El estreno del film "Becoming Led Zeppelin" y el aniversario del gran disco doble de la banda de Jimmy Page y Robert Plant, reafirman su estatus icónico en la historia del rock.
"Physical Graffiti", sexto álbum de estudio de Led Zeppelin, fue editado en Reino Unido y Estados Unidos el el 24 de febrero de 1975 (Fuente: Wikimedia).
Led Zeppelin sigue sonando como un trueno. No hay nada en su música que haya perdido fuerza con el tiempo: el golpe seco de John Bonham, el virtuosismo de Jimmy Page, las líneas de bajo de John Paul Jones y el rugido de Robert Plant. Los cuatro siguen ahí, como una tormenta atrapada en el vinilo. Y ahora, en febrero de 2025, el estreno del documental "Becoming Led Zeppelin" y el aniversario del álbum doble "Physical Graffiti", que llevó su sonido a la cima del rock, se encuentran en el tiempo, como si la banda volviera a reclamar su trono una vez más.
Pocos grupos trascienden al tiempo con el vigor de Led Zeppelin. Fueron criticados, idolatrados, y también copiados hasta la extenuación. Su música, brutal y a la vez sofisticada, desborda los límites de lo que el rock puede ser. "Physical Graffiti", publicado en 1975, no solo consolidó su reinado: lo expandió. Es un disco monumental, un mapa de todos los caminos posibles del hard rock. Medio siglo después, las imágenes y los testimonios incluidos, "Becoming Led Zeppelin" (que se estrena en salas IMAX de América latina el jueves 27 de febrero), invitan a sentir el vértigo de su sonido.
Pero Zeppelin no es sólo una reliquia dorada del pasado. Su legado se recicla y muta, atrayendo a nuevas generaciones que encuentran en su música una energía que el tiempo no ha podido erosionar. El documental y el aniversario del álbum no son un ejercicio de nostalgia: son la prueba de que el rock sobrevive a su propia historia.
50 años de "Physical Graffiti"
Cuando el doble vinilo apareció en 1975, Led Zeppelin ya no era sólo una simple banda de rock: era un fenómeno. Cuatro músicos convertidos en arquitectos de un sonido que aplastaba todo a su paso. En consecuencia, este álbum no fue una simple continuación de su éxito sino que expandió su horizonte sonoro y a la vez, fue una afirmación de poder. Un disco doble, descomunal, donde cada canción parecía escrita para desafiar las expectativas. Desde la furia rítmica de "Trampled Under Foot" hasta la majestuosidad hipnótica de "Kashmir", se atrevieron a mezclarlo todo: rock progresivo, blues, funk, folk de raíces, heavy metal primitivo.
El impacto fue inmediato. El disco con la foto de tapa de un edificio de la calle Saint Marks Place del bajo Manhattan, debutó en el número 3 de Billboard y en una semana ya estaba en la cima. Vendió un millón de copias sólo en pedidos anticipados, un récord absoluto para la época. Pero más allá de las cifras, el disco representaba algo más grande: la coronación de Zeppelin como la banda más importante de su generación. En los campus universitarios, en los autos con reproductores de ocho pistas, en los vinilos que giraban sin descanso en habitaciones cubiertas de posters de Jimmy Page empuñando su Gibson Les Paul como un arma mística. Eran omnipresentes.
Y lo sigue siendo. Medio siglo después, "Physical Graffiti" suena con la misma intensidad con la que lo hizo en su primer día. Sus canciones han sido deconstruidas, analizadas, versionadas, sampleadas, pero ninguna ha perdido su esencia. No es sólo un álbum doble de 15 canciones: es una cápsula de todo lo que Led Zeppelin significaba.
De izquierda a derecha: Jimmy Page, John Paul Jones, Robert Plant y John Bonham, la histórica formación de Led Zeppelin (Foto: Adc - Shutterstock).
Además, apareció en un momento en que el rock se encontraba en plena transformación: el glam de David Bowie y unos jóvenes Queen dominaba la escena británica, la complejidad del rock progresivo de Genesis y Yes alcanzaba su apogeo, y en Estados Unidos, la energía del hard rock de Aerosmith y Kiss comenzaba a despegar. Pero algo más se gestaba en las sombras: el desencanto juvenil que pronto explotaría en el punk.
"Physical Graffiti" representaba el último gran manifiesto de una era de excesos y grandilocuencia antes de que Sex Pistols, The Clash y The Ramones cambiaran las reglas del juego. El mundo tampoco era el mismo: la crisis del petróleo aún sacudía la economía global, la Guerra Fría endurecía sus líneas con la caída de Saigón y el fin de la guerra de Vietnam, mientras que en la cultura popular, el desencanto poshippie se filtraba en cada rincón.
"Becoming Led Zeppelin", el comienzo del mito
Se trata del primer documental autorizado sobre la banda. Dirigido por Bernard MacMahon, es una inmersión en los primeros años del grupo, desde sus raíces en la Gran Bretaña de posguerra hasta su explosiva llegada a la cima del rock a finales de los años '60. No es un retrato completo de su historia, sino un relato que se detiene en el momento en que Zeppelin se convierte en un fenómeno mundial.
En sus dos horas de duración, la película reconstruye el origen del grupo con imágenes de archivo, entrevistas inéditas y material nunca antes visto de sus primeros conciertos. Page, Plant y Jones participan como narradores de su propia leyenda, mientras que la voz de John Bonham, muerto en 1980, emerge en grabaciones de archivo que mantienen su presencia viva en la historia.
El documental de Led Zeppelin se estrena a fines de este mes en salas de formato IMAX de América Latina (Foto: prensa Sony Pictures).
La película sigue un enfoque casi arqueológico: cada influencia, cada encuentro, cada decisión que llevó a la banda a formarse, es analizada con precisión. Se muestran los años de Jimmy Page como músico de sesión, su paso por The Yardbirds, y la búsqueda de los músicos que completarían su visión. Robert Plant y John Bonham, por entonces jóvenes promesas del blues-rock británico, emergen como piezas esenciales del rompecabezas. John Paul Jones, bajista y arreglista de gran prestigio en la escena londinense, aporta la sofisticación que diferencia a Zeppelin de otras bandas.
El momento clave llega en el verano de 1968, cuando los cuatro músicos ensayan juntos por primera vez en un sótano de Gerrard Street, en pleno West End de Londres. "La habitación simplemente explotó", recuerda Jones. En ese instante, quedó claro que habían creado algo completamente nuevo.
Si bien "Becoming Led Zeppelin" es una celebración de los inicios de la banda, también es un retrato selectivo. Su decisión de detenerse en 1969, justo después del lanzamiento de "Led Zeppelin II", evita los años más oscuros y polémicos de la banda: sus excesos, mitos y una inevitable caída. La crítica ha señalado que la película es más una "hagiografía" que un documental en el sentido estricto, evitando cualquier tipo de controversia. No hay menciones al ocultista británico Aleister Crowley (una especie de gurú para Jimmy Page), a las leyendas de excesos en las giras, ni a la disolución de la banda tras la muerte de Bonham. Es un retrato limpio, pulido, casi reverencial. Y sin embargo, para muchos, ese enfoque es válido: es un documento sobre la génesis de un fenómeno, más que un análisis crítico.
El estreno del documental llega en un momento donde la nostalgia por el rock clásico convive con una nueva generación que redescubre la música de Led Zeppelin en plataformas digitales. Su lanzamiento en IMAX, un formato reservado para eventos cinematográficos de gran impacto, es una prueba de que la banda sigue siendo un imán para audiencias de todas las edades. Porque la historia de Led Zeppelin sigue despertando fascinación, y su música, cincuenta años después, sigue sonando como un trueno en la distancia.
Te contamos la historia del celular o teléfono móvil, cuáles son las diferentes generaciones hasta hoy en día y sus características.
La historia del celular
La historia del celular, del teléfono celular o teléfono móvil, comprende la secuencia de desarrollos, innovaciones tecnológicas y descubrimientos científicos que han permitido la creación de los teléfonos móviles. También incluye su evolución en el tiempo hasta convertirse en las herramientas polifacéticas que existen en la actualidad.
El teléfono celular es un dispositivo de telecomunicación independiente. Permite realizar distintas operaciones como llamadas, mensajes de texto, acceso a internet y a diversas aplicaciones digitales. Es un dispositivo indispensable en el mundo actual, cuya historia evidencia los grandes cambios tecnológicos atraviesan las sociedades desde fines del siglo XX.
Antecedentes del celular
Para que se creara el celular fue necesaria la invención de la radio, entre otros inventos.
Mucho antes del celular, los teléfonos fueron inventados por Antonio Meucci a finales del siglo XIX y patentados por Alexander Graham Bell. Estaba diseñado para transformar impulsos eléctricos en la voz humana. A lo largo de casi 100 años de historia, el teléfono evolucionó mucho hasta convertirse en los dispositivos que tenemos (aunque cada vez menos) en nuestros hogares.
Sin embargo, para que el teléfono celular o incluso el inalámbrico pudieran ser posibles, debía también descubrirse la radio. Es decir que el celular requería que se desarrollara la transmisión de información vía ondas electromagnéticas y, posteriormente, a través de microondas satelitales.
Una vez descubiertas estas dos tecnologías, era cuestión de tiempo hasta que aparecieran los primeros teléfonos “sin hilo”.
El primer celular del mundo
El primer celular fue un Motorola modelo DynaTAC 8000X.
La idea de fabricar un teléfono celular no es tan nueva como su fabricación, ya que en 1947 el ingeniero D. H. Ring ya había propuesto algunos bocetos a los Laboratorios Bell. Sin embargo, carecían de la tecnología necesaria para elaborarlos.
En la década de 1960 todas las grandes compañías de telecomunicaciones manejaban el mismo concepto, y competían por ser la primera que lograra hacerlo efectivo. Finalmente, la primera empresa en diseñar un teléfono celular fue Laboratorios Bell, cuya patente fue aprobada en 1972.
El primer prototipo de teléfono celular fue demostrado en 1973 por Motorola, mediante una llamada de Martin Cooper desde una calle de Nueva York. El teléfono era un modelo DynaTAC 8000X y la llamada se efectuó precisamente a su mayor competidor del área, Joel Engel, de los Laboratorios Bell de AT&T.
El DynaTAC 8000X empezó a comercializarse en 1984. Pesaba alrededor de 1 kilogramo y medía 33 x 4,4 x 8,9 centímetros. Su batería permitía apenas una hora de comunicación o una espera de ocho horas en red.
La primera generación o 1G
La primera generación de celulares era aparatosa y permitía realizar pocas funciones.
En la década de 1980 apareció Ameritech Mobile Communications, LLC, la primera empresa en brindar servicios de telefonía celular. Para ello empleaba canales de radio analógicos (frecuencias de alrededor de 450 MHz) con frecuencia modulada (FM). Algunos de los primeros teléfonos de este tipo fueron de la empresa Ericsson, marca NMT 450.
Esta generación de celulares era aparatosa y poco útil para estándares actuales, pero fue un enorme avance en comunicación y tecnología. En 1986 Ericsson modernizó sus equipos, lanzando el NMT 900, y empresas como AMPS (Advanced Mobile Phone System) y TACS (Total Access Comunication System) operaron en Estados Unidos y otros países del primer mundo.
Segunda generación o 2G
En la década de 1990 la fabricación de terminales se hizo más simple y económica.
La segunda generación de celulares nació en la década de 1990. Empleaba sistemas GSM (Global System for Mobile Comunications, un estándar europeo) y frecuencias de entre 900 y 1800 MHz, lo cual representó el paso hacia la digitalización de las comunicaciones celulares. Mejoró calidad de voz y los niveles de seguridad.
Por otro lado, la fabricación de terminales se hizo más simple y económica. También se emplearon modelos distintos de gestión de la línea, como el Acceso múltiple por división de tiempo (TDMA) y Acceso múltiple por división de código (CDMA), lo cual permitió la migración de analógico a digital sin tener que hacer grandes inversiones en cambio de cableado, torres, antenas, etc.
Esta nueva tecnología permitió también el roaming (itinerancia) y la comercialización de unidades a precios mucho más competitivos. En esta generación se inició la masificación del teléfono móvil.
Generación 2.5
En poco tiempo se incorporó la tecnología EMS y MMS a la segunda generación, permitiendo así la mensajería de texto y mensajería multimedia a los teléfonos celulares existentes. En muchos casos la funcionalidad se limitaba a recibirlos, pero no tardaron en aparecer unidades capaces de emitirlos también.
Dado que este tipo de nuevas tecnologías requería de mayores velocidades de transmisión, se actualizaron las redes a GPRS (General Packet Radio Service), que permitía velocidades de hasta 120 kb/s, y EDGE (Enhanced Data rates for GSM Evolution), que lo llevaba hasta 384 kb/s.
Tercera generación o 3G
Los primeros smartphones ya funcionaban como pequeñas computadoras.
A principios del siglo XXI la tercera generación respondió a la necesidad de teléfonos celulares con conectividad a internet, videoconferencias, televisión y descarga de archivos, es decir, pequeñas computadoras.
Los primeros smartphones o teléfonos inteligentes pertenecen a esta generación, y son los responsables de su popularización. Para ello se implementó un sistema nuevo: UTSM (Universal Mobile Telecommunications System) con tecnología CDMA, capaz de alcanzar velocidades de transmisión de 7,2 Mb/s en condiciones óptimas.
Cuarta generación o 4G
La cuarta generación permitió reproducir vídeos en alta definición.
Esta es la generación de los smartphones de “alta gama” o mayores capacidades, gracias a su conexión a internet a velocidades altas (ancho de banda) y recepción de vídeos en Alta Definición (HD). Es la tecnología actualmente empleada en las empresas de avanzada en el mundo de la telefonía móvil, y se considera la evolución tecnológica de la telefonía móvil.
Quinta generación o 5G
Desde 2019 la quinta generación de celulares se encuentra en desarrollo. Sin embargo, desde 2014 algunas empresas poderosas como la china Huawei y la rusa Megafon se están haciendo pruebas para fabricar una nueva generación tecnológica.
Según lo revelado por la Unión Internacional de Telecomunicaciones (UIT) en 2017, se estima que alcanzará velocidades de hasta 20 Gb/s de descarga y 10 Gb/s de carga, optimizando la tecnología con nuevos estándares que se aspira estén disponibles para 2020.
La revolución de los smartphones
La incorporación de pantallas táctiles suprimió el uso de los teclados.
Los teléfonos inteligentes fueron el mayor cambio en la historia de los teléfonos celulares. Por un lado cambió la funcionalidad, incorporando muchos aspectos de las computadoras. Por otro lado, cambió el diseño: los teléfonos prometían ser más pequeños y discretos cada vez, pero la llegada de los Smartphones implantaron la necesidad de grandes pantallas.
Frente a la necesidad de desplegar la información en las pantallas, se suprimieron los teclados, que fueron reemplazados por instrucciones táctiles dentro de la pantalla, conocidas como tecnología touch-screen. Además, se diseñaron aparatos más voluminosos y de formas rectangulares.
Línea de tiempo del celular
1973. Se crea el primer teléfono celular de la historia, el DynaTAC.
1982. Se inicia la comercialización de los celulares 1G.
1990. Se inicia la comercialización de los celulares 2G y se masifican.
1992. Se envía el primer SMS en la historia.
1996. Motorola anuncia su primer teléfono móvil, el StarTAC.
1997. Se anuncia el primer celular con cámara fotográfica integrada.
1999. Aparece el primer celular con capacidad mp3, el Samsung sph-m100.
2001. Se inicia la comercialización de los celulares 3G.
2001. Aparece el primer celular con capacidad bluetooth, el Sony Ericsson T68.
2005. Aparece el primer celular con capacidad Wi-Fi, el Nokia n91.
2008. Aparece el primer celular Apple, el iPhone, inaugurando el mundo de los smartphones.
2008. Se comercializa el primer celular con sistema operativo Linux (Android).
2009. Se produce el auge en las aplicaciones para teléfonos inteligentes.
2010. Se inicia la comercialización de celulares 4G.
2011. Se comercializa el primer celular con Dual Core, de la marca LG.
2014. Se anuncia el desarrollo de la futura tecnología 5G.
2017. Se comercializa el primer smartphone con cámara frontal (cámara doble), de la marca Alcatel.
Desde 2021, cada 2 febrero se celebra el Día Mundial de los Humedales con la finalidad de generar conciencia sobre la urgencia de revertir su pérdida y promover su conservación y restauración a nivel global.
El lema de la celebración de 2024 es Los humedales y el bienestar humano. La campaña destaca la estrecha conexión entre los humedales y la vida humana, subrayando que obtenemos sustento, inspiración y resiliencia de estos ecosistemas productivos. Crédito: Conagua, Gobierno de México.
El agua es uno de los recursos básicos que los seres humanos necesitamos a lo largo de toda nuestra vida, ya sea lo que consumimos (en higiene y limpieza, así como para beber y hacer alimentos) o en muchos de los materiales y productos que generamos (construcciones, ropa, industrias, etcétera). Sin embargo, solo el 2.5 % del agua del planeta es dulce y la mayor parte se encuentra almacenada en glaciares y acuíferos
Uno de los ecosistemas que proporcionan la mayor parte del agua dulce son los humedales. Además, son capaces de retener y almacenar carbono a un ritmo hasta 55 veces más rápido que el bosque lluvioso tropical.
¿Qué es un humedal?
Los humedales son zonas de acumulación de agua de baja profundidad, donde el agua es el principal factor controlador del medio y la vida vegetal y animal asociada a él. Un humedal es un área de tierra que está inundada de manera temporal o permanente, ya sea de forma natural o artificial y que tiene características distintivas que la diferencian de otros tipos de ecosistemas acuáticos o terrestres.
Los humedales cubren el 6 % de la superficie de la tierra y son el hábitat del 40 % de todas las especies de plantas y animales. Crédito: Gaceta UNAM
Existen humedales de tres tipos. Los continentalesse refieren a las marismas (terreno bajo y pantanoso), lagos, ríos,llanuras de inundación,tuberas y pantanos. También existen los costeros, formados por marismas de agua salada, estuarios, manglares, lagunas y arrecifes de coral. Por último, los humedales artificiales, como los estanques piscícolas, arrozales y salinas.
Los humedales se distinguen también por las características particulares de sus suelos y por la presencia de plantas y animales adaptados a las condiciones de inundación o de alternancia de períodos de anegamiento y sequía. De esta manera, los humedales no son necesariamente transiciones entre los sistemas acuáticos y terrestres, sino que poseen características estructurales y funcionales propias, que los diferencian de unos y otros.
Cuál es la importancia de los humedales
Si bien solo ocupan aproximadamente el 6% de la superficie terrestre, los humedales albergan el 40 % de todas las especies de plantas y animales.
Estos ecosistemas actúan como filtros naturales, purificando el agua y brindando hábitats esenciales para aves migratorias y diversas especies acuáticas. Además, su capacidad para retener agua contribuye a prevenir inundaciones y a recargar los acuíferos, elementos cruciales en medio de la creciente crisis hídrica que afecta a la región.
En los últimos 50 años se han perdido el 35 % de los humedales a nivel mundial, lo que les convierte en el ecosistema más amenazado, con unas cifras de desaparición tres veces más alta que la de los bosques. Crédito: Ecoavant
La diversidad biológica dentro de ellos desempeña un papel fundamental en la salud humana, el suministro de alimentos y diversas actividades económicas, como la pesca y el turismo, generando empleo.
Más de mil millones de personas, aproximadamente una octava parte de la población mundial, que residen en áreas rurales y urbanas dependen directamente de los humedales como medio de subsistencia. Estos ecosistemas desempeñan un papel vital en el sustento de comunidades en todo el mundo.
Cómo educar para preservar los humedales
Integrar el conocimiento sobre los humedales en las aulas de educación básica es fundamental. Al comprender la importancia de estos ecosistemas, los estudiantes no solo adquieren conciencia ambiental, sino que también se convierten en defensores activos de la conservación.
La educación ambiental desde temprana edad es la clave para forjar una sociedad comprometida con la preservación de los humedales y la sostenibilidad a largo plazo.
Los humedales de Torca y Gaymaral son áreas protegidas divididas por la autopista Norte que se verán impactadas por la ampliación que se planea para la vía - crédito Secretaría de Ambiente de Bogotá
Los humedales no solo sirven como refugio para una biodiversidad única, sino que también desempeñan un papel fundamental en la regulación del ciclo del agua, actuando como guardianes naturales frente a eventos extremos.
El problema de extinción y preservación de los humedales puede abordarse, por ejemplo, desde el aprendizaje basado en problemas dentro de las aulas escolares, para saber cómo es que los estudiantes pueden revertir el daño de la huella humana dentro de uno de estos ecosistemas.
Crisis hídrica en México y Latinoamérica
La escasez de agua es una realidad apremiante en México y América Latina. Comunidades enteras enfrentan la amenaza constante de sequías, exacerbando la presión sobre los recursos hídricos.
Tan solo en la Zona Metropolitana del Valle de México (ZMVM) la crisis hídrica está afectando a millones de familias de la capital del país, así como del Estado de México, pues los recortes de agua cada vez son más frecuentes debido al problema del Sistema Cutzamala.
12/12/2023 Un nuevo estudio analizó los lagos del Ártico, incluidos los del Refugio Nacional de Vida Silvestre Yukon Flats de Alaska, para arrojar luz sobre la cantidad de metano que se produce en los lagos y humedales del Ártico. POLITICA INVESTIGACIÓN Y TECNOLOGÍA ETHAN D. KYZIVAT
La preservación de los humedales emerge como una estrategia esencial para enfrentar esta crisis, garantizando la disponibilidad de agua y protegiendo la biodiversidad que sustenta la vida en la región.
En México, los humedales son las lagunas costeras de baja profundidad con sus pastizales marinos, marismas (ecosistema húmedo con plantas herbáceas que crecen en el agua), oasis en los desiertos, manglares y petenes (formaciones vegetales existentes en el paisaje y en la geografía de la península de Yucatán), humedales herbáceos de agua dulce y selvas inundables. Esta gran variabilidad conjunta una enorme cantidad de especies de flora y fauna y por tanto una alta biodiversidad, por lo que son considerados como los ecosistemas con la mayor riqueza natural.
A nivel global, se calcula que los humedales cubren aproximadamente 12.1 millones de km2. Sin embargo, la Perspectiva Mundial sobre los Humedales estima que su extensión ha disminuido rápidamente, con pérdidas del 35 % desde 1970. Esta pérdida o degradación de los humedales tiene efectos negativos en la naturaleza y las personas. Las principales presiones sobre los humedales se relacionan con cambios en el uso del suelo (urbanización, deforestación, rellenos, etc.), alteraciones en la dinámica del agua (por extracción, intercepción, desvíos, etc.), extracciones (pesca, maderas, pasturas, etc.), contaminación (agrícola, industrial y doméstica), introducción de especies exóticas invasoras y el cambio climático.
La empresa Kapwing, una de las líderes en edición de imágenes y videos, difundió las alarmantes cifras, que confirman los estudios, encuestas y mediciones de empresas similares.
Lista de todos los países y su consumo de temas y contenidos relacionados con las deepfakes (Foto: Kapwing).
Los contenidos falsos abundan en internet y más en una era de la llamada "posverdad", donde se dicen cosas que son mentira sobre un elemento de la realidad para que la sociedad lo crea cierto y así se cree una bola de nieve de datos falsos.
Estas son situaciones que se dan en todos los contextos, de la que no escapa ningún país, y Argentina no es la excepción liderando el mayor consumo de deepfakes de toda América Latina.
La mencionada Kapwing midió la cantidad de búsquedas e interés que hay en todo el mundo sobre las deepfakes y palabras claves relacionadas. De esta forma pudo obtener la cantidad de búsquedas que se hicieron por millón de personas en el país en el último mes de 2024.
Como ya se anunció, Argentina lidera el ranking con 713 búsquedas por millón de habitantes y sería el primero en habla hispana si no fuese por España, que lo supera con 1.405 resultados por un millón de personas.
El ranking queda, entonces, de esta manera:
• Argentina: 713
• Chile: 481
• Brasil: 386
• Perú: 337
• México: 287
• Colombia: 141
• Costa Rica: 96
• Bolivia: 93
• Uruguay: 80
• Honduras: 50
• El Salvador: 24
• Paraguay: 22
• Guatemala: 16
Cabe señalar que Ecuador, Antigua y Barbuda, las Guyanas, República Dominicana y más países de América Latina no entraron en la investigación.
¿Qué significan estos resultados?
En primer lugar, un notable incremento de todas las tecnologías relacionadas con la inteligencia artificial y el impacto que están teniendo en países del tercer mundo. Estos impactos pueden ser positivos, reflejándose en investigaciones, proyectos nacionales y desarrollos tecnológicos para mejorar la calidad de vida de las personas.
Aunque, también pueden ser negativos. El acceso a la IA todavía no ha superado las barreras socioeconómicas en Argentina, quedándose en sectores muy específicos del país en donde la mayoría de personas desconocen de la existencia de las deepfakes y sus posibles consecuencias.
Sin embargo, sus efectos ya han sido expuestos en todo el mundo. Uno de los principales usos de las inteligencias artificiales que generan deepfakes es la pornografía, haciendo pasar a una persona por otra. El caso más reciente es el de un adolescente que le compartía fotos a sus amigos de una de sus compañeras desnuda, ¿cómo lo hizo? Editó las imágenes con IA.
También es utilizada para fraudes. Nos hacen creer que una persona que conocemos, un famoso o alguien importante se está comunicando con nosotros para luego sacarnos información privada o pedirnos dinero.
¿Cuáles son los países que más deepfakes consumen?
Por suerte, y para desgracia de otros, el caso de Argentina está muy lejos de los principales consumidores de temas y contenidos relacionados con los deepfakes en el mundo. El primer lugar lo tiene Corea del Sur, con un total de 13.399 búsquedas por millón de habitantes. Luego le sigue República Checa con 11.356 por millón de personas y a partir de ahí los números van bajando:
• Suecia: 10.443
• Países Bajos: 5.359
• Suiza: 4.849
• Australia: 3.629
Para quienes se lo pregunten, Estados Unidos tiene un total de 1.701 búsquedas relacionadas con deepfakes, una cantidad baja comparada con los demás países, pero tiene la "ciudad de las deepfakes", siendo Miami, con 1.930 búsquedas por millón, más del promedio nacional.
"Obras de Itatí y Nueva York" reúne pinturas, esculturas y documentos que reflejan el viaje estético del artista cordobés, entre la naturaleza del Litoral y el ritmo frenético de una megalópolis.
La muestra en el Museo Nacional de Bellas Artes recorre la evolución de Raúl Conti, desde la riqueza natural de Itatí hasta la crudeza urbana de Nueva York (Foto: prensa Museo Nacional de Bellas Artes).
El Museo Nacional de Bellas Artes porteño ha inaugurado la muestra "Raúl Conti. Obras de Itatí y Nueva York", un recorrido que presenta dos momentos cruciales en la carrera del artista nacido en 1930 en Morteros, Córdoba. La exposición, que se extenderá hasta el 30 de marzo de 2025, reúne pinturas, esculturas y material documental que reflejan la transformación de su obra entre la exuberancia de la naturaleza correntina y la crudeza urbana de la metrópoli estadounidense.
Los orígenes: Itatí como fuente de inspiración
En su juventud, Raúl Conti se instaló en Itatí, una pequeña ciudad a orillas del Paraná, en la provincia de Corrientes. Allí encontró un universo visual rico en tradiciones, creencias y paisajes que marcarían profundamente su obra. Su trabajo de las décadas del '50 y '60, reunido en el primer núcleo de la muestra, plasma la vida cotidiana, la flora y fauna locales, y el sincretismo cultural de la región, donde el catolicismo convive con leyendas populares como la de San La Muerte.
Con pinturas, esculturas y documentos, la exhibición revela el contraste entre la inspiración rural y la metrópoli en la obra de Raúl Conti (Foto: prensa Museo Nacional de Bellas Artes).
"El artista captura el imaginario de Itatí con una paleta cálida y contrastada, con abundante carga matérica, que refuerza el esplendor del paisaje local", explica el director del Bellas Artes, Andrés Duprat. Las obras de este período reflejan un fuerte apego a la naturaleza, con especial atención a los arrozales, las lagunas y las aves que pueblan la región. Fue también en esta etapa cuando Conti realizó sus primeras tallas en madera, iniciando un camino escultórico que se mantendría a lo largo de su carrera.
El impacto de Nueva York
La segunda parte de la muestra se centra en la producción de Conti tras su llegada a Nueva York a fines de los años '70. La ciudad, con su ritmo frenético, su imponente arquitectura y su diversidad cultural, se convirtió en el escenario de una transformación en su estilo y en sus temas.
Según Duprat,"el carácter cosmopolita, la monumentalidad, el poder, el dinero y la violencia urbana operaron en Conti como un opuesto perfecto de sus vivencias en Itatí". En estas obras, la paleta se enfría y aparecen temáticas ligadas a las problemáticas sociales de los barrios periféricos. El artista retrata otras mitologías, no las rurales de Corrientes, sino las que emergen de las calles neoyorquinas, donde el anonimato y la marginalidad son parte del paisaje.
Uno de los puntos destacados de este período es el tríptico "Spanglish" (1981), una obra que refleja la vida en Hell’s Kitchen, el barrio donde residió durante años. Conti ha donado esta pieza al Museo Nacional de Bellas Artes, incorporándola a su acervo permanente.
El tríptico "Spanglish" (1981), inspirado en un barrio neoyorquino, es una de las piezas clave de la muestra de Raúl Conti y ahora forma parte del acervo del Museo (Foto: prensa Museo Nacional de Bellas Artes).
Escultura y material documental: la huella de la memoria
Además de su producción pictórica, la muestra presenta una serie de esculturas en las que Conti retoma las iconografías de las culturas originarias, en un claro diálogo con su fascinación por el arte precolombino, que exploró en sus viajes por Latinoamérica en los años '60.
La exhibición también incluye material documental sobre la vida y obra del artista, permitiendo un acercamiento más íntimo a su trayectoria. En este espacio, se destaca un homenaje a Edith Fariña Conti, su esposa y compañera de vida, representada en un retrato acompañado por un poema de su autoría.
Un reconocimiento a su legado
Con más de 90 años, Raúl Conti ha dejado una huella indeleble en el arte argentino e internacional. Desde sus primeras exposiciones en Argentina hasta sus muestras en países como Perú, Ecuador, España, Suecia, México y Estados Unidos, su obra ha sido ampliamente reconocida.
La exposición incluye un homenaje a Edith Fariña Conti, compañera del artista, con un retrato y un poema de su autoría (Foto: prensa Museo Nacional de Bellas Artes).
Desde hace más de una década, el artista reside en Buenos Aires, cerrando un círculo que lo llevó de Córdoba a Itatí, de Itatí a Nueva York y, finalmente, de regreso a su país natal. La muestra en el Bellas Artes no solo revisita su vasta producción, sino que también rinde tributo a un creador que supo traducir en imágenes las experiencias de una vida atravesada por la exploración, la memoria y el contraste entre dos mundos.
La muestra puede visitarse en el segundo piso del Museo Nacional de Bellas Artes (Av. del Libertador 1473, CABA), de martes a viernes de 11:00 a 19.30, y los fines de semana de 10: a 19:30.
Desde el miércoles 26 de febrero en el Museo MAR, el enigmático y popular músico de rock argentino presentará BRUTTO, una exhibición de sus obras digitales donde fusiona lo onírico y lo grotesco.
(Foto: prensa Instituto Cultural PBA).
Carlos Alberto "Indio" Solari regresa al mundo del arte visual con BRUTTO, una exposición de obras digitales que exploran sus experiencias personales, mundos imaginarios y una estética disruptiva. La muestra se inaugurará el miércoles 26 de febrero a las 19:00. en el Museo MAR de Mar del Plata, con entrada libre y gratuita. Podrá visitarse hasta el domingo 3 de agosto, de martes a domingo de 16:00 a 22:00.
La exhibición reúne trabajos en diversos formatos, donde se entrelazan figuras humanas, elementos mecánicos y símbolos de un universo en constante tensión con las formas tradicionales del arte. "Es una apuesta por lo disonante y por lo que se resiste a ser traducido en discurso ordenado", explicaron los organizadores.
Solari y el arte visual
La incursión de Solari en el arte visual no es nueva. Además de su legado musical, el ex líder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota ha desarrollado una vasta producción gráfica, con ilustraciones propias que han acompañado sus discos y publicaciones. Su trazo inconfundible y su estética cruda han dado vida a personajes, escenarios y símbolos que reflejan su universo creativo, en el que confluyen lo onírico, lo grotesco y lo fantástico.
(Foto: prensa Instituto Cultural PBA).
En 2017, su obra plástica tuvo un gran protagonismo en la exposición realizada en la Biblioteca Nacional Mariano Moreno, donde presentó manuscritos, bocetos, dibujos, pinturas y objetos personales. Aquella muestra permitió un acercamiento a su proceso creativo más allá de la música, revelando su exploración en el arte visual como una extensión de su narrativa poética y simbólica. Con BRUTTO, Solari reafirma su compromiso con esta faceta artística, ahora potenciada por herramientas digitales.
El bajo perfil público de Solari
Desde hace algunos años, Solari ha reducido al mínimo sus apariciones en público y se ha mantenido en contacto con sus seguidores a través de sus cuentas en redes sociales, donde comparte reflexiones, ilustraciones y novedades sobre su música y proyectos. Su retiro de los escenarios se vio reforzado por el diagnóstico de Parkinson que él mismo confirmó en una entrevista en 2020.
Sin embargo, su voz y su figura siguen presentes en los shows de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, su banda de apoyo como solista, a través de proyecciones y apariciones holográficas. En los últimos meses, su estado de salud ha sido tema de especulación en los medios, aunque él continúa activo desde la virtualidad, mostrando su arte y dejando en claro que su creatividad sigue intacta.
(Foto: prensa Instituto Cultural PBA).
El anuncio de la muestra ha generado gran expectativa entre sus seguidores, muchos de los cuales se preguntan si el artista asistirá en persona.
La muestra cuenta con la curaduría del propio Solari, con textos de presentación a cargo de la historiadora Bárbara Maier y el periodista y escritor Marcelo Figueras, con quién publicó sus memorias, "Recuerdos que mienten un poco".
La comunicación oficial del artista a través de sus redes sociales no ha confirmado si BRUTTO será un evento único en Mar del Plata o si podrá trasladarse a otras ciudades, permitiendo que más personas se sumerjan en el imaginario visual de uno de los músicos más populares y a la vez más enigmáticos del rock argentino.
A miles de kilómetros de cualquier tierra firme y en medio de aguas heladas, se encuentra el lugar más remoto e inaccesible del mundo.
El Punto Nemo, como se conoce popularmente, es un lugar situado en el océano Pacífico, a miles dekilómetros de las masas terrestres y considerado el lugar más remoto de la Tierra (Foto: Google Earth).
Desiertos lejanos, islas remotas... Hay muchos lugares de difícil acceso en todo el mundo, pero el lugar más inaccesible de la Tierra se encuentra en medio de aguas extremadamente frías y muy lejos de cualquier continente: a unos 2.000 kilómetros, de acuerdo con la Oficina Nacional de Administración Oceánica y Atmosférica (NOAA, por sus siglas en inglés) de Estados Unidos.
Si la idea de "escapar de todo e ir al lugar más remoto del mundo" para alejarse de los problemas nos trae a la mente la imagen de una isla tropical, la realidad es bien distinta. El punto más remoto de la Tierra está en el océano Pacífico, pero a muchos kilómetros de cualquier isla y en mares helados.
¿Dónde queda el lugar más inaccesible de la Tierra?
El lugar más remoto del planeta se llama Polo de inaccesibilidad, pero recibió el nombre popular de "Punto Nemo" en honor al capitán del submarino ficticio del famoso libro de Julio Verne, "Veinte mil leguas de viaje submarino". Esto se debe a que Nemo buscaba la soledad en las profundidades del océano a bordo de su submarino, el Nautilus.
Según la NOAA, el Punto Nemo se encuentra en el océano Pacífico, en aguas heladas y remotas en las coordenadas 48°52.6′S 123°23.6′O, a unos 2.688 kilómetros de la porción de tierra más cercana: la Isla Ducie, parte de las Islas Pitcairn, al norte, la Isla de Motu Nui se encuentra al noreste de este punto lejano del mar y la Isla Maher, parte de la Antártida, al sur.
El ingeniero croata Hrvoje Lukatela calculó la ubicación exacta del Punto Nemo en 1992, con ayuda de programas informáticos y satélites GPS. Además, el Punto Nemo es una región en la que casi no hay vida. Esto se debe a que las corrientes oceánicas impiden que los nutrientes lleguen a la superficie, por lo que hay poco que sustente la existencia de cualquier ser vivo. Tampoco hay muchos barcos que recorran la región.
El explorador británico Chris Brown y su hijo, Mika Brown, en el Punto Nemo durante su expedición en marzo de 2024, convirtiéndose posiblemente en los primeros humanos en pasar por estas coordenadas (Foto: Chris Brown).
Un cementerio de desechos espaciales
Debido a su remota ubicación, Punto Nemo es utilizado por la NASA y otras agencias espaciales de todo el mundo (como el Skylab y la estación soviética Mir) como cementerio submarino de naves espaciales fuera de servicio y otros desechos.
Cuando los viejos satélites, piezas de cohetes y estaciones espaciales envejecen o tienen algún problema, se convierten en un peligro para todos los demás que orbitan en el espacio. Por ello, las agencias espaciales decidieron dejarlos en un lugar alejado y seguro: un lugar remoto del Océano Pacífico para que permanezcan para siempre en el fondo del mar.
Se calcula que más de 260 naves espaciales han sido abandonadas en esta parte del océano en los últimos 50 años. También se espera que la actual Estación Espacial Internacional quede en el Punto Nemo cuando sea retirada de órbita en 2031.
Según la propia NASA, "actualmente hay dos opciones: para los que están más cerca de la Tierra, los ingenieros utilizan la última pizca de combustible del satélite o estación para ralentizarlo, de modo que caiga fuera de su órbita y se queme en la atmósfera. La segunda opción es enviar el satélite a caer en la región más inhóspita del planeta: el Punto Nemo".
La tarjeta de crédito nació en 1950, aunque era muy diferente de las actuales; aún así, fue una idea fundamental para cambiar la manera en que compramos y pagamos, y abrió el camino para las transacciones digitales.
La tarjeta de crédito nació en 1950, aunque era muy diferente de como la conocemos hoy (Foto: Shutterstock).
Es probable que Frank McNamara nunca haya imaginado que el mundo tal como lo conocíamos se iba a ver amenazado por una pandemia, que iba a provocar que las personas no pudieran salir de sus casas y que para comprar alimentos y pagar servicios iban a tener que recurrir a su invento.
Porque también es posible que en 1949 -en el Major’s Cabin Grill, un restaurante del Midtown neoyorquino- McNamara tampoco haya previsto que su olvido (había dejado su billetera en otro saco, distinto al que tenía puesto ese día) iba a convertirse en un invento.
Sin ese incidente y sin esa vergüenza por no tener cómo pagar su cena, McNamara nunca hubiera creado esa primera tarjeta de crédito, solo destinada a pagar cenas, y a la que llamó Diners (una palabra que en inglés refiere tanto a un comensal como a un tipo específico de restaurante estadounidense).
Una tarjeta Diners previa al uso de la banda magnética (Foto: Museo Nacional de Historia Americana).
La primera Diners Club emitida en 1950 llevaba consigo una idea y un concepto, pero no involucraba ninguna tecnología. Era más un carnet mecanografiado -con nombre y apellido, domicilio, un número identificatorio y fecha de vencimiento- que un método de pago electrónico en sí mismo. Durante aquellos primeros años de Diners las transacciones eran analógicas, no digitales; hasta que IBM inventó la tecnología de la banda magnética, en 1958.
La tecnología de la tecnología
La "magstripe" (banda magnética) fue una creación del ingeniero Forrest Parry, quien buscaba combinar las propiedades de una cinta magnética -como la de un cassette o la cinta abierta, por entonces el método ideal para guardar información digital o analógica- con una credencial plástica con datos personales, para los agentes de la CIA. El problema estaba en cómo unir ambos elementos.
Al parecer llegó a su casa obsesionado con la idea y se la comentó a su esposa, que estaba planchando, y fue ella quien le sugirió unir la cinta al plástico con calor. La primera aplicación concreta de las tarjetas de banda magnética fue en el transporte: el subterráneo de Londres y una línea de trenes de media distancia de California fueron los pioneros.
La banda magnética era segura en un mundo que era más ingenuo: proveyeron un tipo de "seguridad digital" que fue muy difícil de vulnerar hasta muchos años después. IBM trabajó en conjunto con los líderes de la industria -bancos y aerolíneas, en su mayoría- para establecer ciertos estándares, que permitirían que las tarjetas sean utilizadas en cualquier parte del mundo.
Además de establecer medidas concretas para los plásticos -85,60 mm × 53,98 mm- también sentaron cómo debía ser almacenada la información, que recién en 1987 fue homologada por la International Organization for Standardization (ISO) con la norma ISO4909 y la más reciente ISO7813.
Una clienta usando una tarjeta de crédito con cinta magnética en la década del '70 (Foto: IBM).
En algunos casos, si no se utilizaban los datos almacenados, se usaban los físicos. Cada comercio contaba con un dispositivo, que en algunos países se la llamaba "bacaladera" o "track-track" (por el ruido que hacían al usarla), en el que al poner los cupones, se marcaban los datos del relieve de la tarjeta sobre el papel (y la copia carbónica), a los que se le agregaba de forma manual el número de autorización otorgado por teléfono por la Central de Autorización. Después de la firma del cliente, el comercio recopilaba los cupones de venta y los llevaba a su banco para la acreditación.
La modernización
Pero hecha la ley, hecha la trampa. Conforme la banda magnética se volvió una tecnología popular y más barata (la tarjeta de ingreso a un edificio o a una habitación de hotel, el carnet de una prepaga o de salones de juegos incluyen esa tecnología) también se convirtió en un medio más vulnerable. Los mismos dispositivos que leían los datos para empezar la cadena de pagos eran utilizados por los delincuentes para beneficio propio.
En la actualidad el mismo trabajo que hacía la banda magnética es realizado por tarjetas con chips y tecnología contactless."Hoy tanto chip como Contactless están basados en el estándar de industria en temas de seguridad que se llama EMV para la captura de la transacción, y que luego, una vez que ingresada a la red, la misma asegura que la información de la transacción viaje 100% segura entre los diversos integrantes del ecosistema", explican desde Visa.
El contraste con el track-track y los cupones también es notable: "El comercio resuelve digitalmente y en forma automática este proceso de solicitud de presentación de las ventas realizadas en el día utilizando una función de su terminal de captura o POS, ya sea físico o virtual", agregan.
Las tarjetas de crédito actuales incluyen un chip como alternativa a la banda magnética, y eso mejora la seguridad de las transacciones (Foto: Shutterstock).
Así como la magstripe supo ser innovadora, la incorporación de un chip en el plástico fue una verdadera revolución. "El chip daba la funcionalidad de almacenar más información para controlar la autenticidad del plástico, con datos que no estaban presentes visualmente en él y permitían fortalecer los controles y minimizar el riesgo para los comerciantes", explican en American Express. "Luego se incorporó la tecnología contactless que posee un código criptográfico que solo se utiliza una vez y eso fortalece la seguridad en cada transacción".
En estos días de comercio electrónico global, aparecen otras tecnologías que respaldan a la tarjeta de crédito, como lo son las conexiones seguras y los certificados de seguridad de los navegadores, la tokenización y la posibilidad de dar avisos sobre los consumos digitales.
La transacción física fue reemplazada por la operación digital, con códigos QR, links de pago y aplicaciones que -nadie puede dudarlo- nunca hubieran existido sin las tarjetas de crédito. Lo interesante es cómo también cambian los usos y costumbres de las personas: mientras que antes se entregaba la tarjeta a un cajero, ahora los consumidores son partícipes de la compra.
"Estamos yendo a un esquema de pagos más virtual con más credenciales digitales que físicas, aunque todavía es muy difícil pensar en la desaparición de los plásticos", dicen en Visa. Y en Amex coinciden: "Tenemos en nuestro portafolio muchos clientes que les gusta tener la tarjeta física, y por ese motivo el año pasado relanzamos The Platinum Card en su versión metálica".
Una idea, un medio de pago y un objeto que da prestigio, unidos por una tecnología tan cotidiana que cabe en un bolsillo.
Una exposición de 40 imágenes espectaculares del cielo nocturno y el espacio tomadas por astrofotógrafos y astrofotógrafas del país.
¿Cuándo?
Sábados y domingos, 10 a 11:30 h
¿Dónde?
Anillo segundo piso del Planetario Galileo Galilei | Av. Sarmiento s/n | Palermo
Ingreso
Entrada libre, por orden de llegada.
MIJU
Explorá un espacio innovador y estimulante, donde chicos y chicas podrán disfrutar plenamente de su derecho al juego. MIJU cuenta con tres espacios divididos por edades, un patio de juegos y una sala inmersiva.
¿Cuándo?
Miércoles, jueves y viernes de 11 a 18 h | Sábados, domingos y feriados de 10 a 18 h | Lunes y martes, cerrado.
¿Dónde?
Museo de la Imaginación y el Juego (MIJU) | Av de los Italianos 851 | Puerto Madero
Ingreso
Menor residente en Argentina: $3000 (hasta 12 años) / Menor no residente en Argentina: $9000 (hasta 12 años) | Miércoles sin cargo, con turno previo.
Una donación de fotografías de bodas del Ing. Carlos Gabriel Vertanessian, explorará la historia de los trajes de boda entre 1870 y 1926.
¿Cuándo?
Lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 h | Sábados, domingos y feriados de 11 a 20 h | Martes cerrado
¿Dónde?
Casa Fernández Blanco | Av. Hipolito Yirigoyen 1420 | Monserrat
Ingreso
$1000: Argentinos y/o extranjeros con DNI | $5000: Extranjeros | Miércoles gratis | Sin cargo: Jubilados, estudiantes universitarios, personas con discapacidad y un acompañante, menores de 12 años y grupos de estudiantes de colegios públicos.
Más información
La muestra ofrece un recorrido por los cambios en la institución del matrimonio y las ceremonias nupciales en Argentina, especialmente tras la ley de matrimonio civil de 1888. Desde la moda del vestido blanco impuesta por la reina Victoria hasta la tradición de casarse de negro debido al luto, “De blanco te esperé” revela las complejidades del matrimonio en otras épocas. Los retratos expuestos captaron el momento solemne de la unión, un reflejo de una sociedad patriarcal en la que las mujeres, simbólicamente "de blanco", estaban destinadas a esperar.
68° Salón Manuel Belgrano
Exposición de las obras premiadas y seleccionadas en la 68° edición del Salón, un clásico de la escena artística local.
¿Cuándo?
Sábado 28 de diciembre, 12 h | Lunes y miércoles a domingos, de 11 a 19 h
¿Dónde?
Salón Manuel Belgrano del Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori | Av. Infanta Isabel 555 | Palermo
Ingreso
$1200: Argentinos y/o extranjeros con DNI | $6000: Extranjeros | Miércoles gratis | Sin cargo: Jubilados, estudiantes universitarios, personas con discapacidad y un acompañante, menores de 12 años y grupos de estudiantes de colegios públicos.
Revelando el Patrimonio II: Obras Escultóricas Revalorizadas, testimonios recuperados
Obras escultóricas revalorizadas por los artistas expuestos Lidia Battisti, Libero Badii,Héctor Nieto y Luis Perlotti, entre otros.
¿Cuándo?
Lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 h | Sábados, domingos y feriados de 11 a 20 h | Martes cerrado
¿Dónde?
Museo de Esculturas Luis Perlotti | Pujol 644 | Caballito
Ingreso
$1200: Argentinos y/o extranjeros con DNI | $6000: Extranjeros | Miércoles gratis | Sin cargo: Jubilados, estudiantes universitarios, personas con discapacidad y un acompañante, menores de 12 años y grupos de estudiantes de colegios públicos.
Tilu es mucho más que un proyecto; es un mundo donde la imaginación se encuentra con la sustentabilidad. A través de materiales reciclados, como telas, botones y retazos, los niños transforman lo cotidiano en lo extraordinario: títeres únicos que cuentan historias propias. Aquí, cada pequeño creador puede volar con su imaginación, personalizar sus personajes y darles vida con su toque especial.
¿Cuándo?
Sábados de febrero, 11 h
¿Dónde?
Hall central del Centro Cultural 25 de Mayo | Av Triunvirato 4444 | Villa Urquiza
Ingreso
Gratis con inscripción
Un viaje extraordinario
Pasear por el museo puede ser una aventura fantástica. Te invitamos a compartir un viaje por las exposiciones del Moderno para conocer juntos las obras y los artistas del programa anual, Arte es educación. Estas experiencias participativas, basadas en diálogos espontáneos, están orientadas a personas de todas las edades que buscan un espacio de encuentro para descubrir diversos modos de ver, pensar y sentir.
¿Cuándo?
Sábados 4, 11, 18 y 25 de enero, 11:30 h | Sábados 1, 8, 15 y 22 de febrero, 11:30 h
¿Dónde?
Museo Moderno | Av. San Juan 350 | San Telmo
Ingreso
Actividad gratuita con inscripción previa. Orientado a público en general y familias con niños y niñas desde los 4 años
Las tres ecologías
Proponemos continuar la organización de espacios de sensibilización y aprendizaje, profundizando en aquellas intervenciones en el territorio donde lo artístico se cruza con otros modos de conocimiento. Taller a cargo de Julia Mensch y Taller a cargo de Agostina Cattaruzza.
¿Cuándo?
Sábado 22 de febrero, 11:30 h
¿Dónde?
Museo Moderno | Av. San Juan 350 | San Telmo
Ingreso
Actividad gratuita con inscripción previa | Orientado al público general | Entrada general $2500 | Extranjeros: $10000 | Extranjeros Mercosur: $5000 | Miércoles público general: libre
Descubrí las producciones del Teatro Fábrica, donde se crean escenografías, trajes y efectos especiales para una programación de excelencia.
¿Cuándo?
Viernes, sábados, domingos y feriados | VISITA GUIADA: 12 a 14:30 h | RECORRIDO LIBRE: 15 a 18 h
¿Dónde?
Colón Fábrica | Av. Pedro de Mendoza 2163 | La Boca
Ingreso
VISITA GUIADA: General $8000-Residentes $4500-Jubilados y estudiantes universitarios $2000 | RECORRIDO LIBRE: General $6000-Residentes $3000-Jubilados y estudiantes universitarios $1500 | Personas con discapacidad y menores de 7 años: Gratis.
Descubrí Feria Las Tertulias, un espacio único donde emprendedores y diseñadores de autor presentan sus creaciones. Encontrá indumentaria, accesorios, deco, moda sostenible, ropa vintage, segunda mano, vinilos y más. Ediciones únicas y diseño en un ambiente ideal para disfrutar con familia y amigos. ¡No te lo pierdas!
¿Cuándo?
Sábados 22 de febrero, de 12 a 20 h
¿Dónde?
Mercat de Villa Crespo | Thames 747 | Villa Crespo
Ingreso
Entrada libre
Ni Reyes Ni Bufones
Escultura Participativa de Tadeo Jones. Creada con materiales descartables, esta escultura participativa reunió a 333 niños en un ejercicio colectivo de creatividad que no solo reflexiona sobre el poder transformador del arte, sino que también demuestra cómo el reciclaje y la reutilización pueden dar nueva vida a lo que parecía perdido, convirtiendo desechos en símbolos de esperanza y cambio.
¿Cuándo?
Viernes 31 de enero y 7, 14 y 21 de febrero, 18 h | Sábado 1 de febrero, 17 h | Domingo 2, 9, 16 y 23 de febrero, 11 h | Sábado 8 y 22 de febrero, 14 h
¿Dónde?
Sala Mayor de la Usina del Arte | Agustín R. Caffarena 1 | La Boca
Ingreso
Actividad gratuita.
Charla sobre Plantas Nativas a cargo de la Fundación Cassará
Conocé el proyecto que lleva adelante Fundación Cassará para la micropropagación y conservación de flora nativa ¡de las formas más innovadoras!
¿Cuándo?
Sábados y domingos, 15 h.
¿Dónde?
Punto de encuentro: Vivero del Ecoparque | Av. Sarmiento 2601 | Palermo
Ingreso
Gratis
Ninotchka
(EE.UU; 1939). Dirección: Ernst Lubitsch.
¿Cuándo?
Sábado 22 de febrero, 15 h | Viernes 28 de febrero, 18 h | Sábado 1 de marzo, 21 h
¿Dónde?
Teatro San Martín | Av. Corrientes 1530, San Nicolás
Ingreso
Entrada general: $4.000. Estudiantes y Jubilados: $2.000.
Actividad creativa por Florencia Terreni. Charla sobre como obtener tintes naturales para pintar estilo acuarela. Actividad de pintura sobre papel con tintes naturales. Técnica: plumaje. Experimentación sobre dos diferentes tipos de papeles para conocer como se comportan los tintes.
¿Cuándo?
Sábado 22 de febrero, 16 h
¿Dónde?
Sum del Museo de Arte Popular José Hernández | Av. del Libertador 2373 | Recoleta
Ingreso
Con inscripción. Arancel: $ 27.000 con materiales incluidos y blend de autor.
Taller de arcilla
Realizaremos en arcilla esculturas de busto inspiradas en la obra de Maria Michailovsky "Maria y Horacio", dicha obra está exhibida en el primer piso en la Sala Cesar Fioravanti de la muestra " Redescubriendo el patrimonio".
¿Cuándo?
Viernes y sábados, 16 h
¿Dónde?
Museo de Esculturas Luis Perlotti | Pujol 644 | Caballito
Ingreso
Acceso con la entrada al museo. Sin inscripción, por orden de llegada hasta completar cupo. A partir de los 6 años.
Sueño con Canciones | Centro Cultural Recoleta
Fusa y Silencio, dos compositores muy peculiares, reciben un pedido único: crear una canción para cada letra del abecedario en solo un día. Mientras Silencio habla solo cuando es necesario, Fusa no puede dejar de expresarse. ¿Conseguirán cumplir este desafío lleno de música, humor y creatividad? Una obra teatral que celebra la literatura y nos invita a cantar con todas las letras.
¿Cuándo?
Sábado 22 de febrero, 16 h.
¿Dónde?
Capilla del Centro Cultural Recoleta | Junín 1930 | Recoleta
Ingreso
Actividad no arancelada para residentes argentinos | El ingreso es por orden de llegada hasta agotar capacidad | Público: niños de 4 a 7 años.
Feria Voces del Sur en Plaza Colombia
Más de 40 puestos con distintos emprendimientos de distintos rubros: almacén, bazar, indumentaria, artesanías, cuidado personal, entre otros.
¿Cuándo?
Sábado 22 de febrero, de 16 a 21h
¿Dónde?
Plaza Colombia | Av. Montes de Oca y Pinzón | Barracas
La edición nocturna de Buenos Aires Market llega al Parque Rivadavia. Más de 45 puestos para que vengas a merendar o cenar en el patio gastronómico y hacer tus compras en el mercado de productores.
Una obra teatral transformada en una película de suspenso: en un campo alemán de prisioneros, uno de los internos (soldados todos americanos e ingleses) es un traidor que se combina con el jefe del campo (el realizador Otto Preminger riéndose un poco de sí mismo).
¿Cuándo?
Sábado 22 de febrero, 18 h.
¿Dónde?
Centro Cultural Recoleta | Junín 1930 | Recoleta
Ingreso
Entrada libre con reserva previa. No se suspende por lluvia. Sólo apto para mayores de 13 años.
El Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín realizará una intervención coreográfica en los jardines de los museos Sívori y Larreta. Inspirada en Las Cuatro Estaciones de Max Richter, una propuesta coreográfica que invita a habitar el espacio natural desde el movimiento.
¿Cuándo?
Sábado 22 y domingo 23 de febrero, 18 h
¿Dónde?
Museo Sívori | Av. Infanta Isabel 555 | Palermo y Museo Larreta | Av. Juramento 2291 | Belgrano
Después de 10 años sin pisar suelo argentino, The Chemical Brothers vuelve a Buenos Aires con una fecha imperdible. En formato DJ Set, el dúo británico formado por Tom Rowlands y Ed Simons ofrecerá una noche cargada de energía y una experiencia única. Promete ser una presentación inolvidable: el show más importante de la última década.
¿Cuándo?
Sábado 22 de febrero, 18 h
¿Dónde?
Autodromo Oscar y Juan Galvez | Av. Coronel Roca 6902 | Villa Riachuelo
Ingreso
Entrada general : $90,000 + $13,500.00 Gastos de gestión
El color que cayó del cielo (2014, dir. Sergio Wolf, 73 min., Argentina).
¿Cuándo?
Sábado 22 de febrero, 19 h
¿Dónde?
Museo del Cine | Agustín R. Caffarena 51 | La Boca
Ingreso
$1200: Argentinos y/o extranjeros con DNI | $6000: Extranjeros | Miércoles gratis | Sin cargo: Jubilados, estudiantes universitarios, personas con discapacidad y un acompañante, menores de 12 años y grupos de estudiantes de colegios públicos.
Travesía intergaláctica: la Ciudad Hidroespacial de Gyula Kosice
Una propuesta audiovisual fulldome que presenta el proyecto artístico y científico del maestro argentino en escenarios astronómicos únicos.
¿Cuándo?
Sábados y domingos, 19 h. | Del 29/1 al 23/2: miércoles, 13 y 17 h.
¿Dónde?
Sala de espectáculos del Planetario Galileo Galilei | Av. Sarmiento s/n | Palermo
Ingreso
Viernes 24 de enero, 18 h: Entrada gratuita sin inscripción previa, por orden de llegada (cupos limitados) | A partir del 25 de enero: residentes $3.000, no residentes $6.000 | Miércoles: gratis con reserva previa | ATP recomendado para mayores de 8
Rodrigo González Mendiondo en concierto de guitarra Flamenca. Presentará temas clásicos de Grandes Maestros cómo Tomatito, Paco de Lucia, Vicente Amigo, entre otros aparte de hacer algunos clásicos de música argentina en versión Flamenca, proyecto que está grabando actualmente y cuenta con la colaboración de grandes artistas como Luis Salinas y Jorge Pardo. Para esta noche como invitada contaremos con la voz joven y dulce de la cantaora Jualba lo que hará una noche especial llena de matices y paisajes de Andalucía.
¿Cuándo?
Sábado 22 de febrero, 20 h.
¿Dónde?
Café de García | Sanabria 3302 | Villa Devoto
Más información
El Programa de Bares Notables busca el fortalecimiento de la identidad barrial, la recuperación del ámbito de cercanía para la participación en la vida cultural y una nueva mirada del patrimonio de los barrios donde los cafés son protagonistas. Música, historia, letras y artes visuales se unen en una programación cultural abierta a todos.
Maxi Pachecoy
Encuentro folklórico con invitados especiales. Maxi Pachecoy cantautor chaqueño nacido en Resistencia junto a Alejo Slucki en piano y acrodéon, nos invitan a disfriutar de las canciones de su ultimo álbum El secreto, para aventurarnos en los grandes clásicos de nuestro folklore nacional, y algunos temas propios. Este disco contó con grandes participaciones como El Chango Spasiuk, Silvina Moreno, Peteco Carabajal, Fernando Barrientos, Silvina Garré y Las Hermanas Vera.
¿Cuándo?
Sábado 22 de febrero, 20 h
¿Dónde?
Terraza del Centro Cultural 25 de Mayo | Av Triunvirato 4444 | Villa Urquiza
Ingreso
Entrada gratuita con reserva previa
Andréi Rublev | Integral Andréi Tarkovski
URSS, 1966
¿Cuándo?
Viernes 14 de febrero, 17 h | Domingo 16 de febrero, 16 h | Sábado 22 de febrero, 20 h
¿Dónde?
Teatro San Martín | Av. Corrientes 1530, San Nicolás
Ingreso
Entrada general: $4.000. Estudiantes y Jubilados: $2.000.
Se re-estrena el más reciente trabajo de Gustavo Tarrío, con las actuaciones de María Laura Alemán, Vero Gerez y David Gudiño. Ha muerto un puto podría ser un réquiem luminoso. También una posible narración de la historia o la despedida furiosa y deseante de un escritor secreto.
¿Cuándo?
Sábados y domingos, 20.30 h
¿Dónde?
Arthaus Central | Bartolomé Mitre 434 | San Nicolás
Estreno mundial. La Fura dels Baus presenta una propuesta sorprendente, SONS - Ser o no ser, en un formato revolucionario.
¿Cuándo?
Jueves a sábados, 21 h | Domingos 20 h
¿Dónde?
Sala SIN PISO de GEBA | Julio Argentino Noble y Ramon J Cárcano | Palermo
Ingreso
Entrada general jueves, viernes y domingos $31500; Sábados $35000. Socios GEBA 10% off. No se suspende por lluvia. Ingreso a partir de 8 años.
Más información
En Hamlet, de la mano de Shakespeare, en versión furera, el público experimentará de una manera completamente nueva a través de una producción inmersiva que se presenta en un recinto de planta abierta, con sistema de sonido envolvente y proyecciones en 360 grados. El elenco actúa junto a los miembros de la audiencia, que se convierten en testigos y protagonistas de la experiencia.
(2025) Duración: 1 hora
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