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viernes, 13 de marzo de 2026

Una grabación encontrada de Mercedes Sosa reafirma su grandeza y testimonia una época de emociones mezcladas

El disco "Suiza 1980" permite apreciar la inolvidable voz de la cantante tucumana en un momento contradictorio: estaba en su esplendor artístico y, a la vez, cargaba con la tristeza por el exilio forzado.

La actuación de Mercedes Sosa grabada en Suiza en 1980 ya está disponible en plataformas digitales (Foto: captura de pantalla).

Un registro hasta ahora inédito de Mercedes Sosa grabado en la televisión de Suiza en 1980, durante su período de exilio forzado, ha sido restaurado y puesto a disposición en plataformas digitales, a 45 años de aquel momento, mientras también está planeada una edición física. El impacto de la restauración trasciende lo técnico: la voz de Sosa se percibe ahora más cercana y humana, mientras que la guitarra de Nicolás "Colacho" Brizuela y la atmósfera del estudio suizo emergen con una profundidad renovada. Se puede experimentar la intimidad y la intensidad de aquella interpretación como si estuviera presente en ese estudio de Lugano, hace 45 años. En esa época, Mercedes Sosa giraba por Europa y añoraba un regreso a la patria, que se veía muy lejano por aquellos días.

Pero visto a la distancia y por cómo se desarrollaron los acontecimientos políticos y sociales de la historia argentina, bien conocidos, no faltaba tanto para la vuelta. Pero ella en esta actuación -una más entre tantas de las que realizaba en medio de constantes giras europeas, donde era consideraba una relevante artista de América Latina-, transmite emociones mezcladas. 

"Mercedes Sosa, nacida en Tucumán. Considerada la voz más bella de Argentina. La voz de un continente. Un deseo de cantar la libertad para despertar las conciencias de los pueblos latinoamericanos. Una voz profunda, humana, potente, que sabe volverse dulce o triste para expresar el dolor humano y el coraje de los oprimidos", anuncia el presentador del show en italiano, en el primer track del disco. Y ella lo revela en sus propias palabras: cuando presenta "Como la cigarra", habla de un momento difícil de su vida pero a la vez, cuando habla del "bichito molesto" trasmite su recuerdo de nuestro verano, del "hermoso tiempo que a nosotros nos gusta". En sus palabras está toda la añoranza posible. Como cuando introduce a "Serenata para la tierra de uno" y menciona en la misma frase las palabras "patria", "dolor", "frustraciones", "amor" y "alegría".

La actuación de Mercedes Sosa en Suiza refleja su compromiso político y artístico en un contexto de exilio y censura (Foto: captura de pantalla / fotograma de video).

La actuación, realizada en un contexto de exilio y censura, fue grabada originalmente en formato VHS y sólo fue escuchada por quienes asistieron al estudio. Durante décadas, este material permaneció inaccesible (aunque hay videos extraídos de aquella actuación subidos a YouTube), hasta que un minucioso proceso de restauración y remasterización permitió su recuperación para una edición discográfica en toda la regla.

El proceso de remasterización estuvo a cargo de Conrado Silvela, ingeniero de mastering y creador de Estudio Casa Rara, quien abordó el proyecto con una combinación de rigor técnico y sensibilidad histórica. Silvela explicó que "remasterizar no consiste únicamente en corregir imperfecciones o adaptar el sonido a estándares actuales, sino en extraer y poner en valor los matices más sutiles de la grabación original: la textura irrepetible de la voz de Mercedes Sosa, la cercanía expresiva de la guitarra de Nicolás Brizuela, las respiraciones, los silencios y la atmósfera particular del estudio de televisión suizo". El resultado final, en términos técnicos, ofrece una mejora sustancial en la definición sonora y preserva la dinámica original del concierto. 

Pero además de todo eso, muy valioso por cierto, está la emoción y las sensaciones. Esa voz, y el enorme talento del guitarrista Colacho. El disco incluye canciones emblemáticas del repertorio mercediano con especial énfasis en Atahualpa Yupanqui: "Piedra y camino", "Chacarera de las piedras", "Guitarra, dímelo tú" y "Duerme negrito". También pasan las bellísimas "Gracias a la vida", de Violeta Parra, "Canción de las simples cosas", de Armando Tejada Gómez y César Isella y "Como la cigarra" y "Serenata para la tierra de uno", de María Elena Walsh, entre otras perlas del cancionero popular latinoamericano.

Inevitable es que vuelva la emoción de volver a escuchar estas maravillosas canciones en su voz: Mercedes Sosa está muy cerca de la historia íntima y familiar de millones de compatriotas. Las que ella canta son las que sabemos todos, las que escucharon nuestros padres, las que aprendimos a apreciar en casa desde niños.

Para escuchar en YouTube, hacer click aquí.
Para escuchar en Spotify, hacer click aquí.
Para escuchar en Tidal, hacer clic aquí.
Para escuchar en Apple Music, hacer click aquí.

(Fuente: Infobae / Youtube / Spotify / redacción propia)

martes, 8 de julio de 2025

La gran Mercedes Sosa será homenajeada con un concierto sinfónico en el Teatro Argentino de La Plata

Hoy, martes 8 de julio, en la previa del 90° aniversario del nacimiento de la cantante tucumana, la Orquesta Estable dirigida por Carlos David Jaimes interpretará clásicos del repertorio que popularizó la hoy aún llamada “la voz de América”.

Mercedes Sosa (1935-2009), una de las grandes voces de América latina en el siglo XX (Foto: Marcelo Sayao / EFE).

“Alfonsina y el mar”, “Juana Azurduy”, “Volver a los 17”, “María, María”, “El Cosechero” y “La Arenosa” son sólo algunas de las composiciones que resonarán en la Sala Alberto Ginastera del Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino (Avenida 51 entre 9 y 10, La Plata) hoy, martes 8 de julio a las 20:00.

La Orquesta Estable del Teatro Argentino, bajo la dirección de Carlos David Jaimes, será la encargada de rendir tributo a la artista con versiones sinfónicas de los temas que ella popularizó. El programa incluirá arreglos y orquestaciones de Julián Caeiro y Pablo Marino, y contará con la participación de músicos y cantantes invitados: la pianista Fernanda Morello, el armonicista Franco Luciani y los vocalistas Flor Bobadilla Oliva, Tomi Llancafil, Javi Caminos y Maitén Piedra.

La Orquesta Estable del Teatro Argentino interpretará el repertorio clásico de Mercedes Sosa, en homenaje al 90° aniversario del nacimiento de la cantante tucumana (Foto: prensa Teatro Argentino de La Plata).

El concierto se estructurará en diferentes secciones, entre ellas la "Obertura", la "Suite para piano y orquesta sobre Mujeres argentinas" de Ariel Ramírez, la "Suite para orquesta sobre canciones del repertorio de La voz sudamericana" y la "Suite para armónica solista y orquesta La voz de su tierra". Cada una de estas partes incluirá una selección de obras emblemáticas que Mercedes Sosa llevó a la fama, permitiendo al público revivir su legado a través de una interpretación orquestal.

Las entradas para este homenaje son gratuitas y pueden reservarse de manera online mediante la página web y la página de Instagram del Teatro Argentino.

Sosa fue una de las voces más emblemáticas de la música latinoamericana. Nacida en Tucumán el 9 de julio de 1935 dedicó su carrera a interpretar y difundir el folclore tradicional y la nueva canción. Su estilo se caracterizó por la profundidad interpretativa y el compromiso social presente en su repertorio. Sosa colaboró con artistas de distintos géneros y nacionalidades, consolidando su figura en escenarios internacionales. Su presencia marcó un puente entre la cultura popular y la defensa de los derechos humanos.

A lo largo de su trayectoria, grabó más de cuarenta discos y ofreció conciertos en numerosos países, expandiendo la influencia de su música. Su voz grave y poderosa se transformó en símbolo de resistencia durante los años de represión en América Latina. Canciones como “Alfonsina y el mar” y “Sólo le pido a Dios” se volvieron himnos. Reconocida por su capacidad para emocionar y unir públicos diversos, dejó un legado artístico que trasciende generaciones.

(Fuente: prensa Teatro Argentino de La Plata / varios / redacción propia)

lunes, 25 de noviembre de 2024

La voz de Mercedes Sosa renace con todo su esplendor en una grabación de hace medio siglo

El disco en vivo "Nueva York, 1974" testimonia el vibrante recital que la cantante tucumana, la voz de América Latina, brindó en la sala Town Hall de Nueva York, en una época convulsa del mundo.


(Foto: prensa Sony Music).

Luego de cinco décadas, una cinta olvidada se ha transformado en un nuevo disco de Mercedes Sosa, la voz de América Latina en el siglo XX y para todos los tiempos. El renacimiento de esta grabación encontrada está sostenido por un delicado proceso de restauración y digitalización, posible gracias a la colaboración de la Fundación Mercedes Sosa y los nietos Araceli y Agustín Matus.

La publicación, que registra una actuación en plena vitalidad de la cantante en los años '70, no es un acto menor: el sonido de aquel concierto había dormido en la incertidumbre, amenazado por el deterioro y el olvido.

Sin embargo, ahora la tecnología lo devuelve con buena calidad, listo para conmover a nuevas generaciones. La grabación ha sido publicada en formato digital, CD y doble vinilo. Acompañada por el guitarrista mendocino Santiago Bértiz, la voz de Mercedes Sosa emerge nítida y potente. El eco de su canto permite reconstruir el espíritu de una época.

Esa noche de 1974, una Mercedes Sosa plena a sus 38 años ofreció un concierto que ahora se resignifica en el análisis del contexto de la época. Mientras elevaba su voz en el corazón de Manhattan, el mundo ardía bajo la sombra de tensiones políticas e ideológicas.

Chile vivía los primeros meses de dictadura tras el golpe de estado de Augusto Pinochet, Argentina estaba cubierta por los nubarrones de la violencia política y en Estados Unidos, el gobierno de Richard Nixon enfrentaba el escándalo de Watergate mientras agonizaba la guerra de Vietnam. En el mundo, la Guerra Fría digitaba los comportamientos de las naciones con la amenaza latente de un conflicto nuclear.

 (Foto: prensa Sony Music).

La presencia de la cantante tucumana en ese contexto no fue casual ni carente de riesgos. Rodeada por amenazas y actos de sabotaje, su actuación fue un desafío. Canciones como "Te recuerdo Amanda", "Cuando tenga la tierra" y "Si se calla el cantor", en versiones despojadas a pura voz y guitarra, suenan con el impulso de himnos para la esperanza. Así los interpretaba y eso se siente, 50 años después.

La grabación se nutre de 24 canciones, con el agregado de sabrosas introducciones en el tono cálido con que esta mujer sabía contar sus historias. El repertorio elegido tiene un puente entre las raíces del folclore y la música popular argentina con la resonancia universal del mejor cancionero latinoamericano.

Piezas icónicas como "Gracias a la vida", "Los hermanos", "La última curda", la ternura de "Duerme negrito" y la vibrante convocatoria de "Canción con todos", potencian el efecto emocional del testimonio.

En un momento especialmente íntimo, la grabación permite apreciar la presentación de "Balderrama" por ejemplo: una enunciación de anécdotas que revelaban la conexión visceral entre ella y los paisajes del norte argentino. Había algo de confesión en su voz al describir la legendaria cantina salteña "donde los poetas y compositores van a tomar vino y comer empanadas".

Con humor y un dejo de melancolía, también advierte cómo la fama podría convertir ese espacio en un lugar irreconocible, domesticado por manteles y ajeno a su espíritu libre. Sucedió.

En aquel show de 1974 en Nueva York, Mercedes Sosa estuvo acompañada por el guitarrista mendocino Santiago Bértiz (Foto: prensa Sony Music).

Entre canción y canción, Mercedes enuncia relatos de su tierra, ahí en pleno centro de Manhattan, a metros de las luces de Times Square y la ominosa marginalidad de las calles en ese tiempo (aquello que Martin Scorsese retrató en "Mean Streets" y "Taxi Driver"). En el registro de su recital en el Teatro Town Hall, su voz no sólo canta. Habla con la cercanía de quien comparte una verdad profunda.

No eran solo anécdotas; eran confesiones que revelaban una conexión visceral con su tierra, nuestra tierra. Un mapa íntimo que se hacía público y resonaba en la memoria colectiva. En la lejana Nueva York en pleno invierno, invitaba a sentir una calidez que llegaba desde miles de kilómetros de distancia. Su voz lo hacía posible. "Nueva York, 1974" es un registro excepcional de una artista en su esplendor. 50 años después, el eco resuena con claridad y clarividencia.

(Fuente: Infobae)