lunes, 25 de noviembre de 2024

25 de noviembre: Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer

Se conmemora anualmente para denunciar la violencia que se ejerce sobre las mujeres en todo el mundo y reclamar políticas en todos los países para su erradicación. También es el día de La Revolución de las Rosas, un movimiento internacional contra violencia obstétrica.

Prendida de velas en homenaje a la víctima de un femicidion en Saniago, Chile, año 2007 (Foto: Wikimedia).

La convocatoria fue iniciada por el movimiento feminista latinoamericano en 1981, en conmemoración de la fecha en la que fueron asesinadas, en 1960, las tres hermanas Mirabal (Patria, Minerva y María Teresa), en República Dominicana.​

En 1999, la jornada de reivindicación fue asumida por la Asamblea General de las Naciones Unidas en su resolución 54/134, el 17 de diciembre de 1999, entendiendo por violencia contra la mujer "todo acto de violencia basado en la pertenencia al sexo femenino que tenga o pueda tener como resultado un daño o sufrimiento físico, sexual o psicológico para la mujer, así como las amenazas de tales actos, la coacción o la privación arbitraria de la libertad, tanto si se producen en la vida pública como en la vida privada", e invitando a gobiernos, organizaciones internacionales y organizaciones no gubernamentales a convocar actividades dirigidas a sensibilizar a la opinión pública sobre el problema de la violencia contra las mujeres.

Manifestación contra la violencia contra la mujer en Madrid, España, año 2023 (Foto: Wikimedia).

Aún muchos países tienen legislaciones precarias contra la violencia de género, debido a que su abordaje a través de las políticas públicas no es transversal y es sin duda insuficiente. Junto con diferencias culturales, la forma en que las inequidades de género se producen está relacionada con las posibilidades que brindan los sistemas políticos, económicos, sanitarios y de seguridad social en cada país para el desarrollo de sus ciudadanos.

Las políticas públicas refuerzan o aminoran el impacto del género sobre la salud de las mujeres y los hombres, pues no existen políticas neutras sino solamente "ciegas al género". En este sentido, el orden social, el funcionamiento jurídico, institucional, las políticas y los programas pueden contribuir a una mayor igualdad o mantener e incluso profundizar y construir nuevas desigualdades.

(Fuente: Wikipedia / otros)

La digitalización, el fenómeno que puede extinguir a los cajeros automáticos y a las sucursales bancarias

Una actividad que era muy común hace algunos años se está convirtiendo en algo excepcional. Con el avance en las tecnologías para facilitar las transacciones a través de medios digitales o tarjetas de crédito, acercarnos a los cajeros automáticos para obtener efectivo es cada vez menos habitual. Sin embargo, aun existen muchos sectores de la comunidad, como las personas mayores, que hacen uso de este recurso debido a la brecha digital que les afecta.

(Foto: Wikimedia).

Las nuevas herramientas digitales sin duda nos hacen la vida mucho más fácil, ya que agilizan muchas de las actividades de nuestro día a día. La entrada de sistemas como las IA cada vez mejor preparadas o el alcance del 5G, y otras cuestiones más alejadas, pero que también han llegado con estos cambios, como el lavado de cara de muchas sucursales bancarias que han dejado de parecerlo en muchas ocasiones, han puesto a los cajeros automáticos en el punto de mira.

Hace ya bastante tiempo que se escucha o se lee sobre pueblos o ciudades que se han quedado sin cajeros automáticos en las calles. Y a menudo hay protestas y manifestaciones, y hasta presentaciones judiciales, porque muchos ciudadanos, normalmente personas mayores, necesitan hacer uso de ellos por las dificultades que podían llegar a suponerles las nuevas tecnologías y el acceso a aparatos digitales. Mientras, las entidades bancarias se escudan en el hecho de que habían dejado de resultar rentables.

El rápido avance de la digitalización no es ninguna casualidad. Se debe principalmente a que muchas empresas ven mejoras en su producción y en los beneficios al implementarlas, sin pensar demasiado en la velocidad a la que la sociedad es capaz de asimilar todos esos cambios. Esto va generando ciertas desigualdades sociales que para muchos pueden pasar desapercibidas, como esos cajeros automáticos de la esquina que ahora ya no están, pero que ya no necesitamos tanto y no le prestamos atención.

Esto ha llevado que nuevos términos aparecieran, como el de "inclusión financiera", hablando exclusivamente del sector bancario, pero al que se le presta relativa atención debido a que sólo afecta a un reducido grupo de población entre los que se encuentran las personas que viven en áreas rurales o a los más mayores.

La situación de los cajeros automáticos es una muestra más de que la llamada brecha digital existe y que es más amplia de lo que en un principio podemos pensar. Pero más allá de las dificultades para poder acceder a dinero en efectivo o a otros servicios bancarios en persona, esto también tiene consecuencias en el entorno laboral, ya que, como se empieza a ver, mucha gente se queda sin trabajo debido a estas implementaciones.

(Fuente: gndiario.com)

La "Ruta del Rock": un camino bonaerense lleno de historia desde Tres de Febrero hasta La Plata

Desde pequeños bares hasta edificios imponentes, dos municipios bonaerenses han sido testigos del nacimiento de algunas de las bandas más influyentes del país. El circuito invita a experimentar sensaciones a través de la música y las historias, en los rincones donde el rock ha dejado una huella imborrable.

Dos de las "paradas" o "estaciones" de la Ruta del Rock (Foto: prensa Ruta del Rock).

La Plata, cuna de leyendas, y Tres de Febrero, semillero de talento en el oeste, son los dos municipios bonaerenses en los que el rock nacional forjó buena parte de su esencia e historia. En 1929, el español Basilio Rodrigo realizó un aporte fundamental al patrimonio arquitectónico de la ciudad capital bonaerense: un edificio en la manzana 51 y 53, pleno casco urbano, donde funcionó la primera galería comercial de excelencia en La Plata.

Cuatro décadas después de alzada la construcción, el lugar se convertiría en un templo para los orígenes del rock. En el sótano, un grupo de jóvenes se reunían para ensayar, entre ellos Skay Beilinson y Carlos Alberto Solari, el "Indio", el semillero de lo que se convertiría en Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.

El primer escenario de la banda fue el Teatro Lozano y desde  sus inicios una multitud de platenses presenciaron los primeros pasos  de la que luego se convertiría en una de las bandas  más influyentes del país. En la actualidad, el sitio funciona como  salón cultural. Un dato importante es que el primer escenario de "Los Redondos" sigue allí, inmaculado.

Gustavo Santaolalla firmando el cartel de su "parada" (Foto: prensa Ruta del Rock).

La Plata, como importante destino cultural y universitario, proporcionó un ambiente perfecto  para el desarrollo de otra banda icónica. Allí, Virus comenzó a ensayar y a presentarse en lugares pequeños y eventos locales, ganando rápidamente popularidad por su estilo fresco y su propuesta musical innovadora.

Su creador, Federico Moura, vivió con su familia en una casa ubicada en Calle 12 y 64 N° 1514, más tarde se mudó a una casa más amplia de estilo clásico, en la calle 53 entre 3 y 4, muy cerca del Colegio Nacional, en donde cursó la escuela secundaria, y de la cancha de Estudiantes de La Plata, el club de sus amores. A principios de la década del setenta, se trasladó a una preciosa casona con parque, en la localidad de City Bell.

El agite está en el oeste

Caminar por las mismas veredas donde pasaron los mayores ídolos del rock nacional, sentarse en la entrada de una de sus casas y conocer el lugar exacto donde dieron sus orígenes, son algunas de las sensaciones que invita a conocer la Ruta del Rock.

El primer recital de Sumo fue en febrero de 1982 en el Pub Caroline de Ciudad Jardín, en el primer piso de una galería comercial frente a la Plazoleta Güemes. En ese entonces, era una confitería, con pocas mesas y sin escenario. Apenas un puñado de personas fueron testigos esa noche del nacimiento de una de las bandas más emblemáticas del rock nacional.

Una legendaria fotografía de la tempranísima formación de Sumo (Foto: prensa Ruta del Rock).

Una de las frases célebres de Divididos es "en el oeste está el agite" . El recorrido muestra sus inicios y el antiguo Bar La Chapita, entre las vías del Ferrocarril San Martín y la estación de El Palomar, que nombran en uno de sus grandes éxitos, "¿Qué ves?".

Tanguito vivió con su familia en una casa ubicada en la ex calle Bahía Blanca, hoy Fernández de Oliveira y Puán, en Caseros. La fachada continúa casi idéntica a esa época y en la esquina un mural de la artista plástica Nieves Fraga le rinde homenaje.

La provincia de Buenos Aires es un universo rico y diverso, lleno de talento y creatividad que merece ser celebrado y conocido por todos. En estos destinos, el espíritu del rock argentino sigue intacto, vibrando con fuerza y pasión.

Se puede obtener más información y ver las diferentes "paradas" en el sitio oficial de la Ruta del Rock, haciendo click aquí.

(Fuente: Noticias Argentinas)

viernes, 22 de noviembre de 2024

Día de la Música: por qué se celebra hoy y qué relación tiene con Santa Cecilia

La historia de esta figura es un ejemplo del martirio que sufrieron lo primeros cristianos; la Secretaría de Cultura de la Nación creó una agenda completa de actividades para celebrar la música durante el fin de semana.

El Día de la Música se celebra en el onomástico de Santa Cecilia, patrona de los músicos

El Día de la Música se conmemora el 22 de noviembre en honor a Santa Cecilia, patrona de este arte. Su historia se remonta a una época difícil para el cristianismo, en la cual la persecución la llevó al martirio. La fecha fue dispuesta para celebrar a todos los que se dedican a la música, en recuerdo de esta santidad del catolicismo, símbolo de lucha, convicción y fe.

Un repaso por la historia de Santa Cecilia permite entrever que poco tuvo que ver su vida con la música, lo que llama la atención acerca de que se la considere la patrona de este arte. El sitio especializado Vatican News subraya que se trata de una confusión milenaria respecto a la versión escrita de su biografía en latín. En un principio, las fuentes medievales sostenían que en el día de su boda Santa Cecilia “cantantibus organis, es decir, mientras sonaban los órganos, la santa decantaba en su corazón con las palabras "guarda, Señor, mi corazón y mi cuerpo inmaculados, para que no me confunda". Por eso, se la consideró la patrona de la música.

Por un error de traducción del latín, se decía que Santa Cecilia rezaba con la música del órgano en la iglesia el día de su boda, razón por la que fue determinada como patrona de la música

Pero en realidad, “el verso latino es el resultado de un error de transcripción. Cecilia no cantaba, como pensaban los medievales, su pureza virginal el día de su boda en medio de la alegre armonía de los órganos, sino que rezaba candentibus organis, es decir, mientras se quemaban los instrumentos de tortura”. De todas formas, la tradición la ubica como patrona de la música, por lo que el Día de la Música sigue siendo una oportunidad para conocer su historia.

La historia de Santa Cecilia

Cecilia nació en el año 180 d. C. en Roma, Italia, en el seno de una familia noble. Hacia finales de ese siglo, la religión católica había sido rechazada por el Imperio Romano. En el año 202 d.C., Septimio Severo, el emperador, promulgó la ley que prohibía la difusión de las creencias cristianas. Sin embargo, Cecilia era una joven devota y fiel a sus creencias. Sus padres le ordenaron casarse con otro joven pagano, Valeriano.

En el día de su boda, Cecilia le dijo a su esposo: “Tengo que comunicarte un secreto. Has de saber que un ángel del Señor vela por mí. Si me tocas como si fuera yo tu esposa, el ángel se enfurecerá y tú sufrirás las consecuencias; en cambio, si me respetas, el ángel te amará como me ama a mí”.


La escultura de Santa Cecilia que reposa en la basílica de su nombre en Roma

De esta manera, Valeriano le prometió que si ella le mostraba al ángel, él se dedicaría a la religión. Cecilia, le explicó que si él creía en Dios y recibía el bautismo, podría conocer su fe. Fue así que su esposo solicitó al obispo de Roma, el Papa Urbano I, que lo acompañara en su camino por el catolicismo y lo bautizara. Al poco tiempo, el joven convenció a su hermano a practicar la fe y comenzaron a sepultar cadáveres cristianos. Tras ser descubiertos, la dupla fue arrestada y obligada a retractarse. Sin embargo, los hermanos se negaron, por lo que fueron torturados y sentenciados a la muerte.

Cecilia fue capturada al poco tiempo y ordenada a renunciar al cristianismo. La noble joven declaró preferir la muerte antes que perder su verdadera fe. De esta manera, los guardias la llevaron a un horno caliente para que se rindiera, pero ella mantuvo sus convicciones. A pesar de la tortura, cantó alabanzas a Dios y fue condenada a muerte, el 22 de noviembre del año 230, por el alcalde Almaquio.

Con el paso del tiempo y el Edicto de Milán creado por Constantino I, que prohibía la persecución al cristianismo, su figura fue considerada como culto oficial. En 1594, el Papa Gregorio XIII la declaró patrona de todos los músicos.

Propuestas para disfrutar el Día de la Música

Este año, la Secretaría de Cultura de la Nación realizará jornadas dedicadas a la música, desde el jueves 21 al domingo 24 de noviembre. Los eventos se llevarán a cabo en diferentes espacios del país, con la participación de artistas y bandas en vivo.

  • Viernes 22 de noviembre

Damián Fontenla y Los Presentes, en el Museo Casa de Ricardo Rojas a las 17 hs.

Música argentina en el Museo Roca, a las 18 hs, CABA.

Paisaje sonoro del siglo XIX en el Palacio San José, Entre Ríos, de 08:30 a 18 hs.

Concierto musical en el Museo Histórico del Norte “Presidente José Evaristo Uriburu”, Salta, a las 18 hs.

Concierto CIMAP -Pianistas Argentinos: el legado de Hilda Herrera en la Sala Auditorio de Radio Nacional, a las 19 hs, CABA.

  • Sábado 23 de noviembre

Concierto de María Elena Lamadrid en la Sala Argentina del Palacio Libertad, a las 19 hs, CABA.

  • Domingo 24 de noviembre

David Sotelo presenta “Música y palabras” en el Museo Casa Rosada A las 16:30 hs, CABA.

Cosa de Negros - Jazz Coral en el Museo Histórico Nacional a las 16 hs, CABA.

Concierto del Coro José Hernández en el Museo Nacional de Arte Decorativo a las 17 hs, CABA..

K-Festival Nolda gasena. ¡Vamos a disfrutar! en el Auditorio Nacional del Palacio Libertad, 20 hs, CABA.

(Fuente: La Nacion)

El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata comenzó con la película premiada en Cannes

El sorprendente musical francés “Emilia Pérez”, de Jacques Audiard, abrió uno de los mayores encuentros culturales de Argentina, que en su 39° edición cumple 70 años desde su creación.

El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata presenta 163 películas hasta el domingo 1 de diciembre

La 39ª edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata fue inaugurada oficialmente este jueves por la noche en el Teatro Auditorium de la ciudad bonaerense. La ceremonia reunió a autoridades y figuras del cine internacional. Entre ellos, el secretario de Cultura de la Nación, Leonardo Cifelli, la actriz y directora española Paz Vega, el director estadounidense Jason Reitman, el cineasta israelí Roy Assaf y el embajador de Japón en Argentina Hiroshi Yamauchi, (Japón es el país invitado del festival). También estuvieron presentes el presidente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), Carlos Pirovano, y el intendente de Mar del Plata, Guillermo Montenegro.

A continuación, se proyectó el musical francés Emilia Pérez, de Jacques Audiard, premiada con la Palma de Oro en el Festival de Cannes. Hasta el domingo 1 de diciembre, Mar del Plata será capital del cine mundial.

El secretario de Cultura de la Nación, Leonardo Cifelli, junto al director Jason Reitman y la actriz española Paz Vega

La apertura rindió homenaje a los orígenes del festival que cumple 70 años de su primera edición, con la proyección de un spot que recordó sus primeros años. Además, se anunciaron tributos especiales a películas argentinas que celebran su 50° aniversario: La Patagonia rebelde de Héctor Olivera, La tregua de Sergio Renán y Boquitas pintadas de Leopoldo Torre Nilsson, coincidiendo con el centenario del nacimiento del renombrado director.

También se anunciaron homenajes a figuras del cine nacional recientemente fallecidos como Manuel Antín y Jorge Rivera López. Además, se otorgará el premio Astor de Plata a Héctor Olivera (será reconocido por Luis Scalella, presidente de la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos); y a Pablo Helman, especialista en efectos visuales, quien presentará su último trabajo Wicked y ofrecerá una clase magistral. La actriz Ana María Picchio ya recibió este galardón en una ceremonia especial realizada previamente en Buenos Aires.

Los directores artísticos del festival, Gabriel Lerman y Jorge Stamadianos, destacaron la relevancia de esta edición. “Había que celebrar los 70 años del festival a lo grande con una competencia internacional de primer nivel”, afirmó Stamadianos, mientras que Lerman enfatizó la diversidad de la programación, subrayando “la gran presencia del cine argentino”.


"La Patagonia rebelde" será homenajeada en el Festival de Mar del Plata al cumplirse 50 años de su estreno

Programación del Festival de Mar del Plata

En total, 163 cortos y largometrajes integran la programación de la edición número 39 del festival, el único “clase A” de América latina. En esta edición, por primera vez en sus 70 años de historia, el encuentro cinematográfico tiene un país invitado, Japón, que estará representado, entre otros, por la directora Miwa Nishikawa. También ofrecerá un ciclo dedicado al director armenio Sergei Parajanov, considerado uno de los directores más innovadores de la historia del cine y reconocido en su influencia por figuras del cine como Francis Ford Coppola, Martin Scorsese y Jean-Luc Godard.

En la competencia internacional, compiten doce largometrajes que serán evaluados por un jurado integrado por la actriz colombiana Angie Cepeda, el director israelí Samuel Maoz, la directora artística del festival armenio Golden Apricot, Karen Avetisyan, la directora de arte argentina Mercedes Alfonsín y el periodista dominicano Rubén Peralta Rigaud.

[Fotos: prensa Festival de Mar del Plata]

(Fuente: Infobae)

Para leer: “Pedro Páramo”, por qué volver a los clásicos y la nutrición emocional

Una selección de libros ideales para comenzar el descanso a pura lectura y aprovechar el precio. No hace falta ningún dispositivo en especial: se abren en cualquier teléfono, ordenador o tablet. Además, un bonus track gratis, de Virginia Woolf.


Tres lecturas imprescindibles para comenzar esta semana y agregar a la biblioteca digital

Cada semana trae una nueva chance para sumergirse en una lectura que nos permita escapar de la rutina. Pero dar con el libro ideal no siempre resulta fácil. Con tantas opciones y tan poco tiempo, encontrar esa historia que nos brinde un rato de tranquilidad ―y de pensar en otras cosas― puede convertirse en una tarea complicada.

Tres títulos esenciales para comenzar a leer y escuchar. Y con una ventaja: aprovechar los precios convenientes en sus versiones de libro electrónico y audiolibro.

En esta recomendación, la reconocida y única novela del escritor, guionista y fotógrafo mexicano Juan Rulfo, que inspiró a Netflix; los libros del reconocido profesor y escritor italiano Nuccio Ordine; y del psicólogo Lucas J.J. Malaisi. Además, un bonus track gratis imperdible de Virginia Woolf.

“Pedro Páramo”, de Juan Rulfo


“Pedro Páramo”, de Juan Rulfo

“Vine a Comala porque me dijeron que acá vivía mi padre, un tal Pedro Páramo”. Con estas palabras, Juan Rulfo abre Pedro Páramo, una novela ―la única del mexicano, que ahora tiene su adaptación cinematográfica en Netflix, con la dirección de Rodrigo Prieto―que lleva al lector a un pueblo desolado y envuelto en los ecos de su pasado. En las páginas se siguen los pasos de Juan Preciado, el protagonista, y el relato lo lleva a buscar a su padre, el poderoso y corrupto cacique que da nombre al libro. Sin embargo, Comala resulta ser un lugar habitado por murmullos y fantasmas, donde la frontera entre los vivos y los muertos se disuelve.

El libro es una de las obras fundamentales de la literatura hispanoamericana y fue un puente entre la narrativa tradicional y el realismo mágico. Con una estructura no lineal y fragmentada, refleja los recuerdos y las voces de los habitantes de Comala, quienes desde el más allá reconstruyen la figura de Pedro Páramo. Este cacique despiadado, marcado por la ambición y la tragedia, dejó un legado de muerte y desolación que todavía pesa sobre el pueblo. Temas como la muerte, la culpa y la redención atraviesan cada página, mientras el lector descubre la profundidad de un mundo donde el tiempo y la memoria se entrelazan en un ciclo sin fin.

Con una atmósfera cargada de poesía y misticismo, Pedro Páramo es un clásico del realismo mágico y una crítica a las estructuras de poder de la sociedad mexicana. Su reciente adaptación cinematográfica reinterpreta este universo literario, y lleva a la pantalla una de las obras más enigmáticas y conmovedoras de la literatura en lengua española.

“Clásicos para la vida”, de Nuccio Ordine (Audiolibro)

“Clásicos para la vida”, de Nuccio Ordine

La literatura, con su poder transformador, se convierte en el eje de Clásicos para la vida, donde el reconocido profesor y escritor italiano Nuccio Ordine explora la relevancia de los grandes autores y los clásicos universales.

A través de fragmentos de Platón, Shakespeare, Cervantes, Goethe y Rilke, entre otros, este audiolibro conecta al oyente con las enseñanzas atemporales que los clásicos ofrecen, destacando su capacidad para enriquecer la vida y abrir nuevos horizontes.

Con un enfoque que rechaza la mercantilización de la educación, Ordine defiende los clásicos como un acto de resistencia frente al pensamiento único y las leyes del mercado. Cada texto seleccionado revela verdades profundas que despiertan la curiosidad, animan a pensar de manera crítica y refuerzan la importancia de la enseñanza como herramienta para interpretar la complejidad de la existencia.

Considerado un trabajo inspirador por críticos como George Steiner y Jordi Llovet, Clásicos para la vida celebra la literatura como arte y como un acto de libertad. Este audiolibro es una invitación a redescubrir el legado de los grandes escritores y a encontrar en sus páginas una guía para construir una vida más plena y reflexiva.

“Nutrición emocional”, de Lucas J. J. Malaisi

“Nutrición emocional”, de Lucas J. J. Malaisi

El psicólogo Lucas J. J. Malaisi aborda en Nutrición emocional una problemática central de la época: la carencia de amor propio como raíz de las dependencias, los miedos y las exigencias que dominan nuestras vidas. Con una mirada profunda, el autor analiza cómo la búsqueda de validación externa y las “prótesis emocionales” nos condicionan a vivir en función de expectativas sociales y familiares, desconectados de nuestra verdadera esencia.

Malaisi sostiene que la falta de amor propio no solo afecta a nivel individual, sino que se refleja en los grandes flagelos de la humanidad, como la violencia, la corrupción y la injusticia. Según el autor de otro libro bestseller como Coherencia emocional, estas son expresiones de un modelo educativo que nos enseña a amar de forma condicionada y no genuina. Frente a esto, propone una revolución emocional basada en la aceptación y la construcción de una relación auténtica con uno mismo.

Nutrición emocional ofrece una guía práctica y reflexiva para desarrollar el amor propio, considerado como la base para una vida plena, desapegada de la ambición y anclada en el propósito y la paz interior. A través de estas páginas, Malaisi invita a los lectores a abandonar el control y el miedo para vivir en abundancia emocional y transformar la forma en que entendemos el bienestar personal y colectivo.

Bonus track: “Al faro”, de Virginia Woolf (Gratis) en bajalibros

“Al faro”, de Virginia Woolf

La novela Al faro, basada en la infancia de la escritora al visitar Escocia y ver el cercano faro de Godrevy, es considerada una de las obras cumbre de la literatura del siglo XX y una de las cien mejores novelas en lengua inglesa. Se trata de la quinta novela de la escritora británica y un hito del alto modernismo. En sus páginas, Woolf narra las visitas de la familia Ramsay durante la Primera Guerra Mundial y los años posteriores a su casa de veraneo en la isla escocesa de Skye.

En el libro destaca en el mundo interior de los personajes, cuya trama gira alrededor de los Ramsay y las reflexiones sobre el faro y las tensiones familiares. El rumor del mar, la presencia insomne del faro, la guerra, la muerte, el erotismo y el paso del tiempo son algunos de los elementos relevantes del libro.

Al faro también generó controversias el último tiempo. En julio de 2023, la editorial norteamericana Vintage, con sede en Nueva York, anunció que una nueva edición del libro Al faro incluirá una nota de advertencia alertando a los lectores de su contenido potencialmente perturbador. Este “alerta” sobre la novela de Woolf podría venir de uno de los personajes, Charles Tansley, quien expresa abiertamente su creencia de que las mujeres carecen de habilidades artísticas y emocionales, lo que afecta a Lily Briscoe, una de las jóvenes protagonistas de esta novela, protegida por la señora Ramsey.

“Este libro se publicó en 1927 y refleja las actitudes de su época. La decisión del editor de presentarlo tal y como se publicó originalmente, no pretende ser una aprobación de las representaciones culturales o del lenguaje aquí contenidos”, comunicó la editorial en ese momento.

(Fuente Infobae)

jueves, 21 de noviembre de 2024

A 75 años de la gratuidad de la educación superior, se realiza la "Noche de las Universidades"

El 22 de noviembre de 1949, Juan Domingo Perón firmó el decreto que eliminó los aranceles para la educación universitaria, una medida histórica que democratizó el acceso.

 El 22 de noviembre de 1949, el presidente Perón suspendió el cobro de los aranceles universitarios (Foto : wikimedia).

Hoy se celebra en todo el país la Noche de las Universidades, para conmemorar el 75º aniversario de la implementación de la gratuidad universitaria. Una medida histórica adoptada por el presidente Juan Domingo Perón en 1949, que eliminó los aranceles para la educación superior. La actividad se da en un contexto en el que las casas de altas estudios no saben si podrán funcionar el próximo año porque dependen de un aumento en las partidas del Presupuesto 2025 (cuya aprobación en el Congreso, además, está en duda) y con el reclamo latente de los gremios docentes y no docentes que piden una recomposición salarial que les permita recuperar lo que perdieron desde el cambio de gestión presidencial.

A partir de las 19 horas, las 62 universidades públicas en todas las provincias abrirán sus puertas para realizar actividades culturales, académicas, científicas y musicales, cuando se cumple un nuevo aniversario de la gratuidad. Un día como hoy, 75 años atrás, Perón firmó el decreto N° 29.337 que suspendió el cobro de los aranceles universitarios y reconoció el derecho universal a la educación superior gratuita que democratizó el acceso y dio espacio a sectores populares, obreros y de menores recursos. Un impacto que se vio inmediatamente: se pasó de 47.400 estudiantes a 80.445 en 1950. Diez años más tarde, la población universitaria se duplicó y llegó a 138.317 estudiantes. Actualmente, hay alrededor de 2 millones en todo el país.

La Noche de las Universidades está impulsada por el Consejo Interuniversitario Nacional (CIN), que engloba a rectores y rectoras de todas las provincias, con la idea de reivindicar el valor de la educación pública como forma de ascenso social y de instrumento de igualación cultural, política y social.

Desde el CIN ya anticiparon que si el Presupuesto 2025 no se modifica, las universidades no podrán abrir el año próximo. Necesitan 7.1 billones de pesos para gastos de funcionamiento y salarios mientras que el Presidente propone 3.8. Si bien se contentaban con 2 billones más de los que proponía el Gobierno Nacional, ahora el futuro es incierto porque la sanción misma del presupuesto está en riesgo. Por el momento, las medidas de lucha impulsadas por el Frente Universitario, integrado por el CIN, los gremios y la Federación Universitaria (FUA), están en suspenso a la espera de lo que suceda en el Congreso. Después de semanas de agitación con tomas, movilizaciones y clases públicas, las medidas de visibilización se fueron aplacando.

Una de las encrucijadas es cómo seguir mostrando el reclamo, pero sin perjudicar el calendario académico, que para esta época del año se torna más complejo con exámenes regulares y finales. Al igual que el resto de los sectores, todos los actores universitarios están preocupados por la postura del Gobierno, que parece más interesado en seguir con el Presupuesto 2023, y usar los fondos con total discreción, que sancionar uno nuevo. En las últimas semanas, referentes del Frente Universitario se reunieron con diputadas y diputados de bloques opositores para sumar fuerzas en el tratamiento en el recinto.

"La gratuidad universitaria es un aspecto importante que hace a la justicia social", dijo la rectora de la Universidad Nacional de las Artes (UNA), Sandra Torlucci. "Fue una conquista social muy grande que permitió el desarrollo de la ciencia, el conocimiento y la inclusión de las clases sociales que no accedían a la universidad y a la posibilidad de ser profesionales", agregó.

En los últimos años creció fuertemente el porcentaje de estudiantes que son primera generación universitaria. Según datos del ex-ministerio de Educación, para el año 2022 el 47,8% de los nuevos inscriptos de las universidades e institutos universitarios públicos eran los primeros integrantes de sus familias en cursar estudios de grado. Datos que se corresponden con la creación de nuevas universidades en distintas provincias y localidades del conurbano bonaerense, que son las que tienen porcentajes más altos como la Universidad Arturo Jauretche (en Florencio Varela), la Del Oeste (en Merlo) o la De José C. Paz, que tienen el 75% de de estudiantes de primera generación.

Las universidades estarán abiertas desde las 19 horas hasta la medianoche y harán actividades según sus especialidades. Por ejemplo, en la Universidad Nacional de Hurlingham habrá simulación industrial y se podrán crear piezas de acero de manera virtual. Además, quienes participen podrán llevarse sus propios diseños hechos con impresoras 3D. "La UNA va a intervenir artísticamente. Obviamente lo que hacemos es eso, trabajar con la posibilidad de despertar las pasiones, las percepciones y con ellas revelar aspectos que no son fáciles de ver con el lenguaje racional, con el lenguaje cotidiano", agregó Torlucci.

La Noche de las Universidades se perfila como una fiesta educativa, cultural y de reflexión, donde la comunidad podrá no sólo conocer más sobre la oferta académica y científica, sino también reafirmar el compromiso con una educación libre y accesible para toda la comunidad.

(Fuente: Página 12)

"Más populares que Jesús": la historia de cómo los Beatles redefinieron la literatura y la cultura universales

En 1966, la frase de John Lennon desató respuestas extremas de grupos religiosos y marcó un antes y un después en el pop moderno, con el disco "Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band" a la cabeza.

 
En "Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band", los cuatro Beatles, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, se retrataron rodeados de iconos (post)modernos y como base fundamental del inconsciente colectivo del momento (Foto: Apple Corps. Ltd).

Cuando John Lennon, en marzo de 1966, comparó la popularidad y locura colectiva ("beatlemanía") que estaban suscitando los Beatles con la figura central de la religión más extendida del mundo cuestionó mucho más que el declive -en ese entonces- de la fe cristiana. Sus palabras exactas fueron "Ahora mismo somos más populares que Jesús".

Los acontecimientos se desencadenaron a raíz de la controvertida declaración, entre ellos las protestas de fanáticos religiosos que precipitaron la cancelación de shows en directo por parte de los músicos británicos, y culminaron con los cinco disparos que años después asesinaron a Lennon. Pero más allá de eso, la noción existente de la “cultura popular” comenzó a redefinirse.

Un año más tarde, los Beatles publicaron "Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band", su octavo álbum de estudio, con un complejo contenido conceptual que instantáneamente batió récords de ventas mundiales. El álbum colocó a los cuatro músicos en la cumbre del arte popular, anticipando lo que sería conocido como "cultura posmoderna".

Íconos literarios

En el diseño de la portada del álbum, Paul McCartney plasmó el principio de la cultura posmoderna: la unión de significados a partir de la fragmentación de significantes, integrando lo popular con lo canónico. La obra artística conectaba en un collage a las personalidades más icónicas del siglo XX, desde Marilyn Monroe y Fred Astaire hasta Karl Marx, pasando por C.G. Jung y S. Freud. Los cuatro Beatles se retrataron rodeados de iconos (post) modernos y como base fundamental del inconsciente colectivo del momento.

La década de los sesenta reivindicó el potencial incuestionable, artístico y literario de lo considerado popular, precediendo tres décadas a las restricciones impuestas por el canon occidental de Harold Bloom. No obstante, haríamos bien en recordar que la música y la literatura se concibieron, desde la Grecia clásica -si no antes-, juntas, y todo "canon" ha sido extraído de la tradición folclórica.

The Beatles en 1967 (Foto: Apple Corps. Ltd).

Así, Homero compuso sus poemas épicos para ser cantados e instrumentalmente acompañados, Shakespeare (re) escribió relatos ficticios reconocidos y aclamados, en el Londres isabelino, en sus obras y Hitchcock transformó la mundanidad estadounidense en un cine extraordinario, hoy día considerado "de culto". Y sin embargo, todavía nos mostramos reticentes a analizar la canción como poesía.

La pregunta no es tanto cuánta literatura podemos encontrar en los Beatles, sino más bien cuál, ya que, como podemos darnos cuenta, los músicos británicos son, en su esencia, eso mismo: literatura.

La reflexión en los Beatles

Si la literatura viene determinada por su carácter introspectivo, son abundantes las instancias de vulnerabilidad, autoconciencia y reflexividad en los Beatles. Así se puede ver en composiciones de Lennon como "Help!", "Nowhere Man", "A Hard Days’ Night" o "Yer Blues", y de McCartney como "Yesterday", "Let It Be" o "A Day in the Life".

En esta línea, el uso del "lenguaje figurado" es también definitorio, en muchas ocasiones, del carácter literario de los textos. "Across the Universe" es probablemente la canción de los Beatles más reconocida por el uso de la retórica. En ella Lennon demuestra su talento lírico, muy inspirado por Bob Dylan, pero también por Allen Ginsberg y otros poetas de la segunda mitad del siglo XX:

"Words are flowing out like endless rain into a paper cup / They slither wildly as they slip away across the universe / Pools of sorrow, waves of joy are drifting through my opened mind / Possessing and caressing me".

Las palabras fluyen como una lluvia interminable en un vaso de papel / Se deslizan salvajemente mientras se escabullen por el universo / Pozos de tristeza, olas de alegría van a la deriva a través de mi mente abierta / Poseyéndome y acariciándome, dice, más o menos literalmente.

La icónica cuberta: desde Antonin Artaud a Bob Dylan, todos presentes (Foto: Apple Corps. Ltd).

No obstante, es quizás "Julia", también de Lennon, la composición que más se acerca a la concepción tradicional (medieval-renacentista) que tenemos del poema: "Ocean child […] seashell eyes […] her hair of floating sky […] shimmering" (Niña del océano, ojos de concha marina, su pelo de cielo flotante, reluciente). La estructura es clara y el amor de la persona poética hacia la amada se evidencia en versos plagados de metáforas y símiles.

Dedicado a la madre que perdió siendo todavía un niño, Julia Lennon fue durante mucho tiempo su verdadera musa. McCartney compartía con Lennon la pérdida maternal, y contaba en entrevistas cómo Mary McCartney protagonizaba sus sueños acompañada de melodías aún por escribir y presentes en muchas canciones de Paul.

Quizás la que narra este hecho más explícitamente sea "Let It Be" a través de aliteraciones (mother mary/words of wisdom): "When I find myself in times of trouble, Mother Mary comes to me, speaking words of wisdom" (Cuando me encuentro en momentos complicados, Madre María viene a mí, con palabras sabias). Sus dos madres, la biológica y la cristiana, aparecen como la misma persona, entremezclando aspectos religiosos y privados de su vida, dejando ver cómo lo popular se compone siempre de fragmentos de muy diversa índole cultural.

Juegos con la retórica

Como en todos los textos, hay expresiones en la literatura de los Beatles que nos pueden resultar más y menos retóricas. Por ejemplo, en "I Am the Walrus", el dúo compositor Lennon-McCartney en cierta manera se burla de esta literariedad excesiva que caracteriza la poesía posmoderna: "I am he as you are he as you are me and we are all together" (Yo soy él igual que tú eres él como tú eres yo y nosotros somos todos juntos). Lennon, además, era un gran admirador de Edward Lear, el padre de la literatura del absurdo inglesa.

The Beatles en 1967 (Foto: Apple Corps. Ltd).

De aquí podríamos derivar que su visión de la literatura era tan rompedora como heterogénea. Si la literatura es fundamentalmente una respuesta a textos anteriores que a su vez desencadena reacciones en otros textos, podemos ver relaciones intertextuales evidentes en "A Day in the Life", una obra maestra inspirada por una noticia de periódico, "Golden Slumbers", una reescritura de una nana del dramaturgo renacentista Thomas Dekker, "Within You, Without You", referenciando enseñanzas budistas, "Savoy Truffle", cantando el menú de postres de un restaurante, "Paperback Writer", referenciando al mencionado Lear, y "Cry Baby Cry", con alusiones a una obra de teatro británica de principios del siglo XX, "The Queen Was in the Parlour".

El carácter narrativo de muchas de sus canciones, una condición que erróneamente tendemos a considerar opuesta a la poesía, es, probablemente su gesta más aplaudida. En estrofas breves y con acompañamiento musical de dos a tres minutos, los Beatles son capaces de narraciones de extraordinaria complejidad. "Maxwell’s Silver Hammer", "Rocky Racoon", "Piggies", "Norwegian Wood" y el conocido como "Medley" de su disco póstumo, "Abbey Road" (1969), son sólo algunos ejemplos del potencial visual de sus canciones.

Indudablemente, las huellas de los Beatles en la industria musical y el (in)consciente colectivo aún no han sido borradas. Es quizás esta última cualidad lo que convierte su literatura en canónica. Y como preludiaba, alegóricamente, la portada del Sgt. Peppers, Lennon, McCartney, Harrison y Starr se codean con las grandes figuras en la cima artístico-literaria del siglo XX, como James Joyce, Dylan Thomas y Bob Dylan.

Nos damos, así, cuenta, de que la comparación de Lennon al inicio de este artículo no andaba muy desacertada. Los Beatles canonizaron la cultura popular en la década de los '60, cuando aún esto era impensable. Quizás no fueran tan influyentes como Jesucristo, pero, sin duda, nada borrará del recuerdo a estos héroes populares.

(Fuente: The Conversation / Infobae)

Uno de los creadores de ChatGPT reconoce las limitaciones de la IA: "Ya no da mucho resultado"

Ilya Sutskever, uno de los fundadores de OpenAI, no tiene dudas de que las herramientas como ChatGPT no pueden dar mucho más de sí.


(Foto: Shutterstock).

Según la gran mayoría de expertos, algunos tan reputados como Elon Musk o Bill Gates, la inteligencia artificial no tendrá prácticamente límites. Transformará el mundo laboral e incluso la medicina, entre otras muchas cosas, y dará nuevos bríos a una robótica en la que también confían muchos gurús tecnológicos. Sin embargo, no todo apunta en esa misma dirección.

Cada vez más voces son las que señalan que la inteligencia artificial actual, sobre todo la formada por chatbots como ChatGPT, está próximo a llegar a sus límites. Y a estos especialistas, se le ha sumado ahora uno de los principales expertos en la materia. De hecho, se trata del mismísimo profesional que estuvo detrás de la fundación de la compañía OpenAI.

Las limitaciones de la IA, a la vuelta de la esquina

Hace apenas unos días saltaba la voz de alarma: la nueva versión de ChatGPT, supuestamente conocida como Orion y en la que ya estaría trabajando OpenAI, no sería un gran salto con respecto a las anteriores herramientas de la compañía. Es más, sus diferencias con ChatGPT-4 resultarían mínimas. Al menos, eso parecen asegurar filtraciones que llegarían desde la propia empresa.

La explicación resulta más o menos simple. Para hacer que un modelo "entienda" mejor un contexto o genere respuestas más precisas, se necesitan cantidades exponenciales de datos y procesamiento. Ésto no sólo incrementa la inversión necesaria, sino que también plantea un problema logístico: encontrar datos de calidad que no formen ya parte de su sistema, de sus anteriores versiones.

Todo eso, por no hablar de otra limitación evidente. Entrenar modelos avanzados de IA requiere de infraestructuras enormes, desde supercomputadoras hasta centros de datos altamente optimizados. Empresas como la misma OpenAI, Google y Microsoft han invertido miles de millones de dólares en hacerlo, pero incluso así, los límites físicos y económicos empiezan a hacerse evidentes.

Una realidad con la que parece coincidir ciento por ciento Ilya Sutskever, uno de los fundadores de OpenAI que, como muchos otros, decidió abandonar la compañía y comenzar sus propios proyectos de manera independiente. El experto en inteligencia artificial tiene claro que entrenar como ahora a cualquier chatbot "ya no dan mucho resultado".

Si la inteligencia artificial está alcanzando sus límites, ¿ahora qué?

Teniendo en cuenta esta situación, Sutskever considera que lo único que tiene sentido a partir de ahora es ir un poco más allá en lo que a IA se refiere. Y esto viene a significar apostarlo todo a la llamada inteligencia artificial general. Es decir, a una tecnología que, a diferencia de la de ahora sea capaz de "razonar" como un ser humano. O, al menos, entrenarse a sí misma, aprender de alguna forma.

Es en lo que lleva tiempo trabajando, y lógicamente no es el único. El propio Sam Altman también ha puesto de manifiesto que, al menos en su opinión, la inteligencia artificial general podría estar más próxima de lo que parece, e incluso ya existiría la tecnología necesaria para hacerlo. Por supuesto, tampoco faltan quienes piensan más bien lo contrario, que nunca se hará.

(Fuente: computerhoy.20minutos.es)

Método Montessori: un modelo educativo ideado por la educadora y médica italiana María Montessori

María Montessori (1870-1952) nació en Chiaravalle, Italia. En un comienzo se interesó por las matemáticas y luego por la medicina. Fue la primera mujer en practicar medicina en Italia. Se interesó por la educación de los niños con discapacidad mental y estudió a dos pioneros en el campo, Jean Itard y Edouard Séguin.

Dra. María Montessori

1901

En 1901 fue designada directora de una clínica psiquiátrica asociada a la Universidad de Roma dedicada al cuidado de niños con retrasos mentales. Allí puso en práctica la idea de un enfoque científico en educación, tomado de sus dos referentes y basado en la observación y la experimentación. En dos años logró que ocho niños del Instituto aprobaran el examen oficial de aptitud en lectura y escritura para niños normales de su misma edad. Este milagro que maravilló al mundo llevó, en cambio, a María Montessori a reflexionar sobre el estado de la educación general:

“En tanto que todo el mundo admiraba el progreso de mis niños discapacitados, yo buscaba las razones que mantenían a los niños de las escuelas comunes y corrientes en un nivel tan bajo, ¡que podían ser igualados en los exámenes de inteligencia por mis desafortunados alumnos!. Llegué a convencerme de que métodos similares aplicados a niños normales, desarrollarían o liberarían su personalidad en una forma sorprendente y maravillosa.”

1907

Con esta convicción, y con el fin de prepararse para su nuevo rol de educadora, estudió Filosofía, Psicología, Educación y Antropología. La oportunidad de poner en práctica sus ideas llegó en 1907 cuando le ofrecieron formar una guardería de niños de entre 2 y 6 años en un complejo habitacional en San Lorenzo, un barrio muy pobre de Roma, habitado por familias de padres trabajadores analfabetos. La guardería se llamó Casa dei Bambini (Casa de los Niños).

María Montessori preparó un ambiente limpio, espacioso, ordenado, luminoso y trajo materiales que había usado en sus trabajos de psicología experimental para observar la reacción de los niños. En base a estas observaciones desarrolló nuevos materiales. Gradualmente observó una transformación en esos niños. En medio del abandono físico y afectivo en el que se encontraban, aquellos niños comenzaron a escribir y a leer sin intervención directa de ningún adulto, trabajaban sin interrupción ni obligación y no necesitaban ser disciplinados por nadie. El cambio el comportamiento de los niños se trasladó también a sus casas, donde los niños buscaban reproducir el ambiente ordenado y limpio que tan felices los hacía en la guardería. El éxito de la primera escuela Montessori despertó gran interés por el Método Montessori en todo el mundo.

1909

En 1909 María Montessori publicó su primer libro y comenzó una gira por el mundo.

1926

En su gira por el mundo, incluye una visita a Argentina en 1926.

1929

Fundó la Association Montessori Internationale (AMI) para preservar la integridad de su legado.

1936

Durante el régimen de Mussolini, María Montessori se exilió en España y en 1936, ante la Guerra Civil Española, se mudó a Holanda.

1939

En 1939 fue invitada a la India, donde permaneció hasta el fin de la Segunda Guerra Mundial.

1949

En 1949 la Dra. Montessori volvió a Holanda donde vivió hasta que muere en 1952.

1952

Muere en Noordwijk, Holanda. Sobre su lápida se puede leer la siguiente frase:

“Ruego a los queridos niños quienes todo lo pueden, que se unan a mí para construir la paz entre los hombres y en el mundo”.

2007

En el centenario de la primera Casa dei Bambini se funda Fundación Argentina María Montessori con la misión de contribuir con la educación de los niños de Argentina y la región para que alcancen su completo desarrollo como personas a través de la difusión de los principios y la aplicación de las prácticas desarrolladas por la Dra. Montessori en todo contexto, sobre todo en aquellos más vulnerables.


Principios Montessori

La Dra. María Montessori (1870-1952) observó que el niño posee dentro de sí el patrón para su propio desarrollo (bio-psico-social). El niño se desarrolla plenamente, cuando se permite que este patrón interno dirija su propio crecimiento. Construye así su personalidad y su propio conocimiento del mundo, a partir de ese potencial interior.

“El niño es el padre del hombre”, decía la Dra. Montessori, ya que es el niño quien se crea a sí mismo revelando la persona en la que puede transformarse. Esa transformación es su principal tarea, una tarea intensa e incesante que lleva a cabo naturalmente y con una inmensa alegría. María Montessori sostuvo que la alegría del niño debe ser tomada como un indicador de los aciertos del sistema educativo.

A través de la observación sistemática y la investigación científica en distintos entornos culturales, la Dra. Montessori desarrolló un método pedagógico integral que asiste al niño en esta tarea fundamental. Es un programa amplio e integrado que cubre todas las áreas temáticas (matemáticas, lengua, ciencias, historia, literatura, arte, música) desde los 0 hasta los 18 años.

Las neurociencias y la psicología cognitiva confirman hoy los principios generales que sustentan la educación  Montessori. Un estudio reciente pone de manifiesto las habilidades sociales y académicas superiores de los niños educados en un ambiente Montessori.

Principios generales

Algunos principios de la Educación Montessori respaldados por la investigación científica (Montessori. The Science Behind de Genius, Angeline Stoll Lillard, 2005, Oxford University Press) :

  1. Pensamiento y movimiento: el pensamiento y el movimiento están estrechamente ligados. El movimiento potencia el pensamiento y el aprendizaje.
  2. Libre elección: el aprendizaje y el bienestar mejoran cuando las personas sienten que tienen control sobre sus vidas. Se desarrollan la independencia, la voluntad y la responsabilidad.
  3. Interés: el niño aprende mejor cuando está interesado en lo que está aprendiendo. Ayuda a la comprensión y la concentración.
  4. La recompensa es interna: la practica lleva al logro. Contribuye a la autoestima, al sentido de responsabilidad y al pensamiento crítico.
  5. Aprendiendo de y con los pares: el aprendizaje se potencia con el ejercicio de enseñarle a otros. Promueve el respeto, la tolerancia y la solidaridad.
  6. Aprendiendo dentro del contexto: el aprendizaje situado en contexto significativo es más profundo y rico que el aprendizaje en un contexto abstracto.
  7. Interacción maestro/alumno: el maestro observa y acompaña, posibilita al niño actuar, querer y pensar por sí mismo, ayudándolo a desarrollar confianza y disciplina interior.
  8. Orden en el ambiente y en la mente: el orden externo y la secuencia en el uso de materiales son beneficiosos para el orden interno del niño. Promueve la claridad de pensamiento y la concentración.

Método Montessori

El método Montessori se caracteriza por proveer un ambiente preparado: ordenado, estético, simple, real, donde cada elemento tiene su razón de ser en el desarrollo de los niños. El aula Montessori integra edades agrupadas en períodos de 3 años, lo que promueve naturalmente la socialización, el respeto y la solidaridad.

El ambiente preparado ofrece al niño oportunidades para comprometerse en un trabajo interesante, elegido libremente, que propicia prolongados períodos de concentración que no deben ser interrumpidos. La libertad se desarrolla dentro de límites claros que permite a los niños convivir en la pequeña sociedad del aula.

Los niños trabajan con materiales concretos científicamente diseñados, que brindan las llaves para explorar el mundo y para desarrollar habilidades cognitivas básicas. Los materiales están diseñados para que el niño pueda reconocer el error por sí mismo y hacerse responsable del propio aprendizaje.

El adulto es un observador y un guía; ayuda y estimula al niño en todos sus esfuerzos. Le permite actuar, querer y pensar por sí mismo, ayudándolo a desarrollar confianza y disciplina interior.

La educación Montessori cubre todos los períodos educativos desde el nacimiento hasta los 18 años brindando un currículo integrado.

  • El Ambiente Preparado

El Ambiente Preparado Montessori es un lugar amplio y abierto, ordenado, estético, simple, real, donde cada elemento tiene su razón de ser. El ambiente es proporcionado a la medida de los niños, con estanterías bajas y distintos tamaños de mesas y sillas. El aula está subdividida en áreas donde se exponen los materiales, permitiéndole a cada niño que puedan trabajar individualmente y/o en grupos, respetando de este modo su propio ritmo y desarrollo.

El ambiente promueve la independencia del niño en la exploración y el proceso de aprendizaje. La libertad y la autodisciplina hacen posible que cada uno encuentre actividades que dan respuesta a sus necesidades evolutivas.

El aula Montessori reúne niños de edades distintas: de 0 a 3, 3 a 6, 6 a 12 y 12 a 18 años. Las salas integradas favorecen la cooperación espontánea, el deseo de aprender, el respeto mutuo y la incorporación profunda de conocimientos a través del ejercicio de enseñarle a otros.

  • El niño

 Para la Dra. Montessori todo educador debe “seguir al niño”, reconociendo las necesidades evolutivas y características de cada edad, y construyendo un ambiente favorable, tanto físico como espiritual, para dar respuesta a esas necesidades. El desarrollo del niño surge de la necesidad de adaptarse a su entorno: el niño necesita darle sentido al mundo que lo rodea y se construye a sí mismo en relación a ese mundo.

María Montessori observó que el niño pasa de la infancia a la adultez a través de 4 períodos evolutivos llamados “Planos del desarrollo”. Cada período presenta características radicalmente distintas de los otros, pero constituye los fundamentos del período sucesivo. Así “como la oruga y la mariposa son muy distintas en su aspecto y sus manifestaciones y, sin embargo la belleza de la mariposa es consecuencia de su vida en el estado de oruga, y no puede provenir de la imitación del ejemplo de otra mariposa. Para construir el futuro es necesario vigilar el presente. Cuanto más cuidamos las necesidades de un período, mayor éxito tendrá el período siguiente” (La Mente Absorbente, María Montessori, Editorial Diana, 1998, pág. 245).

El primer Plano del Desarrollo comienza con el nacimiento hasta los 6 años, está caracterizado por la mente absorbente del niño, la cual toma o absorbe todo los aspectos, buenos y malos, del ambiente que lo rodea, el lenguaje y la cultura. En el segundo plano, desde los 6 a los 12 años, el niño posee una mente razonadora, para explorar el mundo con su imaginación y pensamiento abstracto. En el tercer plano, de los 12 a los 18 años, el adolescente tiene una mente humanística deseosa de entender la humanidad y la contribución que él mismo puede hacer a la sociedad. En el último plano del desarrollo, desde los 18 a los 24 años, el adulto explora el mundo con una mente de especialista apropiándose de su propio lugar en él.

  •  Los Materiales

Los materiales Montessori fueron diseñados científicamente en un contexto experimental dentro del aula, prestando especial atención al interés de los niños según la etapa evolutiva en que se encuentran y con la convicción de que la manipulación de objetos concretos ayuda al desarrollo del conocimiento y del pensamiento abstracto.

Estos materiales permiten a los niños investigar y explorar de manera individual e independiente. Posibilitan la repetición, lo que promueve la concentración. Tienen la cualidad de aislar las dificultades, es decir, cada uno introduce una única variable, un solo concepto nuevo, aislándolo y dejando los demás conceptos sin modificar. Los materiales tienen control de error: es el mismo material que le mostrará al niño si lo usó correctamente. De este modo los niños saben que el error forma parte del proceso de aprendizaje, logran establecer frente a él una actitud positiva, se hacen responsables de su propio aprendizaje, y desarrollan confianza en sí mismos.

  • El adulto

La maestra Montessori, llamada guía, observa a cada niño, sus necesidades, capacidades e intereses y le ofrece oportunidades de trabajo inteligente, con un propósito concreto al servicio del cuidado de sí mismo y de la pequeña comunidad que es el aula. El objetivo final de la guía es intervenir cada vez menos a medida que el niño se desarrolla. La guía le permite actuar, querer y pensar por sí mismo, ayudándolo a desarrollar confianza y disciplina interior. La guía Montessori no imparte ni premios ni castigos, la satisfacción es interna y surge del trabajo personal del niño.

Cuando el niño, según su desarrollo evolutivo, está listo para una lección, la guía introduce el uso de nuevos materiales y presenta actividades de forma individual o a grupos reducidos. En los años más avanzados, cada niño confecciona al comienzo de la semana una lista de objetivos y luego administra su tiempo durante la semana de forma de cumplirlos. No es la guía sino el niño mismo el responsable de su propio aprendizaje y desarrollo.
  • El Currículo Montessori

Desde el nacimiento hasta los 3 años

Durante los primeros tres años de la vida del niño se sientan las bases para su futuro desarrollo. Montessori denomina a este período como el del “embrión espiritual”, durante el cual realiza en la esfera psicológica lo que el embrión realizó ya en la esfera física. Este proceso se logra gracias a la “mente absorbente” del niño que incorpora experiencias, relaciones, emociones, imágenes, lenguaje, cultura, a través de sus sentidos y por el simple hecho de vivir. Estas experiencias de vida dan forma a su cerebro, formando redes neuronales que tienen el potencial de permanecer con la persona toda su vida. En esta etapa del nacimiento a los 3 años, la educación Montessori se concentra en el desarrollo del habla, el movimiento coordinado y la independencia, que le dan confianza al niño, le permiten descubrir su propio potencial y su lugar dentro de una comunidad.

De los 3 a los 6 años

El currículo en el aula de 3 a 6 años se divide en cuatro áreas de trabajo:

Vida Práctica: son actividades que apuntan al cuidado de sí mismos, de los demás y del ambiente físico que habitan. Las actividades incluyen tareas que le son familiares a los niños: lavar, lustrar, poner la mesa, arreglo de floreros, etc. También se introducen actividades de “gracia y cortesía” que caracterizan a todos los seres civilizados. A través de éstas y otras actividades, se logra coordinación y control del movimiento y exploración del entorno. Los niños aprenden a realizar una tarea de principio a fin, desarrollan su voluntad, su auto disciplina, la capacidad de concentración y la confianza en sí mismos.

Sensorial: el niño de esta edad aprende a través de sus sentidos más que a través de su intelecto. Los materiales sensoriales son herramientas para que los niños refinen cada uno de sus sentidos ya que cada uno aísla una cualidad particular: olor, tamaño, peso, textura, sabor, color, etc. En esta edad preescolar en la que el niño recibe excesiva información sensorial, estos materiales le permiten encontrar orden y sentido en el mundo, elevan su capacidad de percepción, favorecen la observación y un sentido de admiración por todo lo que los rodea.

Lenguaje: cuando los niños entran al ambiente a los 3 años enriquecen el lenguaje ya adquirido. Son capaces de usarlo inteligentemente con precisión, belleza, dándose cuenta poco a poco de sus propiedades. Aprenden a escribir partiendo de los sentidos (el oído, el tacto) y, como una consecuencia natural de esto aprenden a leer. Como una extensión de las actividades de lenguaje, los niños aprenden sobre geografía, historia, arte, música. Estas áreas ayudan al niño a conocer el entorno que lo rodea y a despertar la conciencia en el niño del lugar que ocupa en el mundo; los lleva a sentir respeto y amor por su ambiente, y crea un sentido de solidaridad con toda la familia humana y su hábitat.

Matemática: los materiales ayudan al niño a aprender y entender conceptos matemáticos al trabajar con materiales concretos que lo conducen intuitivamente hacia conceptos abstractos. Le ofrecen impresiones sensoriales de los números y sientan las bases para el álgebra y la geometría.

De los 6 a los 12 años

El Currículo en el aula de 6 a los 12 años presenta una visión histórica, evolutiva e integrada del conocimiento y del desarrollo humano. Incluye cinco Grandes Lecciones o lecciones fundamentales a partir de las cuales se desarrollan estudios específicos en distintas áreas. Las lecciones están diseñadas para despertar la imaginación, la curiosidad y la admiración por la capacidad creativa e innovadora del espíritu humano.

Grandes Lecciones: Estudios específicos

Desarrollo del Universo y de la Tierra: Astronomía, meteorología, química, física, geología, geografía

Desarrollo de la Vida: Biología, botánica, medio ambiente, evolución de la vida, zoología

Desarrollo de los Seres Humanos: Historia, cultura, estudios sociales, descubrimientos científicos e invenciones

Comunicación por Signos: Lectura, escritura, lingüística, estructuras del lenguaje, literatura.

Historia de los Números: Matemáticas, origen de los números, sistemas de números, geometría.

De los 12 a los 18 años

Para los jóvenes de 12 a 18 años, María Montessori tenía en mente un ambiente especial. Debido a que los adolescentes se encuentran en el umbral de la adultez, el ambiente debe reflejar todos los aspectos de la vida adulta y brindar oportunidades no sólo académicos sino también prácticas dentro de un entorno social lo más parecido posible a la realidad. A través de las experiencias de la vida cotidiana y de sus responsabilidades, los adolescentes podrán practicar lo que se necesita para convertirse en un miembro positivo de la sociedad.

Esta experiencia introduce conceptos económicos, administrativos y financieros para su aplicación en la vida cotidiana. También pone al adolescente en estrecho contacto con la naturaleza, buscando inculcarle amor y comprensión de su responsabilidad hacia el planeta en el que vivimos y del que somos parte.

El programa Montessori para adolescentes abarca las edades de 12 a 18 años y puede organizarse en grupos de 12 a 15 y de 15 a 18 años o, dependiendo de la cantidad de alumnos, en un único grupo.

Algunos títulos de la Dra. Montessori

La Mente Absorbente del Niño-María Montessori (Montessori-Pierson Publishing)

Basado en las conferencias que impartió la Dra. Montessori en Ahmedabad, La Mente absorbente del niño es un análisis de los aspectos físicos y psicológicos del crecimiento del niño durante el período más importante de su vida. Durante este período se produce el desarrollo psicomotor, lingüístico y social del niño, definiendo sus hábitos de trabajo e iniciando rutinas que establecerán patrones para toda la vida. La Dra. Montessori ilustra los peculiares poderes mentales de los niños pequeños que les permiten formar y establecer todos los aspectos de la personalidad humana.

El Niño, el secreto de la infancia-María Montessori (Montessori-Pierson Publishing)

Educar al niño no es trasmitirle cultura sino facilitarle el hallazgo de su propio yo, con todas las riquezas de esa maravilla que es su mundo interior. La etapa más propicia para realizar esta tarea son los primeros años de la vida del pequeño. Este fue el descubrimiento de la gran educadora María Montessori, que introdujo la revolución pedagógica más importante del siglo XX. El objetivo de esta forma de enseñanza es sin duda lograr el desarrollo armónico de un ser humano más completo y dinámico, pero a partir del principio mismo de su existencia: los primeros años de la infancia. El método Montessori tiene como factores centrales de su pedagogía la importancia decisiva del ambiente en que el niño crece y se descubre a si mismo en medio de su mundo, y el respeto absoluto a la personalidad del educando

Educación y Paz-María Montessori (Montessori-Pierson Publishing)

María Montessori nos invita a construir una ciencia de la paz que nos ayude a educar a los hombres en armonía. Ella propone que el trabajo preliminar para lograr dicha organización debe centrarse en la infancia, etapa adecuada para sembrar la semilla de la paz. Dentro de las organizaciones sociales, la paz se basa en la naturaleza misma del hombre. La educación es la mejor arma para la paz, dice Montessori, la educación como piedra angular. Esta recopilación de discursos pronunciados por María Montessori en congresos internacionales y distintos organismos que abogan por la paz ponen de relieve los motivos por los cuales fue propuesta como candidata al Premio Nobel de la Paz. Sin embargo el tema de la paz explicita o implícitamente corre a lo largo de toda la obra de Montessori. Nos muestra claramente que la paz duradera solamente puede alcanzarse a través de la educación.

Educar para Un Nuevo Mundo-María Montessori (Montessori-Pierson Publishing)

Esta pequeña joya es un compendio del pensamiento de la Dra. Montessori. Nos lleva de la mano por los orígenes del sistema, dándonos una clara visión de los sorprendentes hallazgos que iba encontrando, según se adentró en los secretos del desarrollo infantil; mismos que sentaron las bases de lo que hoy conocemos como “principios Montessori”. Con una narrativa fluida y apasionada se nos invita a colaborar con la naturaleza, como padres y maestros y ayudar a que las capacidades individuales de cada pequeño ser salgan y brillen con luz propia, removiendo los obstáculos que se interpongan en su camino hacia la realización.

(Fuente: Fundación Argentina María Montessori)