Agenda Cultural: el Palacio Libertad (ex Centro Cultural Kirchner) renueva su oferta pluridisciplinaria para comenzar el mes de la primavera

El centro cultural más importante de Latinoamérica, ubicado en Sarmiento 151 (CABA), propone música, ballet, teatro, cine y una muestra que explora el movimiento. Todo, como siempre, con acceso libre y gratuito para toda la comunidad.

• Primavera Tango: el Sexteto Mayor con Raúl Lavié

Como apertura oficial de la programación de Primavera Tango, se lleva a cabo un verdadero encuentro cumbre: el Sexteto Mayor ofrece un concierto junto a uno de los cantantes más reconocidos del tango, Raúl Lavié. La formación, con más de cincuenta años de trayectoria y dueña de un sonido poderoso y temperamental, está integrada actualmente por grandes solistas del género: Pablo Agri y César Rago en violines, Fulvio Giraudo en piano, Enrique Guerra en contrabajo, Mariano Cigna en bandoneón y Horacio Romo en bandoneón y dirección musical.

Sábado 6 de septiembre, 20:00 - Auditorio Nacional.

• La piel del color, de Cristian McEntyre

Una exposición que busca reactivar la percepción del público mediante una serie de obras que exploran el cinetismo y el dinamismo óptico a través de pinturas, cajas cinéticas y estructuras acrílicas que generan imágenes en movimiento cuando los visitantes se desplazan frente a ellas.

Inauguración: miércoles 3 de septiembre, 18:00 - Sala 607.

Miércoles a domingos, 14:00 a 20:00 - Sala 607.

• Miércoles de danza: Nuestras raíces, por el Ballet Folclórico Nacional

Con dirección de Glenda Casaretto, el elenco estable de la Nación celebra el Día del Bailarín Folclórico en honor a Santiago Ayala “El Chúcaro”, maestro fundador de la compañía y recordado por su estilo y originalidad. La propuesta forma parte del ciclo Miércoles de danza.

Miércoles 3 de septiembre, 19:00 - Sala Argentina.

• Cortar y contar: Tercer Festival de la Asociación Argentina de Editores Audiovisuales

Se proyectan cinco películas argentinas, con charlas abiertas junto a sus editores y editoras: "Clorindo Testa" (Mariano Llinás, 2022), "Partió de mí un barco llevándome" (Cecilia Kang, 2023), "El placer es mío" (Sacha Amaral, 2024), "El jockey" (Luis Ortega, 2024) y "Los domingos mueren más personas" (Iair Said, 2024).

Viernes 5 al domingo 7 de septiembre - Sala María Luisa Bemberg.

Se accede a la programación detallada haciendo click aquí.

• Sueños escondidos en el mar... inmigrantes

Cinco mujeres llegan a Buenos Aires en tiempos en los que Argentina era “la tierra prometida”, huyendo de la guerra. Lo que fue un encuentro fortuito en el Hotel de Inmigrantes se convierte en un fuerte lazo de cariño en el patio del conventillo que suele reunirlas. Una obra teatral con dirección general de Virginia Lago.

Viernes 5 y sábado 6 de septiembre, 20:00 - Sala Argentina.

Domingo 7 de septiembre, 19:00 - Sala Argentina.

• Orquesta Nacional de Música Argentina con Hernán Jacinto Trío

Bajo la dirección de Ezequiel Silberstein, el organismo estable de la Nación se presenta junto a destacados invitados: el trío liderado por el pianista Hernán Jacinto, que completan Belén López en contrabajo y Pablo González en batería. En el programa, obras del propio Jacinto y de Luis Alberto Spinetta.

Viernes 5 de septiembre, 20:00 - Auditorio Nacional.

• Clásica Generación Z

En la primera parte del recital, la pianista Clara Muñoz Longo interpretará piezas de Franz Liszt y Piotr Tchaikovski. En la segunda parte, el violinista Marcos Ezequiel Paz presentará la "Sonata Jacques Thibaud", de Eugène Ysaÿe y luego, junto al pianista Lucio Shinichi Talarico, tocarán la "Rapsodia Tzigane", de Maurice Ravel.

Domingo 7 de septiembre, 16:00 - Salón de Honor.

• Sinfónica Juvenil Nacional Libertador General San Martín

Bajo la dirección de Pablo Boggiano, la orquesta interpretará obras de Heitor Villa-Lobos, Serguéi  Rajmáninov, Ludwig van Beethoven, Claude Debussy y Johann Strauss, con la participación de la soprano Ayako Tanaka como solista invitada. Luego, llevará a cabo el estreno mundial de "La caída de la casa Usher", del propio Boggiano.

Domingo 7 de septiembre, 19:00 - Auditorio Nacional.

• La linterna mágica, películas con música en vivo para grupos de nivel primario

La linterna mágica es un ciclo destinado a grupos de escuelas primarias que propone redescubrir grandes obras del cine y conocer su formato original de proyección, con música en vivo. En septiembre, se presentan "La quimera del oro" y "El circo", dos clásicos de Charles Chaplin. La locución será doblada al español.

Funciones para escuelas: miércoles 3 de septiembre, 9:30 y 17 de septiembre, 9:30 y 13:30 - Sala Manuel Antin.

Función especial para todo público: 3 de septiembre, 14:00 - Sala Manuel Antin.

Se puede acceder a más detalles haciendo click aquí,

(Fuente: prensa Palacio Libertad)

Agenda Cultural: el Palacio Libertad (ex Centro Cultural Kirchner) suma propuestas para lo que resta del Mes de la Patria

El centro cultural más importante de Latinoamérica, ubicado en Sarmiento 151, CABA, ofrece mucha música, cine, danza y una muestra de moda, como siempre con entrada libre y gratuita para toda la comunidad.

• Toque 2025: jornada 1

La edición 2025 del encuentro internacional Toque reúne en un ámbito único en la Argentina todo lo relacionado con el universo de la percusión. Cada jornada incluye propuestas para todas las edades, en distintos formatos: conciertos y presentaciones de música y danza, talleres, clínicas, clases magistrales, intervenciones y mucho más.

23 de mayo, de 14:00 a 20:00 ‑ Diferentes espacios.

• ENERC se proyecta : premiación de la Competencia Oficial de Cortometrajes

En la Sala Federal, el festival llevará adelante la ceremonia de premiación de su Competencia Oficial de Cortometrajes. Se entregarán galardones a cortos de ficción y documental en distintas categorías, elegidos por jurados pertenecientes a asociaciones profesionales del cine argentino.

24 de mayo, 18:00 ‑ Sala Federal.

• Maravillas. Colección Histórica del Traje Argentino

Como parte de la programación de Artes Visuales, la Colección Histórica del Traje Argentino del Museo Histórico Nacional presenta Maravillas, una selección de prendas, accesorios e imágenes de archivo que forman parte del invaluable acervo de la institución, que contiene piezas textiles del siglo XVI en adelante.

Del 22 de mayo al 21 de diciembre, de 14:00 a 20:00 ‑ Sala 604.

• Daniel Maza Trío

En una nueva fecha del ciclo Miércoles en la Argentina, dedicado a conciertos únicos de grandes músicos en la intimidad de la Sala Argentina, Daniel Maza ofrece una propuesta que combina jazz, funk, bolero y candombe.

El cantante y bajista uruguayo interpretará temas de varios de sus discos, en formato trío junto con Fabián Miodownik en batería y Leandro Marquesano en piano.

21 de mayo, 20:00 ‑ Sala Argentina.

• Koan para nuestros tiempos, de Julyen Hamilton

En mayo, se presenta en la Sala Argentina Koan para nuestros tiempos, una performance a cargo del bailarín y coreógrafo inglés Julyen Hamilton. Koan es una anécdota paradojal, un enigma sin solución. Esta palabra de origen japonés significa "un asunto de reflexión pública".

22 de mayo, 20:00 ‑ Sala Argentina.

• Clásicos del tango, por la Orquesta Nacional de Música Argentina

Con Ezequiel Silberstein como director invitado, la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” interpreta una selección de clásicos del tango, arreglados por Carlos García y Lito Valle, a la que se suman piezas de Astor Piazzolla, José Bragato y Leo Sujatovich. Como solista de violoncello se presenta Pablo Bercellini.

21 de mayo, 20:00 ‑ Auditorio Nacional.

• La Tercera Sinfonía de Mahler, por la Orquesta Sinfónica Nacional y elencos estables

La Orquesta Sinfónica Nacional, el coro femenino del Coro Polifónico Nacional y el Coro Nacional de Niños se presentan bajo la dirección de Emmanuel Siffert. Con María Luisa Merino Ronda como voz solista, los tres organismos estables de la Nación interpretarán la Sinfonía número 3 en re menor de Gustav Mahler.

23 de mayo, 20:00 ‑ Auditorio Nacional.

(Fuente: prensa Palacio Libertad)

Agenda Cultural: el Palacio Libertad (ex Centro Cultural Kirchner) continúa proponiendo actividades, muestras y espectáculos para toda la famila

El imponente centro cultural porteño, ubicado en Sarmiento 151, CABA, ofrece mucha música, radioteatro y hasta astronomía. Como siempre, el acceso es libre y gratuito para toda la comunidad.

 

• Quinquela y el arte como práctica comunitaria

La exposición recupera el legado cultural y social de Benito Quinquela Martín en La Boca a través de un material único, fotografías y crónicas periodísticas. A su vez, se exhibe la obra de Alejandra Fenochio, que evoca el espíritu del gran pintor boquense.

Desde el viernes 16 de mayo, de miércoles a domingos, de 14:00 a 20:00 - Sala 206.

• Concierto homenaje a Enrique Fasuolo

Con la participación de destacados músicos, se realiza un tributo al bandoneonista Enrique Fasuolo, figura entrañable de Buenos Aires, con diferentes formaciones. Se presentan en vivo Carla Algeri, Leonardo Marconi, Daniel Martí, Héctor Ugarteche, Marcelo Ugarteche, Claudio Guiragossian y el propio homenajeado.

Viernes 16 de mayo, 20:00 - Sala Argentina.

• Visita temática: Buenos Aires estelar

Organizada junto con la Asociación Argentina Amigos de la Astronomía, "Buenos Aires estelar" propone una noche de observación del cúmulo de estrellas, los mares y los cráteres de la Luna, al alcance de la retina a través de telescopios.

Miércoles 14, jueves 15 y viernes 16 de mayo, 19:00 - La Cúpula.

• Radioteatro: En familia, de Florencio Sánchez

El ciclo Radioteatro, llevado adelante por Cristina Alberó, Marcelo Caballero y Eduardo Gondell, ofrece una obra clave del teatro rioplatense: "En familia", un clásico de Florencio Sánchez (1875-1910). Con dirección y adaptación de Gondell, cuenta con la participación de Osvaldo Laport junto con Alberó y un elenco de actores-músicos.

Miércoles 14 de mayo, 20:00 - Sala Argentina.

• Magnificat, de Martín Palmeri, por el Coro Nacional de Música Argentina y ensamble

Bajo la dirección de Guillermo Tesone, el coro se presenta junto a un ensamble instrumental conformado por integrantes de la Orquesta Sinfónica Nacional y de la Orquesta Nacional de Música Argentina. Como solistas, se presentan la soprano Natalia Salardino y la mezzosoprano Lucila Blanc.

Miércoles 14 de mayo, 20:00 - Auditorio Nacional.

• Conciertos del mediodía: Maxime Zecchini, recital de piano

El pianista francés se suma a los Conciertos del mediodía del Mozarteum Argentino con un programa de música francesa de los siglos XIX y XX: obras de Camille Saint-Saëns, Gabriel Fauré, Erik Satie, Claude Debussy, Maurice Ravel, Germaine Tailleferre y Francis Poulenc.

Miércoles 14 de mayo, 14:00 - Sala Argentina.

• Gabriel Grätzer & Big Tequilas: por los caminos del country blues

En una nueva fecha del ciclo Música para el Bienestar, se presenta el concierto "Por los caminos del country blues". El grupo cuenta con Gabriel Grätzer en voz, guitarra y comentarios, Diego García Montiveros en contrabajo y Fernando Zoff en batería. Artista invitada: Emilia Duflos en voz y tabla de lavar.

Miércoles 14 de mayo, 19:00 - Salón de Honor.

• Ciclo Ensambles: Elegante Sport

En una nueva fecha del ciclo Ensambles, se presenta el grupo de tango Elegante Sport, con nuevas versiones de clásicos y composiciones propias. El grupo está integrado por Diego Vassallo, Nicolás Rossi, Sofía Calvet, Pablo Motta, Horacio Cacoliris y Julián Caeiro.

Viernes 16 de mayo, 18:00 - Salón de Honor.

• Clásicos del tango, por la Orquesta Nacional de Música Argentina

Con Ezequiel Silberstein como director invitado, la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto interpreta clásicos del tango, arreglados por Carlos García y Lito Valle, a la que se suman piezas de Astor Piazzolla, José Bragato y Leo Sujatovich. Como solista, se presenta Pablo Bercellini en violoncello.

Viernes 16 de mayo, 20:00 - Auditorio Nacional.

(Fuente: Palacio Libertad)

Estamos asistiendo a un retrato camaleónico de Bob Dylan, pero aún no podemos llegar a conocerlo

Un sinfín de libros y películas han intentado, con menor o mayor éxito, retratar la vida del gran músico estadounidense y siguen haciéndolo. Sin embargo, todavía resulta imposible definirlo. 

Un joven Bob Dylan (Foto: WIkimedia).

En el libro "Oh No! Not Another Bob Dylan Book", los periodistas británicos John Bauldie y Patrick Humphries rastrean la fascinación que suscita el Premio Nobel entre sus legiones de seguidores. Era 1991 y, por supuesto, en Norteamérica el libro se publicó con otro título: "Absolutely Bob Dylan".

El aluvión de biografías, compendios de letras, antologías y ficciones sobre el misterioso juglar es inagotable. Ahora, la reciente película "A complete unknown" (Un completo desconocido) se suma a la lista. Buena parte de esta biblioteca busca descifrar una cuestión: ¿quién es Bob Dylan?

La pregunta resulta aburrida y tediosa. No sabemos quién es Bob Dylan. Sin embargo, en sus primeros años, sí sabemos quién quería ser: Woody Guthrie.

Woody Guthrie (Foto: Grosby).

New York, New York

Enero de 1961. Dylan abre la puerta trasera de un sedán negro en una calle incierta de Nueva York. Sólo persigue una cosa: la sombra de Woody Guthrie. Después de escuchar sus vinilos grabados por la discográfica Folkways y de la lectura de su autobiografía "Bound for Glory", Dylan llega a la gran ciudad enamorado de las aventuras de Guthrie.

Woodrow Wilson Guthrie (1912-1967) había sido un bardo locuaz. Pero la voz y guitarra presente en sindicatos, minas y aserraderos estaban en aquel momento impedidas en una cama de hospital (en Nueva Jersey). Su obsesión y amistad con un mudo Guthrie permitiría a Dylan conocer a los grandes protagonistas del primer "Folk Revival", el resurgimiento de la música folk: Pete Seeger, Sonny Terry, Lee Hays, Ramblin’ Jack Elliot, etc. En Nueva York le esperaba lo incierto.

La bohemia: Greenwich Village

El Greenwich Village era el barrio de la ciudad donde se cocía lo último del panorama folk. En sus calles alternaban freaks, poetas, humoristas, actores y cantautores. Mientras dormía en sofás ocasionales, Dylan se nutría de un valioso material musical y literario en las estanterías de amigos y conocidos: de igual manera escuchaba discos descatalogados o primeras ediciones inglesas que leía a Faulkner y a los poetas simbolistas franceses (Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, etc.).

Al cabo de unos meses, Dylan ya compartía vino y acordes con las jóvenes promesas del folk en ciernes: Phil Ochs, Tom Paxton, Hal Waters, Paul Stookey, Mark Spoelstra, Paul Clayton, Dave Van Ronk, Joan Baez y un largo etcétera. En el entorno del Village todo ocurría demasiado deprisa, pero Dylan caminaba diez metros por delante.

Dylan en Nueva York, 1963 (Foto: William C. Eckenberg / The New York Times).

Algunos biógrafos achacan este nerviosismo a su premura por encontrar un trabajo estable como músico. Los conocidos de la época coinciden en un detalle: una incontinencia en su pierna derecha, taladraba el suelo como si esperara algo. ¿Esperaba algo Dylan? ¿El cambio, aquel que prometía en "The Times They are a-Changing" en sol mayor, un acorde tan querido en la música tradicional americana por su versatilidad y acomodo vocal?

"El cambio es lo único que permanece", repetía como un Heráclito desvergonzado.

Contra el purismo

En las aceras del Village, Dylan ya era considerado un freak alejado de las formas normativas y el purismo.

Para la lógica de estudiosos, periodistas y críticos del folk, Dylan se emparejaba con lo más "bajo del bajo folk": no respetaba las normas de interpretación de las grabaciones canónicas, retorcía el lenguaje y sustituía letras, dejes y acordes a su antojo cuando subía a las tablas de los locales ocasionales, como el Gerde’s Folk City, el Gaslight Cafe o el Cafe Wha. Lo hacía desde una performance algo bipolar: a medio camino entre Charles Chaplin o Buster Keaton y el melodrama congénito del joven itinerante, sin casa ni familia.

Gracias al entusiasmo del periodista Robert Shelton, Dylan firmaría con el sello Columbia tras una crítica muy positiva en The New York Times que literalmente rezaba: "Un destacado estilista de la canción folk".

Allen Ginsberg, Peter Orlovsky, Barbara Rubin, Bob Dylan y Daniel Kramer (Foto: The New York Times).

Después de un discreto primer álbum llegaron el éxito de "Blowing in the Wind", la maquinaria de Columbia y los recitales universitarios de Peter, Paul and Mary promocionando el álbum "The Freewheelin’". Dylan ya era famoso.

Del folk al rock

El cambio inesperado parecía una constante en el devenir creativo de Dylan. Primero, alejándose de la canción de protesta trazada hábilmente en "The Times They are a-Changing" en 1964 y en parte también en "The Freewheelin’ Bob Dylan" un año antes. Y después aferrándose a las imágenes imposibles de "Another Side of Bob Dylan". Quizá en este disco se pudiera intuir con mayor eco su naciente amistad con Allen Ginsberg y Peter Orlovsky, estandartes de la poesía beat.

Dylan se volvería "mucho más joven", como cantaba en "My Back Pages", y se movería más allá de Norteamérica en el '64. En Londres, mantuvo contacto con The Kinks, The Rolling Stones y The Animals. Según varios biógrafos, es probable que el mismo bardo le tendiera a estos últimos el acetato de su primer disco, donde esperaba agazapada la canción tradicional "House of the Rising Sun".

Acercándose al formato de banda eléctrica, Dylan conseguiría acomodar la subversión grotesca y urbana de un imaginario folk (en canciones como "Maggie’s Farm", "Tombstone Blues", "Queen Jane Approximately" y un largo etcétera) con la salvaje irreverencia de la guitarra eléctrica, primero con Mike Bloomfield, más tarde con Robbie Robertson y The Band. Su bautismo sería en el Festival de Newport de 1965.

Dylan se vuelve eléctrico

El estrepitoso concierto eléctrico de Newport en 1965 se ha comparado con el estreno de la "Consagración de la Primavera", obra de ballet y concierto orquestal escrita en 1913 por Igor Stravinski. Como en Newport, el público desconcertado había abucheado a la obra de Stravinski por su audaz, agresivo y brutal modernismo. El recibimiento al nuevo sonido de Dylan fue parecido.

¿Qué esperaba Dylan irrumpiendo con una banda de rock en el festival folk que le había visto nacer?

Como ruptura y trauma, se habla sobre la "transición eléctrica" de Dylan, pero esta transición como tal nunca ocurrió. Dylan nunca había dejado de considerarse un rockero. Desde pequeño, escuchaba de madrugada al disc-jockey Gatemouth Moore entre las sábanas, atento a que el volumen de la radio no despertara a sus padres. Buddy Holly, Bobby Darin, Little Richard, Elvis Presley y Bill Halley se entremezclaban con los acordes añejos de Odetta Holmes y Hank Williams en las ondas.

La mayor aportación de Dylan es su figura como audaz catalizador. El material artístico y popular no pertenece a nadie y esto lo saben muy bien los estudiosos del folk en todas sus facetas.

¿Quién era Dylan? Quizá el comentario más revelador sobre el bardo en este sentido lo acuñara el periodista Oscar Brand: "Dylan escribió un poema con la vida que deseaba. Lo escribió para sí mismo y lo interpretaba… Eso fue lo que le llevó al éxito".

Ni siquiera el caleidoscopio cubista que nos regaló el director Todd Haynes en la película "I’m Not There" escapa a las sombrías esquinas del yo. ¿Quién era Dylan? Un irremediable apasionado de la música tradicional, un astuto agente del entusiasmo, un jugador nato: la figura cruel del cambio o la posibilidad de la esperanza. ¿Esperaba algo Dylan? Por supuesto. Todo jugador siempre espera algo.

(Fuente: The Conversation)

Agenda Cultural: el Palacio Libertad (ex Centro Cultural Kirchner) renueva sus propuestas veraniegas para toda la familia

Música, cine y fotografía se incluyen en la oferta multidisciplinaria, siempre con entrada libre y gratuita, en el edificio ubicado Sarmiento 151, CABA.

• Concierto bipolar: sinfonías Ártica y Antártica, por Nico Sorín

El "Concierto Bipolar" de Nico Sorín presenta el estreno mundial de su Sinfonía Ártica, compuesta en 2024 tras su viaje al Polo Ártico, junto a su Sinfonía Antártica. Inspiradas en los polos geográficos, ambas obras serán interpretadas por una orquesta con contenidos visuales de Marcelo Gurruchaga. Organizado por la Generalitat de Catalunya en el marco del ciclo "Tendiendo Puentes", el concierto coincide con la apertura de la exhibición "Antártida, belleza que se derrite. Aurora" de Paola Marzotto.

Sábado 22 de febrero, 20:00 - Auditorio Nacional.

• Miércoles en la Argentina: Javier Malosetti Trío

En la primera fecha de "Miércoles en la Argentina", Javier Malosetti presenta su nueva banda, que completan Bruno Di Lorenzo en guitarra y Mateo Ottonello en batería. Este es el primer proyecto solista del reconocido bajista y compositor en formato de "power trío".

Miércoles 19 de febrero, 20:00 - Sala Argentina.

• Un edificio entre dos mundos: la historia del antiguo Palacio de Correos

A modo de exploración entre el pasado del antiguo Palacio de Correos y Telégrafos y sus nuevos espacios contemporáneos, la exhibición invita a descubrir la historia del edificio y su transformación en el centro cultural más grande de América Latina.

Miércoles a domingos, 14:00 a 20:00 - Salas S101 y S123.

• Teatro: Oh, Karen!, de Mariano Taccagni

En 1996, una gata llamada Scarlett rescató a sus crías de un incendio en Brooklyn, Nueva York. Fue adoptada por una mujer llamada Karen, cuyo nombre quedó asociado a los amantes de los gatos. "Oh, Karen!" es una obra teatral que habla sobre el amor, la soledad, la solidaridad de las almas y su incondicionalidad.

Viernes 21 y sábado 22 de febrero, 20:00 - Domingo 23 de febrero, 19:00 - Sala Argentina.

• Cine: Nuevos clásicos argentinos - Un mundo misterioso / Reimon

El fin de semana, se proyectan dos películas de Rodrigo Moreno: "Un mundo misterioso" (2011), una historia de separación y búsqueda del reencuentro, y "Reimon" (2014), un film nominado al Big Screen Award que sigue la rutina de Ramona, una empleada doméstica del conurbano bonaerense.

Viernes y sábados de febrero, 17:00 y 19:00 - Sexto piso. Sala María Luisa Bemberg.

• Fotografía: Antártida: belleza que se derrite. Aurora, de Paola Marzotto

Una serie de fotografías de toma directa y sin postproducción, que invitan a conocer, amar y cuidar nuestra naturaleza y nuestro territorio. Realizadas durante las auroras de su viaje a la Antártida a bordo del rompehielos ARA Almirante Irízar, las imágenes capturan la belleza pictórica de lo remoto y lo inmenso.

Miércoles a domingos, 14:00 a 20:00 - Sexto piso. Sala 607.

• Tardes del mundo: el Club del Gamelán

En el marco del ciclo "Tardes del Mundo", se presenta El Club del Gamelán, colectivo de artistas argentinos que interpreta música tradicional de gamelán balinés, con una instrumentación variada: metalófonos, xilófonos, membranófonos, gongs, flautas de bambú, instrumentos de cuerda frotada y cuerda pulsada.

Sábado 22 de febrero, 18:00 - Plaza seca.

• Ensambles: Guillo Espel Cuarteto

El ciclo "Ensambles" convoca al cuarteto liderado por el compositor Guillo Espel, que completan Coti Moroni en clarinete, Oscar Albrieu Roca en vibráfono y percusión y Alejandro Becerra en cello. Como cantante invitada, se presenta Guadalupe Farías Gómez.

Domingo 23 de febrero, 17:00 - Salón de Honor.

• Tardes de boleros: El Conjuro de las Cumbias Tristes

El Conjuro de las Cumbias Tristes presenta cumbias, boleros y otros ritmos latinoamericanos. El trío está integrado por Barby Aguirre en voz y percusión, Santiago Pedroncini en guitarra eléctrica y coros, y Andrés Tersoni en contrabajo.

Domingo 23 de febrero, 18:00 - Plaza seca.

(Fuente: prensa Palacio Libertad)

El Bebop Club porteño anuncia una gran cartelera de shows internacionales de jazz durante noviembre

La sala celebra su décimo aniversario con shows del contrabajista polaco Wojtek Mazolewski, el pianista nicaragüense Donald Vega y los músicos estadounidenses Jeff Berlin y Delvon Lamarr.

Wojtek Mazolewski (Foto: prensa Bebop Club).

Para iniciar esta serie de conciertos, el miércoles 6 y jueves 7 de noviembre, el Bebop Club recibirá al contrabajista polaco Wojtek Mazolewski y su quinteto. Mazolewski es un referente del jazz europeo y del jazz polaco, conocido por su capacidad de fusionar el jazz tradicional con influencias contemporáneas. Su estilo vibrante y energético seguramente cautivará a la audiencia, brindando un espectáculo que abrirá con broche de oro esta serie de shows.

Los días viernes 8 y sábado 9 de noviembre, el club será testigo de la elegancia y maestría del pianista Donald Vega, quien ha sido parte del trío de Ron Carter. En esta ocasión, Vega se presentará junto a un quinteto compuesto por los talentosos Mariano y Sebastián Loiácono, Mauricio Dawid y Marco Scaravaglione. La propuesta ha sido aclamada internacionalmente, y promete una experiencia musical de alto calibre que no se pueden perder los verdaderos amantes del jazz.

El 24 y 25 de noviembre, los seguidores del jazz fusión tendrán la oportunidad de disfrutar del trío de Jeff Berlin, uno de los bajistas eléctricos más innovadores de las últimas cuatro décadas. Conocido por su virtuoso estilo y su influencia en bandas como Weather Report y por su relación con el legendario Jaco Pastorius, Berlin se presentará junto a Mariano Agustoni y Quintino Cinalli.

Donald Vega (Foto: prensa Bebop Club).

Para cerrar la semana, el 26 y 27 de noviembre, el Delvon Lamarr Organ Trio hará vibrar el Bebop Club con su característico sonido groovero, influenciado por el soul de los 60, Motown y el blues. Este trío ha ganado popularidad por su energía contagiosa y su capacidad de conectar con el público, haciendo de su show una cita imperdible.

Diciembre comenzará con fuerza, ya que el 3 y 4 de diciembre, el contrabajista, cantante y compositor israelí Avishai Cohen se presentará en el club. Conocido por su estilo innovador, Cohen compartirá su último trabajo, "Brightlight", junto a Guy Moskovich en piano y Roni Kaspi en batería. Este espectáculo, sin duda, promete ser uno de los más destacados de la temporada.

Para culminar esta serie de conciertos internacionales, el 6 y 7 de diciembre, el aclamado armoniquista suizo Grégoire Maret subirá al escenario. Con una impresionante lista de colaboraciones que incluye a leyendas como Herbie Hancock, Pat Metheny, Prince y Sting, Maret llega al Bebop Club para compartir su estilo único y emocional, cerrando así la celebración de los diez años con una nota altísima.

Avishai Cohen (Foto: prensa Bebop Club).

La celebración de los diez años del Bebop Club no es solo un motivo de fiesta, sino también una oportunidad para que los aficionados al jazz disfruten de la música en vivo de grandes artistas. La programación incluye a destacados músicos de diversas partes del mundo, quienes compartirán su talento y creatividad en el escenario del club. Esta serie de conciertos es una invitación a sumergirse en el rico y diverso mundo del jazz contemporáneo, donde cada show promete ser una experiencia única.

Las entradas para estos imperdibles conciertos ya están a la venta en la página oficial del Bebop Club o directamente en el club (Uriarte 1658 casi esquina Honduras, CABA) de 17 a 20 horas. Además de la experiencia musical, los asistentes podrán disfrutar de una variada propuesta gastronómica, haciendo de cada noche un evento completo en el ambiente íntimo y acogedor que caracteriza a este mítico club.

La celebración del décimo aniversario del Bebop Club es una ocasión especial que invita a todos los amantes del jazz a ser parte de una temporada de conciertos memorables. Con un line-up excepcional y una atmósfera única, el Bebop Club reafirma su lugar en la escena musical de Buenos Aires y más allá.

(Fuente: Infobae)