miércoles, 24 de septiembre de 2025

Abrió la convocatoria para el tradicional y prestigioso Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano

Artistas de todo el país pueden inscribirse en la edición número 69 del certamen, que este año celebra el legado de Antonio Berni y promueve la producción contemporánea en el Museo Sívori porteño.

(Foto: prensa Museo Sívori).

La convocatoria para la 69.ª edición del Salón Manuel Belgrano ya está abierta, invitando a artistas argentinos y residentes a presentar sus obras en las disciplinas de pintura, escultura, dibujo, grabado y monocopia hasta el 11 de octubre.

Este certamen, que ha fortalecido el patrimonio del Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori (Av. Infanta Isabel 555, CABA) durante más de ochenta años, se consolida como un espacio clave para la promoción y el reconocimiento de la producción artística contemporánea en Argentina.

La edición actual del Salón Manuel Belgrano se inscribe en el marco de los 120 años del nacimiento de Antonio Berni, figura central del arte argentino. El Museo Sívori reafirma así su compromiso con la difusión y el apoyo a los creadores, destacando la relevancia de su trayectoria y su aporte a la escena artística nacional.

(Foto: prensa Museo Sívori).

Desde su fundación en 1945, el Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano ha impulsado la continuidad y el desarrollo de la práctica artística, además de enriquecer de manera sostenida la colección del museo mediante la incorporación de las obras galardonadas con los primeros premios en cada categoría.

La modalidad de participación, al igual que en las ediciones recientes, será completamente virtual. Este formato facilita la accesibilidad a nivel federal y garantiza una postulación segura, ya que elimina la necesidad de manipular físicamente las obras, adaptándose a las exigencias de la era digital.

Los interesados deberán completar un formulario en línea, donde incluirán un enlace a sus portfolios y a las obras que desean presentar. Además, tendrán la posibilidad de votar por los jurados que representarán a las asociaciones de artistas.

El proceso culminará el 19 de noviembre, fecha en la que se darán a conocer los nombres de los artistas seleccionados y premiados.

(Fuente: prensa GCBA / prensa Museo Sívori)

Se viene un homenaje sinfónico a María Elena Walsh en la Usina del Arte porteña

El primer espectáculo orquestal dedicado a la autora argentina incluirá clásicos interpretados por Katie Viqueira, su trío y la Orquesta Aeropuertos Argentina, con entrada gratuita y reserva anticipada.

Un concierto sinfónico en la Usina del Arte rinde homenaje a la obra de María Elena Walsh, con Katie Viqueira y la Orquesta Sinfónica Aeropuertos Argentina

El auditorio de la Usina del Arte (Agustín R. Caffarena 1, CABA) , será escenario el domingo 5 de octubre de un concierto sinfónico en homenaje a María Elena Walsh, figura central en la cultura argentina. La propuesta forma parte de las iniciativas del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y contará con la participación de Katie Viqueira junto con su trío y la Orquesta Sinfónica Aeropuertos Argentina.

María Elena Walsh Sinfónico tendrá un repertorio seleccionado que atraviesa algunas de las canciones más reconocidas de Walsh. Entre los títulos elegidos se incluyen piezas como "Manuelita", "La cigarra", "Canción para bañar la luna", "Barco quieto" y "El Reino del Revés", que serán interpretadas con arreglos sinfónicos originales.

María Elena Walsh (Foto: prensa Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires).

Los nuevos arreglos orquestales surgen de la colaboración de Norbi Córdoba, Mariano Barreiro y Federico Mizrahi, quienes acompañan a Viqueira en la dirección musical y la interpretación, junto con Fabián "Sapo" Miodownik en el trío. La producción general está a cargo de Carlos Mazalán y el proyecto de arreglos contó con el apoyo del Programa de Mecenazgo Cultural del Ministerio de Cultura porteño.

El acceso al concierto será gratuito, con inscripción previa disponible desde el 29 de septiembre a través de la web oficial de la Usina.

"Este concierto es la concreción de un sueño que he tenido por años, y me da la posibilidad de interpretar en vivo las canciones que he cantado y han escuchado millones de niños a través de los discos y plataformas digitales en los últimos 25 años", expresó Viqueira al anunciar el espectáculo.

El evento tendrá lugar el 5 de octubre, a partir de las 17:30, bajo la dirección del maestro Néstor Tedesco, y representa el primer homenaje sinfónico centrado en el legado musical y literario de María Elena Walsh en este formato.

(Fuente: prensa Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires)

martes, 23 de septiembre de 2025

Llegó la muestra colectiva "Let’s Play": el arte como experiencia lúdica en la Ciudad de Buenos Aires

Creadores de distintos países presentan instalaciones pensadas para grandes y chicos. La muestra forma parte de BIENALSUR y se podrá visitar durante todo el año en el Centro de Arte Contemporáneo porteño.

(Foto: prensa MUNTREF / BIENALSUR).

La propuesta "Let's Play" se presenta en el segundo piso del MUNTREF Centro de Arte Contemporáneo, en el ex Hotel de Inmigrantes de Buenos Aires, con obras que abordan el juego como experiencia social y creativa desde múltiples perspectivas. La muestra, que reúne a figuras como Michelangelo Pistoletto, Marta Minujín, Vik Muniz, Liliana Porter y Carlos Amorales, forma parte de la programación de BIENALSUR y continuará abierta hasta fin de año.

El recorrido, curado por Diana Wechsler -directora artística de BIENALSUR-, está compuesto por instalaciones y propuestas de artistas de distintas regiones. El público puede participar en actividades como el diseño de banderas, el descubrimiento de experiencias sonoras y la interacción colectiva, adaptando el concepto del juego a distintos niveles de participación.

(Foto: prensa MUNTREF / BIENALSUR).

En el mismo edificio se encuentra abierta la muestra "Tejido sonoro. 30 años Berlín-Buenos Aires", coordinada por Lynhan Balatbat-Helbock y Heike van den Valentyn. Este espacio reúne obras de artistas y colectivos que exploran la relación entre ambas ciudades a partir de métodos textiles, visuales y sonoros.

El ciclo se completa con la activación "Let’s play. (D)estructura", otra aventura, coordinado por el colectivo colombiano El puente_lab, que organiza experiencias colaborativas en las que cada participante reflexiona sobre sus expectativas de futuro y contribuye a la creación de una obra en común.

(Foto: prensa MUNTREF / BIENALSUR).

BIENALSUR es una bienal internacional de arte contemporáneo impulsada por la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF) y la Fundación Foro del Sur, con presencia en más de 140 sedes y 70 ciudades de países como España, Francia, Japón, Uruguay, Chile, Senegal y Arabia Saudita. La red académica y la convocatoria abierta a artistas emergentes y consolidados son parte de su dinámica institucional.

(Fuente: prensa MUNTREF / BIENALSUR)

Argentina trabaja en un videojuego y en una simulación virtual para concientizar sobre el grooming y el bullying

Grooming, bullying, ciberacoso y, ante todo, un uso tóxico de internet y redes, son algunas de las problemáticas sociales que están afectando a los adolescentes y que están preocupando a todos.

(Foto: Xataka)

¿De quién es la culpa? ¿Es que nadie veía lo que pasaba? Eso nos preguntamos cada vez que surge un caso que conmociona al mundo, y la solución sigue sin aparecer, mientras el conflicto recrudece. Es en este escenario que investigadores del CONICET, de la Universidad Austral (UA) y de la Universidad Argentina de la Empresa (UADE) pensaron en herramientas que sensibilicen y alteren conductas, dirigida a niños y adolescentes, pero que, advierten, deben trabajarse como complemento en las comunidades educativas y con los padres y el entorno cercano.

Se trata de dos proyectos: un videojuego y una simulación de realidad virtual. Se encuentran en alrededor del 50% de avance en su desarrollo y, una vez listos, estarán disponibles para la comunidad educativa y sus familias de forma totalmente gratuita.

"La idea es que estas herramientas, que son desarrollos que se encuentran actualmente en proceso de producción, sean de acceso gratuito, estén a disposición del ámbito educativo y de las familias y sirvan para educar, sensibilizar y transformar conductas desde una edad temprana para que chicos y adolescentes puedan prevenir y proceder de una forma adecuada frente al grooming y el bullying", contó Santiago Resett, doctor en Psicología e investigador del CONICET en el Instituto de Filosofía de la Universidad Austral.

Cómo es la simulación de realidad virtual

En ella, el jugador se convierte en testigo de una situación de bullying escolar. Insultos, empujones, hostigamiento verbal, todo se vive desde el rol del espectador, que a partir de esa situación debe decidir cómo actuar ante lo que ve. El juego ofrece varias opciones que, según la que elijamos, nos llevará a un árbol de decisiones distintas al estilo los juegos estilo "elige tu propia aventura".

Para jugar al de simulación virtual se debe usar casco. Ambos proyectos tienen un enfoque Serious Games, que son aquellos juegos que no solo entretienen, sino que tienen un objetivo educativo y de transformación social. (Foto: Shutterstock).

"El jugador puede sumarse a la agresión, retirarse sin intervenir o buscar ayuda de un adulto. En cada caso, el sistema le devuelve una consecuencia: desde un llamado de atención hasta un reconocimiento positivo", continúa Resett.

Este juego aborda un lado poco trabajado en la prevención del bullying, que es el de adoptar un rol de espectador, relacionado con la pasividad.

"La mayoría de los adolescentes no hacen bullying, pero muchos lo avalan pasivamente, aplauden, filman, lo naturalizan. Y eso también significa ser parte del problema", explicó Resett. "Esta herramienta busca fomentar la empatía, promover el coraje civil para intervenir o pedir ayuda, y romper el mito de que ‘entre chicos no hay que involucrar adultos’".

Un videojuego contra el grooming para chicos de entre 9 y 11 años

En cuanto al videojuego está pensado para preadolescentes en el último tramo de la primaria y se enfoca en la prevención del grooming, un delito perpetrado por adultos, en muchos casos a través de Internet, con el objetivo de ganarse la amistad de menores de edad y chantajear emocionalmente o abusar sexualmente de ellos.

Con una narrativa tipo "detectivesca", los jugadores tienen que investigar la desaparición de un niño. Para eso se les dará pistas (mensajes, interacciones en redes sociales, búsquedas en internet, hablar con el director de la institución o explorando el colegio). En un momento se descubre que el niño fue contactado por un adulto a través de una plataforma y se encontraron en una plaza.

La idea es que el jugador averigüe qué sucedió con el niño perdido. Al avanzar y recibir las pistas también recibe recompensas, como puntaje y alertas sobre distintas cuestiones que pueden ser peligrosas (hablar con desconocidos en la internet, etc.) y también consejos sobre qué se puede hacer para evitar estos peligros.

"Dado que los adultos que hacen grooming están buscando vulnerabilidades, la idea de este videojuego es concientizar sobre el uso cauteloso de las redes sociales, de no hablar con desconocidos, no poner información personal, no exponer datos de donde se vive, a qué escuela se va y tampoco información personal, como ‘me siento mal’, ‘me siento feo, fea, siento que nadie me quiere’, y otros ejemplos", aclaró el especialista.

Resset adelantó que esperan contar con un piloto para fin de año, ya que ya tienen algunas animaciones del modelo y han estado trabajando en el guión y la programación.

(Fuente: Xataka Argentina / redacción propia)

No es ciencia ficción: esta nueva IA es capaz de hacer zoom 256 veces sin perder nitidez, revelando detalles asombrosos

Investigadores surcoreanos presentan una tecnología que permite ampliar imágenes a niveles nunca vistos, con resultados que hasta hace poco sólo podían tener lugar en nuestra imaginación.

Chain-of-Zoom permite ampliar imágenes de baja resolución hasta 256 veces con un único modelo, conservando los detalles más finos gracias a una guía textual inteligente (Foto: Bryan Sangwoo Kim).

Imagina ampliar una foto borrosa de un edificio lejano hasta poder ver claramente las grietas de sus paredes o los hilos de una bandera ondeando en la distancia. Parece algo sacado de una serie policial o de un thriller tecnológico, pero ya es una realidad. Se llama Chain-of-Zoom (CoZ) y ha sido desarrollado por un equipo de investigadores de KAIST AI, en Corea del Sur. Esta técnica permite ampliar imágenes hasta 256 veces sin que pierdan calidad perceptual, gracias a un enfoque progresivo y, sobre todo, inteligente.

El estudio, publicado recientemente en arXiv por Bryan Sangwoo Kim, Jeongsol Kim y Jong Chul Ye, presenta esta herramienta revolucionaria que promete cambiar para siempre el campo de la superresolución de imágenes.

Una escalera en lugar de un salto

A diferencia de los sistemas tradicionales, que intentan ampliar de golpe una imagen generando muchas veces resultados borrosos o irreales, CoZ propone una escalada en pequeños pasos, como si cada nivel de zoom fuera una etapa en la restauración paulatina de la imagen original.

Lo interesante es que CoZ no necesita entrenar desde cero modelos gigantescos de inteligencia artificial. En lugar de eso, se apoya en modelos ya existentes, como los populares sistemas de superresolución por difusión, y los reutiliza con una estrategia más ingeniosa: hace zoom paso a paso y, en cada etapa, un modelo de lenguaje visual aporta una descripción textual que guía la reconstrucción de los nuevos detalles.

Mientras que los modelos de superresolución tradicionales se degradan al ampliar más allá de lo previsto, Chain-of-Zoom reutiliza un mismo modelo en pasos guiados por texto para alcanzar aumentos extremos (hasta 256×) sin perder nitidez ni coherencia visual (Foto: arXiv).

Este diálogo entre imágenes y palabras es la clave del éxito de Chain-of-Zoom. A medida que la imagen se amplía, la información visual original se va perdiendo. En esos casos, la descripción generada por el modelo de lenguaje -una especie de narrador que acompaña el proceso- se convierte en el faro que orienta al modelo para crear detalles creíbles.

Esa guía no se improvisa: ha sido entrenada con técnicas avanzadas de aprendizaje por refuerzo y alineada con las preferencias humanas mediante un método llamado GRPO (Generalized Reward Policy Optimization).

Resultados que sorprenden

El resultado, como han demostrado los investigadores en sus experimentos, es sorprendente. Al comparar CoZ con otras técnicas como la interpolación vecinal o la antes mencionada superresolución, las imágenes generadas por este nuevo sistema destacan claramente por su nitidez y nivel de detalle. En las pruebas, fue capaz de reconstruir hasta los detalles más sutiles de superficies, texturas o elementos naturales como hojas o tejidos, y lo hizo manteniendo una coherencia visual que resulta difícil de distinguir de una fotografía real tomada a alta resolución.

Un ejemplo de la progresión del sorprendente algoritmo de Chain-of-zoom (Foto: Bryan Sangwoo Kim).

Pero no todo es magia sin consecuencias. Los propios autores del estudio han advertido que el sistema, si bien poderoso, genera imágenes sintéticas. Es decir, los detalles que vemos tras aplicar 256 aumentos no están realmente en la imagen original. Son, en cierto modo, una recreación plausible, guiada por patrones estadísticos y lenguaje, pero no una recuperación fidedigna.

Usos prometedores y otros más delicados

Este punto plantea un debate ético inevitable: ¿hasta qué punto podemos confiar en imágenes que han sido aumentadas por inteligencia artificial? ¿Dónde trazamos la línea entre mejora visual y manipulación? En un mundo donde las deepfakes y la desinformación visual son cada vez más sofisticadas, tecnologías como Chain-of-Zoom abren nuevas oportunidades, pero también nuevos riesgos.

Aun así, las aplicaciones potenciales de CoZ son vastas y emocionantes. En medicina, por ejemplo, podría ayudar a observar detalles minúsculos en imágenes de diagnóstico sin necesidad de repetir pruebas con mayor resolución. En astronomía, permitiría estudiar estructuras celestes captadas con telescopios de menor potencia. En restauración de archivos históricos, podría dar nueva vida a fotografías antiguas deterioradas, revelando detalles invisibles al ojo humano.

La IA que permite ampliar imágenes con calidad extrema sin necesidad de reentrenar modelos (Foto: Bryan Sangwoo Kim).

También podría tener impacto en campos más creativos, como la edición fotográfica, la producción audiovisual o el diseño de videojuegos, donde el nivel de detalle puede marcar la diferencia entre lo bueno y lo asombroso.

Una nueva forma de mirar

La forma en que funciona Chain-of-Zoom es, en esencia, tan elegante como efectiva. Cada zoom no es un salto ciego al vacío, sino un paso cuidadosamente calculado, guiado por un entendimiento contextual de la imagen y una descripción textual de lo que "debería venir a continuación". Esa interacción constante entre lo que se ve y lo que se dice recuerda, en cierto modo, a cómo el cerebro humano reconstruye escenas incompletas usando la memoria y la imaginación.

Como vemos, Chain-of-Zoom no es sólo una mejora técnica. Es una nueva forma de pensar la ampliación de imágenes. Una herramienta que nos obliga a replantearnos la frontera entre lo que está ahí y lo que puede ser generado. En un momento donde la imagen tiene un peso social, político y cultural tan grande, este tipo de avances nos exige una mirada más crítica y consciente sobre lo que vemos y lo que creemos ver.

(Fuente: Muy Interesante / GitHub / redacción propia)

lunes, 22 de septiembre de 2025

El ya legendario Silvio Rodríguez arrancó su gira latinoamericana con un emotivo recital en La Habana

El cantautor cubano interpretó sus clásicos y rindió homenaje a grandes figuras de la Nueva Trova, en el primer tramo de la gira que lo traerá a Chile, Argentina, Uruguay, Perú y Colombia.

 Silvio Rodríguez inició su gira latinoamericana con un multitudinario concierto en la Universidad de La Habana (Foto: AFP).

Miles de cubanos entonaron en una sola voz las canciones que han sido la banda sonora de varias generaciones en la isla, durante el concierto que Silvio Rodríguez brindó este último viernes por la noche, al iniciar su gira por Latinoamérica.

El máximo representante de la Nueva Trova se presentó en la Universidad de La Habana, antes de partir a Sudamérica para comenzar un tour el 29 de septiembre, 1, 5 y 6 de octubre en Santiago de Chile, el sábado 11, domingo 12 y martes 21 de octubre en Buenos Aires, el 17 y 18 de octubre en Montevideo, el 25 de octubre en San Miguel (Perú), el 31 de octubre en Envigado y el 2 de noviembre en Cali (Colombia).

Con su inseparable guitarra, Rodríguez puso a cantar a un público que abarrotó los 88 escalones de la monumental entrada de la Colina Universitaria de La Habana. Además de hacer un recorrido por sus temas más famosos, el trovador rindió homenaje a sus compañeros cofundadores de la Trova, ya fallecidos, Vicente Feliú, Noel Nicola y Pablo Milanés.

El trovador cubano rindió homenaje a los cofundadores de la Nueva Trova durante su presentación (Foto: Reuters / Norlys Pérez).

Esta música "es la banda sonora de muchas generaciones de cubanos y de latinoamericanos", dijo Alejandro Sánchez, profesor de historia de la Universidad de La Habana de 27 años. Los asistentes, entre los que estuvo el presidente Miguel Díaz-Canel, estallaron de emoción al escuchar las primeras notas de "El necio".

Cuando llegó el momento de "La era está pariendo un corazón", otro tema cantado a toda voz por el público, Silvio Rodríguez lanzó un reproche a Israel. "Pienso en ustedes y no acierto a comprender cómo olvidaron tan pronto el vaho del infierno", dijo con un pañuelo palestino en el cuello y citando al poeta cubano Luis Rogelio Nogueras, también fallecido en 1985.

El recital de Silvio Rodríguez reunió a miles de personas pese a los apagones en La Habana (Foto: Adalberto Roque / AFP).

Una gira esperada

Los jóvenes esperaban poder verlo desde hace tiempo. "Es uno de nuestros músicos más grandes", dijo conmovida al final del recital, Joana Fariñas, una estudiante de psicología de 18 años. Al caer la noche, el concierto fue iluminado con dos inmensos motores de generación de electricidad, cuando una buena parte de La Habana se encontraba en apagón por la severa crisis energética que vive la isla.

Rodríguez no cantaba en esta universidad desde 2005 y en Cuba desde 2020, cuando terminó una gira de más de 100 recitales por barrios pobres de su país. "A lo mejor estamos viendo por última vez a Silvio, así que no podemos perdernos la oportunidad", dijo por su parte, Favio Fernández, profesor de la facultad de Filosofía de la universidad de La Habana, sobre el artista que en noviembre cumplirá 79 años. Desde que salió al escenario fue ovacionado por un público fiel..

(Fuente: AFP / redacción propia)

La argentina Gabriela Cabezón Cámara, finalista del Premio Nacional del Libro de Estados Unidos

Con "Las niñas del naranjel" la escritora  bonaerense entró en la denominada "lista larga" del prestigioso galardón, en la categoría de literatura traducida. Esta y otras de sus obras se pueden comprar y descargar en formato e-book desde este post.

(Foto: composición propia).

El Premio Nacional del Libro es uno de los galardones literarios más prestigiosos que se conceden en Estados Unidos. La National Book Foundation reveló la lista larga de candidatos para la categoría de Literatura Traducida, compuesta por diez títulos originalmente publicados en nueve idiomas distintos. Allí figura la argentina Gabriela Cabezón Cámara con "We Are Green and Trembling", la traducción al inglés de Robin Myers de "Las niñas del naranjel".

Con esta novela, Cabezón Cámara ya ganó el Premio Ciutat de Barcelona, el Premio Sor Juana Inés de la Cruz y el Premio Medifé Filba.

La novela de la autora argentina se adentra en la selva y recrea la vida de la española Catalina de Erauso, quien en el siglo XVII huyó del convento en el que era novicia y travestida de varón como Antonio de Erauso se sumó a la conquista de América.

Un total de 139 libros fueron postulados para el premio de Literatura Traducida en 2025. El jurado está compuesto por Stesha Brandon (presidenta), Sergio Gutiérrez Negrón, Bill Johnston, Annette K. Joseph-Gabriel y Karen Tei Yamashita. Los finalistas de todas las categorías (la lista corta) se anunciarán el martes 7 de octubre, y los ganadores se conocerán en la ceremonia número 76 de los National Book Awards el miércoles 19 de noviembre.

(Foto: EFE / Francisco Guasco).

Entre los títulos destacados, tres obras exploran las consecuencias de la guerra y la fragilidad de la memoria a través de recursos como el surrealismo y la fantasía. En "We Do Not Part", de Han Kang, traducida al español como "Imposible decir adiós", una mujer viaja a la isla de Jeju tras la Guerra de Corea para cumplir el último deseo de una amiga, enfrentando tanto una tormenta de nieve como los traumas del pasado.

"Sleep Phase", de Mohamed Kheir y traducida del árabe por Robin Moger, narra el regreso de un traductor a El Cairo transformado tras siete años de prisión, donde la realidad y la fantasía se entrelazan. En "The Remembered Soldier", de Anjet Daanje, traducida del neerlandés por David McKay, un veterano amnésico de la Primera Guerra Mundial intenta reconstruir su vida junto a una mujer que afirma ser su esposa, mientras ambos luchan con recuerdos fragmentados y las secuelas del conflicto.

La selección de este año incluye obras en árabe, danés, neerlandés, francés, italiano, japonés, coreano, español y uzbeko. Solvej Balle repite presencia con "On the Calculation of Volume (Book III)", traducida del danés por Sophia Hersi Smith y Jennifer Russell, donde la protagonista descubre que ya no está sola en un día de noviembre interminable, en una reflexión sobre la soledad y la conexión humana. Hamid Ismailov debuta en la lista con "We Computers: A Ghazal Novel", traducida del uzbeko por Shelley Fairweather-Vega, que aborda la relación entre inteligencia artificial, autoría y creatividad literaria.

(Foto: Alejandra López).

Desde aquí ofrecemos la posibilidad de adquirir y descargar una copia digital de "Las niñas del naranjel", así como otros textos de Cabezón Cámara. Para acceder a cada uno, hacer click en su título.

• Las niñas del naranjel (novela, 2023).
• La virgen cabeza (novela, 2009).
• Le viste la cara a Dios (cuentos, 2011).
• Las aventuras de la China Iron (novela, 2017).

(Fuente: bajalibros.com / Infobae / redacción propia)

viernes, 19 de septiembre de 2025

Lecturas para el fin de semana: Elísabet Benavent, un nuevo misterio de Dan Brown y los amores de Borges

Tres títulos para apartarnos por momentos de los problemas cotidianos, asombrarnos, divertirnos, aprender. Todos se encuentran ya en las principales librerías de nuestro país, y se pueden comprar y descargar en formato digital desde este post.

(Foto: composición propia).

No siempre los libros nos separan de la realidad, ni aunque sean ficción. Pero sí del ruido de lo cotidiano. Porque la buena ficción nos conecta con sentimientos profundos, con ideas locas, con eso que somos cuando somos nosotros mismos. Y la buena investigación nos abre mundos. Aquí, tres propuestas que van en ese sentido. Todas están disponibles también en formato ebook, lo que permite leerlos en cualquier lado y aprovechar el precio.

• Toda la verdad de mis mentiras, de Elísabet Benavent (Suma)

(Foto: composición propia).

Elísabet Benavent es una escritora española reconocida por sus novelas románticas contemporáneas que combinan humor, emociones intensas y personajes femeninos cercanos y verosímiles. Su obra más conocida, la serie "Valeria", ha logrado un éxito internacional y ha sido adaptada a formato audiovisual. Sus historias exploran la amistad, el amor y los retos de la vida cotidiana con un estilo cercano, ágil y directo, lo que le ha permitido conectar con un público amplio y fiel.

En "Toda la verdad de mis mentiras" la historia se centra en un grupo de amigos que, durante la despedida de soltera de Blanca, emprenden un viaje en casa rodante. Lo que comienza como una celebración se transforma en un escenario donde emergen secretos y mentiras, poniendo a prueba los lazos de amistad.

La protagonista, Coco, narra la experiencia desde su perspectiva, marcada por su amor secreto hacia Marín, el mejor amigo de Blanca y ex pareja de Aroa, otra integrante del grupo. A lo largo del viaje, cada personaje se ve obligado a confrontar sus propias contradicciones, en un ambiente que combina el humor y lo surrealista.

Para comprar y descargar, hacer click aquí.

• El último secreto, de Dan Brown (Planeta)

(Foto: composición propia).

El bestseller Dan Brown vuelve a escena con una nueva aventura de Robert Langdon, el profesor de simbología que ya se ha convertido en un clásico de sus novelas. Esta vez, el escenario es Praga, una ciudad llena de historias, leyendas y rincones enigmáticos que se prestan a un relato de misterios y persecuciones.

Langdon llega para escuchar una conferencia de Katherine Solomon, brillante científica y su pareja, que está a punto de dar a conocer un libro sobre la conciencia humana con ideas capaces de poner en jaque creencias de siglos. Pero un asesinato cambia todo: Katherine desaparece y con ella el manuscrito que guarda sus hallazgos.

Empieza entonces una carrera contrarreloj. Entre castillos góticos, iglesias imponentes y túneles subterráneos, Langdon se ve obligado a descifrar símbolos y enfrentarse a enemigos desconocidos. Lo que está en juego no es sólo la vida de Katherine, sino también un secreto que podría transformar la manera en que entendemos a la humanidad.

El propio autor define a "El último secreto" como su novela más ambiciosa, la que más trabajo le ha llevado y, al mismo tiempo, la más entretenida de escribir. "El último secreto es, con diferencia, la novela más meticulosamente trazada y ambiciosa que he escrito hasta ahora, y también la más entretenida. Escribir esta historia ha sido un inolvidable viaje de descubrimiento", asegura Brown, conocido mundialmente por "El código Da Vinci".

Con esta nueva entrega, el escritor regresa a su fórmula más reconocible: enigmas históricos, escenarios cargados de simbolismo y un ritmo que no da respiro, pensado para atrapar al lector desde la primera página.

Para comprar y descargar, hacer click aquí.

• Borges enamorado, de Patricio Zunini (Galerna)

(Foto: composición propia).

"En una entrevista de María Esther Gilio para la revista Crisis, Borges vinculaba lo femenino con la debilidad y la deshonra", escribe Patricio Zunini en una nota preliminar de su último libro, "Borges enamorado", que publicó Galerna. "Las mujeres de su vida, sin embargo" -aclara- "fueron fuertes, resueltas, atrevidas". 

Aquí, Zunini recorre las historias de Borges con varias de esas mujeres. ¿Su amor por Norah Lange o por su hermana Haydee? y la aparición de Concepción Guerrero, "una morocha de dieciséis años", a la que dejó cuando su familia se fue a Ginebra. La figura de Ema Risso Platero, Emmita, cuya vida "quedó signada por su relación con Borges". Tal vez María Luisa Bombal, una mujer apasionada que, cuando lo vio con otra, le pegó cuatro tiros al hombre que sí amaba. Que no era Borges.

Y Estela Canto, claro. Escribe Zunini: "Estuvieron juntos varios años; algún biógrafo señala que fue entre el 44 y el 48; otro, más cauto, marca el límite en 1946". La pareja, califica el autor, era tóxica. De ella es la famosa, un poco vergonzante, anécdota. Él le propone casamiento. Ella contesta con distancia: "No podemos casarnos si antes no nos acostamos". Zunini desconfía de la verdad de esta respuesta.

No fue con ella pero Borges se casó dos veces. Una con Elsa Astete Millan. Al escritor le gustó, dice Zunini, porque la vio callada y la creyó tímida como él. "A él, el amor le hizo bien. Se empezó a cuidar con el peso y se dejó una curiosa barba candado", escribe el autor. Elsa primero se casó con otros, se reencontraron mucho después, cuando ella enviudó. El matrimonio fue malo y duró tres años.

Y, claro, María Kodama: "Habría que contar la vida de una mujer que tuvo muchas vidas, que fue muchas mujeres: la chiquita que ayudaba en el almacén de la madre, la adolescente tímida que se sentía cómoda entre libros;, la estudiante precoz que conquistó al gran maestro, la mujer del escritor;  viuda del mito", escribe Zunini. Y rastrea esa relación desde sus orígenes.

"Yo creo que para Borges el amor era un motor narrativo. La literatura siempre fue más importante que la vida en Borges", dijo Zunini en una entrevista. Vale la pena saber cómo llega a esa conclusión.

Para comprar y descargar, hacer click aquí.

(Fuente: bajalibros.com / Infobae / redacción propia)

Se estrenó "Edipo Reí", una adaptación en modo clown del clásico de Sófocles

La puesta reformulada de la mítica obra explora la dimensión tragicómica de lo humano a través del lenguaje de esta técnica teatral.

(Foto: prensa Espacio Aguirre).

"Edipo Reí" es una obra de clown que propone una reversión inadaptada de Edipo Rey, la tragedia más emblemática de Sófocles, a través del humor físico, la música en vivo y el delirio escénico.

El espectáculo relata el destino trágico de Edipo en Tebas en el siglo V A. C., pero también rescata aquello que la versión clásica de Sófocles deja en segundo plano: las pequeñas peripecias de los personajes secundarios, esas mini-tragedias cotidianas que habitan los márgenes del mito.

Con espíritu lúdico y una puesta que desarma la solemnidad, la obra explora la dimensión tragicómica de lo humano a través del lenguaje del clown. Se presenta todos los sábados a las 19:00 en Espacio Aguirre, ubicado en Aguirre 1270 del barrio porteño de Villa Crespo.

Tiene una duración aproximada de 80 minutos. Las entradas, de un valor accesible, tienen un valor único de $10.000, con descuentos especiales para jubilados y se adquieren a través de la plataforma online Alternativa Teatral.

La adaptación está dirigida por Checho Castrillón, quien ya ha dirigido en Espacio Aguirre "Futura" (2024) y" Biblos, la historia de la risa" (2023), y el elenco está conformado por Fernando Arfuso, Magdalena Borrajo, Julieta Concilio, Gisela Gabetta, Lucía Leguizamón, Sergio Marín, Lucía Reymundi y Matías Rossi.

"Frente al sufrimiento solo quedan dos caminos: huir e intentar olvidarlo, o reír y atravesarlo en toda su profundidad. Nosotros elegimos lo segundo. Por eso, Edipo Reí", expresaron los responsables de la obra.

(Fuente: Agencia Noticias Argentinas)

El Parque Iguazú albergó a una civilización perdida que habitó en la selva hace 7.000 años: arqueólogos dan a conocer los primeros detalles.

Es uno de los míticos Patrimonios de la Humanidad pero, lejos de contentarse con ese honorable título, continúa revelándonos secretos milenarios de la especie humana. Un equipo de arqueología del CONICET y de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) vienen siguiendo los rastros de una civilización perdida que data de épocas precedentes al arribo de Cristóbal Colón en América.

(Foto: argentina.gob.ar).

¿Y si las cosas no son como las creíamos? Esa es la duda que siembra y esclarece, poco a poco, la investigación que lidera el arqueólogo y antropólogo Eduardo Apolinare en conjunto con los especialistas de la UNLP Luciano Pérez Pesce, Laura Bastourre y Carola Castiñeira.

Cómo era la civilización del Parque Iguazú, hasta ahora desconocida

En realidad, el objetivo inicial del trabajo era otro: investigar los sedimentos del área, sin saber que allí mismo hallarían algo más grande. En 2019 rastrearon los primeros signos de ocupación humana de un pueblo que vivió, estiman, entre 7.000 y 2.000 años atrás. Es decir, se trata de una población prehispánica bastante densa y, a juzgar por los elementos que fueron hallando, bastante desarrollada, que era la base de las suposiciones que se manejaban hasta ahora.

En 2023 el equipo publicó un primer avance formal de Arqueología en las Cataratas, que amplía la información existente, proveniente mayormente de la arqueología brasilera, pero que ha dejado vacíos que recién empiezan a llenarse con narraciones más fieles de pueblos que habitaron tierras misioneras y la región del Litoral en general.

El antropólogo y arqueólogo Eduardo Apolinaire lidera las investigaciones arqueológicas prehispánicas en el nordeste de Misiones (Foto: argentina.gob.ar).

"Cuanto más atrás nos vamos en el tiempo, son más exiguos los restos que vamos encontrando", recalcó Apolinare, líder del equipo.

Según el especialista, la investigación en nuevos contextos arqueológicos ubicados en zonas poco exploradas se propone contar cómo avanzó la historia de estas poblaciones, cómo se adaptaron al ambiente, cómo se relacionaron con otras comunidades y echar luz sobre, por ejemplo, la tecnología cerámica y lítica, el uso del espacio y las prácticas de alimentación.

Así, empezaron el proceso de indagación con preguntas acerca de cómo se comportaban y, específicamente, cómo configuraban sus herramientas. Estos aportes ayudarían a entender si hubo continuidad entre estos aprendizajes, y también qué lazos tienen los pueblos actuales con los antiguos.

Imagen del informe "Arqueología de las Cataratas" que recoge muestras de alfarería (Foto: UNLP / CONICET).

Es algo así como reconstruir un rompecabezas con las piezas que faltan. Evidentemente, muchos objetos no podrán ser recuperados porque lo que fue hecho con madera, hueso y otros materiales perecibles no pudieron ser conservados hasta hoy. Pero otros sí: ya se recolectaron infinidad de puntas de flechas, cepillos, raspadores, cuchillos y hachas que datan de entre 2.000 y 4.000 años de antigüedad.

Los restos de carbón vegetal y las herramientas descubiertas dan indicios de que estas comunidades ya habían conocido las propiedades del fuego, y lo usaban a diario para forjar sus herramientas de caza, pero también para fabricar artesanías.

Además de lo recolectado, los hallazgos dan a interpretar que estas civilizaciones milenarias recurrían a los ríos de la selva misionera como rutas de movilidad y conexión con otros grupos, lo que también contribuye al trazado del mapa de ocupación humana.

(Fuente: UNLP / CONICET / argentina.gob.ar / redacción propia)