Para ilusionarnos: ¿y si en este 2025 el Premio Nobel de Literatura lleva un nombre argentino?

Como en años anteriores, César Aira vuelve a aparecer entre los candidatos, pero también suenan Samanta Schweblin y Mariana Enriquez. La sombra de Borges que no pudo ser y el futuro siempre abierto. Se sabrá pronto, el próximo jueves 9 de octubre.

De izquierda a derecha: Samantha Schweblin, Mariana Enriquez y Cesar Aira (Foto: composición propia).

Dos veces Borges estuvo a punto de ganar el Nobel. La primera fue en 1967. Hace unos años, el diario sueco Svenska Dagbladet reveló documentos de la época. En uno de esos papeles, el entonces presidente del Comité del Premio de Literatura, el poeta Anders Osterling, argumentaba su oposición al argentino, porque "es demasiado exclusivo o artificial en su ingenioso arte en miniatura". Ese año lo ganó el guatemalteco Miguel Ángel Asturias, pese a estar "limitado a la temática revolucionaria".

La segunda fue en 1976. Borges estaba a punto de viajar a Santiago a recibir el Doctorado Honoris Causa de la Universidad de Chile. Estaría presente el dictador Augusto Pinochet. Entonces recibe un llamado. Lo contó María Kodama. "Mire señor, yo le agradezco muchísimo lo que usted acaba de decirme, pero hay dos cosas que un hombre no puede permitir: sobornar o dejarse sobornar. Y después de lo que usted ha dicho, mi deber es ir a Chile. Adiós". Ese año se lo dieron al canadiense Saul Bellow.

Casi cincuenta años pasaron y todavía no hay ningún argentino en la laureada lista de escritores. Hace un tiempo que César Aira figura como candidato; en Argentina el consenso es indiscutido. Pero este año la prensa internacional y algunas casas de apuestas agregaron nombres, como el de Samantha Schweblin. La elogiosa reseña de su último libro firmada por Joyce Carol Oates en el prestigioso diario New York Times y la reimpresión de sus títulos más famosos por parte de Penguin Random House avivan la posibilidad.

"Me parece maravilloso que aparezca en el radar de algunas personas que argentinos estén postulados para el Nobel", dice Claudia Piñeiro. "Hace años que Aira ya aparece en las casas de apuestas, pero lo de Samanta se suma este año por algunos medios que la mencionan. También alguno ha mencionado a Mariana Enríquez. Cualquiera de las dos, si gana, sería maravilloso para nosotros. Si fuera César Aira también, por supuesto", agrega la bestseller argentina.

"Me da la sensación que Aira tiene un recorrido de edad y de obra, que lo puso antes en esa competencia, por eso a lo mejor tiene más posibilidades", dice Piñeiro. "Pero también cada tanto gana alguien joven y con menos obra, como es el caso de Han Kang, el año pasado. El hecho de que el año pasado haya ganado una mujer hace probable que la Academia, porque siempre tratan de ser bastante equitativos en cuanto a género, este año ganara un hombre. Pero no está todo dicho y todo puede pasar". 

La medalla otorgada a Gabriel García Márquez cuando lo ganó en 1982 (Foto: Wikimedia).

"La Argentina no merece el Premio Nobel, lo merece Aira", dice, tajante, Ricardo Strafacce. "Él es, a mi modo de ver, tan importante como Borges en cuanto al cambio radical que introduce en la literatura argentina", agrega este narrador y ensayista, autor de varios libros, entre ellos uno sobre el mismo Aira. "Hay cosas que antes de Aira no se podían escribir ni se podían leer. Fue lo nuevo sin ser nunca moda. En ese sentido es un verdadero vanguardista. Si a alguien le corresponde en Argentina el Nobel es a Aira".

"Está muy bien lo de Schweblin. No quiero desmerecerla. Se nota que es muy inteligente. Pero no se la puede poner en la misma frase con Aira. Sobre todo porque tiene que pasar un poquito de tiempo sobre su obra como para que haya distancia para mirarla", explica Strafacce. "La obra de Aira pasó treinta años ignorada, cuando no criticada de mala fe, y ahora ya es indiscutible. Así que sí, yo creo que sería una gran cosa, y una cosa justa", concluye.

"Me da la sensación de que estaría muy bien Aira, sobre todo cuando hay algo ahí del espíritu patrio, como si fuera un mundial", comenta Ricardo Romero, prolífico novelista argentino que este año sorprendió con "El libro de los sesgos". "El Premio Nobel es bastante desconcertante. No me queda claro si premian trayectorias, algún tipo de particular de vigencia o de compromiso político. No tengo claro cuáles son las coordenadas para esas decisiones, por lo tanto, tampoco podría saber", agrega. 

Volvamos al caso de Han Kang. "Era alguien desconocida en la Argentina", dice Piñeiro y cuenta que, al haber visitado Corea, "había leído toda su obra traducida al español antes de que fuera seleccionada para el Nobel".

"Fijate lo que produce el Nobel cuando se le da a un autor o autora interesante, ¿no?", dice la escritora argentina. ”Porque hay otros ganadores que no funcionan de la misma manera. Es una ventana. Vos decís: ‘Uy, me interesa, lo quiero leer’. Y si después su literatura tiene un buen boca a boca esos libros se instalan. Con nuestros tres autores podría pasar lo mismo. Son escritores extraordinarios: lo festejaríamos, no solamente porque son argentinos, sino porque se lo merecen", agrega.

"Si no es este año que gana uno argentino, puede ser otro, pero ojalá sea este, para cualquiera de los tres. Lo importante es que están en el radar de mucha gente que piensa que lo merecen y, por lo tanto, eso genera interés en leerlos. Eso es, en definitiva, lo más importante: que haya muchos lectores para su literatura", y concluye subrayando que "la literatura argentina está pasando por un momento de mucha producción interesante, de mucha traducción, de mucho recorrido universal". 

Cuenta una anécdota que, caminando por el microcentro porteño, un hombre lo frenó a Borges y le dijo que iba a rezar para que le den el Nobel. "¡No haga eso! Si me lo dan, voy a ser un número más en una lista", le respondió, pícaro. En una de las tantas entrevistas en que se lo preguntaron dijo que era una "antigua tradición escandinava": "Me nominan para el premio y se lo dan a otro. Es una especie de rito". Uno podría decir con gran determinación que la literatura de un país es mucho más que las medallas que le cuelgan.

Para quienes quieran conocer o releer a estos tres autores, ofrecemos tres enlaces desde los cuales se pueden comprar y descargar una obra seleccionada de cada uno. Para hacerlo, simplemente hacer click sobre el nombre del libro. 

• Prins, de Cesar Aira.

• Distancia de rescate, de Samantha Schweblin.

• Nuestra parte de noche, de Mariana Enriquez.

(Fuente: bajalibros.com / Infobae / redacción propia)

"Belén", de Dolores Fonzi: cuando el cine es documento, activismo y, como arte, un gran espectáculo

La película elegida para representar a Argentina en los premios Oscar está basada en la historia de una joven tucumana que pasó casi tres años presa, luego de ser falsamente acusada de provocarse un aborto.

(Fuente: prensa K & S).

La pesadilla de Belén, que no se llama Belén pero cuyo anonimato se respeta como deberían haberse respetado sus derechos, comenzó el 21 de marzo de 2014, cuando llegó a la guardia del Hospital Avellaneda, de San Miguel de Tucumán, con intensos dolores abdominales. Tenía entonces 25 años, la acompañaba su madre.

La revisaron por encimita, le inyectaron un calmante y la dejaron en la camilla, de la cual se levantó dos veces para ir al baño. Todo lo que siguió forma parte de la pesadilla: la hemorragia vaginal, la denuncia desde adentro del hospital mientras ella estaba inconsciente, la llegada de la policía, los casi 900 días detenida, el juicio en el que la condenaron a 8 años de prisión por la insólita causa de “aborto seguido de presunto homicidio”, los abusos y el destrato de la Justicia.

Belén había tenido un aborto espontáneo y ni siquiera sabía que estaba embarazada; se enteró en el hospital público, cuando después de las pérdidas la trasladaron a Ginecología y un médico le explicó que estaba pasando por un aborto espontáneo de un embarazo de dos meses, y que iba a practicarle un legrado, procedimiento terapéutico para terminar de raspar y extraer tejido del interior del útero.

(Fuente: prensa K & S).

Pero alguien, alguienes, uno solo, muchos, por ceguera ideológica, por fanatismo religioso, por conservadurismo social, decidieron o /inventaron que ella misma se había provocado un aborto. Aseguraban que estaba embarazada de ocho meses. No sólo las palabras de la muchacha contradecían esta certeza: el jean y la camperita ajustada que vestía Belén esa madrugada también desmentían la versión. Nadie luego, en los años del oprobio, con ella encerrada y con una multitud de mujeres pidiendo por su libertad en Tucumán y en todo el país, recordaría haberla visto en ese hospital como una mujer con panza de embarazada sino como una chica joven en estado de dolor. Joven, pobre, abandonada por el sistema y hostigada por la Justicia.

Lo que figuró luego en el expediente judicial y en las versiones populares más indignas era un supuesto feto expulsado y asesinado en el baño. Un supuesto feto a veces femenino, a veces masculino, que supuestamente ella misma habría parido y asesinado. La versión fue sumando contornos: era un feto de 32 semanas, la propia Belén había cortado el cordón umbilical y lo había matado, lo había encontrado en uno de los baños del hospital una enfermera que se dispuso a meter la mano con un guante en el inodoro. 

(Fuente: prensa K & S).

En el quirófano, al despertarse de la anestesia por el legrado, lo primero que vio fue a un enfermero que, mientras la trataba de “hija de puta”, le mostraba lo que supuestamente era el bebé que ella había parido y asesinado y luego vio a la policía, que la llevó esposada, directo a la cárcel. Recién en 2016 y gracias a labor profesional de la abogada católica y feminista Soledad Deza, el trabajo del movimiento de mujeres, organizaciones humanitarias y la presión de la calle, Belén pudo tener un nuevo juicio y, a partir de entonces, quedar en libertad. En 2017 fue absuelta.

Mientras Belén sufría en prisión y en los tribunales, las mujeres abandonaron el silencio y la voz baja y comenzaron a tomar las calles para exigir sus derechos y el final de toda clase de violencias sobre ellas y sobre sus cuerpos. El 3 de junio de 2015, multitudes de mujeres y también de hombres de todas las edades llegaron hasta las plazas del país para decir “Basta de femicidios”. Nacía el movimiento #NiUnaMenos, una consigna poderosa y en línea con el Nunca Más que se acuñó luego de la última dictadura militar; un movimiento masivo que daba lugar a la conciencia colectiva de las pequeñas y grandes violencias que atraviesan las mujeres a lo largo de su vida. 

(Fuente: prensa K & S).

Desde el principio se supo que la búsqueda era, al menos no exclusivamente, una forma de desahogo colectivo de frustración. Se exigían autocríticas sobre la forma en que se presentaban los casos de femicidio, a menudo centrándose en el estilo de vida de la víctima, revictimizándola una y otra vez por su forma de vestir, los hombres con los que salía o el tipo de fotos que publicaba en las redes. También en el caso Belén se asistió a esa revictimización, muchas veces por verdadera ideología y otras, simplemente, por pereza intelectual. 

(Fuente: prensa K & S).

Pocos años después de que Belén saliera en libertad, en el Congreso argentino se comenzaba a discutir el aborto legal, seguro y gratuito, un debate que culminaría el 30 de diciembre de 2020 con la sanción de la Ley 27.610 que establece el acceso a la Interrupción Voluntaria del Embarazo (IVE). Con la legislación, se terminaba el negocio y la tragedia del aborto clandestino. 

(Fuente: prensa K & S).

Una película, un documento

"Belén" es una película producida por K & S y dirigida y protagonizada por Dolores Fonzi, que reconstruye aquella historia de dolor, injusticia y lucha popular en Tucumán. Tomando como base el libro "Somos Belén" (Planeta), de Ana Correa, que tuvo prólogo de Margaret Atwood, Dolores escribió el guión junto con la actriz Laura Paredes, quien también actúa en la película. Ya habían escrito juntas "Blondi", la primera y celebrada película de Fonzi. Ambas confirman que juntas son buena pareja a la hora de crear historias sensibles, potentes y atractivas.

Compitió en el Festival de Cine de San Sebastián, donde otra protagonista del film, Camila Plaate, ganó el Premio a Mejor Actriz de Reparto. Luego de los cines, llegará a la plataforma Prime Video. Es una obra que extiende amorosamente varios brazos: es documento, es activismo y es un gran espectáculo. Por estos días, algunos sucesos nos permiten confirmar que el tiempo siempre juega con nosotros y nada es eterno: ni las ideas, ni las políticas, ni los gobiernos, ni las leyes.

Un libro de la ya mencionada Soledad Deza sobre el caso Belén puede comprarse y descargarse haciendo click aquí.

(Fuente: Infobae / bajalibros.com / redacción propia)

Comienza hoy la Feria del Libro de Malvinas Argentinas con entrada gratuita, chequelibros e invitados de lujo

Hasta el 10 de octubre, en el Palacio Municipal de Malvinas Argentinas (Av. Presidente Perón 4276, Malvinas Argentinas, provincia de Buenos Aires), se realiza este evento que contará con la participación de Darío Sztajnszrajber, Pedro Saborido, Soledad Barruti y Miguel Rep, entre otros.

(Foto: prensa Feria del Libro Malvinas Argentinas).

Contará con una superficie de más de 1.700 metros cuadrados y más de 50 expositores que ofrecerán lo mejor de su catálogo. Habrá dos salas de actos: José Hernández y Héroes de Malvinas. También contará con un auditorio exterior que se llamará “El lugar de la familia”. Los horarios: del lunes 3 al jueves 6 de 9:00 a 20:00; del viernes 7 al lunes 10 de 12:00 a 21:00.

Los alumnos del distrito, de los niveles inicial, primario y secundario, que concurran de manera institucional recibirán de regalo un chequelibro de $600 que podrán usar en cualquiera de los stands de la Feria. Esta iniciativa permitirá que cada chico y adolescente de Malvinas Argentinas, en edad escolar, se vaya del lugar con un libro.

Hay más de 100 actividades programadas. Se destacan las participaciones de Darío Sztajnszrajber, Soledad Barruti, Miguel Rep y Pedro Saborido.

El cronograma completo de la Feria puede consultarse en el sitio web del municipio y en la página de la Fundación El Libro.

(Fuente: Municipio Malvinas Argentinas / Fundación El Libro)

Para leer el fin de semana: el hombre que quiso matar a Pinochet, una autobiografía trágica y algo de romance

Tres libros que exploran vidas marcadas por la lucha, la pérdida y el deseo, desde el relato de un guerrillero chileno hasta la reinvención personal. Todos disponibles en librerías, también se pueden comprar y descargar en formato digital desde este post.

(Foto: composición propia).

Ya se sabe, leer es un poco ser otros. Entrar en sus vidas, en sus cabezas, en la manera en que el mundo trata a otros. Esa perspectiva es un privilegio, claro, que precisa tiempo, paciencia. O unos buenos auriculares para que nos vayan leyendo mientras caminamos, muchas veces.

Hoy recomendamos "Marciano", otra audacia de Nona Fernández, una de las escritoras chilenas del momento. Está basado en sus charlas con uno de los hombres que trataron de matar al dictador Augusto Pinochet. También hablaremos de "Cosas que los nietos deberían saber", donde el músico Mark Oliver Everett habla de tragedias que dejarían a más de uno fuera de juego: para empezar, a los 19 años encontró a su padre caído, trató de reanimarlo y... era tarde. Finalmente, un poco de romance con "Diana in love", de Shana Feste y Jen Besser: el reencuentro con un hombre del pasado que viene con muchas ilusiones y complicaciones.

• Marciano, de Nona Fernández (Random House)

(Foto: composición propia).

"A Mauricio Hernández Norambuena, el comandante Ramiro, lo conocí en la Cárcel de Alta Seguridad de Rancagua el año 2022", cuenta la autora al comenzar el libro. Lo habían extraditado desde Brasil tras diecisiete años preso por un secuestro. Le quedaban dos condenas: por el asesinato de "el senador e ideólogo de la dictadura Jaime Guzmán" y por el secuestro de Cristian Edwards, hijo del dueño del diario El Mercurio.

Fernández fue a verlo por trabajo; le habían encargado el guión de una serie en la que él sería la principal fuente de información. Iban en grande, buscando las mejores plataformas y actores de renombre internacional. La serie nunca se hizo, pero el contacto quedó y la autora decidió sacarle jugo.

El comandante Ramiro, del Frente Patriótico Manuel Rodríguez, fue uno de los fusileros que organizaron el atentado contra el dictador chileno Augusto Pinochet en 1986.

La autora explicó que el libro explora la mente de un guerrillero. Lo describe como "un ser muy marciano. Muy fuera de las lógicas del mundo contemporáneo". Con él se metió en un mundo con lógicas que son, ha dicho, "difíciles de comprender del todo". El relato -a veces fragmentado, a veces muy personal, siempre muy intenso- aspira a completar parte de la historia de la lucha armada en Chile.

Para comprar y descargar en formato e-book, hacer click aquí.

• Cosas que los nietos deberían saber, de Mark Oliver Everett (Blackie Books)

(Foto: composición propia).

Everett es el líder de la banda de rock independiente estadounidense Eels y su vida atravesó situaciones dificilísimas. Lo dice Rodrigo Fresán en el prólogo a la edición en castellano de esta autobiografía del músico: "Hermana depresiva y drogadicta y suicida. Madre adorada que sucumbe a un tumor inoperable". Y un padre del que recién se sintió cerca "a sus diecinueve años, cuando intentó resucitarlo, en vano, golpeándole el pecho luego de que tuviera un ataque cardíaco".

No es todo: la prima, azafata, volaba en el avión que se estrelló contra el Pentágono cuando fueron los atentados del 11 de septiembre de 2001: un día antes, cuenta Fresán, le había mandado una postal que decía "La vida es hermosa".

Sin autocompasión, el libro incluye recuerdos de la infancia, anécdotas sobre sus inicios en la industria musical y reflexiones sobre la composición de sus canciones, permitiendo al lector acceder a la intimidad artística de Mr. E, como también se lo conoce. Entre los mensajes principales, destaca la invitación a quienes tengan inquietudes creativas a dedicarse a sus proyectos y trabajar en ellos, sin caer en el tono de autoayuda.

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• Diana in love, de Jen Besser y Shana Feste (Planeta)

(Foto: composición propia).

En la segunda entrega de la serie "Dirty Diana", Diana Wood viaja a París y se reencuentra con Jasper, un hombre que marcó su pasado y que podría ser clave para que recupere la versión más libre y apasionada de sí misma. La novela, escrita por Jen Besser y Shana Feste, explora el proceso de transformación de Diana tras la ruptura de su matrimonio con Oliver, quien ha iniciado una nueva vida mientras ella enfrenta la soledad y la rutina.

La historia, basada en un podcast de ficción protagonizado por Demi Moore, muestra cómo, al regresar a Dallas, Diana debe enfrentar los sentimientos no resueltos hacia su exesposo y decidir si puede mantener la espontaneidad y vitalidad que redescubrió en París. La invitación a París surge como una chispa en medio de la oscuridad, impulsando a Diana a replantear su vida y sus relaciones.

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(Fuente: bajalibros.com / Infobae)

Lanzan el Premio Witcomb para artistas emergentes, con 21.000 dólares en premios

La convocatoria nacional para el certamen de artes visuales permanecerá abierta hasta el 31 de diciembre y culminará con una exposición colectiva en la Casa del Bicentenario.

(Foto: prensa Galería Witcomb).

El Premio Witcomb de las artes visuales se presenta como una nueva oportunidad para artistas emergentes de todo el país, quienes podrán competir por 21.000 dólares en premios y la posibilidad de integrar la Colección Witcomb.

La convocatoria, que ya se abrió y se extenderá hasta el 31 de diciembre de 2025, culminará con una exposición colectiva en la Casa del Bicentenario en marzo de 2026.

El primer premio otorgará USD 12.000, el segundo USD 6.000 y el tercero USD 3.000. Además, el jurado podrá conceder menciones y diplomas a los ganadores.

(Foto: prensa Galería Witcomb).

La iniciativa, impulsada por Galerías Witcomb, la galería de arte más antigua de Argentina, busca fortalecer la práctica artística a nivel federal y descubrir talentos que puedan continuar la tradición de figuras como Antonio Berni y Benito Quinquela Martín, quienes realizaron sus primeras exposiciones en este espacio.

El certamen está dirigido a creadores de todo el país, quienes deberán postularse a través del sitio web oficial de la galería, presentando la documentación y datos requeridos, entre los que se incluyen nombre de la obra, datos personales y currículum.

El jurado, conformado por María José Herrera, Laura Casanovas, Andrés Duprat, Julio Sanchez Baroni y Rodrigo Alonso, evaluará las postulaciones durante la primera quincena de febrero de 2026. La lista de seleccionados se difundirá a través de la página web y las redes sociales de la galería. La producción del premio está a cargo de Betbeder- Consultora y Productora de arte, bajo la dirección de Rubén Betbeder, ex director del Museo de la Cárcova.

Antigua imagen de la histórica sala de exposiciones de Galerías Witcomb (Foto: prensa Galería Witcomb).

La exposición de las obras seleccionadas se inaugurará el 19 de marzo de 2026 en la Casa del Bicentenario, edificio perteneciente a la Secretaría de Cultura de la Nación. La muestra permanecerá abierta al público de manera libre y gratuita durante dos meses, hasta el 17 de mayo, en el primer piso de este espacio histórico.

El propósito de este premio es dar continuidad al legado de Galerías Witcomb, que desde su fundación en 1868 ha sido escenario de hitos fundamentales en la historia del arte argentino. En sus salas, Pablo Picasso realizó en 1901 su primera muestra en el continente americano, mientras que los ya mencionados Quinquela Martín y Berni también debutaron allí con exposiciones individuales. Otros nombres ilustres como Raul Soldi, Carlos Alonso, Antonio Pujía, Lola Frexas, Raquel Forner y Lía Gismondi han protagonizado exhibiciones emblemáticas en este espacio.

De izquierda a derecha, Jorge Calvo, Maróia José Herrera, Laura Casanovas, Julio Sánchez Baroni, Rubén Betbeder y Andrés Duprat (Foto: prensa Galería Witcomb).

Jorge Calvo, actual titular de Galerías Witcomb, expresó: “Así como todos estos artistas comenzaron su trayectoria en Galerías Witcomb, en muchos casos realizando sus primeras muestras para poder viajar y seguir su carrera con lo recaudado, buscamos los nuevos talentos que inauguren nuevas estéticas y sigan engalanando la historia del arte argentino”.

La historia de Witcomb se remonta a su origen como taller fotográfico fundado por Alejandro Witcomb en 1868, quien documentó la vida de Buenos Aires y convirtió su espacio en el taller más tradicional del país. La demanda de lugares para exhibir arte llevó a la realización de las primeras exposiciones en 1896. Tras más de 1.900 muestras, la galería cerró en 1971, pero en 2010 Jorge Calvo retomó el legado de difusión del arte argentino, abriendo nuevamente las puertas a artistas consagrados y nuevas promesas.

(Fuente: Infobae)

Para sorprendernos: la neurociencia revela que los músicos sienten el dolor de forma diferente

Es bien sabido que aprender a tocar un instrumento puede reportar beneficios que van más allá de la simple habilidad musical. De hecho, las investigaciones demuestran que es una actividad excelente para el cerebro y que puede mejorar nuestras habilidades motoras finas, la adquisición del lenguaje, el habla y la memoria. Incluso puede ayudar a mantener nuestro cerebro más joven.

(Foto: Shutterstock).

Si la formación musical puede remodelar el cerebro de tantas maneras, ¿también puede cambiar la forma en que los músicos sienten el dolor? Para responder la pregunta, científicos han realizado un interesante estudio.

Así nos cambia el dolor
La ciencia sabe que el dolor activa varias reacciones en el cuerpo y el cerebro, modificando nuestra capacidad de atención y los pensamientos, así como nuestra forma de movernos y comportarnos. Si tocamos una sartén caliente, por ejemplo, el dolor nos hace retirar la mano antes de que nos quememos gravemente.

También cambia nuestra actividad cerebral. De hecho, suele reducir la actividad en la corteza motora, el área que controla los movimientos, lo que ayuda a evitar que utilicemos en exceso una parte del cuerpo lesionada.

Estas reacciones contribuyen a prevenir daños mayores si sufrimos una lesión. Pero si la molestia continúa durante más tiempo y el cerebro sigue enviando señales de “no te muevas” durante demasiado tiempo, las cosas pueden salir mal.

Por ejemplo, si nos torcemos el tobillo y dejamos de usarlo durante semanas, eso puede disminuir nuestra movilidad y alterar la actividad cerebral en las regiones relacionadas con el control del dolor, lo cual puede aumentar el sufrimiento a largo plazo.

Las investigaciones también han descubierto que el dolor persistente puede reducir lo que se conoce como el “mapa corporal”, que es desde donde el cerebro envía órdenes sobre qué músculos mover y cuándo. Y esta merma, a su vez, está relacionada con un aumento del dolor.

Pero, aunque está claro que algunas personas experimentan más dolor cuando se reduce su mapa corporal, no todo el mundo se ve afectado de la misma manera. Algunas personas soportan mejor el dolor y sus cerebros son menos sensibles a él. Los científicos aún no comprenden del todo por qué ocurre ésto.

Los músicos y el dolor

El mencionado estudio quería analizar si la formación musical y todos los cambios cerebrales que provoca podrían influir en cómo los músicos sienten y afrontan el dolor. Para ello, se les provocó dolor deliberadamente en las manos, durante varios días, tanto a músicos como a no músicos para ver si había alguna diferencia en cómo respondían.

Para imitar de forma segura las molestias musculares, se utilizó un compuesto llamado factor de crecimiento nervioso. Se trata de una proteína que normalmente mantiene los nervios sanos, pero cuando se inyecta en los músculos de la mano, provoca dolor durante varios días, especialmente al moverla. Es segura, temporal y no causa ningún daño.

Luego se utilizó una técnica llamada estimulación magnética transcraneal (EMT) para medir la actividad cerebral. La EMT envía pequeños pulsos magnéticos al cerebro que fueron utilizados para crear el mapa cerebral de la mano en cada participante del estudio.

Se crearon estos mapas antes de la inyección y luego fueron medidos de nuevo dos días después y ocho días después, para ver si el dolor cambiaba el funcionamiento del cerebro.

La estimulación magnética transcraneal consiste en enviar pequeños pulsos eléctricos al cerebro (Foto: Shutterstock).

Una diferencia sorprendente

Cuando se compararon los cerebros de los músicos y los no músicos, las diferencias fueron sorprendentes. Incluso antes de inducir el dolor, los primeros mostraban un mapa de la mano más preciso en el cerebro. Cuanto más tiempo habían dedicado a practicar, más refinado resultaba ese mapa.

Después de inducir el dolor, los músicos informaron de que sentían menos molestias que los no músicos. Y mientras que el mapa de la mano en los cerebros de los no músicos se redujo dos días después de sufrir el dolor, los de los músicos permanecieron sin cambios; sorprendentemente, cuantas más horas habían entrenado, menos dolor sentían.

Aunque en el estudio participaron sólo 40 personas, los resultados mostraron claramente que los cerebros de los músicos respondían de forma diferente al dolor. Su entrenamiento parecía haberles proporcionado una especie de amortiguador contra los efectos negativos habituales, tanto en la intensidad de las molestias que sentían como en la reacción de las áreas motoras de su cerebro.

Por supuesto, no implica que la música sea una cura para el dolor crónico, pero sí nos muestra que el entrenamiento y la experiencia a largo plazo pueden moldear la forma en que percibimos el dolor. Esto podría ayudarnos a comprender por qué algunas personas son más resistentes al dolor que otras, además de cómo podemos diseñar nuevos tratamientos para quienes viven con él.

El mismo equipo está llevando a cabo más investigaciones para determinar si el entrenamiento musical también puede protegernos de la alteración de la atención y la cognición durante el dolor crónico. A partir de ahí, se espera poder diseñar nuevas terapias que “reentrenen” el cerebro de las personas que sufren ese dolor persistente.

Y ésta es la parte más emocionante: la idea de que, como músico, lo que aprendemos y practicamos cada día no sólo hace mejorar una habilidad, sino que puede, literalmente, reconfigurar nuestro cerebro de manera que cambie nuestra forma de experimentar el mundo, incluso algo tan fundamental como el dolor.

(Fuente: The Conversation)

Agenda Cultural: el Palacio Libertad (ex Centro Cultural Kirchner) continúa renovando sus propuestas pluridisciplinarias para comenzar octubre

El imponente complejo cultural, ubicado en Sarmiento 151, CABA, ofrece mucha música, una comedia policial, cine, una instalación inmersiva y hasta un abanico de actividades celebratorias del Mes de las Industrias Culturales. Todo, como siempre, con acceso libre y gratuito para toda la comunidad.

• MICA 2025

La Secretaría de Cultura de la Nación realiza las jornadas de cierre de la primera edición del Mes de las Industrias Culturales Argentinas 2025. Se ofrecerán más de sesenta actividades abiertas al público que buscan visibilizar, impulsar y profesionalizar los distintos sectores de las industrias culturales. Además de los espacios de formación y negocio, las propuestas incluyen exposiciones, muestras y ferias de productos de las industrias culturales, la feria GustAr, espectáculos artísticos en vivo, charlas y clases magistrales.

Jueves 2 al domingo 5 de octubre - Diversas salas y espacios.

Se accede al programa de actividades completo haciendo click aquí.

• Laboratorium: el mito del Golem y la vida posthumana

Una videoinstalación inmersiva de Juan Pablo Ferlat que invita a una profunda reflexión artística sobre la identidad y la conciencia. La obra se basa en una máquina que construye y destruye retratos con cera de abejas en un ciclo continuo. Presentada en el marco de la exposición Soberanía de las cosas.

Miércoles de octubre, 14:00 a 20:00 - Sala Inmersiva.

• El misterio de la carta escondida

Una comedia policial interactiva que transportará al espectador al Buenos Aires del 1930, cuando el actual Palacio Libertad era el Palacio de Correos. Esta propuesta de sitio específico utiliza un sector del área histórica del edificio como espacio escénico y lo convierte en parte integral de la narrativa.

Miércoles de octubre, 19:30 - Punto de encuentro: Planta baja. Hall central.

• Danzar en libertad, por la Escuela Nacional de Formación en Danza

Bajo la dirección de Margarita Fernández, se interpretarán fragmentos de obras coreográficas desarrolladas en el programa de formación. El repertorio incluye coreografías de la directora y de Analía Domizzi, Lorena Merlino, Alejandra Castro Videla y Astrid Castro Videla.

Miércoles 1 de octubre, 19:00 - Sala Argentina.

• Coro Polifónico Nacional de Ciegos

Bajo la dirección de Osvaldo César Manzanelli, el elenco estable de la Nación continúa su temporada de conciertos con un programa académico y popular. Solistas: Carla Mangiapani, Lourdes Flügel, Eric Montenegro y Lucía Salazar.

Miércoles 1 de octubre, 20:00 - Auditorio Nacional.

• Beethoven, Tchaikovsky y Flügelman, por la Orquesta Sinfónica Nacional

Bajo la dirección de Carlos Jaimes, el organismo estable de la Nación continúa su temporada de conciertos con un programa variado: la "Sonatina para orquesta" del argentino Máximo Flügelman, el "Concierto n.º 2" de Ludwig van Beethoven y la Sinfonía n.º 5 de Piotr Tchaikovsky. Solista: Carlos Santoro, piano.

Viernes 3 de octubre, 20:00 - Auditorio Nacional.

• Réquiem, de Giuseppe Verdi

Bajo la dirección de Mario Benzecry, la Sinfónica Juvenil Nacional Libertador San Martín y el Coro Polifónico Nacional interpretan la gran obra sacra de Verdi. Solistas: Mónica Ferracani, soprano, María Luisa Merino Ronda, mezzosoprano, Fermín Prieto, tenor, y Marcelo Iglesias Reynes, barítono.

Domingo 5 de octubre, 19:00 - Auditorio Nacional.

• Cine en octubre

La agenda de cine nacional incluye los ciclos Extrañas ficciones, Hoy viñetas y seis documentales sobre artistas argentinos: los coreógrafos Mauricio Wainrot y Oscar Araiz, la escritora Aurora Venturini, el escultor Jorge Michel y el director orquestal Carlos Kleiber. Además, continúan los ciclos de cine japonés y francés.

Durante el mes de octubre - Sala Manuel Antin y Sala María Luisa Bemberg.

Para acceder a la programación completa, hacer click aquí.

• Oia, por el Dúo Vaivén

El Dúo Vaivén presenta una propuesta musical para jugar, cantar, bailar y adentrarse en el mundo poético de los sonidos y las palabras. El espectáculo propone tardes cálidas, en las que la ternura se expresa en canciones. Edad sugerida: 1 a 7 años.

Domingos 5, 12 y 19 de octubre, 16:00 y 18:00 -  Sala 303.

(Fuente: prensa Palacio Libertad)

Funciones que pocos conocemos: cómo escanear documentos con WhatsApp para enviarlos como PDF

Se trata de una función dentro de la aplicación de mensajería que permite sacar una foto a un documento, para luego enviarlo en formato PDF, eligiendo qué partes queremos conservar de él. Está disponible para Android e iOS, un poco escondida dentro de los menús.

(Foto: composición propia).

Lo primero que debemos hacer es entrar en el chat donde queramos enviar el documento. Entonces, se pulsa en el botón de "Enviar archivo" del chat. Cuando se abran las opciones, pulsamos donde dice "Documento" para decirle que es éso es lo que queremos enviar.

(Foto: captura de pantalla).

Se abrirá un menú en el que se te dirá desde dónde queremos añadir o seleccionar el documento a enviar. En este menú, pulsamos en la opción de "Escanear documento" que aparecerá debajo del todo. 

(Foto: captura de pantalla).

Esto abrirá otra pantalla de nuestro móvil, donde pueden pasar dos cosas. En primer lugar, veremos que el propio WhatsApp marca en verde el objeto a escanear, y cuando dejemos el móvil quieto sacará una captura automáticamente. La otra opción es presionar un botón para tomarla de forma manual. Simplemente, hacemos una captura del documento que queremos enviar.

(Foto: captura de pantalla).

Ésto nos mostrará una captura del texto, y en ella podemos hacer varias cosas. Por ejemplo, seleccionar el texto en sí para copiarlo, pero debajo habrá un botón "Adjust" (o Ajustar) para seleccionar lo que queremos capturar dentro de la foto que hayamos sacado. Si salen muchas cosas podemos ajustar para que sólo salga el fragmento que deseemos. También habrá filtros y la opción de "Girar". Cuando tengamos todo a nuestro gusto, pulsamos en el botón "OK".

(Foto: captura de pantalla).

Una vez aceptemos el documento tras editarlo, iremos a la previsualización antes de enviarlo como un mensaje. Debajo podremos añadir un comentario, escribir algo junto al archivo adjunto en PDF que vayamos a enviar. Aquí, cuando eso esté hecho, pulsamos en "Enviar".

(Foto: captura de pantalla).

Con esto enviaremos el documento que hayamos escaneado con la cámara y WhatsApp, y se enviará en formato PDF para poder ser leído por otra persona. Inclusive, con el software adecuado, se podrán editar tanto texto como imágenes, si las tuviera.

(Fuente: Xataka)

"Ultra", de Rocco Carbone: un ensayo sobre fascismo, mafia y capitalismo en el siglo XXI

El filósofo italiano radicado en la Argentina analiza el proyecto de Javier Milei como un fascismo adaptado a la era tecnológica y financiera. Ya se encuentra disponible en librerías y puede comprarse y descargarse en formato digital desde este post.

(Foto: composición propia).

El filósofo y ensayista Rocco Carbone acaba de publicar "Ultra. Aristocracia tecnofinanciera, capitalismo mafioso y fascismo global", un texto que propone una lectura contemporánea del fascismo como herramienta del capitalismo en crisis. Desde la filosofía y la intervención política, Carbone interpreta el ascenso de Javier Milei en Argentina como un "fascismo del siglo XXI", articulado con los poderes mafiosos que ocupan el Estado para sus negocios privados.

El autor sostiene que la deriva antidemocrática de varios gobiernos en el mundo debe analizarse no sólo con categorías como "ultraderecha" o "neoliberalismo", sino con un concepto actualizado de fascismo. A diferencia de la caricatura histórica, Carbone describe un poder fascista que emerge cuando los mecanismos regulares del Estado resultan insuficientes  para el capital. En esos casos, sostiene, entran en juego resortes mafiosos que subordinan lo social a intereses privados, controlan territorios y acentúan desigualdades.

Rocco Carbone es doctor en Letras y en Filosofía, investigador independiente del Conicet y profesor en la Universidad Nacional de Quilmes (Foto: prensa UNQ).

La tesis central del libro plantea que mafia y fascismo son poderes complementarios, instrumentos de una fase actual del capitalismo tecnológico-financiero, dominado por "monopolios globales totalitarios". En ese marco, el autor ubica la experiencia local: desde el macrismo hasta el "experimento libertariano" de Milei, con sus continuidades y puntos de contacto.

Carbone, nacido en Cosenza (Italia) en 1975, es doctor en Letras y en Filosofía, investigador independiente del Conicet y profesor en la Universidad Nacional de Quilmes. Especialista en mafia y en teoría del poder fascista, ha publicado ensayos como "Mafia global", "Mafia argentina" y "Mafia capital". En 2024 editó "Lanzallamas. Milei y el fascismo psicotizante".

Con "Ultra", el autor busca intervenir en el debate político argentino y latinoamericano, aportando herramientas conceptuales para pensar el presente y sus derivas autoritarias.

Para comprar y descargar en formato e-book, hacer click aquí.

(Fuente: Agencia Noticias Argentinas / bajalibros.com / redacción propia)

Tres libros recomendados: el duelo según Lorrie Moore, Freida McFadden y la relación entre el lenguaje violento y el nazismo

Una selección de textos para promediar la semana, diversos y atrapantes. Todos se consiguen en las principales librerías de nuestro país, y pueden comprarse y descargarse en formato digital desde este post.

(Foto: composición propia).

Hay momentos en los que un buen libro es justo lo que hace falta para despegarse de la rutina y dejarse llevar. Sin embargo, no siempre es sencillo dar con esa historia que realmente envuelva y no suelte. Entre un sinfín de títulos y el tiempo que nunca alcanza, elegir una lectura capaz de transportarnos puede convertirse en un desafío mayor de lo esperado.

En esta recomendación, la última novela de la escritora estadounidense Lorrie Moore sobre el duelo, "La mujer de arriba", de la escritora y médica Freida McFadden y un ensayo sobre las similitudes del ascenso del nazismo y las crisis de las democracias actuales, del periodista Siegmund Ginzberg.

•  Si este no es mi hogar, no tengo un hogar, de Lorrie Moore (Seix Barral)

(Foto: composición propia).

El texto lleva el duelo a un terreno inexplorado. Finn, su protagonista, enfrenta la muerte de su hermano y el suicidio de su pareja, Lily. Pero Lily no desaparece: sigue ahí, en un estado inquietante entre la vida y la descomposición. Con un tono entre lo grotesco y lo filosófico, Moore transforma el luto en un diálogo con lo imposible, donde el cuerpo, lejos de desvanecerse, se pudre con una materialidad incómoda y perturbadora.

La novela rompe el tiempo y la lógica con una segunda voz: cartas del siglo XIX escritas por una mujer a su hermana. Dos épocas se entrelazan, reforzando la sensación de que la muerte no es un punto final, sino un espacio ambiguo. Moore incorpora el gótico estadounidense en su versión más física y cruda, sin espectros etéreos ni apariciones vaporosas, sino con cadáveres que desafían la frontera entre lo que se fue y lo que queda.

Más que una historia de fantasmas, es una exploración de lo que significa perder y recordar. Moore, fiel a su estilo, mezcla reflexión y ficción con una prosa aguda y mordaz. Es una novela incómoda y fascinante, donde la vida y la muerte se confunden, y el pasado y el presente se miran a través del mismo espejo roto.

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•  La mujer de arriba, de Freida McFadden (Suma)

(Foto: composición propia).

Un thriller psicológico que promete seguir el camino de su saga más famosa: convertirse en bestseller. Una vez más, la autora arrastra al lector a una combinación de paranoia, el engaño y la fina línea entre víctima y verdugo. Su protagonista, Victoria Barnett, lo tenía todo: un matrimonio perfecto, una carrera brillante y un hogar idílico. Hasta que un accidente la deja inmovilizada, incapaz de hablar o valerse por sí misma. Desde el último piso de su casa, atrapada en su propio cuerpo, intenta desesperadamente contar una historia que nadie está dispuesto a escuchar.

Su vida ahora depende de Sylvia Robinson, la asistente que su marido ha contratado para cuidarla. Pero Victoria sabe algo. Algo que nadie más sabe. Y está desesperada por contarlo.

Cuando Sylvia encuentra un diario escondido en un cajón, las palabras de Victoria revelan una verdad perturbadora. ¿Realmente necesita ayuda o alguien más debería temer por su vida? Esta historia envuelve al lector en una atmósfera asfixiante, donde nada es lo que parece y cada página es un paso más hacia un desenlace imposible de prever.

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•  Síndrome 1933, de Siegmund Ginzberg (Gatopardo Ensayo)

(Foto: composición propia).

El nazismo no llegó al poder por la fuerza, sino por la palabra. En este trabajo, el periodista Siegmund Ginzberg pone el foco en los meses decisivos que transformaron a Adolf Hitler, de líder marginal a canciller de Alemania, y analiza con precisión los mecanismos políticos, electorales y comunicacionales que hicieron posible su ascenso. Más que un relato sobre el colapso de la República de Weimar, el libro profundiza en lo que el autor define como una "filología del odio": el uso calculado del lenguaje como arma política, la normalización del insulto como estrategia de propaganda y la construcción de un enemigo omnipresente que justificara el autoritarismo.

El libro desmenuza cómo los nazis convirtieron la violencia verbal en un espectáculo público. No era sólo la furia de los mítines ni la brutalidad de los eslóganes. Era un plan deliberado: el desprecio por la democracia, la deshumanización de sus adversarios y la explotación del resentimiento colectivo para instalar la idea de que solo el Partido Nazi podía devolverle el orgullo a Alemania.

Ginzberg se detiene en episodios clave, como la proliferación de periódicos al estilo de Der Stürmer, dirigido por Julius Streicher, que convirtió el antisemitismo en un fenómeno de masas con titulares incendiarios y ataques sistemáticos.

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(Fuente: bajalibros.com / Infobae / redacción propia)