miércoles, 21 de agosto de 2024

Movimientos de la Historia del Arte: Op-Art

1964

"La geometría es capaz de representar las leyes del universo, el camino está en la búsqueda de la geometría en el interior de la naturaleza" (Vasarely).

Es arte óptico, es decir, un estilo exclusivamente visual que hace uso del ojo humano para engañarlo. Para conseguir ese objetivo usa a menudo ilusiones ópticas o "trampantojos".

El espectador de una obra de Op-art debe participar activamente, ya sea moviéndose o desplazándose para poder captar el efecto óptico completamente.

No existe ningún aspecto emocional en las obras de Op-art. Es pura ciencia (óptica) y con ello consigue efectos estéticos utilizando desde líneas paralelas a contrastes cromáticos.

Es casi siempre un tipo de arte abstracto, casi siempre geométrico, y casi nunca se preocupa por comunicar un sentimiento o tocar la fibra emocional del espectador. Busca más bien una actitud activa por parte del observador, o más bien sólo de su ojo.

El Op-art se basaba en la percepción del espectador, que es en realidad el único y verdadero creador de la obra.

Obras representativas

M.C. Escher, Países Bajos (1898-1972)

Ascending and Descending (Ascendiendo y descendiendo).

Zelfportret in bolspiegel (Mano con esfera reflectante, autorretrato).


      Relativiteit (Relatividad).


Reptielen (Reptiles).

Sol LeWitt, Estados Unidos (1928-2007)

Wall Drawing #370 (Dibujo de pared #370).

Victor Vasarely, Hungría, 1908-1997

Vasarely-Vega-Nor-Improvisación2.

Zebras (Cebras).

Feny

Sin Hat 33”.

Vega III.

Bridget Louise Riley, Reino Unido, 1931

Blaze Study (estudio de incendio).

Movimiento en cuadrados.

Marina Apollonio, Italia ,1940

Circular de la dinámica de 6V.

(Fuente: Historia del Arte / otros)