Bukowski, furia y lucidez: un nuevo libro recopila relatos y ensayos del último escritor maldito

Anagrama publica un volumen que reúne relatos y ensayos del escritor estadounidense, con textos inéditos y un recorrido por su consolidación como figura de culto.

Una edición de lujo para adentrarse en el mundo de Bukowski.

La editorial Anagrama lanzó una edición de lujo que reúne relatos, ensayos y entrevistas de Charles Bukowski bajo el título Relatos y ensayos, con traducción de Eduardo Iriarte y prólogo de Abel Debritto. El volumen compila Fragmentos de un cuaderno manchado de vino, Ausencia del héroe y, por primera vez en español, La matemática del aliento y la ruta, un conjunto de textos que giran en torno de la escritura y el oficio de escritor.

Bukowski escribió siempre por una necesidad vital, con la urgencia de quien solo encuentra sentido enfrentando la página en blanco. En estas páginas, esa pulsión se manifiesta en registros diversos: cuentos tempranos, reflexiones sobre el arte de escribir, entrevistas y textos ensayísticos que permiten seguir su evolución desde los inicios hasta el momento en que se convirtió en una figura de culto y alcanzó el estrellato literario.

El recorrido es cronológico y da cuenta del afianzamiento de un estilo ferozmente personal, donde conviven lo políticamente incorrecto, la fanfarronería y una inesperada ternura. Está el Bukowski incendiario y salvaje, pero también el lector descubre a un autor con un sólido bagaje literario y musical, capaz de pensar la literatura con una honestidad brutal, propia de quien no sabe —ni quiere— hacer otra cosa que escribir.

La matemática del aliento y la ruta, inédita hasta ahora en castellano, ocupa un lugar central en el volumen al reunir textos que funcionan como una poética personal: risotadas contra lo imposible y una mirada implacable sobre la vida y la escritura, atravesadas por la convicción de que, al final, lo único que importa es seguir escribiendo.

Charles Bukowski (1920-1994) fue considerado el último escritor “maldito” de la literatura norteamericana. En Anagrama se publicaron sus seis novelas -Cartero, Factótum, Mujeres, La senda del perdedor, Hollywood y Pulp-, además de numerosos libros de relatos, textos autobiográficos como Shakespeare nunca lo hizo y Peleando a la contra, y sus diarios. Esta nueva edición de lujo reafirma la vigencia de una obra tan irreverente como influyente.

(Fuente: Noticias Argentinas)

Iniciativa "25 para el 25": libros de García Márquez, Benedetti, Galeano y Gelman, gratuitos para jóvenes

La acción regional de la editorial del Fondo de Cultura Económica desembarca en la Ciudad de Buenos Aires el viernes 26 de diciembre por la tarde, con la entrega de ejemplares sin costo para personas de entre 15 y 30 años.

(Foto: composición propia).

La Librería del Fondo y Centro Cultural "Arnaldo Orfila Reynal" de Buenos Aires se prepara para un acontecimiento poco habitual: la entrega de libros gratuitos de Gabriel García Márquez, Mario Benedetti, Eduardo Galeano y Juan Gelman entre otros, para jóvenes de 15 a 30 años. Será el viernes 26 de diciembre a partir de las 18:00, en la librería de la editorial Fondo de Cultura Económica, Costa Rica 4568, en el barrio de Palermo, CABA.

La campaña regional, bautizada "25 para el 25", consiste en la distribución de 2,5 millones de libros gratuitos, que se realiza mediante las librerías del FCE y la colaboración de las instituciones que respaldan la iniciativa, disponible en países como Argentina, Colombia, Guatemala, Uruguay, Chile, Ecuador, Venezuela, Cuba, Honduras, Perú y México.

El escritor mexicano Paco Ignacio Taibo II, director del Fondo de Cultura Económica (Foto: EFE / Mario Guzmán).

La colección despliega un abanico de géneros y voces. Entre los títulos y autores seleccionados, resuenan nombres como Osvaldo Bayer con "Los anarquistas expropiadores", Mario Benedetti con "Geografías", Amparo Dávila con "Música concreta", Nona Fernández con "Space Invaders", Eduardo Galeano con "La maravillosa vida breve de Ernesto Guevara", Gabriel García Márquez con "Operación Carlota. Cuba en Angola", Juan Gelman con "Como tirar contra la muerte" y Juan Carlos Onetti con "El infierno tan temido y otros cuentos". Cada ejemplar, entregado de forma gratuita, se convierte en una invitación a repensar el pasado y a imaginar futuros posibles.

La logística de la campaña en Argentina se articula de la siguiente manera. El viernes 26 de diciembre, la librería del FCE en Buenos Aires se transformará en el epicentro de la acción: durante una hora, los primeros cincuenta jóvenes de entre quince y treinta años que se acerquen al local recibirán cuatro títulos de la colección. Desde ese momento, y hasta agotar existencias, cualquier persona dentro de ese rango etario puede retirar un libro gratis, en el horario habitual de la librería: de lunes a viernes de 9:00 a 20:30, y sábados, domingos y feriados de 12:00 a 20:00.

El objetivo declarado de 25 para el 25 es "promover que los libros circulen de mano en mano e impulsar la lectura colectiva en salas y clubes de lectura, alentando nuevas miradas sobre los procesos sociales, políticos y culturales de la región".

(Fuente: Infobae / FCE / redacción propia)

Creatividad, clave para captar la atención ante la avalancha de estímulos digitales que recibimos

Notificaciones continuas, titulares urgentes, videos cortos encadenados, series en streaming, anuncios personalizados, correos de trabajo fuera de horario… Hoy, nuestro cerebro ya no es un espacio sereno y ordenado, sino un campo de batalla constante en el que cientos de actores compiten ferozmente por conquistar nuestra atención. 

(Foto: Natalya Kosarevich / Shutterstock).

El economista y Premio Nobel Herbert Simon ya advirtió en los años '70 de una paradoja que hoy es central: "Un exceso de información crea una pobreza de atención". Esta afirmación, ahora, resuena con más fuerza que nunca y se ha transformado en una idea compartida por psicólogos, neurocientíficos y comunicadores: la atención es el bien más escaso del siglo XXI.

Uno de los autores que ha explorado esta idea es el muy cuestionado Johann Hari, que en su libro "El valor de la atención" nos sitúa ante una verdad incómoda: "Vivimos en la era de la distracción sistemática".

Una distracción industrializada

Cada día, nuestras mentes son arrastradas, fragmentadas y desgarradas por un entorno digital que no sólo tolera la distracción, sino que la ha industrializado. Este entorno ha sido diseñado, literalmente, para robarnos la atención y venderla al mejor postor.

Los datos que aporta Hari son alarmantes: los adolescentes sólo mantienen la concentración durante 65 segundos seguidos. Los adultos, en tareas digitales, apenas llegan a los tres minutos. En ese lapso, una idea compleja no puede nacer, y mucho menos crecer.

Para Hari, no hemos perdido la concentración por desinterés, sino porque un modelo económico y tecnológico vive de nuestra dispersión. Y a más dispersión, más facilidad para ser segmentados, predecibles y manipulables. Las redes sociales nos prometen conexión, pero realmente nos desconectan de la realidad, la fragmentan y la vacían de contenido. Esta pérdida de atención conlleva que la lectura profunda se desvanezca, la memoria se debilite y la capacidad de reflexión caiga en picada.

Todo ésto es letal para la política, que necesita precisamente lo contrario: espacios para construir un relato, capacidad de matizar y un mínimo de atención compartida para mirar colectivamente hacia el futuro. Los algoritmos no buscan el pensamiento profundo, sino la respuesta emocional más rápida posible y, en este contexto, la comunicación política se ve arrastrada por una lógica que no le pertenece.

Para la comunicación política entender este robo de la atención es fundamental, porque no podremos construir relato ni discurso si antes no se crea silencio. 

La comunicación política creativa

Hoy, un discurso lleno sólo con buenos argumentos no es suficiente para conectar con la ciudadanía y puede ser ignorado por un burdo meme. En cambio, un discurso creativo bien diseñado puede romper la "inercia del scroll", puede generar una pausa donde hay prisa, puede invitar a pensar donde todo empuja a reaccionar.

Se trata de construir relatos que creen contexto y curiosidad. No de escribir más mensajes, sino de hacer uno memorable. En este escenario, la creatividad puede ser nuestra mejor aliada.

La comunicación política creativa propone aplicar las técnicas de la redacción publicitaria, la narrativa, el guión y el humor en la creación de discursos institucionales o políticos, para convertir los mensajes clave en relatos atractivos capaces de conectar con la ciudadanía y seducirla. Si aplicamos el proceso creativo a la conceptualización y redacción de discursos obtendremos textos más cercanos, diferentes y memorables.

Cómo ganarnos la atención cuidadana

John Cleese, miembro fundador de la compañía de comedia británica Monty Phython, en su libro "Creativity: A Short and Cheerful Guide" afirma que "la creatividad es la capacidad de encontrar una mejor manera de hacer cualquier cosa". En un mundo de scroll infinito e interrupciones constantes, la creatividad no es sólo un recuso estético o narrativo, sino una herramienta estratégica para ganarse la confianza y la atención de la ciudadanía.

Un discurso creativo sabe crear pausa, seducir, provoca emociones genuinas, utiliza metáforas poderosas que quedan en la memoria, ritmos que invitan a escuchar con calma, silencios cargados de sentido, estructuras narrativas que generan expectativa, giros que rompen patrones. El discurso creativo permite convertir los datos fríos y crudos en relatos que conecten con valores compartidos por la ciudadanía basados en los beneficios concretos de éstos.

Cuando un discurso es creativo, se produce lo que el psicólogo Mihály Csíkszentmihályi llama "estado de flujo": el público queda cautivado, se olvida del tiempo, conecta emocionalmente y quiere seguir escuchando. Por tanto, en un mundo donde la fragmentación es la norma, la creatividad abre la puerta a la inmersión, la narrativa sostenida y la conexión profunda. En otras palabras, abona el terreno donde arraigan las ideas que transforman y crea espacios donde la reflexión y la conexión emocional pueden florecer.

Recuperar la concentración a través de la creatividad es la oportunidad de transformar el ruido en conversación, la distracción en participación y la pasividad en acción colectiva.

(Fuente: The Conversation / varios / redacción propia)

La "tarjeta Shirley" de Kodak: una historia del sesgo fotográfico racial a través del tono de la piel

Capturar con éxito la piel negra ha sido un desafío en el mundo de la fotografía durante décadas, y en una época fue debido a un estándar que impuso una empresa. Esta pequeña -y casi desconocida- gran historia va más allá del mundo de la imagen y, si lo pensamos, llega hasta nuestros días.

(Foto: Shutterstock).

La famosa portada de Vogue de la fotógrafa Annie Leibovitz en agosto de 2020 captó la atención del público por todas las razones equivocadas. La gimnasta ganadora de la medalla de oro olímpica Simone Biles adornó las portadas de dos versiones de la revista de moda. Casi de inmediato, la forma en que la piel de Biles se veía en las imágenes aprobadas finales se convirtió en la conversación del momento. Los críticos se apresuraron a señalar el fracaso de Leibovitz con un tono de piel más oscuro, especialmente dado el lanzamiento de la portada de actriz Viola Davis de agosto de 2020 , tomada por un fotógrafo negro, días después.

Leibovitz no era ajena a fotografiar retratos de celebridades negras. Sin embargo, la discusión más amplia sobre los fotógrafos que no capturan la piel negra correctamente había comenzado.

Capturar con éxito la piel negra en fotos ha sido un desafío en el mundo de la fotografía durante décadas, que se remonta al menos a los años cuarenta. Cualquier fotógrafo o entusiasta de la fotografía familiarizado con este tema en particular puede señalar ésto recordando a la creación de la "Tarjeta Shirley", del gigante de la fotografía Kodak en los años cincuenta. Gracias al sesgo racial, lo que servía a una comunidad ignoraba a muchas otras. Esto ha tenido un efecto en la forma en que los tipos de piel aparecen en la fotografía, y durante un tiempo, en la película, en los años posteriores.

Capturar la piel negra en las fotos ha sido un desafío en el mundo de la fotografía desde, al menos, los años cuarenta (Foto: colección histórica Shutterstock).

¿Qué es la tarjeta Shirley?

En los años cuarenta, Kodak desarrolló su propio sistema de calibración de colores en las fotos que recibieron como negativos de los clientes. En ese momento, un gran porcentaje de personas que recibieron fotos a color fueron blancas, y los anuncios de Kodak atendían a hombres, mujeres y familias blancas. Debido a esto, Kodak necesitaba un sistema de calibración creado para su cliente "predeterminado" al imprimir fotos.

La Shirley original era Shirley Page, una empleada blanca de Kodak en los años cincuenta. Tenía el pelo castaño y una sonrisa encantadora. La imagen de Shirley, decidió la compañía, era el estándar para una fotografía calibrada con éxito en términos de luz y color. Colocaron la imagen de Shirley en una tarjeta (apodada la tarjeta Shirley) y la rodearon con bloques de color: rojo, azul, amarillo y verde en un lado (generalmente en la parte inferior izquierda) y negro, blanco y tonos de grises variables a la derecha.

Cómo se veía Shirley en comparación con las fotos de un cliente determinaba si la luz y el color estaban calibrados correctamente. Kodak creó múltiples tarjetas Shirley con diferentes "Shirleys" a lo largo de los años, pero todos tenían la misma característica en común: una mujer blanca.

Los anuncios de Kodak iban dirigidos a hombres, mujeres y familias blancas, ya que el gran porcentaje de personas que obtuvieron sus fotos en color fueron blancos (Foto: colección histórica Shutterstock).

En aquellos días, Kodak era la empresa líder que producía fotos en color en el mercado. Millones de personas usaron su película y sus prácticas de rodaje y edición porque mucho éxito como empresa, lo que a su vez significaba "hacer algo correcto". El tiempo demostraría que no era así.

Con la invención de la tarjeta Shirley y su uso continuo por parte de los técnicos de laboratorio fotográfico a lo largo de los años sesenta, setenta y ochenta, el sesgo racial permaneció en plena exhibición en el mundo de la fotografía. La tarjeta Shirley fue creada inicialmente durante una época de segregación desenfrenada y racismo en los Estados Unidos. Kodak estaba enviando el mensaje de "el blanco es normal" a sus clientes.

(Foto: Wavebreak Media).

Las familias de todos los orígenes étnicos utilizaban cámaras. Pero, con Shirley como estándar, muchos tuvieron dificultades para capturar momentos memorables en la película. Los tonos de piel de las familias negras, asiáticas o hispanas no recibieron la misma consideración o justicia de los laboratorios fotográficos. Cuanto más oscura era la piel, más invisible se veía el sujeto.

Esto también fue para sujetos de raza mixta en una fotografía. La película no pudo capturar adecuadamente la piel más oscura. Por lo tanto, una foto con sujetos blancos y negros tendría al primero casi reducido a un par de dientes y ojos flotantes.

Kodak escuchó estas quejas de las familias. Sin embargo, no fueron las quejas de las familias lo que finalmente llevó a Kodak a actualizar la tarjeta Shirley. En cambio, eran varias empresas de muebles y chocolate. El primer rubro protestó porque la película de Kodak no capturaba la madera marrón claro y de color más oscuro lo suficientemente bien para los negocios. El segundo rubro declaró lo mismo, afirmando que los clientes no pudieron distinguir la diferencia entre el chocolate negro y el chocolate con leche en los anuncios.

(Foto: Nicole Mason).

Kodak, tardía y finalmente, tomó medidas cuando su negocio estaba en juego, pero no cuando su película filmó a otros clientes leales de color. Esto demuestra dónde estaba la cabeza colectiva de la empresa durante este tiempo. Llegó a corregir los errores de la tarjeta Shirley de dos maneras. La primera fue la invención de los años ochenta de su película Kodak Gold Max. Esta línea se enorgullecía de su capacidad para capturar "un caballo oscuro con poca luz".

También introdujo una nueva y multirracial Shirley Card en los años noventa, y contó con tres modelos femeninas: una mujer asiática, una mujer blanca y una mujer negra. Kodak agregó una mujer hispana en algún momento después de eso. Al igual que las Shirley de décadas pasadas, todas las mujeres se convirtieron en el estándar Kodak para fotografiar sujetos de varias razas. 

(Foto: Wavebreak Media).

A medida que pasó el tiempo y avanzó la fotografía, la necesidad de la tarjeta Shirley -afortunadamente- disminuyó. La fotografía digital hoy en día lo ha hecho innecesario. Los fotógrafos y los técnicos de laboratorio fotográfico ahora pueden ajustar el balance de luz y color de una foto utilizando programas de computadora. Cada foto se puede adaptar a cada cliente individual, una nueva normalidad que pone en perspectiva lo limitada que era la tarjeta Shirley, tanto como la cabeza de sus creadores.

(Fuente: Shutterstock / Asia Ewart / varios / redacción propia)

Los 10 mejores libros argentinos de 2025

En un año marcado por la incertidumbre política, económica y social, estos fueron los diez libros que mostraron una forma de existir y resistir en un contexto adverso.

La literatura en nuestro territorio continúa siendo una guía en momentos adversos cuando el panorama parece incierto. Alrededor nuestro vemos una desconexión con lo esencial, un contexto económico-político difícil de transitar y un horizonte difuso. La literatura argentina se alza ante esto como una resistencia y una forma de existir en este mundo complejo. En esta selección de libros de crónica, poesía, ensayo y narrativa, aparece la necesidad de reconectar con los otros y con nuestra forma de ver el universo. 

10. Diarios del ruido, de Juan Ibarlucía

Editorial Firpo

Los libros de la Editorial Firpo entran por los ojos: la vibración de los colores, la tipografía y el título situado en la posición que no esperamos. Acá, Juan Ibarlucía nos muestra su diario, su preocupación y su debate sobre el ruido en el que habitamos actualmente. ¿Puede haberse convertido la música en un dispositivo de control y de violencia? 

"¿Cómo nacer y crecer en un mundo de mensajes, imágenes y sonidos autogenerados?", se pregunta el autor en sus apuntes y reflexiones sobre lo que es el arte en tiempos de Inteligencia Artificial, prompts y loops eternos en redes sociales que se reproducen sin mensaje, profundidad o conexión con ningún sentir. Nuevamente, Ibarlucía apuesta al proceso creativo ante una vorágine ruidosa y digital que nos acosa.

9. Un destino común, de Lucrecia Martel

Editorial Caja Negra

En Un destino común, nos encontramos con las apariciones públicas de Lucrecia Martel desde 2009 al 2025 —desde conferencias hasta ensayos, entrevistas y conversaciones con figuras como César González, Leila Guerriero y Carla Simón—reunidas en esta obra que tiene la intención de volver herramienta la voz de una de las directoras más reconocidas de nuestro país.

Martel es un faro en las artes audiovisuales que también posee una postura política y estética. Acá se muestra profundamente humana, nos invita a corrernos de la normalidad y a estar atentos a lo extraterrestre que sucede constantemente sin que lo notemos. En su voz, aparece la posibilidad de ser valientes y de utilizar el arte como la capacidad de meternos donde nadie nos llama.

8. Aplausos, de Nicolás Teté

Editorial Blatt & Ríos

Existe una necesidad básica en nuestra vida: la de ser visto por otros y otras. Nicolás Teté entiende esto a la perfección en un libro de cuentos que abarca veinte relatos breves, diferentes entre sí, pero que todos muestran nuestra fragilidad ante la posibilidad de ser aplaudidos, acompañados y extirpados de la cotidianidad.

Teté combina una narración poética e irónica que juega con nuestras obsesiones de la era digital donde quienes somos realmente está desdibujado. La conexión del autor con la literatura y el cine contemporáneo teje una red que logra que nos identifiquemos con sus personajes profundamente humanos y con los escenarios que muestran vivencias comunes.

7. Fortín, de Juan Fernández Marauda

Editorial Pixel 

Juan Fernández Marauda nos lleva por la historia de Fausto, quien nos cuenta cómo es su familia, cómo es su pueblo y cómo llegará a la adultez. Una serie de reglas establece cómo utilizar un arma, disparar o identificar al enemigo, pero pareciera que no se explicaran las reglas de cómo sobrevivir. Con la velocidad de un western (situado en la Patagonia), el protagonista recorre todo el relato con un frenesí que hace que la lectura vuele con él.

La familia, los pueblos originarios, el territorio y la violencia forman parte del eje que sostiene el relato, a la vez que Fausto aparece como un personaje contradictorio y lleno de aristas relacionadas a la crueldad y los valores arraigados en nuestra historia. Así, Fortín nos lleva a reconfigurar el desierto y la historia pasada que se renueva constantemente mientras deja grietas imperceptibles de desigualdad y soledad.

6. Una pequeña parte del universo, de Hebe Uhart

Editorial Adriana Hidalgo

Ya hace años que Hebe Uhart empieza a figurar en nuestros espacios. La reivindicación de la autora argentina y profesora de escritura en los circuitos literarios hace que podamos apreciar la calidez y la brillantez de una voz que no fue reconocida durante mucho tiempo.

En esta selección, Uhart analiza la literatura, la filosofía, el griego clásico y la poética de distintos autores. Acostumbrados a sus crónicas y su ficción, acá nos encontramos con una mirada cercana y personal de la autora. Uhart se basa en la observación de lo que la rodea en una obra que contiene una variedad de textos que pueden ser englobados gracias a su mirada inquisitiva y atenta a todo lo que toca.

5. Archivo madre, de Santiago Loza

Vinilo Editora

                                          

Archivo madre nos lleva por el recorrido de Santiago Loza tras la ausencia física de su madre. Un vómito, un collage de pensamientos y sensaciones contradictorias ante la imagen construida de su madre y lo que realmente fue. Un texto híbrido que puede leerse como relato, crónica, diario o poema, en donde aparece el intento de conocer el pasado de su juventud, el pasado reciente y la vida sin ella. "Creo que en estos meses perdí la poesía", dice Loza. La pregunta constante en esta obra puede ser cómo recuperarla después de la tristeza. 

Archivo madre se desarrolla como una expresión en la desesperación de no saber qué decir y qué sentir ante la ausencia. El mismo autor dice: "Un libro que no leo pero aprieto como una tabla de naufragio". Quizás la literatura sea como ese bastón que nos sostiene ante la ausencia de quienes amamos. 

4. Arderá el viento, de Guillermo Saccomanno

Editorial Alfaguara

                                                 

Guillermo Saccomanno sabe sobre la construcción de la comunidad. Sabe cómo nos queremos, nos odiamos, cómo sucumbimos ante las pasiones, las locuras y los errores. Sabe que la comunidad es un collage de personas con matices diversos. En su habilidad indudable de retratar la argentinidad, nos transporta a una historia donde hay situaciones que parecen horrorosas para la moral, pero son parte de todos nosotros: los amoríos, la corrupción, las familias extrañas, los misterios que parecen sobrenaturales.

A lo largo del libro, construye una comunidad a lo Lorca, a lo Puig o a lo Twin Peaks en la Costa Atlántica, donde el deterioro social y las grietas presentes en los vínculos son dos temáticas que atraviesan esta villa que pareciera no estar situada en ningún lugar real. Gracias a la descripción, el drama y los conflictos, Saccomanno nos muestra las problemáticas presentes en todas las comunidades que conocemos.

3. La curva del tiempo, de Diana Bellessi

Editorial FCE

                                               

Cuando hablamos de Diana Bellessi y el encuentro con la naturaleza, hablamos con la percepción de lo que nos hace elevarnos hacia lo mítico y fuera de nosotros. En la poesía de Bellessi no hay remate, no hay momento de explosión; todo se desarrolla desde la contemplación y la quietud de quien observa la belleza de nuestro alrededor.

En La curva del tiempo, casi como un arrullo, casi como un susurro, la autora nos lleva a navegar por el Delta, por África, por el amor y hacia la inevitable muerte de las cosas. La naturaleza es la encargada de recordarnos nuestra pequeñez en este mundo y la importancia de lo que persiste sin nosotros en este plano, mientras la poesía, la prosa y la literatura aparecen como un modo de alcanzar la eternidad. 

2. Hija biográfica, de Romina Paula

Editorial Entropía

                                           

En Hija biográfica, Romina Paula juega con la posibilidad de construir otra forma de ser familia. Entre las montañas y ese halo místico que pueden dar las sierras cordobesas, el personaje de Leonor se pregunta por la historia de su madre adoptiva, Leticia, para encontrar respuestas sobre quién fue y quién es ahora. 

En los capítulos cortos que constituyen la novela, Leonor se encuentra con Camila, una joven compañera quien recepta las historias que le cuenta la protagonista. Así, entre el binomio de sangre y familia, Leonor crece acompañada por la poesía, la música y las sensaciones de quien descubre su camino.

1. El buen mal, de Samanta Schweblin

Penguin Random House

Ganadora de numerosos premios, Samanta Schweblin se posiciona como una de las escritoras argentinas que más resuenan en los últimos años a nivel internacional. Schweblin bucea en el terror más profundo y sórdido que poseemos: el de nuestras cabezas. En El buen mal, los protagonistas luchan contra un impulso sangriento y vulnerable por sobrevivir ante el deber ser, la muerte y la soledad. 

Son personas profundamente humanas que conviven en sociedades donde lo monstruoso es castigado o censurado. Niños y adultos conforman un universo que nos acorrala y que muchas veces nos negamos a ver. La autora abre su último libro de cuentos con una frase de Silvina Ocampo: “Lo raro siempre es más cierto”. En definitiva esta obra es una representación de eso, sobre lo verdadero y la necesidad de ser sincero con lo que realmente somos.

(Fuente: IndieHoy)

Se reedita un libro fundamental para redescubrir el rico legado periodístico de Raúl González Tuñón

La faceta menos conocida del cronista y poeta popular se refleja en la segunda edición del trabajo publicado por la Editorial Universitaria de Villa Maria (Eduvim), nutrido por testimonios, artículos y un profundo análisis de su producción gráfica. Ya se consigue en librerías y, en formaro digital, desde este post.

(Foto: composición propia).

Hace más de tres décadas, cuando Germán Ferrari cursaba la materia Periodismo y Literatura en la Universidad Nacional de Lomas de Zamora, un profesor le hizo descubrir al poeta Raúl González Tuñón como redactor del diario Crítica. Poco se conocía en ese entonces de la trayectoria periodística del autor de "La calle del agujero en la media": referencias dispersas, menciones en libros de otros escritores, comentarios que él mismo había dejado en entrevistas y notas. Fue fascinante para un estudiante veinteañero ir a la Hemeroteca de la Biblioteca Nacional y bucear en los ejemplares digitalizados del vespertino de Natalio Botana en máquinas parecidas a cabinas de juegos electrónicos.

Esa exploración pionera se transformó en un trabajo práctico final para aprobar la materia. No llegó a convertirse en tesis de grado por modificaciones en el plan de estudios durante el menemismo. Sin embargo, su interés por la obra periodística de González Tuñón no decayó.

En Todo es Historia, la revista dirigida por Félix Luna en la que González Tuñón había publicado un artículo sobre la importancia de Crítica en la década de 1920, Ferrari colaboró con una extensa nota, basada en la monografía universitaria. Gracias a ese texto, conoció a tres personas que serían fundamentales en su vínculo con el "mundo tuñoneano": Nélida Rodríguez Marqués, su última esposa, su hijo, Adolfo Enrique y su sobrino nieto, Eduardo Álvarez Tuñón.

En 2005, al cumplirse el centenario del nacimiento del poeta-periodista, el Centro Cultural de la Cooperación impulsó su propuesta para investigar sobre aquella faceta menos estudiada, que se cristalizó en la primera edición de "Raúl González Tuñón periodista", publicada al año siguiente. Allí plasmó una biografía centrada en su labor en los medios gráficos a lo largo de medio siglo -desde sus comienzos en Crítica hasta la etapa final en Clarín-, que, a la vez, sumaba su producción poética, dos universos inseparables en su obra.

La segunda edición de la obra incluye una investigación premiada por el Fondo Nacional de las Artes sobre los vínculos entre poesía y periodismo. En la imagen, Germán Ferrari (Foto: Germán Ferrari).

El recorrido descubría sus crónicas sobre Villa Desocupación, el primer asentamiento precario en la zona del Puerto de Buenos Aires, sus notas como corresponsal de guerra en la España atacada por el golpe franquista, historias sobre la Segunda Guerra Mundial, escritos satíricos publicados en Chile, crónicas del norte argentino, artículos en publicaciones comunistas, críticas de teatro independiente y artes plásticas, semblanzas de escritores… La inmensa mayoría de sus trabajos permanecía olvidada en las páginas amarillentas de diarios y revistas.

De inmediato, Ferrari se dio cuenta de que el libro no iba a ser el último acercamiento a la obra periodística de González Tuñón, y durante casi diez años reunió nuevos testimonios, artículos desconocidos e información que no había sido desarrollada.

Casi en simultáneo, por esos caminos azarosos que cruzan el campo intelectual, comenzaron a multiplicarse las investigaciones, en Argentina y España, sobre aspectos puntuales de su obra poética y periodística. Desde distintos espacios académicos y culturales, estalló un impensado "boom Tuñón", que hacía justicia con el legado de este "proletario de la inteligencia", como alguna vez le gustó definirse.

Más allá de ese bienvenido auge, una segunda edición del libro no encontraba editor, hasta que Carlos Gazzera, director del sello de la Universidad Nacional de Villa María (Eduvim) se interesó de inmediato en sumar el título a su excelente catálogo. Era fines de 2015.

Diez años después, varias crisis mediante, la segunda edición de "Raúl González Tuñón periodista. Medio siglo entre máquinas de escribir y lunas con gatillo" ya está en la calle. El subtítulo ausente en la versión original ubica los mundos que se entrecruzan en las más de 500 páginas.

Además de la biografía periodística ampliada con materiales inéditos, el libro se completa con una investigación que fue premiada con una beca por el Fondo Nacional de las Artes, en la que Ferrari indagó sobre algunas de las temáticas comunes que se encuentran en la poesía y el periodismo de González Tuñón, bajo cuatro títulos: "Espacios", "Afectos", "Ideales" e "Infancias".

Una de las frases preferidas de Tuñón se encuentra en una película de François Truffaut, "Jules et Jim", y lo resume cabalmente: "No es una profesión, todavía. Viaje, escriba, traduzca… Aprenda a vivir en cualquier sitio. Empiece enseguida. El futuro es de los curiosos".

El libro se puede comprar y descargar en formato e-book haciendo click aquí.

(Fuente: Infobae / Germán Ferrari / varios / redacción propia).

Nueva fecha para el espectáculo gratuito de los elencos artísticos estables nacionales en el Palacio Libertad (ex Centro Cultural Kirchner) porteño

"Argentina en escena: un homenaje a la libertad y al talento", con más de 600 artistas en escena, se realizará este viernes 19 de diciembre en la explanada del centro cultural (Sarmiento 151, CABA), con entrada libre y gratuita para toda la comunidad.

El espectáculo 'Argentina en escena' reunirá a más de 600 artistas en la explanada del Palacio Libertad (Foto: prensa Dirección Nacional de Elencos Estables).

Por primera vez, los nueve elencos estables de la Nación y sus dos escuelas de formación comparten escenario para un espectáculo colectivo en la explanada del Palacio Libertad, en el centro de la Ciudad de Buenos Aires. El viernes 19 de diciembre a las 19:00, con entrada libre y gratuita, más de 600 intérpretes conforman la que será la mayor presentación conjunta en la historia reciente de los cuerpos artísticos nacionales.

La convocatoria, bajo el nombre "Argentina en escena: un homenaje a la libertad y al talento", agrupa al Ballet Folklórico Nacional, la Compañía Nacional de Danza Contemporánea, la Orquesta Sinfónica Nacional, el Coro Polifónico Nacional, la Orquesta Nacional de Música Argentina 'Juan de Dios Filiberto', el Coro Nacional de Niños, el Coro Nacional de Música Argentina, la Banda Sinfónica Nacional de Ciegos 'Pascual Grisolía' y el Coro Polifónico Nacional de Ciegos 'Carlos Roberto Larrimbe'. Además, se sumarán la Escuela de Canto Coral y la Escuela de Formación Nacional en Danzas, instituciones que forman a las futuras generaciones de artistas del país.

La Dirección Nacional de Elencos Estables, bajo la conducción de Mariela Bolatti, organiza la mayor presentación conjunta de artistas estatales (Foto: prensa Dirección Nacional de Elencos Estables).

La organización está a cargo de la Dirección Nacional de Elencos Estables, liderada por Mariela Bolatti, área dependiente de la Subsecretaría de Promoción Cultural, a cargo de Luis Blanco.

El programa busca reunir expresiones artísticas de distintas disciplinas en un mismo espacio y promover la visibilidad de los cuerpos estables nacionales. Los asistentes podrán acercarse sin inscripción previa, pero con la recomendación de llegar con anticipación y portar hidratación, repelente y, en caso de considerarlo necesario, asegurar su comodidad con la provisión de asientos plegables o reposeras.

El encuentro representa una oportunidad singular para presenciar a los elencos oficiales de la Nación en un formato colectivo, en el espacio público y con acceso universal. La explanada del Palacio Libertad funcionará como escenario para la propuesta, diseñada para poner de relieve el trabajo de artistas y formadores del ámbito estatal.

La Escuela de Canto Coral y la Escuela de Formación Nacional en Danzas participan junto a los elencos estables en un evento histórico (Foto: prensa Dirección Nacional de Elencos Estables).

Programa

• Gloria all'Egitto - Aida (Giuseppe Verdi)

• Salut Printemps (Claude Debussy)

• Kirie (Ariel Ramírez)

• Gloria (Ariel Ramírez)

• Cuarto movimiento de la Sinfonía Nº 9 en Re menor, "Coral" (Ludwig van Beethoven)

• Balada para un loco (Astor Piazzolla)

• Quejas de bandoneón (Aníbal Troilo)

• Libertango (Astor Piazzolla)

• Hallelujah - El Mesías (Georg Friedrich Händel​)

(Fuente: prensa Palacio Libertad)

Ley de Glaciares: denuncian que está en riesgo el agua de siete millones de personas en Argentina

Entre otros aspectos, el proyecto que propone el gobierno habilita a cada provincia a disponer de los recursos que se encuentren dentro de su territorio.

Glaciar Piedras Blancas, en Santa Cruz (Foto: Laura Salazar).

El gobierno nacional envió al Congreso el proyecto para reformar la Ley de Glaciares. El nuevo documento no sólo limita los espacios protegidos a aquellos que tienen una "función hídrica efectiva" (hasta ahora se considera glaciar a todas las masas de hielo que sobreviven más de un año, sin importar su función), sino que delega su rol en las provincias. Bajo el pretexto del federalismo "real", el Ejecutivo deja en manos de cada gobernador el control y la definición sobre los glaciares y los ambientes periglaciares.

Desde el gobierno sostienen que la Ley vigente generó "inseguridad jurídica", paralizó las inversiones productivas y afectó el "legítimo ejercicio de las competencias provinciales sobre los recursos naturales". Por su parte, organizaciones ligadas a la defensa del ambiente resaltaron que "es un ataque directo al agua de los argentinos". Por ejemplo, desde Greenpeace advirtieron que "los glaciares y el ambiente periglacial son reservas estratégicas de agua dulce que abastecen de forma directa a 7 millones de personas en el país e indirectamente sostienen actividades económicas regionales como la agricultura y el turismo".

Sobre los alcances del nuevo proyecto, el glaciólogo e investigador del Conicet, Lucas Ruiz, reflexiona: "Los inversores necesitan mucha estabilidad normativa y creen que la modificación de la Ley de Glaciares sería una garantía jurídica. Es muy difícil hablar en términos generales de cómo impactaría la modificación de la Ley, porque dependerá de cada proyecto en particular".

Entre otras cuestiones, la norma sancionada en 2010 restringe todas las actividades que pueden afectar la condición natural de los glaciares: la liberación de sustancias contaminantes, la construcción de obras, la instalación de industrias y la explotación minera e hidrocarburífera. No obstante, el proyecto presentado por el Ejecutivo pone el acento en aquellos que cumplen una "función hídrica efectiva", y deja a merced de las provincias los que ya están en el Inventario Nacional de Glaciares (organismo oficial encargado de relevar los glaciares que existen en el país) y que no tienen esa función.

En este sentido, investigadores del Instituto Argentino de Nivología, Glaciología y Ciencias Ambientales (IANIGLA) advirtieron ya en 2024 que "habilitar actividades que deterioren nuestras reservas hídricas estratégicas en general, y en el ambiente periglacial en particular, afectaría directamente las zonas de recarga de agua de las cuencas hídricas cordilleranas".

Un cambio a favor de los inversores

No es la primera vez que el gobierno avanza contra la Ley de Glaciares. De hecho, la idea ya formaba parte del proyecto que luego se convertiría en la Ley Bases. En aquel momento, el Ejecutivo no logró el consenso necesario para habilitar la modificación. Pero ahora, la situación adquiere otros matices. Por un lado, la presión empresarial y del gobierno estadounidense, quien a través de su Cámara de Comercio en Argentina (Amcham) dijo que la reforma "es vital" y que "la velocidad de la llegada de inversiones va a depender especialmente de esas definiciones". Por otro lado, el intento de atraer a los gobernadores, que tendrían un impacto directo en sus economías.

En caso de modificarse la norma vigente, el gobierno tiene la promesa norteamericana de las inversiones para que ingresen dólares frescos al país. Más allá del rol de Estados Unidos, el lobby de las empresas del sector y el juego político del gobierno nacional con los provinciales, Ruiz pone sobre la mesa otro eje: las energías limpias.

"Necesitamos minerales para combatir al cambio climático y llevar a cabo la transición energética. Los paneles solares, las turbinas, los generadores y todos los equipos destinados a conducir y almacenar energía limpia no pueden hacerse sin minerales. Por lo tanto, la demanda seguirá creciendo en las próximas décadas", subraya el científico argentino, quien tuvo que emigrar a Chile en busca de mejores condiciones laborales.

Patrimonio en riesgo

Los glaciares contribuyen de múltiples maneras al bienestar de las personas. Aportan agua para el consumo humano, para el sostenimiento de la biodiversidad y para las actividades productivas. A su  vez, forman parte del patrimonio natural y cultural de la humanidad, resultan de interés para estudios científicos y son atractivos turísticos que potencian las economías regionales. 

Según el Inventario Nacional de Glaciares, Argentina cuenta con 8.484 km2 cubiertos de hielo, distribuidos en 12 provincias: Catamarca, Chubut, Jujuy, La Rioja, Mendoza, Neuquén, Río Negro, Salta, San Juan, Santa Cruz, Tierra del Fuego, Antártida e Islas del Atlántico Sur y Tucumán. Además de la Ley nacional, algunos gobiernos sancionaron leyes de protección y muchos establecieron áreas naturales protegidas en zonas con glaciares.

Sin embargo, el calentamiento global acelera el derretimiento de los glaciares en todo el mundo. En este aspecto, el Atlas de los Glaciares en Argentina advierte que la situación se irá agravando ante una mayor variabilidad en las precipitaciones y un aumento de la temperatura. Según el Atlas: "Los impactos en los ecosistemas, como los cambios en el régimen hidrológico en zonas montañosas o el aumento del nivel del mar, conllevarán además profundas implicancias sociales y económicas".

(Fuente: Agencia de Noticias Científicas / UNQ / redacción propia)

Libros "para niñas" y libros "para niños": ¿tiene sentido esa división?

La Navidad está a la vuelta de la esquina y muchos abrimos el navegador en busca del regalo ideal. Basta tipear "juguetes para niños" y "juguetes para niñas" para que el algoritmo haga su magia: coches, construcciones y juguetes de acción para ellos y cocinitas, muñecas y juguetes de fantasía para ellas. Pero, ¿qué pasa cuando se trata de lectura?

(Foto: Shutterstock).

La escena antedicha también se repite en las campañas publicitarias navideñas: las niñas protagonizan anuncios de muñecas y los niños aparecen en anuncios de vehículos y figuras de acción.

Pero ¿quién dice, y por qué, que un muñeco o una cocinita de juguete sólo pueden interesar a una niña, o que un coche o una construcción a un niño? ¿Y qué pasa con los libros infantiles? Desde muy temprano, los adultos podemos, sin desearlo, transmitir mensajes estereotipados sobre lo que supuestamente "corresponde" a cada sexo. Pero también podemos esforzarnos por evitarlo.

Estereotipos en la escuela

Al llegar al colegio, los estereotipos se expresan de otras maneras. Pequeñas diferencias en cómo el profesorado orienta o anima a su alumnado pueden hacer que los niños se alejen de la lectura o la escritura, y las niñas pierdan interés por las matemáticas y la tecnología. A menudo, se refuerzan expectativas distintas: mientras a ellos se les anima a imaginarse como científicos, a ellas se les suele elogiar por su habilidad para escribir.

Estas señales, a veces imperceptibles, influyen en lo que los propios escolares creen que "debe gustarles" y en lo que piensan sobre sus propias capacidades.

Leer es "cosa de chicas"

Socialmente, y en los ámbitos educativos, existe la percepción, apoyada por los datos, de que las niñas son mejores en Lengua, Literatura, y en materias relacionadas con la capacidad de comunicación y la comprensión lectora; de ahí que, en algunos ámbitos, se puede llegar a instalar la idea de que "leer es cosa de chicas".

Pero ¿son peores los niños en la asignatura de Lengua? ¿O estas diferencias se van consolidando desde la infancia dentro de un sistema educativo que, a veces sin proponérselo, refuerza expectativas distintas? Lo cierto es que estas brechas acaban reflejándose en los hábitos y en los resultados académicos: los niños terminan leyendo menos y obteniendo peores resultados. En el promedio de la OCDE-18, hay países en los que las niñas superan hasta 10 puntos a los niños en comprensión lectora.

Y cuanto menos leen, más se convencen de que no les gusta o de que no se les sienta bien. Las niñas, en cambio, suelen mantener un interés alto por la lectura incluso sin un apoyo especial. Es una buena noticia, pero también refuerza la idea de que leer es "de chicas"”, lo que termina limitando a unos y encasillando a otras.

¿Existen los "libros para niños"?

Para fomentar la lectura en los niños, es habitual ofrecerles cómics, manuales de videojuegos o libros de no ficción. La intención es positiva, pero detrás hay una idea discutible: que los niños no elegirían por sí solos la fantasía o la poesía, porque es lo que "leen las niñas".

La poesía es un ejemplo claro. A menudo se asocia con la ternura o el amor, emociones que la masculinidad tradicional suele evitar. Por eso, cuando se trabaja poesía con niños, muchas veces se enfoca desde la fuerza, los héroes o el valor. Sin querer, se mantienen los mismos estereotipos que intentamos romper: ¿por qué no habría de interesar a un niño una historia de amor, o emociones como la ternura?

Cuando un niño rompe la norma

Cuando un niño elige lo que sus compañeros y la sociedad en general consideran un "libro para niñas", pueden llegar a hacerse comentarios de burla o incluso insultos con tono homófobo.

Este control no viene de la autoridad adulta, sino de sus propios compañeros. Es lo que algunas investigaciones llaman "vigilancia de la masculinidad", una especie de policía informal que cuida que nadie se aleje del guión de "cómo debe ser un hombre". Curiosamente, esta presión social suele ser más intensa con los niños que con las niñas.

Ahora bien, no todos los niños lo viven igual. Los considerados "populares" suelen tener más margen. Si el grupo ya los percibe como muy masculinos, pueden saltarse algunas normas sin que nadie cuestione su identidad. Parece una masculinidad más abierta, pero es una versión "reempaquetada" en la que sólo los más valorados pueden permitirse desafiar las reglas.

Los niños también quieren ser princesas

Los libros pueden reforzar estereotipos… o desmontarlos. Todo depende de cómo se usen. La literatura crea espacios donde los niños pueden imaginar, preguntarse cosas y explorar quiénes quieren ser.

Un ejemplo es el libro "My Princess Boy", que cuenta la historia de un niño a quien le encantan los vestidos brillantes y las coronas. Muchos adultos pensarían que este libro no interesa a los niños, pero una investigadora lo utilizó en una lectura guiada con resultados muy distintos.

Durante la sesión, los niños escucharon, miraron las ilustraciones y comenzaron a hacer preguntas. Hablaron de ropa, de gustos y de lo que significa "ser niño" o "ser niña"”. Algunos, que al principio se reían o incomodaban, terminaron opinando que cualquiera puede vestirse como más le guste.

Lo valioso no fue sólo el mensaje final, sino el camino recorrido. El libro abrió un espacio seguro para pensar sin miedo, para poner palabras a emociones calladas y para cuestionar ideas que parecían intocables.

Actividades similares, como juegos de roles guiados, muestran algo parecido. En un clima seguro, muchos niños se atreven a expresarse como realmente quieren, sin miedo a las burlas. No sólo amplían su forma de jugar, también desarrollan valores relacionados con la igualdad y los derechos LGTBIQ+ desde la infancia.

Regalar algo más que un juguete

Los estereotipos no desaparecen solos. Se transmiten a través de juguetes, libros y pequeños gestos del día a día. Pero también pueden transformarse con decisiones conscientes.

Las fiestas navideñas son una buena oportunidad para hacerlo. Los regalos no son sólo entretenimiento: también dicen algo sobre lo que esperamos de quienes los reciben. Por eso, elegir un libro o un juguete sin etiquetas es una forma de decirles que sus gustos importan y que no tienen que encajar en moldes rígidos.

(Fuente: The Conversation / redacción propia)

Crudivorismo, loguearse, milenial y turismofobia: los términos que la Real Academia Española incluye este año en su Diccionario

"Muchas propuestas llegan desde Instituciones, pero también desde particulares y académicos", ha explicado la responsable del Instituto de Lexicografía, Elena Zamora, durante la presentación de la versión electrónica 23.8.1 del texto. 

(Foto: Europa Press).

La Real Academia Española (RAE) ha presentado la versión digital 23.8.1 del Diccionario de la Lengua Española (DLE), que incorpora unas 330 nuevas palabras y anticipa los cambios que marcarán la próxima edición impresa, prevista para 2026. Este avance, según explicó la institución, responde a la transformación acelerada del lenguaje impulsada por la tecnología y a la creciente conciencia social en ámbitos como la ecología y la cultura digital.

Entre las nuevas voces que se suman al DLE destacan términos como "turismofobia", que, en palabras de Elena Zamora, responsable del Instituto de Lexicografía, refleja un fenómeno en auge vinculado a la preocupación ecológica. Junto a este concepto, se han añadido palabras como "crudivorismo", "crudismo" y "crudívor", todas relacionadas con tendencias alimentarias y medioambientales. Zamora precisó que la actualización incluye también expresiones populares como "hacer un simpa" y su equivalente argentino, "hacer un pagadiós".

El director de la RAE y presidente de la Asociación de Academias de la Lengua Española (ASALE), Santiago Muñoz Machado, subrayó que ninguna de estas incorporaciones responde a decisiones arbitrarias: "Ninguna de estas novedades es un capricho de los académicos, como algunos insinúan". Muñoz Machado detalló que el proceso de inclusión de nuevas palabras implica un análisis exhaustivo por parte del Instituto de Lexicografía y la revisión de las Academias americanas, lo que garantiza un procedimiento riguroso y consensuado.

El ámbito digital ha tenido un peso considerable en esta actualización. Se han incorporado términos como "loguearse", plenamente adaptado a la ortografía española, así como extranjerismos como "gif", "hashtag", "mailing" o "streaming". Además, se han ampliado definiciones en palabras ya existentes, como "etiqueta" y "directo", para adaptarlas a los usos en redes sociales. El mundo de las artes escénicas y el periodismo también ha aportado novedades, con la inclusión de "microteatro", "alfombra roja" y "fotonoticia". Desde el universo de los videojuegos y las artes marciales llegan "comecocos" y "nunchaco", respectivamente.

El director de la Real Academia Española, Santiago Muñoz Machado (Foto: EFE / Fernando Alvarado).

"Brutal" añade una acepción nueva con el significado de "magnífico" o "maravilloso". "Chapar" incluye una quinta acepción para el sentido de "cerrar un establecimiento". Se añaden también el apócope "eco", para denominar coloquialmente a una ecografía, y el término "marcianada", para un dicho o hecho raro, extravagante o disparatado.

Nuevos términos científicos

Muchas de las novedades incorporadas al diccionario pertenecen al campo de las ciencias. A partir de este lunes, se incluyen términos como "gravitón", del ámbito de la física, "termoquímico", del de la química, o las voces del área médica "cuperosis", "narcoléptico" y "ovulatorio". Del campo de la meteorología se incorporan las palabras "engelamiento" y "engelante".

La presentación de la nueva versión del DLE se produjo en un contexto marcado por la tensión entre la RAE y el Instituto Cervantes. El director de este último, Luis García Montero, criticó en octubre a Muñoz Machado y, la semana pasada, lo acusó de intentar imponer a Panamá como sede del próximo Congreso Internacional de la Lengua Española (CILE). Muñoz Machado evitó responder directamente a las acusaciones, pero aclaró el estado del proceso: "El Congreso de Panamá ha cumplido su primera etapa, que es que las Academias han acordado el lugar de celebración. Falta que el gobierno de Panamá se ponga de acuerdo con el gobierno Español. Quedan pasos, pero sí, lo normal sería que acabe celebrándose en Panamá". Si se cumplen los plazos previstos, el evento tendrá lugar en 2028.

(Fuente: Infobae / La Nación / RAE / varios / redacción propia)