerte? En un futuro, ¿existirán máquinas para revivir a la gente? A todas estas preguntas, las autoras responden en formato pedagógico y epistolar.

• "Levemente fantástico", de Martín Blasco y Dario Mekler

Editado por Loqueleo, ilustrado por Darío Mekler, es un libro de cuentos que, como indica su título, aborda el género de la fantasía, pero sin ingresar del todo. Las escenas que describe el argentino Martín Blasco son cotidianas, simples, a veces graciosas, otras melancólicas, y de pronto aparece un elemento que lo subvierte todo. Hay un relato donde una chica ve una maraña de gente, un grupo difuso, pero no reconoce rostros ni géneros: "Sólo estaban allí", dice. Siente que la persiguen hasta que se incorporan a su vida. Los cuentos mantienen esa sensación de extrañeza que asusta y embriaga, que afecta y fascina. En algún punto lo fantástico siempre está con nosotros. No hace falta entenderlo. Como la maraña de gente que la chica siempre ve. Al fin de cuentas, lidiar con ese desajuste es parte de vivir.

• "Útiles perdidos", de Nahuel Prado y Roma

Hay historias que hablan de otra cosa. Que cuenten una cosa pero que hablan de otra. Ricardo Piglia decía que "el cuento siempre tiene dos historias: mientras una se narra a la vista de todos, la otra crece detrás". "Útiles perdidos" (AZ Editora) desarrolla un interesante juego de superposiciones iniciando en Julio, que empieza segundo grado y lleva un lápiz nuevo a la escuela, pero ese lápiz se pierde y de pronto se humaniza, se vuelve personaje: se llama Lápiz Nuevo. Julio se va a la casa, Lápiz Nuevo queda en la escuela y termina, triste y desamparado, en una caja de zapatos forrada de amarillo que dice "útiles perdidos". Ahí se encuentra con Lápiz Viejo, cortito de tanto de escribir. Entonces Lápiz Viejo le empieza a contar su historia, por todas las manos que pasó, las cosas que escribió, las vidas que vivió.

“Un día, la maestra de Emilia, que se llamaba Viviana, necesitaba un lápiz para escribir una carta de amor porque estaba enamorada. Y como estaba enamorada se había olvidado la cartuchera en la casa. Así que revisó la caja forrada de amarillo que decía 'útiles perdidos' y me encontró. De adentro mío salieron palabras de amor, corazones, puntos y comas. Y así me mudé a la cartera de la señorita Viviana, que estaba enamorada", escribe su autor, el argentino Nahuel Prado, acompañado por ilustraciones de la también argentina Roma, que dibuja sobre manchas de témpera. "Útiles perdidos" avanza en forma de "mamushkas" atando microcuentos encadenados. Pero, ¿cuál es la historia detrás de esta historia? El misterio, el desamparo y la aventura de crecer: una zona muy difícil de abordar sin caer en solemnidades. Quizás por eso existe la literatura.

(Fuente: infobae)

60 años de Mafalda: la Red de Bibliotecas Públicas de CABA ofrece un libro para celebrar al ícono cultural creado por Quino

"Todo Mafalda", de Ediciones de la Flor, ofrece una recopilación y homenajes de grandes caricaturistas. Para obtenerlo hay que asociarse a la Red de Bibliotecas Públicas de la Ciudad.

Mafalda, el célebre personaje creado por Quino, cumplió 60 años. Un 29 de septiembre, pero del año 1964, se publicó la primera tira cómica de este entrañable personaje. Aunque la tira debutó en esa fecha, el dibujante la concibió el 15 de marzo de 1962.

A lo largo de seis décadas, Mafalda se ha consolidado como una voz crítica desde la niñez, utilizando el humor ácido y a veces negro para abordar temas como la paz, los derechos humanos y la justicia social. Su relevancia cultural y su aguda observación de la realidad la han convertido en un icónico a nivel internacional.

Para los seguidores de Mafalda, el libro homenaje "Todo Mafalda" de Ediciones de la Flor ofrece una recopilación de todas las tiras cómicas editadas y homenajes de grandes caricaturistas y amigos de Quino, como Caloi, Fontanarrosa, Sendra, Rudy, Rep y Daniel Paz. Este último publicó una viñeta en la que Mafalda, cansada de interpretar personajes infantiles, decide emigrar a Barcelona para probar suerte en el cómic adulto europeo.

Quienes quieran tener el libro pueden asociarse a la Red de Bibliotecas Públicas de la Ciudad, consultar y retirar un ejemplar, así como también la colección completa de historietas en la Biblioteca Ricardo Güiraldes, en Talcahuano 1261, CABA. Los días y horarios son lunes a viernes de 10:00 a 17:00, y sábados, domingos y feriados, de 10:00 a 19:00.

Mafalda no solo ha sido un fenómeno en Argentina, sino que ha trascendido fronteras. La tira cómica ha sido traducida a más de 30 idiomas, incluyendo inglés, francés, italiano y alemán, y es leída tanto por niños como por adultos. En 1977, UNICEF eligió a Mafalda y sus amigos para ilustrar la campaña mundial de difusión de la Declaración de los Derechos del Niño.

El personaje también ha tenido un impacto significativo en otros ámbitos. En 1986, se convirtió en protagonista de las primeras elecciones de consejos escolares en España. Además, en 1990 se descubrieron ediciones piratas de la tira en Taiwán. Mafalda ha sido adaptada al cine, animaciones y obras de teatro, ampliando su alcance y popularidad.

En Buenos Aires, Mafalda está presente en esculturas, murales, merchandising y, sobre todo, en bibliotecas. Dos de las bibliotecas de la ciudad llevan su nombre: la biblioteca Julio Saguier - Espacio Mafalda y el Espacio Mafalda del barrio Padre Mugica. Los interesados pueden asociarse a la Red de Bibliotecas Públicas de la Ciudad y consultar ejemplares de "Todo Mafalda" y la colección completa de historietas en la Biblioteca Ricardo Güiraldes.

Para asociarse, basta con llenar un breve formulario haciendo click aquí.

(Fuente: Infobae)

El Museo del Prado ofrece acceso libre online a más de 11.500 publicaciones

Su nueva Biblioteca Digital ofrece el libre acceso a 5.600 números de revistas y a 6.000 libros especializados en literatura artística, publicados entre finales del siglo XV y principios del siglo XX.

(Foto: captura de pantalla).

Se han digitalizado más de 1.700.000 páginas, se ha revisado la catalogación de 1.400 libros antiguos y se han catalogado otros 220 libros raros y 2.000 estampas contenidas en las cartillas de dibujo. En muchos casos, estos libros raros han sido escritos o ilustrados con estampas de pintores como Durero, Rubens, Giordano, Anibale Carracci, José de Madrazo, Goya, Paret, Federico de Madrazo, Fortuny, Hogarth, Doré o Toulouse-Lautrec.

(Foto: captura de pantalla).

Este espacio virtual, además de favorecer la preservación de los fondos bibliográficos al reducir su uso y manipulación, se convierte en una herramienta imprescindible para la investigación histórico-artística y se ha incorporado a Worldcat, el mayor catálogo colectivo de bibliotecas de arte y de museos a nivel mundial gestionado por OCLC, y a Art Discovery Group Catalogue.

La estrecha relación que existe entre las colecciones bibliográficas y artísticas del Museo del Prado se hace patente a través de la web, ya que la Biblioteca Digital se convierte en la principal vía para consultar las fuentes que han sustentado la historiografía del arte europeo, además de las publicaciones que tenían los artistas en sus bibliotecas y que servían de apoyo teórico e iconográfico a sus creaciones.

Con la Biblioteca Digital, el Museo pretende dar a conocer su patrimonio bibliográfico, de gran valor histórico y artístico que, hasta el momento, sólo era accesible para las personas usuarias internas y externas, que podían consultarlo en la magnífica sala de lectura de la Biblioteca, bajo la bóveda pintada a finales del siglo XVII por Luca Giordano. En definitiva, el Museo del Prado abre de par en par las puertas virtuales de la Biblioteca para que este destacado conjunto de literatura artística pueda ser accesible y reutilizable de forma gratuita a través de la web, como ya se hizo con el Archivo Digital y la colección artística.

(Foto: captura de pantalla).

En 2012 se puso en marcha la primera Biblioteca Digital con la intención de montar un repositorio con la producción científica del Museo resultado de su actividad investigadora, permitiendo la consulta de todos los catálogos de colección, razonados o de exposiciones publicados por el Museo entre 1819 y 1996.

A la vez, se inició un proceso de digitalización del fondo antiguo que culmina con la presentación de esta renovada Biblioteca Digital, con fondos del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia (PRTR), con los que se ha adquirido el sistema Digibib de la empresa Digibís para gestionar los objetos digitales y sus metadatos.

El sistema de gestión de biblioteca digital tiene un potente buscador que recupera por texto libre todas las palabras contenidas en las publicaciones. Esta búsqueda a texto completo a través de OCR hará la vida mucho más fácil a los historiadores del arte o a investigadores interesados en localizar citas de sus temas de interés. Además, presenta un formulario de búsqueda avanzada que posibilita la búsqueda combinada por distintos campos bibliográficos y un buscador alfabético de títulos y autores. Los resultados de la búsqueda, presentados en listado o en mosaico, se pueden ordenar por diferentes criterios y facetar por lugares, fechas, descriptores de materias, personas e instituciones. El visor de imágenes permite descargar y visualizar los objetos digitales en formatos pdf y jpg, además de ampliar, reducir, y girar las imágenes.  

Además, y con el fin de aumentar la visibilidad y la reutilización de las colecciones, todas las obras digitalizadas se van a agregar por sistemas de recolección a Hispana, el portal de acceso al Patrimonio Digital Español, y desde ahí a Europeana, la gran biblioteca digital europea de acceso libre.

Las obras digitalizadas se han organizado por secciones, lo que facilita la visita temática o la visualización de contenidos por tipologías documentales. Estas secciones y subsecciones suponen un claro reflejo de las características y de la calidad de fondo bibliográfico raro y antiguo conservado en la Biblioteca del Museo del Prado.

(Fuente: soybibliotecario.blogspot.com)

Agenda Cultural: el CCK propone música, poesía, freestyle y más durante septiembre

El Centro Cultural Kirchner (Sarmiento 151, CABA) renueva su propuesta multidisciplinaria

• Día de la primavera

Música, baile, freestyle, poesía, beatbox e intervenciones visuales se entrelazan para celebrar el inicio de la primavera. Luis Balcarce hará un set de vinilos y DJ Remolón pasará cumbia electrónica. Las poetas del Colectivo Si tuviera un paraguas te lo daría - poesía para las amigas se sumarán al encuentro, que también contará con las bailarinas Laura Friedman y Iara Nardi.

Sábado 21 de septiembre, 17:00 a 20:00 - Salón de Honor y Salón de los Escudos.

• Discos esenciales: Tango Feroz: la leyenda de Tanguito

En una nueva fecha del ciclo "Discos esenciales", se recrea una obra fundamental de las bandas sonoras del cine argentino: "Tango Feroz. La leyenda de Tanguito", la icónica película de Marcelo Piñeyro. Con arreglos y dirección de Hernán Matorra y cantantes invitados, una banda interpretará temas como El amor es más fuerte, Presente, Amor de primavera y Me gusta ese tajo.

Sábado 21 y domingo 22 de septiembre, 20:00 - Auditorio Nacional.

Sonido Cultura transmite en vivo el concierto del domingo: https://sonidocultura.ar/radio/

• Infinito Zorzal: activaciones en vivo

En el marco de la experiencia inmersiva Infinito Zorzal, se llevan a cabo activaciones que combinan visuales del artista Pedro Nan y música de Santiago Córdoba con acompañamiento en bandoneón de Daniel Ruggiero y Franco Bruschini. Estas activaciones musicales se desarrollan a partir de la grabación de loops en tiempo real.

Viernes 20 de septiembre, 18:00 y 19:00, sábado 21 de septiembre, 16:00, 17:00, 18:00 y 19:00 - Sala Inmersiva.

• Gardel, por Hernán Jacinto

Con Flavio Romero en contrabajo y Fernando Moreno en batería y percusión, Hernán Jacinto se presenta dentro del mes dedicado al tango. El pianista interpretará su disco "Gardel", editado este año, en el que aborda desde una perspectiva jazzística siete composiciones del repertorio del Zorzal.

Sábado 21 de septiembre, 19:00 - Sala Argentina.

Transmite en vivo Sonido Cultura: https://sonidocultura.ar/radio/

• Feria del Libro Antiguo de Buenos Aires

Organizada por la Asociación de Libreros Anticuarios de Argentina (ALADA), la Feria y sus stands son una oportunidad para apreciar y adquirir libros antiguos. Además, contará este año con una serie de actividades especiales: diálogos, lecturas, performances, exposiciones de libros históricos, fotografías, instrumentos de escritura y piezas de tesoros patrimoniales, entre otras propuestas.

Miércoles 18 a domingo 22 de septiembre, de 14:00 a 20:00 - Plaza Seca.

• Música y palabras, Episodio 9: Maia y Eleonora Mónaco

El ciclo Música y palabras invita a disfrutar de piezas literarias y musicales. Escritores y músicos comparten sus creaciones, en encuentros que cruzan canciones, poemas y relatos en un espacio visualmente intervenido. En este nuevo episodio, Maia y Eleonora Mónaco presentan "Hermanas, un viaje de pájaros y frondas".

Viernes 20 de septiembre, 19:00 - Salón de Honor.

• Misa en Fa Menor de Bruckner, por la Orquesta Sinfónica Nacional y el Coro Polifónico Nacional

Bajo la batuta de Ezequiel Silberstein, la orquesta y el coro interpretan la "Misa n.º 3 en Fa Menor", compuesta por Anton Bruckner en 1868. Solistas: Carla Filipcic Holm, soprano, Mattea Musso, mezzosoprano, Ricardo González Dorrego, tenor, Franco Gómez Acuña, bajo.

Miércoles 18 y viernes 20 de septiembre, 20:00 - Auditorio Nacional.

Transmite en vivo Sonido Cultura: https://sonidocultura.ar/radio/

• Marcelo San Juan: Otros tangos

Pionero en el cruce del tango con otras músicas urbanas como el rock y el jazz, Marcelo San Juan presenta su nuevo espectáculo "Otros tangos", que reúne tangos, milongas y rumbas de su autoría, compuestas con grandes poetas como Chico Novarro, Héctor Negro, Francisco Bagalá, Fernando Porta y Alejandro Szwarcman.

Viernes 20 de septiembre, 20:00 - Sala Argentina.

• Recital de David Virelles

El reconocido pianista cubano-americano de jazz David Virelles ofrece un recital con obras que forman parte de su libro de composiciones para solo piano "Nuna" y de su disco homónimo, publicado en 2022. El programa también incluye piezas de música popular latinoamericana de la primera mitad del siglo XX.

Domingo 22 de septiembre, 19:00 - Sala Argentina.

(Fuente: CCK)