¿De qué sirve conocer el genoma de todas las especies que viven en el planeta?

 

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El Proyecto Biogenoma de la Tierra (Earth Biogenome Project) es un proyecto científico global que busca secuenciar los genomas de todas las especies de plantas, animales y hongos de nuestro planeta. Como resultado, generará un mapa muy completo de la ecología y diversidad de la vida en el planeta.

Pero ¿qué es un genoma y por qué es importante tener un mapa como este?

Un genoma es como un libro que contiene las instrucciones necesarias para que un ser vivo crezca, se desarrolle y funcione normalmente. En el genoma las letras son las bases del ADN y las palabras son los genes. Los genes contienen información sobre características específicas de un ser vivo.

Secuenciar el genoma de una especie es, por tanto, como leer el libro de instrucciones de la vida. Es importante porque nos ayuda a entender cómo funcionan y se relacionan entre sí los seres vivos.

Sin embargo, la labor de secuenciación es difícil porque un genoma puede contener miles de millones de letras químicas. Para hacerlo se necesita tecnología avanzada y tiempo. El ADN de la especie se separa de las células, se rompe en trozos pequeños y se leen las letras químicas de cada trozo. Después se arma un rompecabezas enorme y complicado con millones de estos trozos.

Si es tan complicado, ¿para qué secuenciar el biogenoma de la Tierra?

Hay millones de especies y cada una tiene un genoma de referencia único. Al secuenciar todos sus genomas, tendremos una comprensión más profunda de la biodiversidad y aprenderemos cómo protegerla.

Esta tarea enfrenta varios desafíos. Para empezar es un proyecto lento, que necesita mucho dinero. Además, requiere el desarrollo de tecnología de secuenciación más barata y más precisa. No podemos olvidar tampoco que es importante crear reglas éticas y de seguridad para el proyecto, y que sus resultados se usen de forma equitativa.

El proyecto empezó en 2018 y tiene tres fases.

Fase 1 (2018-2023): se crearon tecnologías más rápidas y precisas para leer genomas.

Fase 2 (2023-2028): se están secuenciando los genomas de las especies más importantes de plantas, animales y hongos para entender mejor la diversidad genética y biológica dentro de esos grupos de organismos.

Fase 3 (2028-2033): se secuenciarán los genomas de todas las especies en la Tierra.

Ahora mismo, se cumplen las expectativas para terminar el proyecto con éxito en el tiempo establecido.

¿Y de qué sirve todo esto?

Secuenciar el biogenoma de la Tierra será muy beneficioso para nosotros y para el planeta. Por ejemplo, conocer el genoma de plantas medicinales facilitará descubrir nuevos medicamentos. Del mismo modo, secuenciar el genoma del gorila, del chimpancé y de otros monos nos permitirá entender mejor sus necesidades y las diferencias entre ellos y nosotros. Será más fácil diagnosticar algunas enfermedades, o proteger especies contra la extinción.

Secuenciar el biogenoma de la Tierra también mejorará la seguridad alimentaria y la sostenibilidad agrícola. Con el biogenoma se entenderán mejor las relaciones entre plantas y insectos. Por ejemplo se podrían controlar plagas de insectos usando métodos más específicos y sostenibles. Esto reduciría la dependencia de pesticidas químicos y ayudaría a proteger la biodiversidad.

Conocer el genoma de organismos marinos, como corales o peces, hará más fácil entender el efecto del cambio climático y la contaminación en ecosistemas marinos y su salud. Esto es crucial para su conservación.

Hay animales salvajes, como murciélagos y roedores, que muchas veces pueden transmitir enfermedades a la gente. Conocer su genoma ayudará a reducir el riesgo de pandemias.

A nivel económico, conocer nuevos genomas permitirá a la industria a ser menos agresiva con el medio natural. Por ejemplo, hay organismos que crecen en aguas residuales y pueden transformar residuos orgánicos en productos necesarios, como la ectoína.

Además de enseñarnos más sobre cómo funciona y ha evolucionado la vida en nuestro planeta, estudiar el genoma de diversos animales y plantas nos puede ayudar a enfrentar problemas futuros resultantes del cambio del clima y de la pérdida de entornos naturales.

¿Cómo participa España en el proyecto?

España también participa en este esfuerzo internacional. A nivel individual, científicos españoles secuencian el genoma de especies nativas y ayudan con el genoma de especies de otros lugares. A nivel institucional, se creó la Iniciativa Catalana para el Biogenoma de la Tierra en 2020. Esta iniciativa quiere secuenciar los genomas de especies nativas de Cataluña, Andorra, Comunidad Valenciana, Islas Baleares y Franja de Aragón. Actualmente, está terminando la secuenciación de los primeros genomas.

Por ahora la iniciativa está secuenciando 42 especies. Algunas de ellas son solo locales, como las flores de nieve de los Pirineos. Otras especies viven en varias regiones, como la perdiz. Se espera que el número de especies aumente con el tiempo, sobre todo si se consigue financiación para extender la iniciativa.

(Fuente: The Conversation)

"El eternauta": así será la inminente producción sobre el relato gráfico de Oesterheld-Solano López

La serie está bajo la dirección de Bruno Stagnaro, con Ricardo Darín en el papel del protagonista, Juan Salvo. "La historieta te hacía sentir que vos estabas ahí. Había que ser fiel a esa cercanía”, subraya el director.

(Foto: prensa Bruno Stagnaro / Netflix).

La oscuridad se posa sobre la existencia, el frío se siente en el cuerpo y una gigantesca pantalla curva de más de 30 metros de largo por 15 de alto convierte un reconocible barrio de Belgrano en un lugar nevado, sombrío y devastado. Un mundo distópico que Hector Germán Oesterheld imaginó, Francisco Solano López dibujó y que ahora Netflix está trasladando al audiovisual. La esperada versión en serie de "El eternauta" traerá a esa creación inmortal el 30 de abril nuevamente a las conversaciones diarias. Casi setenta años después, la más leída e influyente historieta argentina sigue aterrando y abriendo cabezas.

Publicada desde 1957 y hasta 1959 en Hora Cero Semanal, finalmente dejó de lado los frustrados proyectos cinematográficos que comenzaron en 2005 y encontró en el formato seriado del "streaming" el lugar ideal de exhibición, los tiempos necesarios de producción y el voluminoso presupuesto para hacer de aquella invasión extraterrestre y su tormenta de nieve mortal en la Argentina una versión que pronto llegará a las pantallas.

Una mega producción que, acorde con la obra que pretende trasladar, se sitúa entre los estrenos más esperados e importantes de la era dorada de las series.

(Foto: prensa Bruno Stagnaro / Netflix).

"Como todas las decisiones, una de las más relevantes fue hacer que 'El eternauta' sea una versión contemporánea al momento de su emisión", cuenta su director sobre la determinación artística y conceptual de que la serie transcurra en la actualidad. "Arribamos a la idea de que cuando el autor publica la obra, él juega bastante con que fuera contemporánea al lector, con detalles que dan cuenta de esa especie de mundo paralelo: la sensación de estar en las calles de esa misma época en que transcurre la historia. Nos pareció que preservar la idea de que la historia sea contemporánea a la emisión y no retroceder en el tiempo, era un aspecto importante que respetaba el espíritu de la obra original. Además, llevarla al tiempo de la obra original le agregaba una capa de complejidad y nos iba a impedir que la ciudad fuera una presencia viva en la historia. Que uno pudiera reconocerla, transitar los espacios que recorremos habitualmente y que existan, que estén ahí, por lo menos para los habitantes de Buenos Aires, como una especie de mundo paralelo".

La decisión de que la historia se cuente en tiempo presente, entonces, se transformó en la piedra angular de la adaptación en la que Ricardo Darín interpretará a Juan Salvo, en un elenco que completan Carla Peterson, César Troncoso, Andrea Pietra, Ariel Staltari, Marcelo Subiotto, Claudio Martínez Bel, Orianna Cárdenas y Mora Fisz. "Para todos nosotros es contar esta historia desde nuestro presente, pero también desde nuestra generación y ver en dónde había puntos de conexión: cuánto hay de esa angustia cósmica, de ese terror, de ese pánico a perder lo que uno ama de un día para el otro en la época de 'El eternauta' y cuánto de eso también podemos encontrar hoy si leemos el diario del día en la mañana", detalla Matías Mosteirín, uno de los productores ejecutivos de la serie.

La ciudad de la furia

La idea de que la serie capture la Ciudad de Buenos Aires, donde transcurre la historia original, fue una de las cosas más complejas de realizar. ¿Cómo filmar la ciudad de Buenos Aires absolutamente nevada y desolada, en los diferentes pero reconocibles lugares a los que la obra de Oesterheld hace referencia y forman parte de su atractivo dramático a la hora de transmitir la inquietud que envolvió al lector y que ahora debe hacerlo con el espectador? ¿Cómo sortear esa dificultad en una ciudad en la que la nieve es una rareza (como en un recordado 9 de julio de 2006), y en la que el tránsito a diario de peatones, automóviles y bicicletas no se detiene por nada del mundo?

(Foto: prensa Bruno Stagnaro / Netflix).

Ese desafío encuentra respuesta en el diseño de producción que se puso en marcha, que no tiene precedentes en Argentina. La adaptación audiovisual de la novela gráfica fue filmada íntegramente en Buenos Aires, de mayo a diciembre de 2023, en más de 35 locaciones reales, y en más de 25 escenarios creados especialmente con una tecnología de última generación llamada Virtual Production. Un recurso tecnológico que se utilizó en series como "The mandalorian" y que requirió de un archivo fílmico previo de la ciudad, sus calles y paredes para luego trasladar al set.

La combinación de escenarios reales con los virtuales filmados en pandemia resultaron claves para una producción que necesita sí o sí mostrar una ciudad desolada, beneficiando el rodaje sin tener que trasladar equipos a locaciones ni grabar en horarios extraños para mantener las calles vacías. La practicidad de este diseño de producción es tal que permite grabar en un mismo estudio distintas escenas de la ciudad, con sus imperfecciones y paredes escritas, sin perder identidad ni realismo. Es más: en una misma jornada se pueden grabar en el mismo lugar tomas de autos apilados sobre una muralla de la General Paz, la avenida Cabildo o una callecita del barrio del Bajo Belgrano cambiando la imagen que proyecta la pantalla y adecuando el set armado sobre el piso.

"Silencio todos. ¡Acción!". La voz del director corta de cuajo el murmullo en el estudio. El actor y coguionista Ariel Staltari aparece en el set con un traje impermeable, una máscara y una escopeta en su mano. Caminando sobre un manto de nieve artificial, entre los hierros retorcidos de las divisiones del Metrobus y un horizonte en el que la pantalla gigante proyecta lo que sería una devastada Avenida Cabildo, el actor camina con la mesura de saber que el peligro acecha.

Las huellas que deja a su paso en la nieve le imprimen a la escena una realidad sorprendente en los monitores. Aunque finalmente ningún peligro sucederá en esa escena, la tensión que genera saber que cualquier cosa puede pasar en ese mundo distópico se puede percibir en todo el set. "¡Corten! Perfecto", grita el director de cámaras del equipo y todos vuelven a respirar.

(Foto: prensa Bruno Stagnaro / Netflix).

Sumado a la solución tecnológica que posibilitó sortear la dificultad técnica y práctica de la nevada tóxica que cae sobre Buenos Aires, "El eternauta" parece haber encontrado en Stagnaro a un director con sobrada experiencia en la tarea de retratar las calles, paredones y arquitecturas de la urbanidad argentina. En efecto, el director supo contar como pocos los entresijos y las texturas de las ciudades en producciones anteriores que dirigió, como "Okupas", "Pizza, birra, faso" o "Un gallo para Esculapio".

La cuestión de la nieve requirió un trabajo sumamente detallado para que lo artificial adquiera impronta real en cámara. De hecho, no se utilizó un único tipo de nieve artificial sino que se desarrollaron cuatro tipos de copos de distinto material, según las necesidades de cada toma, espacio e iluminación.

La sal entrefina, por ejemplo, fue utilizada principalmente para el piso porque tiene la virtud de copiar las huellas al caminar. El jabón de espuma seco fue el usado para la caída de la nieve "desde el cielo", arrojada desde los propulsores. Hay otra clase de nieve llamada "perlita", que es una roca volcánica símil a la ceniza, que por sus características dio muy bien en cámara en el set cerrado, replicando a la real. Para maquillar objetos cubiertos de nieve, la producción creó una nieve que combina celulosa con agua. La tormenta mortal está bien representada.

El arduo trabajo con la nieve, la luz y el vestuario demandó un equipo técnico y artístico de más de 150 personas, quienes trabajaron en conjunto para poder contar la historia apocalíptica siendo lo más fieles posibles a la historieta. Otro de los mayores retos fue la creación de las criaturas, principalmente los "cascarudos". La fabricación de los invasores también constituyó un desafío, teniendo en cuenta que había que dotar de verosimilitud a esos bichos que protagonizan buena parte de la historia. No sólo en el aspecto visual, sino también en sus movimientos y comportamiento, para que la angustia del mundo apocalíptico en el que se encuentran los personajes no se perdiera.

"Creo que debemos haber visto todos los bichos existentes en el planeta Tierra para encontrarlo", cuenta la directora de arte María Battaglia, sobre la investigación previa que emprendieron para buscar un bicho que esté a la altura del dibujo de Solano López y de la necesidades dramáticas del audiovisual.

"Queríamos que fuese real, no queríamos un monstruo de ciencia ficción. Y que se sintiera orgánico a la necesidad de que abrís los ojos a este mundo de 'El eternauta' y todo es posible mañana. Bueno, el bicho era gran parte. Llamamos a biólogos, llamamos a medio mundo. Fue un ida y vuelta con Bruno y con todo el equipo de diseño de los cascarudos, porque después también había una animación detrás, tenía que moverse, cómo ataca, qué hace, las huellas que iban dejando a su paso", agrega.

La dimensión humana

Mas allá de los aspectos técnicos de la producción, que sin dudas marca un antes y un después en la ciencia ficción de la industria argentina, la obra cuenta una historia en la que Oesterheld siempre dejó en claro la importancia del "héroe colectivo" para salvar a la humanidad. Trasladar a la pantalla una historieta -que durante semanas se fue publicando de a tres o cuatro tiras durante años- y no morir en el intento fue una tarea titánica que involucró la adaptación narrativa a las formas audiovisuales. ¿Cómo llevar al formato de serie audiovisual todos los aspectos humanos que se ponen juego en la novela gráfica? ¿Cómo trascender al artificio técnico para contar una historia de personas expuestas a la incertidumbre, el horror, el sálvese quien pueda y a la imperiosa labor de unir sus voluntades para sobrevivir a esa invasión alienígena plagada de muerte?

(Foto: prensa Bruno Stagnaro / Netflix).

Bajo la idea de evitar la hipnotización a través de la parafernalia tecnológica, los productores y guionistas comprendieron que la historieta pasó a la historia y forma parte del ADN argentino por todos los aspectos humanos que allí se cuentan. Las posibilidades visuales de producción, entendieron, debían ser funcionales a la historia y no al revés. La primera temporada de la adaptación audiovisual contará de seis episodios de una hora cada uno.

"La serie habla de sobrevivientes y de resiliencia" -detalla Mosteirín- "También se habla mucho de lealtad en el cuento que estamos contando, que se va descubriendo a medida que los capítulos avanzan. Incluso, en la idea de amistad se plantea cómo funciona la lealtad, como algo que está allí permanentemente moviéndose. Y es una historia muy llena de esperanza, pero al mismo tiempo muy desgarradora. Es una tragedia, pero al mismo tiempo es una épica y una aventura. Siempre supimos que la inventiva y el ingenio debían conectar con nuestra idiosincrasia. Siempre tuvimos claro que, como estrategia, hubiese sido un error que, de repente, un paquete tecnológico de efectos visuales fuese el vehículo o el medio para hacer posible la historia".

La historia de supervivencia de Juan Salvo y su grupo de amigos, atrapados en esa ciudad en la que todo es muerte e incertidumbre, llegará a la pantallas en semanas, con la presión de estar a la altura de la obra que atemorizó e hipnotizó a varias generaciones de argentinos. La cápsula del tiempo que hace casi siete décadas Oesterheld imaginó, parece, aún tiene muchas cosas para decir.

(Fuente: Página/12 / redacción propia)

Seis librerías para disfrutar del café, la lectura y el otoño en la ciudad de Buenos Aires

Son lugares acogedores, ideales para zambullirnos en la lectura y pasar horas sintiéndonos parte de las historias de los autores.

Grand Splendid abrió sus puertas en el 2000 y, desde entonces, es la librería más grande de Sudamérica (Foto: turismo.buenosaires.gob.ar).

Con la llegada del otoño, Buenos Aires se tiñe de tonos cálidos e invita a redescubrir sus rincones más agradables que, en este caso, tienen que ver con el hábito y el gusto por la lectura y el amor por el café. Se trata de librerías que se encuentran caminando las calles de la ciudad entre hojas secas y brisas suaves.

Pocas combinaciones resultan tan placenteras como un buen libro y una taza de café humeante. Por suerte, la ciudad ofrece espacios donde la literatura y la gastronomía se encuentran para crear verdaderos refugios otoñales. Las mismas están en diferentes barrios y avenidas porteñas.

Libros del Pasaje, un clásico indiscutido del barrio de Palermo (Foto: turismo.buenosaires.gob.ar).

• El Ateneo Gran Splendid (Av. Santa Fe 1860)

Es la más grande de Argentina y segunda de Sudamérica. Abrió en el año 2000 en el edificio del antiguo Teatro Grand Splendid y, desde entonces es más que una librería ya que, en ella, además de poder elegir los más variados títulos de autores de todo el mundo, hay una cúpula imponente con frescos de gran dimensión representación de la paz que representa el final de la Primera Guerra Mundial.

Es un local inmenso que, en el escenario original del antiguo teatro cuenta con un telón de terciopelo entreabierto donde se ubica el bar, que invita a sentarse a leer disfrutando de algunas delicias acompañadas por café. Además, tiene sillones y los palcos habilitados como salas de lecturas más "intimas" y, en el subsuelo se despliega están el sector de libros infantiles.

En el piso superior, entretanto, se suelen hacer muestras, presentaciones y exposiciones.

• Eterna Cadencia (Honduras 5582)

Es una joya del barrio de Palermo y combina un catálogo curado con esmero y un encantador patio interno ideal para leer al sol. El café del fondo ofrece opciones caseras y un ambiente íntimo, perfecto para perderse entre páginas. Además, suelen organizar presentaciones de libros y charlas literarias.

• Libros del Pasaje (Thames 1762)

Es un clásico indiscutido de Palermo Soho. Este espacio es un paraíso para lectores y, cuenta con una amplia variedad de títulos, estanterías infinitas y un café al fondo del local con mesas junto a ventanales que invitan a pasar horas leyendo o conversando. Es ideal para una tarde lluviosa con café con leche y medialunas.

• Falena (Charlone 201)

Oculta en el barrio de Chacarita detrás de una fachada discreta, Falena es una de las librerías más encantadoras de la ciudad. Su estética cuidada, la selección exquisita de libros y un espacio donde tomar algo la convierten en un plan perfecto para un domingo de otoño. Cuentan con vinos, tés y pastelería artesanal.

• Librería del Fondo (Costa Rica 4568)

Ubicada también en Palermo, es un espacio cultural mexicano, respaldado por el Fondo de Cultura Económica. Tiene una cafetería con platos típicos y un jardín encantador. Un rincón diferente y multicultural para tardes otoñales con sabor a literatura latinoamericana.

• Clásica y Moderna (Av. Callao 892)

Como su nombre bien lo indica, un verdadero clásico porteño. Fundada en 1938 por inmigrantes españoles, sus cálidas instalaciones fueron frecuentadas por autores e intelectuales tales como Manuel Mujica Lainez, Jorge Luis Borges, Adolfo Bioy Casares, Alejandra Pizarnik, Arturo Jauretche, José Bianco, Beatriz Guido, Alberto Girri, Enrique Pezzoni, Juan José Sebreli y Ernesto Schoo, entre otros.

Aparte de la oferta gastronómica y literaria, se convirtió hace ya décadas en un reducto perfecto para presenciar shows musicales que apuntan principalmente (aunque no sólo) al tango y al jazz.

(Fuente: Noticias Argentinas)

Expertos califican a DeepSeek, la IA china, como una especie de "arma de destrucción masiva": estas son las razones

El director del Instituto Nacional de Ciberseguridad de España alertó sobre los peligros de esta inteligencia artificial de fácil uso y barata, capaz de desatar una ola de ciberataques a nivel global.

La facilidad con la que cualquier persona puede acceder a DeepSeek plantea riesgos alarmantes, desde la creación de malware hasta el robo de identidades (Foto: Shutterstock).

La inteligencia artificial ha abierto un abanico de posibilidades para revolucionar industrias enteras, desde la medicina hasta la educación. Sin embargo, también ha suscitado preocupaciones sobre su uso malintencionado.

Precisamente el director del Instituto Nacional de Ciberseguridad de España (INCIBE), Félix Juárez, ha lanzado una alarmante advertencia sobre la IA china llamada DeepSeek, que ha sido calificada como "un arma de destrucción masiva" en el ámbito de la ciberseguridad.

Su intervención, realizada en el Foro CyberTech de Tel Aviv, Israel, ante una audiencia de expertos y representantes de la industria de la defensa, no dejó lugar a dudas: la accesibilidad y el bajo costo de esta tecnología podrían suponer una amenaza para la seguridad global.

Cómo DeepSeek pone en riesgo la ciberseguridad

DeepSeek es una empresa con sede en China que ha desarrollado modelos de lenguaje avanzados de código abierto, como DeepSeek-R1. Estos modelos han sido aclamados por su potencia y su costo accesible, lo que los hace extremadamente competitivos en el mercado global de la IA. Sin embargo, Juárez destacó una de las características más alarmantes de esta tecnología: su accesibilidad.

"El lanzamiento de DeepSeek nos ha demostrado que esta tecnología es ahora más asequible y accesible que nunca. Con costo casi cero, ofrece una capacidad de entrenamiento basada en IA muy competitiva", comentó Juárez. La facilidad con la que cualquier persona, en cualquier parte del mundo, puede acceder a este tipo de herramientas representa, según él, un peligro inminente para la seguridad cibernética mundial, calificándola de "arma de destrucción masiva".

 

Portada del sitio web de DeepSeek (Foto: captura de pantalla).

Qué impacto puede tener la IA en el aumento de ciberataques

Este tipo de tecnologías pueden ser utilizadas por individuos o grupos con malas intenciones para desarrollar programas maliciosos de forma rápida y barata. El director de INCIBE precisó que esta IA podría ser utilizada para lanzar nuevas campañas de malware, crear aplicaciones diseñadas para desestabilizar sistemas e incluso desarrollar bots fraudulentos o noticias falsas que podrían engañar a audiencias enteras.

La preocupación es que la facilidad con la que se pueden generar estos ataques pone la ciberseguridad al alcance de cualquiera con los conocimientos mínimos necesarios. El costo de entrada es prácticamente nulo, lo que genera un escenario en el que cualquier persona, sin importar su origen o recursos, podría convertirse en un actor malicioso con el poder de provocar caos digital a gran escala.

Cuáles son los riesgos de usar DeepSeek

Los ciberdelincuentes han aprovechado la popularidad de DeepSeek para crear sitios fraudulentos que imitan la apariencia del portal oficial. Estos sitios ofrecen archivos ejecutables para descargar, lo que representa un riesgo importante, ya que DeepSeek no requiere instalación.

Al descargar el software malicioso desde estos sitios falsos, los usuarios pueden comprometer la seguridad de sus dispositivos y exponer datos sensibles, lo que abre la puerta a múltiples formas de ataque cibernético.

Uno de los mayores peligros de DeepSeek es su capacidad para recopilar información personal a gran escala. La aplicación tiene conexiones con servidores chinos controlados por entidades gubernamentales, lo que genera serias preocupaciones sobre el uso indebido de los datos recolectados.

Con un precio accesible y capacidades avanzadas, la inteligencia artificial de DeepSeek genera preocupación por su potencial uso en ataques informáticos de gran escala (Foto: Reuters /Dado Ruvic).

Se ha descubierto que DeepSeek no sólo recoge datos proporcionados por el usuario, sino también información del dispositivo y credenciales de terceros. Esta recolección masiva de datos podría ser utilizada para el espionaje o para suplantar identidades en plataformas digitales.

Gracias a su capacidad para generar texto y voz de manera convincente, DeepSeek ha sido utilizada para crear perfiles falsos en plataformas sociales, bancarias y gubernamentales. Ésto permite a los ciberdelincuentes realizar fraudes financieros, manipular información y robar identidades, lo que representa una amenaza creciente para la seguridad personal y la integridad de los sistemas digitales.

La rápida expansión de DeepSeek ha llevado a varios países a implementar medidas de regulación y bloqueo. Estados Unidos, Australia e Italia ya han tomado medidas drásticas al respecto, y otros países están evaluando la amenaza que esta IA representa. Mientras tanto, los expertos en ciberseguridad recomiendan precaución al interactuar con esta plataforma, ya que su uso indebido pone en riesgo la privacidad y seguridad de los usuarios en todo el mundo.

(Fuente: Infobae)

Ciento veinte artistas de catorce provincias, o el arte argentino más allá de Buenos Aires

La muestra "Una casa. La Casa. Lo doméstico deviene territorios", en la Casa Nacional del Bicentenario, presenta parte de la Colección Abel Guaglianone y Joaquín Rodríguez, y también a los ganadores de los Premios In Situ. 

"Una casa. La Casa. Lo doméstico deviene territorios" presenta parte de la colección Abel Guaglianone y Joaquín Rodríguez, en la Casa Nacional del Bicentenario, a través de obras de 120 artistas de 14 provincias (Foto: Diana Hoffmann).

Una exhibición como un recorte del arte argentino, más allá de la Av. General Paz. Así podría pensarse "Una casa. La Casa. Lo doméstico deviene territorios" que, en la Casa Nacional del Bicentenario (Riobamba 985, CABA), reúne alrededor de obras de 120 artistas de las provincias de Buenos Aires, Chaco, Chubut, Córdoba, Corrientes, Catamarca, Entre Ríos, Jujuy, La Rioja, Mendoza, Misiones, Salta, Santa Fe y Tucumán. Ya puede visitarse hasta el 8 de junio con entrada libre y gratuita.

Curada por Analía Solomonoff, la expo marca la primera presentación pública de la Colección Abel Guaglianone y Joaquín Rodríguez, que comenzó a gestarse en 2013 y que se ha ido nutriendo de los viajes realizados por las distintas jurisdicciones del país, muchas veces en el marco del Premio In Situ, un galardón patrocinado por los coleccionistas que forma parte de las principales ferias de arte del país, que también se presenta con una muestra en el tercer piso del espacio.

La expo es una "oportunidad también de pensar el territorio y pensar Argentina como una multiplicidad de realidades", dijo Solomonoff durante la presentación: "La casa es también un gesto poético que propone repensar nuestra identidad y en ese sentido también la curaduría visibiliza una colección y a la vez un deseo de la comunidad de artistas que en este momento se viven como un colectivo".

Imágenes de la serie "Retrato de artista", de la fotógrafa y pintora cordobesa Majo Arrigoni (Foto: Diana Hoffmann).

En ese sentido, la ex directora del Museo Provincial de Bellas Artes, Rosa Galisteo, sostuvo que para la propuesta "no hubo un recorte curatorial que tuviera que ver con un pensamiento sensible", sino con que "todas esas voces estuvieran representadas para encontrar una narración que permita encontrar una tierra firme con una mirada que propone tres momentos: abstracciones, naturalezas y cuerpos, que permiten explorar las obras desde diferentes perspectivas, desdibujando las certezas y abriendo nuevas posibilidades de interpretación".

Así, bajo estos ejes temáticos, la propuesta no propone un recorrido geográfico, ni una agrupación estética, sino una interacción entre artistas que, en distintas latitudes, integran a sus obras no sólo una sensibilidad hacia las personas, sino que también proponen relecturas de sus tradiciones, territorios, imágenes icónicas de su tierra y, en algunos casos, hasta proponer una relectura de la historia del arte occidental desde distintas idiosincrasias.

"La muestra es una geografía emocional que permite trasladarse a otros espacios, hacer otras narrativas y también reírse porque hay muchos momentos de humor, que tienen también que ver con la colección", agregó Galisteo.

Caja "Renuncié a la necesidad de convencer al otro" del tucumano Gustavo Nieto y, a la derecha, los dibujos hechos con birome del rafaelino Nacho Pautasso (Foto: Diana Hoffmann).

Para aquellos pocos que han tenido el privilegio de recorrer ferias como ArteCo (Corrientes), FAS (Salta), MicroFeria de Arte (Rosario), a.362 (Chaco), Plateada (La Plata) o el más tradicional MAC (Córdoba), entre otras, la muestra condensa, como todo recorte, gran parte de esos eventos en los que los artistas, a veces en galerías locales y en otras autogestionados, muestran el latir de una riquísima y virtuosa producción artística nacional que rompe con muchos de los esquemas arquetípicos que suelen observarse en la gran capital.

Y si para el público la exposición es, también, una ocasión singular para conocer artistas por fuera del circuito porteño, para los mismos creadores es una oportunidad para llegar a un público más masivo, más allá de los espacios que suelen participar de Arteba, Mapa o Affair.

Entre ellos y como para muestra hace falta un botón, en el día de la apertura, se encontraba Leo Guardianelli, artista chaqueño quien, representado para la correntina galería El Vivero, llegó en ómnibus. Si bien había expuesto en la Ciudad en un Salón y en la Bienal de Arte Sacro, comentó que era "la primera vez que participaba de una muestra con una curaduría".

Un visitante fotografía un extracto de "La venus del Taragüí", de la correntina Anisima (Foto: Rodrigo Cabeza).

"Es muy difícil acceder a espacios y galerías desde allá. Solamente pude con esas convocatorias, pero en cuanto a lo que es circuito de muestras curadas no tengo los suficientes contactos, creo, o capaz, mi obra todavía no crece lo suficiente, pero tengo mucha fe en que eso va a mejorar. En este caso es una gran oportunidad, estoy re contra agradecido. Más porque pudiendo no hacerlo pusieron varias obras y lo valoro un montón. No tengo otra forma de llegar", comentó el artista.

Por su parte, Guaglianone, emocionado, sostuvo que "la muestra es el resultado de un trabajo exhaustivo que se extendió por más de 12 años, durante los cuales se visitaron provincias, artistas, proyectos y galerías de todo el país, en un esfuerzo que no sólo permitió reunir una colección diversa, sino también fortalecer los lazos entre los artistas y las comunidades locales".

Durante la conferencia de apertura, los coleccionistas se autodenominaron "conexionistas", un término que consideran refleja su compromiso con la creación de redes y la descentralización del arte en Argentina y Guaglianone rescató que "es la primera vez en la historia que se realiza una muestra de artistas del país de una colección privada en un espacio público".

En la sala de los "Premios In Situ" se presentan varios videos de diferentes proyectos artísticos del país (Foto: Rodrigo Cabeza).

Para Rodríguez, en tanto, el recorrido por las provincias argentinas les permitió comprender mejor la comunicación interprovincial y el influjo entre artistas y gestores. "Sabemos que no somos los primeros en hablar del federalismo. Hay mucha gente que lo viene haciendo desde hace mucho tiempo", señaló, destacando que este momento representa una oportunidad para profundizar en el entendimiento de lo que significa el federalismo en el contexto artístico.

"El arte argentino no debe limitarse a etiquetas geográficas, ya que cualquier lugar donde haya un artista produciendo es un espacio válido para la creación. Invitó al público a explorar cada uno de los proyectos presentados en la muestra, que reflejan la potencia y el pensamiento diverso de las distintas regiones del país. No es una muestra sobre arte federal, es sobre arte argentino", dijo.

En el tercer piso de la Casa, además, se presenta una sección dedicada a los Premio In Situ una iniciativa que nació como una herramienta para visibilizar y apoyar las escenas artísticas locales y que, en palabras de Rodríguez, -quien desempeña un doble rol como coleccionista y curador-, "reúne a 41 ganadores de distintas ediciones del premio, incluyendo 27 artistas individuales, 14 proyectos colectivos y un proyecto curatorial".

"Proyecto Espuma" se centra en el reciclaje de aceite de cocina para producir jabones, utilizando moldes inspirados en fuentes y monumentos de la ciudad (Foto: Rodrigo Cabeza).

"Los premios no solo celebran el talento artístico, sino que también fomentan la profesionalización del sector. Me gusta pensar que ese proceso culminó hace muchos años en la Argentina", afirmó, refiriéndose a cómo el país ha adaptado modelos del exterior a su propia idiosincrasia. Además, subrayó que el arte argentino "tiene una gran fuente de inspiración en su propio territorio, lo que permite responder a necesidades locales y generar soluciones innovadoras".

En la expo de In Situ, entre muchos otros, aparecen videos en los que se explican los proyectos del colectivo Relatos Visuales (Misiones), la Galería Chorizo (Resistencia) y Proyecto Púrpura (Santa Fe), junto a Mapa e Isidoro, pertenecientes a la Red de Galerías Bonaerenses, y Espacio Barraco, de Rosario, todas iniciativas que no sólo exhiben obras, sino que también buscan generar un diálogo entre las comunidades y el arte, promoviendo la inclusión y la reflexión.

El proyecto curatorial que se presenta corresponde a Alejandro Urresti, quien presentó una muestra basada en un poema que aborda las heridas de la Guerra de la Triple Alianza, en la que "busca generar un espacio de sanación y reencuentro a través del arte" con la participación de artistas de Paraguay y la mesopotamia argentina.

"El arte argentino no debe limitarse a etiquetas geográficas", dijeron Guaglianone y Rodríguez (Foto: Rodrigo Cabeza).

También se presentan imágenes de Proyecto Calle, colectivo que entrega cámaras fotográficas a personas sin hogar para que registren su entorno, en una iniciativa que ha logrado mejorar la situación habitacional de varios de los participantes.

El arte se convierte en una herramienta para la sostenibilidad a través de proyectos como el de Nicolás Biolatto, un artista visual de Rosario que lidera Proyecto Espuma, que se centra en el reciclaje de aceite de cocina para producir jabones, utilizando moldes inspirados en fuentes y monumentos de la ciudad. "Además, Biolatto lleva este conocimiento a comunidades vulnerables en todo el país, instalando talleres que generan nuevas oportunidades económicas", dijo Rodríguez.

Ya en la sección de artistas pueden verse a Sandro Pereira y Roxana Ramos, quienes exploran la relación entre el ser humano y la naturaleza, y a Lisandro Maranzana, quien inicialmente vendía sus obras en semáforos y que fue incorporado al sistema de galerías, lo que le permitió mantener su independencia económica. En otro ámbito, Carolina Moreno desarrolla piezas de cerámica utilizando un proceso manual extremadamente meticuloso que emula el trabajo de una impresora 3D, en un "enfoque que combina ciencia y arte, destacando la paciencia y la precisión como valores fundamentales en su obra".

"No es una muestra sobre arte federal, es sobre arte argentino", sostuvo Rodríguez (Foto: Rodrigo Cabeza).

Por su parte, Eugenio Martínez, un artista wichí de Salta, presenta cerámicas basadas en los sueños y las indicaciones de sus ancestros con "un enfoque espiritual y ancestral" que contrasta con el trabajo de Iván González, quien graba sonidos de pájaros en peligro de extinción y vendedores ambulantes, "preservando elementos culturales y naturales que están desapareciendo".

Las muestras "Una casa. La Casa. Lo doméstico deviene territorios" y "Premios In Situ" reflejan una diversidad de enfoques y preocupaciones que van desde lo social y lo ecológico hasta lo histórico y lo espiritual, a través de la mirada de los artistas o proyectos que revelan la riqueza del panorama cultural del país.

(Fuente: prensa Casa Nacional del Bicentenario)

Leyendas del rock, reggaeton, Mahler, Lennon y más: seis libros digitales sobre música (uno de elllos, gratis)

Nos conmueve, nos apasiona, nos hace cantar solos en el auto, en la ducha y por la calle. Queremos saber más de sus protagonistas. Aquí, media docena de títulos que cumplen las expectativas. 

(Foto: composición propia).

En esta selección, hay espacio para la pasión y el descontrol, como en la vida de Amy Winehouse, pero también para la erudición y la búsqueda de lo sagrado en la música. "Reggaetón y religión" analiza el vínculo entre un género nacido en la calle y la espiritualidad, mientras que "Santos y pecadores" reúne perfiles de leyendas que marcaron la música: Kurt Cobain, Chet Baker, Brian Jones y otros: sus recorridos, sus vidas breves e intensas.

Si la música es un lenguaje universal, estos libros son su traducción más fiel.

• Santos y pecadores, de Fernando García

En el mundo de la música hay figuras que, a pesar de su corta vida, han dejado una marca indeleble en la historia. Fernando García, destacado periodista y escritor, ha capturado la esencia de estos artistas en su obra "Santos y pecadores". Esta serie se centra en diez músicos icónicos que vivieron intensamente y cuya influencia perdura: Amy Winehouse, Syd Barrett, Kurt Cobain, Nina Simone, Luca Prodan, Tanguito, Ian Curtis, Chet Baker, Nico y Brian Jones. García, conocido por su enfoque único en el periodismo de rock, explora la intersección entre la vida y la música de estos artistas, ofreciendo una visión profunda de sus legados.

Uno de los retratos más destacados de la serie es el de Jones, miembro fundador de los Rolling Stones. Aunque fue reemplazado por Mick Taylor y posteriormente por Ron Wood, el lugar de Jones en la banda nunca fue realmente ocupado. Su contribución iba más allá de la música: era un ícono visual de su época. Mientras Mick Jagger y Keith Richards formaban el núcleo creativo, Jones aportaba una identidad visual que definía a la banda. Su estilo y presencia escénica eran inigualables, y su ausencia dejó un vacío que nunca se llenó completamente.

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• Reggaetón y religión, de Camila Gutiérrez

La escritora y periodista chilena Camila Gutiérrez explora el vínculo entre la música urbana y la fe en América Latina. A través de una mezcla de análisis cultural, entrevistas y experiencias personales, el libro indaga en cómo el reggaetón, un género históricamente asociado al hedonismo y la transgresión, ha incorporado discursos religiosos, resignificándolos en un contexto contemporáneo. Desde letras que citan versículos bíblicos hasta artistas que se convierten en predicadores, Gutiérrez examina cómo la espiritualidad y la devoción conviven con la estética del "perreo" y el éxito comercial.

La autora plantea que este cruce entre reguetón y religión no es accidental, sino reflejo de una región donde lo sagrado y lo profano se entrelazan de manera natural. Analiza casos como el de Farruko, quien tras el éxito de "Pepas" abrazó un discurso cristiano, y el de Redimi2, un referente del reggaetón evangélico. Con una prosa ágil y una mirada sin prejuicios, Gutiérrez no solo describe el fenómeno, sino que también cuestiona los límites entre lo secular y lo divino en una industria musical que busca expandir su alcance.

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• ¿Quién mató a John Lennon?, de Lesley-Ann Jones

La biografía "¿Quién mató a John Lennon?", escrita por Lesley-Ann Jones en 2020 -a 40 años del asesinato del músico-, ofrece un análisis exhaustivo de la vida y muerte del icónico Beatle. La obra no sólo explora los eventos que llevaron a su trágica muerte en Nueva York, sino que también profundiza en las múltiples facetas de su personalidad, desde su infancia hasta su legado musical. Este libro se presenta como una pieza esencial para los admiradores de The Beatles y de Lennon, proporcionando una visión completa y sin adornos de su vida.

El libro comienza con el impactante momento del asesinato de Lennon el 8 de diciembre de 1980, un evento que conmocionó al mundo entero. La autora describe cómo la noticia se propagó lentamente debido a las diferencias horarias, y aborda los rumores que surgieron en torno a esa fatídica noche, como la supuesta histeria de Yoko Ono. Este enfoque inicial establece el tono de la biografía, mostrando el rigor investigativo de Jones y su disposición a abordar temas difíciles con franqueza.

La autora se adentra en la complejidad de John Lennon, desentrañando las capas de su personalidad y los eventos que marcaron su vida. La biografía no se limita a narrar hechos, sino que ofrece una reflexión profunda sobre el hombre detrás de la leyenda. A través de entrevistas con personas cercanas a Lennon, como amigos y antiguos amores, Jones pinta un retrato de un individuo complicado, a menudo agresivo, pero también un artista brillante. Este enfoque permite al lector formarse su propia opinión sobre el músico, sin juzgar sus comportamientos más oscuros.

La música ocupa un lugar central en el texto: la autora dedica un apartado especial a las canciones favoritas de Los Beatles, ofreciendo un análisis de cada una de ellas. Además, el libro incluye citas de Lennon, su familia y otros músicos destacados como David Bowie, lo que enriquece la narrativa y proporciona una perspectiva más amplia sobre su influencia en la música y la cultura popular.

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• Mahler, música para las personas, de Gastón Soublette

Gustav Mahler, uno de los compositores más influyentes del siglo XX, sigue resonando en el mundo de la música clásica. Su obra, que ha sido objeto de numerosos estudios y análisis, es el tema central de este libro de Gastón Soublette.

Mahler, un nombre que resuena con fuerza en el mundo de la música clásica, no sólo dejó un legado de sinfonías que marcaron el fin del posromanticismo, sino que también introdujo una concepción macrocósmica de la sinfonía. Mahler, quien fue director de la Real Ópera de Viena, veía la composición de una sinfonía como la creación de un mundo. Esta visión se reflejó en sus diez sinfonías, donde incorporó innovaciones como fragmentos de canciones y poemas sinfónicos, perfeccionando las representaciones temáticas de sus predecesores románticos.

Nacido en Austria en 1860, Mahler vivió en una época de creciente antisemitismo germanista, lo que lo llevó a convertirse al catolicismo. Esta experiencia judeocristiana influyó profundamente en su obra, creando universos de significación que han sido interpretados a través de la musicosofía, un enfoque que busca superar la simple audición hedonista para alcanzar un conocimiento más consciente y sabio. Soublette ha explorado esta dimensión en las sinfonías de Mahler, destacando la importancia de una formación auditiva que permita captar el complejo sonoro y el saber analógico contenido en la música.

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• Infancia y juventud, de Fito Páez

La idea de escribir su autobiografía había surgido años atrás, pero fue durante el confinamiento por la pandemia que Fito Páez logró concretar el proyecto. La obra abarca desde su nacimiento, el 13 de marzo de 1963, hasta el momento en que llenó el estadio de Vélez Sarsfield, impulsado por el éxito de su disco más emblemático, "El amor después del amor".

En este relato, el músico rosarino aborda temas fundamentales de su vida, como la pérdida de su madre cuando era un bebé, la búsqueda constante de una compañera, y su pasión inquebrantable por la música. Uno de los episodios más dolorosos en la vida de Páez fue el asesinato de su abuela y tía abuela, quienes desempeñaron el rol de madres en su vida. Este trágico evento dejó una profunda huella en el artista, quien encontró en la música una forma de resurgir y sanar.

En su libro, Páez también narra momentos significativos de su vida personal, como su primer encuentro con Fabiana Cantilo, a quien describe con admiración y cariño. Este encuentro fue un punto de inflexión en su vida, ya que Cantilo se convirtió en una figura importante tanto en su vida personal como profesional. Asimismo, Páez relata su relación con Cecilia Roth, quien se sintió intrigada por su personalidad desde el primer momento en que lo vio. La entrega y amor incondicional de estas mujeres dejaron una marca imborrable en su vida, y su recuerdo sigue presente en cada paso que da.

La influencia de Fito Páez en la música latinoamericana es innegable. Su capacidad para contar historias a través de sus canciones ha dejado una huella imborrable en la cultura musical de la región.

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• Amy Winehouse. Stronger than her, de Susana Monteagudo y María Bueno

La vida de Amy Winehouse, marcada por su talento y sus luchas personales, ha sido objeto de numerosos análisis y homenajes. Uno de los más interesantes es este libro, escrito por Susana Monteagudo e ilustrado por María Bueno, conocida artísticamente como "Pezones Revueltos". Este libro se presenta como una biografía ilustrada que busca capturar la esencia de la cantante británica.

Winehouse logró un impacto significativo en la industria musical, a pesar de su prematura muerte a los 27 años. Su estilo único y su voz inconfundible la convirtieron en una de las artistas más influyentes de su generación. Canciones como "Rehab" y "You Know I’m No Good" son testimonio de su capacidad para conectar con el público a través de letras honestas y emotivas. La obra de Monteagudo y Bueno busca rendir homenaje a esta conexión, ofreciendo una mirada profunda a la vida y el legado de Winehouse.

El texto no sólo ofrece una visión detallada de su vida y carrera, sino que también celebra su legado a través de un formato accesible y atractivo. La biografía ilustrada permite a los lectores explorar la complejidad de Winehouse, desde sus triunfos hasta sus desafíos personales, en un formato que es tanto informativo como conmovedor. Este libro celebra su vida e invita a los lectores a reflexionar sobre el impacto duradero de su música y su personalidad única.

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(Fuente: bajalibros.com / Infobae)

Llevamos milenios utilizando muñecas de vudú, y algunos lo seguimos haciendo

Pocos elementos del vudú son tan popularmente conocidos -gracias especialmente a las películas- como las "voodoo dolls", muñecos o muñecas vudú. En la pantalla grande aparecen en escenas en las que alguien les clava algún objeto con la intención de causar daño a las personas que, teóricamente, representan con mayor o menor fidelidad.

Alfiletero de costura imitando un muñeco vudú (Foto: Shutterstock).

Aunque su creación puede deberse a razones tanto buenas como malas, también pueden ser muñecos meramente representativos. Por ello, algunos reivindican dentro de esta misma categoría a la denominada Venus de Willendorf y a otras figuras del Paleolítico Superior, el Neolítico o la Edad del Bronce.

Las muñecas mágicas pertenecen al amplio campo de la magia de la imagen, y buscan canalizar una fuerza sobrenatural hacia un propósito concreto. Con su elaboración se persigue que las acciones ejecutadas sobre una imagen se reproduzcan en la persona representada. Para potenciar su efecto, en el relleno de las muñecas se incluyen pelo, recortes de uñas, saliva u otros fluidos corporales de quien será afectado por el hechizo, o bien una pequeña pertenencia personal, como una pieza de joyería o un peine.

Independientemente del propósito último que tengan, las muñecas mágicas tienen que ser "activadas" para acceder a su poder, en ceremonias o rituales que suelen exigir el trabajo de un experto hechicero o sacerdote.

Muñeca vudú perforada con trece alfileres, encontrada en un jarrón de terracota con una tablilla de plomo y un hechizo de atadura (Foto: Marie-Lan Nguyen / Museo del Louvre, CC BY).

Muñecas mágicas desde la Prehistoria

Ya en el Calcolítico europeo pueden relacionarse la rotura de figurillas de arcilla, el acto de envolverlas u otras manipulaciones con acciones mágicas.

Sabemos de inscripciones y referencias literarias de la Grecia y Roma antiguas, en el siglo VI a. e. c., con muñecas de cera o lana que son quemadas (en muchos casos), atravesadas con agujas o sacrificadas de otro modo.

Se conocen actos mágicos "protagonizados" por muñecos -a veces reforzados con elementos orgánicos del sujeto del hechizo- desde el reinado de Ramsés III (en el siglo XII a. e. c.) hasta el Éufrates del siglo XIV, pasando por Juan XXII -que se sintió amenazado por figuras de cera- o las elaboradas por hechiceros en el siglo XIV para hacer perecer a Carlos de Valois.

Sabemos también de la existencia de figurillas perforadas durante los reinados de Carlos IX y Enrique III de Francia, y otras de uso mágico durante el reinado de Luis XIII, así como en sucesos posteriores. También se dieron casos en Inglaterra, como el intento de atentado a Enrique VI mediante la exposición a fuego lento de una efigie suya de cera elaborada por hechiceros.

En Canarias - donde la magia llega desde Castilla, Andalucía y Portugal- el método más utilizado para maleficiar era precisamente utilizar al muñeco que representa a la víctima del hechizo. Lo encontramos desde los primeros decenios del siglo XVI hasta el siglo XIX. Suelen estar hechos de cera, o de tela procedente, generalmente, de la ropa del maleficiado. El muñeco es normalmente clavado con alfileres y enterrado.

Hay testimonios de que un tipo de muñecos mágicos muy frecuente en el folclore inglés, los "poppets", llegaron a América al menos a finales del siglo XVII, probablemente llevados por los colonos. En concreto, aparecieron en los juicios a las denominadas Brujas de Salem.

Durante un interrogatorio, el 4 de julio de 1692, la acusada presentó dos rudimentarios muñecos de trapo. Los objetos causaron terror entre los testigos, que se afligieron cuando los pellizcaron y dijeron que se sentían quemar cuando se prendió fuego a uno de los trapos. Al sumergir estos objetos en agua dos de las testigos sufrieron ataques como si se ahogasen.

 "Poppets" de 1293 hechas con masilla y papel (Foto: Museum of Witchcraft and Magic).

Muñecos de poder

La magia de la imagen puede presentar también otros aspectos muy interesantes. En el vudú la efigie tiene, en ocasiones, un papel meramente representativo, con esencia espiritual y fuerza simbólica, pero sin que haya acción física sobre ella.

Así, se conoce la existencia de un muñeco que representa un "houngan", sacerdote del vudú haitiano, un personaje muy respetado al que se atribuyen los poderes de clarividencia y adivinación.

En la película de terror "La serpiente y el arco iris", de Wes Craven (1988), se puede ver a un houngan con atuendo característico, gorro y pañuelo rojos, dirigiendo una ceremonia.

Muñeco haitiano de tela representando a un "houngan", arte popular, siglo XXI. Altura: 23 cm. (Foto: M. M. M.).

Igualmente en el documental "Los Misterios del Vudú" aparece un houngan de Artibonito (Haití), con gorro y pañuelo rojos invocando al Baron-Samedi, uno de los "loa" (espíritus) del vudú haitiano. Durante esa ceremonia vemos que, colocadas cerca del lugar donde el sacerdote desarrolla el rito, reposan unas muñequitas rojas y negras que representan a personas. La ceremonia que se desarrolla tiene como objetivo que el Baron-Samedi imparta justicia en un litigio, ejecutando su sentencia sobre el culpable. Las muñecas serán las encargadas de transmitir el resultado a las personas que representan.

En resumen, la tradición de muñecos mágicos existe desde hace miles de años, y perdura, sobre todo, en Luisiana y Haití, donde el sistema mágico-religioso del vudú sigue vivo.

(Fuente: The Conversation)

¿El fin del trabajo remoto? Cada vez más empresas vuelven a las oficinas, pero los estudios plantean dudas

La tendencia del teletrabajo comienza a revertirse con compañías que buscan mejorar la colaboración entre pares y la productividad. Qué dice la evidencia al respecto y cuál será la modalidad que se impondrá en los próximos años. 

(Foto: Shutterstock).

Apenas cinco años atrás, con el inicio de la pandemia, el teletrabajo parecía que llegaba para quedarse, que incluso era el futuro del empleo, pero poco a poco empieza a perder terreno. Empresas que durante el confinamiento promovieron el "home office" como una solución inevitable, hoy revierten la modalidad y exigen que sus empleados regresen a las oficinas. Amazon y JPMorgan encabezan esta vuelta a la presencialidad, con la idea de fomentar la colaboración entre pares y -¿por qué no?- elevar la productividad.

En Argentina, la decisión de la empresa Big Box de volver a la modalidad presencial plena también generó un sinfín de repercusiones, a favor y en contra. Pero, ¿es realmente más eficiente el trabajo presencial? ¿Son decisiones correctas? Más aún, ¿estamos ante el fin de la breve era del teletrabajo?

"Al principio, los empleados se sintieron desorientados y estresados, porque nadie sabía cómo trabajar a distancia. Sin embargo, pronto se dieron cuenta de que la mayoría de los trabajos de oficina podían hacerse desde casa, y muchos se enamoraron del teletrabajo" dijo Radostina Purvanova, profesora de Management y Liderazgo Organizacional en Drake University.

Sin embargo, esa "luna de miel" con el home office no perduró para todos. Con el tiempo, algunos empleados empezaron a extrañar la interacción en la oficina. Incluso se sintieron aislados y pidieron volver. Otro gran porcentaje, como madres, padres y jóvenes, valoran la flexibilidad que les otorga trabajar desde el hogar. "Muchos se dieron cuenta de que el ritmo prepandemia era perjudicial para su salud mental y física", destacó Purvanova.

La diversidad de opiniones sobre la modalidad de trabajo es evidente. "Hoy tenemos una mezcla de preferencias: un 25% de empleados prefiere la oficina, un 40% opta por un modelo híbrido y un 35% sigue eligiendo el teletrabajo pleno", indicó la especialista.

Alejandro Melamed, consultor en recursos humanos y referente en el futuro del trabajo, advierte que el regreso a la presencialidad no fue indiferente para los empleados, que generó tensiones en distintas organizaciones. "Algunas empresas ni siquiera tenían el espacio físico suficiente para recibir a todos sus empleados. En ciertos casos, fue una estrategia encubierta para reducir estructuras: quienes no aceptaban volver quedaban fuera", señaló.

Para Melamed, la discusión no es solo logística, sino cultural. "Existen dos modelos mentales en juego: el del control, que busca supervisión física, y el de la confianza, basado en la gestión por objetivos sin importar desde dónde se trabaje", explicó.

Claro que, tras la salida del confinamiento, no todas las empresas implementaron el teletrabajo de la misma forma. Algunas lo incorporaron como parte de su cultura organizacional, mientras que otras lo adoptaron solo por obligación. "Hoy la clave es evaluar qué modelo genera mejores resultados según cada organización", sostuvo.

En la competencia por el talento la comodidad que brinda el home office es muy valorada. María Isabel Labrado Antolín, profesora de Organización de Empresas en la Universidad Complutense de Madrid, señala que el teletrabajo hoy es un factor clave en la captación. "Hay profesionales dispuestos a resignar salario con tal de mantener la flexibilidad del trabajo remoto", afirmó.

La posibilidad de teletrabajar está directamente relacionada con la escasez de talento en ciertos sectores. "Donde las empresas tengan mayor dificultad para encontrar profesionales, habrá más presión para que ofrezcan esta flexibilidad", aseguró.

Entonces, si bien cada vez más compañías apuestan otra vez por la presencialidad, no todas pueden darse el lujo de imponerla sin consecuencias. Si así lo quisieran, en los sectores más competitivos no tendrán más alternativa que ofrecer un fuerte salto salarial o un abanico amplio de beneficios extra.

Mientras la discusión sigue abierta, la presencialidad plena -otrora considerada como parte del pasado- vuelve a instalarse de lleno en el mundo corporativo. Un punto clave para entender el impacto de la vuelta a la oficina es revisar qué dicen los estudios sobre la productividad, qué da mejores resultados, si el trabajo remoto o el presencial.

Qué dicen los estudios

¿Qué modalidad de trabajo es más productiva? La pregunta parece sencilla, pero la respuesta está lejos de serlo. La productividad en la oficina no es tan fácil de medir como en una fábrica, donde se cuentan unidades producidas. Entran en juego factores como la satisfacción del cliente, la calidad de los proyectos, la creatividad y la innovación.

Para Purvanova, la clave está en los matices. La comunicación es más efectiva en persona: se comparten más ideas, más rápido y con mayor fluidez. Como la creatividad depende en gran parte de la comunicación, el entorno presencial podría ser más favorable para la innovación. En cambio, la ejecución de tareas se facilita en entornos remotos, donde hay menos interrupciones. "La evidencia sugiere que el trabajo híbrido podría ser el mejor modelo para la productividad, combinando lo mejor de ambos mundos", sostuvo.

Uno de los estudios más amplios sobre el tema fue el que se publicó en octubre de 2022 en PLoS ONE. Es una revisión de evidencia que muestra que, antes de la pandemia, el 79% de los artículos publicados indicaba que el trabajo desde casa mejoraba la productividad y el rendimiento, mientras que solo un 21% reflejaba efectos mixtos o nulos. Sin embargo, cuando la pandemia forzó el teletrabajo a tiempo completo, el escenario cambió: apenas el 23% de los estudios post-pandemia registró mejoras en la productividad, mientras que el 38% reportó impactos negativos. ¿Conclusión? El teletrabajo es más efectivo cuando es una opción y no una imposición.

Pedro César Martínez Morán, profesor de Gestión Empresarial en la Universidad Pontificia Comillas de Madrid, destacó que la relación entre teletrabajo y productividad depende de múltiples factores: el sector, la actividad, la cultura empresarial, el liderazgo y la gestión del talento. "Los sectores ligados a tecnología, educación online y servicios administrativos suelen beneficiarse del teletrabajo, pero no todas las empresas lo implementan de la misma manera", precisó.

(Foto: infografía Infobae).

Las generaciones más jóvenes, acostumbradas a herramientas digitales, tienden a adaptarse mejor al trabajo remoto, aunque eso no significa que lo prefieran en todos los casos. "La necesidad de socialización y comunicación sigue siendo clave, incluso para quienes se criaron en un entorno digital", afirmó Martínez Morán.

Un punto a considerar es que los trabajadores remotos suelen reportar mayor satisfacción laboral, lo que puede traducirse en un mejor desempeño. "La desconexión del ruido de la oficina y la flexibilidad horaria contribuyen a una mayor concentración y eficiencia. Algunos estudios incluso han cuantificado mejoras de hasta un 15% en la productividad", aseguró Labrado Antolín, que aclaró que el impacto del teletrabajo depende en gran medida de las condiciones de flexibilidad que ofrezca la empresa.

En realidad, coexisten tres enfoques distintos de teletrabajo: home office (un esquema planificado con infraestructura y liderazgo adecuados), "working from home" (el modelo improvisado que se implementó durante la pandemia) y "working from anywhere" (la posibilidad de trabajar desde cualquier parte del mundo con autonomía total). "La presencialidad no garantiza mayor innovación ni mejor cultura. Algunas personas rinden mejor en equipo, otras en soledad. No hay una única respuesta", sostuvo Melamed.

En términos de empleos, los estudios muestran que algunos roles son más aptos para el teletrabajo que otros. Las posiciones vinculadas a la gestión de información, como IT, finanzas, marketing digital o periodismo suelen adaptarse bien al trabajo remoto. En cambio, puestos que requieren atención presencial, como salud o retail, lo tienen más difícil. La naturaleza misma de sus funciones les exige la presencia física.

Si algo queda claro es que no hay una solución única. La productividad no depende solo del lugar desde donde se trabaja, sino de cómo se estructura el trabajo. Con esos matices sobre la mesa, la gran pregunta ahora es: ¿hacia dónde se dirige el futuro del trabajo?

Qué modalidad de empleo se impondrá

El debate sobre el futuro del trabajo ya no gira en torno a si el teletrabajo es viable, sino en cómo diseñar modelos híbridos que combinen flexibilidad y productividad. Según Martínez Morán, la posibilidad de trabajar algunos días desde casa llegó para quedarse, sobre todo en grandes ciudades con problemas de movilidad. "No en versión full time, pero sí al menos algún día a la semana, algunos días al mes. Se enfatiza mucho en la eficiencia y millones de personas pierden horas en traslados. Eso influye en el desgaste físico y mental", sostuvo.

Del otro lado, también existe el riesgo de que el trabajo remoto genere aislamiento y reduzca la capacidad de influencia en el entorno laboral. "El contacto ocular, el relacionarse físicamente trae innumerables ventajas psicológicas, sociales y de desarrollo personal y profesional. Se necesitan liderazgos más carismáticos, más flexibles, más ilusionantes, basados en proyectos y objetivos", remarcó el especialista.

En la misma línea, Labrado Antolín señaló que los problemas de productividad de las empresas no se resolverán de la noche a la mañana reabriendo las puertas de la oficina. El verdadero desafío radica en formar líderes capaces de dar sentido al trabajo de sus equipos, sin importar desde dónde colaboren. "Se necesita una generación de líderes auténticos e inclusivos", afirmó.

(Foto: Shutterstock).

El avance tecnológico también jugará un papel clave en la transformación del mundo laboral. Al respecto, Purvanova fue tajante: "Apuesto mi reputación científica a que los días del trabajo presencial a tiempo completo, cinco días a la semana, han quedado atrás". Para la experta, incluso las empresas que exigen presencialidad adoptarán algún grado de flexibilidad.

En los próximos años, la tecnología seguirá erosionando la necesidad de las oficinas físicas. En China, por caso, ya experimentan con gafas de realidad virtual para que los empleados interactúen en entornos digitales. En Estados Unidos, hay empresas que prueban metaversos donde los trabajadores se conectan en tiempo real mediante avatares. La flexibilidad laboral, al parecer, ya no es una opción, sino una demanda innegociable de los trabajadores.

Para que las oficinas sean relevantes, deben ofrecer algo más que un simple espacio de trabajo. "¿Por qué ir a la oficina? ¿Qué aporta en términos de productividad, colaboración o desarrollo profesional? Las empresas que logren responder a estas preguntas podrán definir políticas laborales más efectivas", planteó Melamed.

Muchos empleados ya consideran el trabajo remoto como un derecho adquirido. Imponer la presencialidad sin razones de peso puede impactar en la atracción y retención de talento, incluso podría llevar a renuncias masivas. "El futuro del trabajo dependerá de modelos híbridos bien diseñados", aseguró.

El escenario más probable del futuro del empleo se vislumbra mixto, ni 100% remoto ni totalmente presencial. La clave radica en encontrar modelos flexibles bien diseñados que equilibren autonomía, productividad y bienestar. El gran desafío para las empresas no será solo definir cuántos días se trabaja en la oficina, sino entender que la motivación y la eficiencia no dependen tanto del lugar, sino de cómo lograr liderazgos que mantengan a sus equipos comprometidos.

(Fuente: Infobae)