jueves, 22 de febrero de 2024

Japón lanzará el primer satélite de madera para enfrentar la crisis de basura espacial

Pronto estaremos viendo el lanzamiento del primer satélite de madera, una iniciativa que promete cambiar la exploración espacial.

Prototipo del satélite Lignosat, desarrollado por la Universidad de Kioto (Foto: prensa de la Universidad de Kioto).

Tal parece que el material del futuro, en lo relativo a la exploración espacial, ya está al descubierto. Este año, científicos estadounidenses y japoneses lanzarán el primer satélite de madera. Con esto, la idea es seguir conociendo el Universo sin dañar nuestro planeta y el espacio exterior.

Una alternativa al problema

La crisis de la basura espacial es enorme. Según datos de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), en la actualidad hay alrededor de 13 mil satélites orbitando la Tierra, de los cuales, aproximadamente, solo 8 mil están funcionando.

Si lo anterior no fuera suficiente, tenemos que sumar los restos de naves espaciales que han sido lanzadas desde nuestro planeta a lo largo de los años, y otros fragmentos desprendidos por artefactos de similar naturaleza. A todo eso es a lo que bien se ha llamado "basura espacial".

Claramente los científicos están frente a una disyuntiva que los pone cara a cara con un problema de contaminación y la necesidad de seguir conociendo el Universo y conectando a la humanidad. Sin embargo, un satélite de madera podría ser un hito para toda una generación de objetos artificiales.

El nombre del innovador satélite es Lignosat. Fue resultado de varias pruebas que se hicieron desde 2020 con tres tipos de madera en el espacio: el abedul de Erman, el cerezo japonés y la magnolia bovate.

Tras ver que la madera de la magnolia era la que mejor resistencia presentó en los 290 días que duró la prueba, los científicos concluyeron que debía ser la elegida para dar vida al primer satélite hecho con este material.

¿Por qué usar madera?

Los satélites de metal se queman por completo cuando entran en la atmósfera de nuevo. De ese suceso se derivan sustancias nocivas y desechos, y las partículas que quedan suspendidas dañan la capa de ozono. Con la madera la historia es otra.

"Cuando se utiliza madera en la Tierra, hay problemas de combustión, putrefacción y deformación, pero en el espacio no los hay. En el espacio no hay oxígeno, por lo que no se quema, y no hay seres vivos viviendo en ellas, por lo que no se pudren", explica Koji Murata, investigador de la Universidad de Kioto.

Será avanzado este año, entonces, cuando sea lanzado este satélite que promete armonizar la relación entre la investigación y la conectividad con el cuidado de nuestro planeta y el espacio.

¿Cuántas lenguas se hablan en el mundo?

Por sencillo que podría parecer, la cantidad de los lenguas en el mundo no se pueden determinar con certeza. Lo único cierto es que cada vez son menos.


Variados caracteres de diversas lenguas mundiales (Foto: Getty Images).

Español, inglés, suajili o chino mandarín, tu lengua materna es parte de tu identidad. En ella decís tus primeras palabras e incluso hay quien dice que es muy difícil soñar en un idioma distinto al que aprendiste en tu infancia. De ahí la importancia de observar todas las lenguas que se hablan en el mundo. Sin embargo, hacer un recuento de cuántas son es casi imposible.

De acuerdo con la revista de estudios lingüísticos Ethnologue, son alrededor de 7.000 idiomas los que se distribuyen entre los 195 países del planeta. A pesar de que muchas instituciones se han encargado de hacer un registro lingüístico, hay lugares del mundo que son inaccesibles y que probablemente alberguen lenguas desconocidas para los especialistas, por lo que el conteo nunca estará completo.

Una mujer y su hija realizan un grafitti en su lengua materna (Foto: Debarchan Chatterjee / NurPhoto / Getty Images).

Por otro lado, la pérdida le idiomas avanza a pasos agigantados y, seguramente, habrá algunos que desaparezcan antes de poder ser registrados. Según datos de la UNESCO, una lengua desaparece cada dos semanas. A ese ritmo, se estima que 3.000 de ellas se extingan antes de que acabe la década.

Las lenguas más habladas

Las lenguas no son entes ajenos a la vida humana. Como todo lo que proviene de nuestra especie, los idiomas están atravesados por la sociedad y por la cultura. En el caso de las lenguas, son las hegemónicas las que van apropiándose de los espacios de otras, reduciéndolas y hasta haciéndolas desaparecer.

Uno de los ejemplos más evidentes son los de las lenguas originarias en territorio americano antes de la llegada de los europeos. Conforme éstos últimos ocupaban más territorio, las personas y sus lenguas eran desplazadas con velocidad.

Fragmento del árbol genealógico de las lenguas indoeuropeas realizado por la ilustradora Minna Sundberg.

Determinar las lenguas más habladas del mundo obedece a varias cuestiones, entre ellas el número de personas que habitan los países donde se hablan, pero también su distribución en otros territorios y, en muchos casos, su imposición.

Los datos recabados a principios de esta década nos dicen que los idiomas más hablados del mundo son:

• Inglés: 1.456,4 millones de hablantes.
• Chino mandarín: 1.138,2 millones de hablantes.
• Hindi: 609,4 millones de hablantes.
• Español: 559 millones de hablantes.
• Francés: 309,8 millones de hablantes.
• Árabe estándar: 273,9 millones de hablantes.
• Bengalí: 272,8 millones de hablantes.
• Ruso: 254,9 millones de hablantes.
• Portugués: 263,6 millones de hablantes.
• Urdu: 231,7 millones de hablantes.

Cada vez son menos

Imaginar que una lengua pueda morir es casi inconcebible pero no todas corren la misma suerte: como señalamos más arriba, más de la mitad de los idiomas del mundo están en riesgo de desaparecer.

Entre 1950 y 2010 se agregaron 230 al número de lenguas extintas, de las cuales la mayoría eran indígenas. Con este fin, la UNESCO decidió declarar la década del 2022-2032 como el Decenio Internacional de las Lenguas Indígenas, buscando su conservación y su reconocimiento porque, cuando muere una lengua, muere un mundo con ella.

miércoles, 21 de febrero de 2024

La inteligencia artificial en la literatura: ¿una amenaza a la creatividad?

Con la difusión masiva de los programas de Inteligencia Artificial (IA) se produjo un gran revuelo en el ámbito literario que implicó fascinación, asombro y también temor por que este nuevo avance tecnológico reemplace la escritura humana.

En el ámbito literario, los nuevos avances tecnológicos generan fascinación, asombro y también temor porque la IA reemplace la escritura humana (Foto: 123RF).

A cien años de la emblemática obra surrealista Los campos magnéticos, de André Breton y Philippe Soupault, generada a través de la escritura automática, el escritor y crítico cultural Jorge Carrión se propuso materializar la primera colaboración en español entre personas y máquinas para la elaboración de un libro. El resultado es un documento fascinante y perturbador, con destellos de una belleza inasible, titulado Los campos electromágneticos.

Como todo debate complejo, la controversia sobre el rol de la inteligencia artificial trae aparejadas posturas disímiles. Hay quienes se espantan ante su utilización y otros que exploran de manera lúdica la herramienta. En la vereda de quienes rechazan esta novedad hay, incluso, demandas a OpenAI, la empresa de inteligencia artificial responsable de Chat GPT.

Hace unos meses, un colectivo de 9.000 autores entre los que se encuentran Jonathan Franzen, John Grisham y George R.R. Martin, presentó una denuncia contra Open AI. La acusación fue haber utilizado sin consentimiento sus obras para entrenar sus programas de chatbots y ayudarlos generar textos creativos.

Otro ejemplo son las denuncias del novelista Paul G. Tremblay, autor de La cabaña del fin del mundo, quien alegó que esta empresa había utilizado ilegalmente sus libros para entrenar al modelo de lenguaje subyacente a la herramienta de ChatGPT. Esta demanda fue desestimada en los tribunales de California bajo el argumento de que no se había demostrado una "similitud sustancial" entre sus obras y la producción de la inteligencia artificial.

La escritora Rie Kudan ganó el Premio Akutagwa, el más importante en Japón, por su novela "La torre de la simpatía de Tokio", la cual escribió con IA (Foto: prensa Rie kudan).

En la vereda contraria, se ubica la escritora Rie Kudan, la ganadora del Premio Akutagwa, el galardón literario de Japón más prestigioso. Luego de la entrega, reconoció haber utilizado ChatGPT para la creación de su novela titulada La torre de la simpatía de Tokio. Tras esta confesión, no se mostró arrepentida.

Al contrario, Kudan dijo que recurrió a ChatGPT con un propósito definido para su novela que consistió en "imitar la forma en que las palabras suaves y confusas distorsionan las ideas sobre la justicia". Y agregó: "En los últimos años, nos encontramos en una situación en la que las palabras se han expandido sin límite y han permitido interpretaciones ilimitadas", dijo Kudan después de su premio.

El ensayista Nicolás Mavrakis pone sobre la mesa el reciente paro de guionistas de Hollywood: "Los guionistas percibieron de inmediato que cualquier IA podría resolver en pocos segundos las mismas historias acartonadas, tabuladas, calculadas y prediseñadas para distintos nichos de audiencias que ellos solo pueden resolver en pocas semanas". En este sentido, la IA vendría a volver más gráfico cómo algo que se suponía creativo, no lo ha sido nunca. En palabras de Mavrakis: "Es trabajo automatizado apenas teñido de arte".


Por la falta de regulación y normativa de las plataformas de streaming y de la IA, los gremios de guionistas y de actores de Estados Unidos realizaron una huelga general durante más de cinco meses en 2023 (Foto: X).

Y amplía: "A través de Hölderlin, Martin Heidegger apuntaba a ese ligero acto de conciencia cuando, respecto de la relación entre la técnica moderna y el hombre, dijo que 'en el peligro crece también lo que salva'. La máquina no conoce el peligro ni tiene salvación. Dicho esto, sospecho que el chat GPT escribió casi todos los manuales sobre 'amor' que inundan las librerías desde hace algunos años".

"Hoy no hay relación horizontal posible, al menos, si con eso estamos pensando en algún tipo de armonía desinteresada. Silicon Valley no quiere ofrecernos comunicación irrestricta con el próximo, sino publicidad segmentada permanente, lo cual deriva en que cada tres o cuatro años los grandes propietarios de internet tienen que pagar enormes multas en Europa por prácticas monopólicas o indemnizaciones en los Estados Unidos por la adicción que generan en los chicos las redes sociales", explica Mavrakis y advierte que "la contraparte de este afán corporativo de dominación mercantil es el goce que nosotros experimentamos como usuarios cuando nos entregamos al funcionamiento narcisista de las redes".

En ese sentido, concluye: "Quizás eso sea una relación 'justa' de intercambios, algo donde todos perdemos un poco y ganamos un poco. La alternativa todavía no existe, quizás porque en el fondo no nos interesa que exista".

martes, 20 de febrero de 2024

Día mundial del gato: ¿por qué se celebra el 20 de febrero?

El origen de la fecha está vinculado a Bill Clinton y a un felino que vivió en la Casa Blanca de los Estados Unidos.


El 20 de febrero se celebra el Día Internacional del Gato, aunque no es la única fecha del año dedicada a estos animales. De hecho, el gato es el único animal que celebra su día tres veces al año.

El origen de esta celebración se la debemos a un gato muy influyente llamado Socks (Calcetines). Era el gato del entonces presidente de los Estados Unidos, Bill Clinton. Desde 1993 este gato vivió en la Casa Blanca y se colaba en los actos públicos del presidente, alcanzando en aquella época gran popularidad tanto en EEUU como en el resto del mundo, ya que el gato aparecía en la sala presidencial durante los actos de prensa.

Desafortunadamente a Socks le diagnosticaron cáncer y sus dueños decidieron darle la eutanasia precisamente el 20 de febrero de 2009.

Al morir Socks, el 20 de febrero se celebra cada año el Día Internacional del Gato, con el objetivo de rendir homenaje a estos animales de compañía y promover una campaña de adopción para proporcionar un hogar a los animales callejeros.

El 20 de febrero no es el único día en el que se le rinde homenaje a estos bellos e hipnóticos animales. También es el Día del Gato el 8 de agosto por coincidir con la época de mayor fertilidad en el hemisferio norte. En este caso fue el Fondo Internacional para el Bienestar Animal quien lo consolidó como fecha en el calendario.

Y, por si fuera poco, el 29 de octubre se celebra en EEUU el Día Nacional del Gato a propuesta de Colleen Paige, una experta en el comportamiento de los gatos, que quiso generar conciencia en la población, sobre la cantidad de gatos abandonados por las calles de las ciudades.

Una nueva era en la detección del cáncer de mama

Un revolucionario test de saliva promete transformar la detección precoz de esta enfermedad.

Investigadores de la Universidad de Florida y la Universidad Nacional Yang Ming Chiao Tung de Taiwán han desarrollado un revolucionario test de saliva que promete transformar la detección precoz de esta enfermedad, especialmente en áreas con recursos limitados.

El estudio, publicado en la prestigiosa revista Journal of Vacuum Science & Technology B, revela que este dispositivo portátil puede identificar biomarcadores específicos del cáncer de mama en muestras de saliva en menos de cinco segundos y a un costo increíblemente bajo.

Lo más impresionante es su capacidad para detectar concentraciones extremadamente bajas de biomarcadores, superando con creces los métodos convencionales.

Además de su sensibilidad, la simplicidad y el tamaño compacto del dispositivo lo hacen accesible y fácil de usar. Con solo una gota de saliva ofrece resultados en menos de 15 ms.

Este avance no solo impacta la detección del cáncer de mama, sino que también mejora la salud femenina en general. Al ser no invasivo, rápido y económico, este dispositivo podría desplegarse ampliamente en clínicas, hospitales y campañas comunitarias, especialmente en regiones donde las tecnologías avanzadas son escasas.

Con este test de saliva, estamos ante una nueva era en la detección del cáncer de mama, con el potencial de salvar vidas y cambiar la forma en que abordamos esta enfermedad a nivel mundial.

Pinturas rupestres en la Patagonia transmitieron conocimientos por cien generaciones

Las pinturas rupestres en la Patagonia argentina habrían conectado a 100 generaciones. En los trazos quedaron plasmados conocimientos y estrategias de supervivencia.

 
Foto: Revista Science.

En la Patagonia argentina, se encuentra una cueva que alberga las pinturas rupestres a base de pigmentos más antiguas de Sudamérica. Hasta hace poco, los arqueólogos creían que los trazos en ese lugar, denominado Cueva Huenul 1, habían sido creados en los últimos milenios. Sin embargo, ahora sabemos que estos son más antiguos.

El estudio publicado en la revista Science ha revelado que algunas de las pinturas de la cueva datan de hace 8,200 años y fueron creadas durante la época del Holoceno tardío, que abarca desde hace 11,700 años hasta el presente. El equipo de investigadores utilizó la datación por radiocarbono para determinar la edad y determinar que este abarcó a 130 generaciones humanas.


Foto: Revista Science.

Los dibujos analizados son, en su mayoría, formas geométricas plasmadas en las rocas en diferentes momentos distanciados por cientos de años. Los científicos han identificado una continuidad en el estilo, los colores y los materiales utilizados en las pinturas, convirtiendo la cueva en un espacio que diferentes poblaciones de cazadores y recolectores ocuparon en diferentes épocas.

Los arqueólogos contaron 895 pinturas únicas agrupadas en 446 motivos o segmentos en este sitio de la provincia argentina de Neuquén. Aunque aún no han concluido sobre qué culturas crearon las imágenes, los investigadores creen que el elaborado trabajo podría haber sido utilizado para transmitir información a las comunidades y generaciones que habitaron la región.

lunes, 19 de febrero de 2024

19 de febrero: nace André Breton

 
André Breton fotografiado por Henry Manuel en 1927.

Un día como hoy, pero de 1896, nacía en Tinchebray (Francia) el poeta, ensayista y teórico André Breton, considerado el precursor del surrealismo y principal exponente de ese movimiento.

Fundó con Louis Aragon y Philippe Soupault la revista Littérature. En 1924 escribió su Manifiesto del surrealismo y a su alrededor se formó un grupo compuesto por Philippe Soupault, Louis Aragon, Paul Éluard, René Crevel, Michel Leiris, Robert Desnos y Benjamin Péret, deseosos de llegar alcanzar los ideales de "cambiar la vida" de Rimbaud y "transformar el mundo" de Marx.

Según reza el Manifiesto, "el surrealismo se basa en la creencia en la realidad superior de ciertas formas de asociación desdeñadas hasta la aparición del mismo y en el libre ejercicio del pensamiento. Tiende a destruir definitivamente todos los restantes mecanismos psíquicos y a sustituirlos en la resolución de los principales problemas de la vida". En este manifiesto, además, se asientan las bases del automatismo psíquico como medio de expresión artística que surge sin la intervención del intelecto.

Entre los títulos destacados de su vasta obra, se encuentran el anteriormente citado manifiesto, Los pasos perdidos (1924), Legítima defensa (1926), Nadja (1928), La unión libre (1931), El mensaje automático (1933), Posición política del surrealismo (1935), El amor loco (1937), La lámpara en el reloj (1948) y Los vasos comunicantes (1955).

viernes, 16 de febrero de 2024

e-Libro: novedades del 12 al 16 de febrero

Tendencias 2024: de la inteligencia artificial al aumento de préstamos digitales en bibliotecas

La industria del libro y la literatura están experimentando cambios significativos impulsados por el avance de la tecnología. En 2024, se vislumbran tendencias como la utilización de inteligencia artificial en la creación y distribución de libros, así como un aumento en los préstamos digitales en bibliotecas. Estos cambios están transformando la forma en que se produce y consume la literatura, y presentan tanto oportunidades como desafíos para los escritores, editores, bibliotecarios y lectores.

La inteligencia artificial ha comenzado a jugar un papel importante en la industria editorial. Los algoritmos de aprendizaje automático se utilizan para analizar datos sobre preferencias de lectores, tendencias de ventas y otros factores, con el objetivo de identificar patrones y predecir qué tipo de libros serán exitosos. Esto permite a los editores tomar decisiones más informadas sobre qué libros publicar y cómo promocionarlos.

Además, la inteligencia artificial se está utilizando cada vez más en la creación literaria. Algunos programas de inteligencia artificial son capaces de generar textos coherentes y convincentes, aunque aún no han alcanzado la calidad de la escritura humana. Sin embargo, esta tecnología presenta oportunidades para los escritores, quienes pueden utilizarla como una herramienta creativa complementaria.

Otra tendencia importante es el aumento de los préstamos digitales en las bibliotecas. Cada vez más, las bibliotecas están expandiendo su oferta de libros electrónicos y audiolibros, permitiendo a los usuarios acceder a ellos de forma remota a través de plataformas digitales. Esto brinda una mayor accesibilidad a la literatura, especialmente para aquellos que no pueden acceder físicamente a una biblioteca.

Sin embargo, esta transición al formato digital plantea desafíos para las bibliotecas en términos de derechos de autor y licencias de contenido. A medida que aumenta la demanda de préstamos digitales, las bibliotecas deben adaptarse y negociar con los editores para proporcionar acceso a una amplia gama de títulos mientras garantizan la justa compensación a los autores y protegen los derechos de propiedad intelectual.

¿Cómo influirá la inteligencia artificial en la industria del libro?

La inteligencia artificial tiene el potencial de influir en diversos aspectos de la industria del libro, desde la toma de decisiones de los editores hasta la creación literaria. Al analizar datos y patrones, la inteligencia artificial puede ayudar a predecir qué libros serán exitosos y proporcionar recomendaciones personalizadas a los lectores.

¿Cómo afectará el aumento de préstamos digitales a las bibliotecas?

El aumento de los préstamos digitales brinda una mayor accesibilidad a la literatura, permitiendo a los usuarios acceder a libros electrónicos y audiolibros de forma remota. Sin embargo, esto plantea desafíos en términos de derechos de autor y licencias de contenido, que las bibliotecas deben abordar para garantizar un acceso equitativo a una amplia variedad de títulos.

¿Qué oportunidades y desafíos presenta la evolución de la industria del libro y la literatura?

La evolución de la industria del libro y la literatura presenta oportunidades para los escritores, editores y lectores en términos de mayor eficiencia en la producción y distribución de libros, así como una mayor accesibilidad a la literatura a través de préstamos digitales. Sin embargo, también plantea desafíos en términos de derechos de autor, protección de la propiedad intelectual y la calidad de la escritura generada por inteligencia artificial.

Rescatan en formato libro la tira "Don Pascual", obra mítica de la historieta argentina

El magistral y costumbrista trabajo del dibujante argentino Roberto Battaglia que cuenta las aventuras del almacenero homónimo y sus numerosos amigos, es compilada por primera vez en dos libros, uno con las tiras a color y otro en blanco y negro, gracias a la Biblioteca Nacional y como parte del proyecto "Papel de Kiosco".


Las historietas del almacenero Don Pascual fueron adaptadas en formato de libro gracias al aporte de la Biblioteca Nacional.

Don Pascual, la mítica historieta creada por el dibujante argentino Roberto Battaglia que cuenta las aventuras del almacenero homónimo y sus numerosos amigos, es compilada ahora por primera vez en dos libros (uno con las tiras a color y otro en blanco y negro) gracias a la Biblioteca Nacional Mariano Moreno como parte del proyecto "Papel de Kiosco", que sale al rescate de obras fundamentales del humor gráfico de Argentina.
Publicadas originariamente en la revista Patoruzito desde 1945 hasta 1962, las historias del almacenero Don Pascual marcaron a más de una generación de lectores y significaron un antes y un después en la creación de las tiras humorísticas. Con la colaboración de un grupo de lectores y estudiosos de la obra de Battaglia, la Biblioteca Nacional presenta la recopilación completa de la historieta en dos tomos. El primer volumen comprende la etapa color, es decir, desde 1945 a 1957; mientras que el segundo incluye la etapa blanco y negro, desde 1957 a 1962.

Roberto César Battaglia nació en el barrio porteño de Villa del Parque, el 17 de febrero de 1923. A comienzos de los años cuarenta, comenzó a trabajar en medios gráficos, destacándose en las revistas Cascabel, Bichofeo, Patoruzú, Patoruzito y en diversos diarios, siendo Crítica el más importante. En las revistas de la editorial Dante Quinterno creó tapas, historietas y series de humor gráfica como Orsolino, director, María Luz, ¡Nos tientan!, Motín a bordo y Mangucho y Meneca, que en sus últimos años cambiaron su nombre a Don Pascual, su máxima obra.

"Battaglia fue un dibujante excepcional, dotado de una capacidad de retratar desde el humor 'el sentido humano', tal como él mismo explica en un texto incluido en el libro. Fue además un creador de secuencias historietísticas que quedan grabadas a fuego, por su delirio, ternura y por su dibujo: Battaglia (sobre todo en 'Don Pascual') es claramente un dibujante que ya tiene en su trazo y en su cabeza a los dibujos animados. Todo se mueve en esas medias páginas, todo tiene vida", describe a Lautaro Ortiz, quien estuvo a cargo de la edición de los libros y fue convocado por Juan Sasturain para llevar a cabo el proyecto.

A fines de la década de 1950, Battaglia fue a probar suerte como dibujante en Estados Unidos, donde finalmente se radicó. Durante un tiempo siguió enviando sus trabajos por correo a los medios argentinos hasta que un día sus amigos dejaron de tener noticias sobre él. Las historias sobre el rumbo misterioso del humorista gráfico afloraron y se multiplicaron. Mientras algunos aseguraban que trabajaba como empleado en una farmacia, otros afirmaban que lo hacía como chofer de colectivos. Había quienes decían que se ganaba la vida en una pinturería.

Sobre la noticia de su muerte el 21 de junio de 2006 no hubo dudas. Fue enterrado en un cementerio de Nueva Jersey, dejando tras de sí un aporte valiosísimo en la historieta argentina.


Juan Sasturain convocó a Lautaro Ortiz para llevar a cabo el proyecto de la edición de los libros.

Durante 17 años, la tira Don Pascual formó parte de la publicación creada por Dante Quinterno que impuso un modelo de revistas de historietas para todos los públicos. Con esta máxima, Patoruzito combinaba a maestros de la historieta "seria" como Alberto Breccia y su Vito Nervio, Alex Raymond y su Flash Gordon, a Raúl Roux con Fierro a Fierro o a José Luis Salinas con Hernán el Corsario, entre tantos otros, con series humorísticas para chicos como el Patoruzito de Quinterno, El gnomo pimentón de Oscar Blotta y Langostino de Eduardo Ferro.

En Don Pascual, el escenario del almacén sale del lugar ordinario. "El almacén del que es dueño Don Pascual es un almacén sin nombre porque es todos los almacenes y es el escenario-excusa por donde pasan las aventuras de sus amigos y por donde pasa la vida de los argentinos", señala el editor del proyecto.

"Incluso hoy, el almacén sigue siendo el lugar donde suceden cosas, diálogos, miradas, historias e incluso amores. Don Pascual vive en carne propia los deseos y frustraciones de quienes pasan por su almacén, e incluso sufre y padece las inclemencias políticas argentinas: el peronismo, golpe de Estado del 55, la libertadora, Frondizi, Alsogaray y su plan invernal, el dictador Rojas y sus persecuciones. Todos están presentes en ese almacén, que acaso sea el gran ojo por donde Battaglia pudo retratar a los argentinos en un periodo que va desde 1945 a 1962", cuenta Ortiz.

Las tiras configuran, de esta manera, un "retrato de la historial cultural argentina" en la que los lectores pueden asistir al "fanatismo por la radio, el teatro, la llegada de la TV, a la disputa musical entre tangueros y la llamada nueva ola, a la llegada del vinilo", precisa Ortiz.

¿En qué medida resultaría incómodo o generaría una sensibilidad hoy en día el arquetipo del inmigrante dueño y avaro? "No podemos ponernos a analizar ni a leer ni a interpretar la cultura argentina desde la vereda de los "literales", responde el editor y agrega: "Todo lo que sucede en esa obra de Battaglia, incluso las exageraciones y locuras más disparatadas, corresponden a la época, al momento histórico en que se dibujaba (Battaglia entregaba semana a semana su tira) y, por lo tanto, nos hablan de esa sociedad, de sus costumbres de sus modos de hablar, de comunicarse".

Los libros que compilan la historieta "Don Pascual" forman parte del proyecto "Papel de Kiosco", que sale al rescate del humor gráfico de Argentina.

Hasta ahora, las tiras habían sido leídas de forma parcial. Con esta compilación en dos tomos, se puede leer de forma completa gracias a la digitalización y restauración del personal de la Biblioteca Nacional. "Gracias al Estado argentino este libro, soñado por coleccionistas y estudiosos de la historieta, se pudo realizar y hoy tenemos esta edición completa de Don Pascual. Al mismo tiempo, hay que subrayar que este tipo de libros no es un mero capricho de recuperación histórica, sino el fin de una deuda que la argentina tenía con uno de los fundamentales dibujantes argentinos. En Don Pascual están las claves y los secretos de todo el humor moderno argentino", concluye Ortiz.

Don Pascual forma parte de la colección "Papel de Kiosco", que se propone recuperar obras fundamentales de la historieta y el humor gráfico argentinos. Este trabajo fue realizado también por Pablo De Santis, Miguel Dao, Carlos Altgelt, Miguel Estévez, Judith Gociol, Juan Sasturain y Antolín Olgiatti, quienes aportan contenido teórico y analítico a los libros. Anteriormente la Biblioteca Nacional publicó "Las aventuras del Negro Raúl" de Arturo Lanteri.