Del viernes al domingo en La Rural de Buenos Aires, más de 200 artistas exponen sus obras en 58 espacios de diversos países de América latina, con una impronta innovadora y contemporánea
Pinta BAphoto festeja sus 20 años con una feria que expande los límites de la fotografía
“La fotografía es arte contemporáneo y eso es lo que estamos buscando mostrar de una forma nueva en esta edición”, dice Irene Gelfman, curadora global de Pinta BAphoto, que desde el 25 y hasta el domingo 27 de octubre, celebra su 20 aniversario en La Rural.
“Nos interesa mucho acercar una mirada renovada, que se potencia cada año, como es la fotografía expandida. Si bien es una feria especializada en fotografía, buscamos ampliarla con artistas que quizás no son fotógrafos, pero que trabajan con el medio. Entonces eso hace que el contenido sea mucho más diverso, actual, contemporáneo y también atractivo”, comenta Gelfman.
En esta edición, el evento reúne a más de 200 fotógrafos y artistas visuales en 58 galerías de varios países de Latinoamérica, entre ellos Argentina, Uruguay, Venezuela, Colombia y Paraguay, casi doblando la cantidad de espacios que participaron en 2023, lo que se produce no solo por espíritu festivo, sino también por la creaciones de nuevas secciones y espacios compartidos para ampliar la oferta y diversificar la mirada sobre el objeto fotográfico. Así, 35 espacios comparten la Sección Principal, 10 en NEXT | Fuera de Foco y otra decena en la debutante RADAR (ver detalle de los espacios abajo).
Desde su surgimiento en 2005, Pinta BAphoto se convirtió en la feria de arte especializada en fotografía más relevante de Latinoamérica, propiciando un lugar de encuentro entre artistas, curadores, críticos especializados, coleccionistas y un público cada vez más amplio. “Son los 20 años de la feria, lo cual es un hito. Si bien el tango dice que ‘20 años no es nada’, en realidad es un montón poder mantenerse en Argentina, con la fuerza que eso requiere, en momento mundial en que las ferias están muy complicadas. Por eso, queremos que sea celebración y es lo que vamos a tratar de transmitir”, comenta Gelfman.
En ese sentido, a lo largo de estas dos décadas el evento fue evolucionando, primero haciendo foco en una construcción de la foto como objeto artístico y con una fuerte presencia de “fotógrafos modernos” -quienes ya desde hace una década cuentan con un espacio de homenaje especializado- a de a poco comenzar a recorrer un lenguaje más contemporáneo, con artistas atravesados por otras preocupaciones, estéticas y, lógicamente, herramientas.
En su debut, la sección RADAR - que ya funcionan en otras ferias Pinta como la de Lima y Miami,- con curaduría de Sebastián Vidal Mackinson, quien “trae una problemática que le interesa para poner órbita”, a partir de una selección de artistas de generación intermedia para que dialoguen.
"Avión", de Marcos López“Hay diez galerías súper interesantes, entre ellas Diego Obligado, Mite, Isla flotante, Hache o Júpiter, que tienen una gran trayectoria y artistas con un imaginario más de arte contemporáneo” que continúan extenuado el lenguaje y sus procedimientos. Así, de a dos galerías se comparte una propuesta “planteando una forma colaborativa y comunitaria” de trabajo.
La clásica Fuera de foco suma NEXT a su nominación y, con curaduría de Joaquín Rodríguez y Bárbara Golubicki, extiende se propuesta de cinco a diez galerías, con el objetivo de dar espacios a las nuevas generaciones, “redoblar la apuesta y también dar confianza a espacios federales”, ya que proceden de Córdoba, Tucumán, Santa Fe, Rosario y Gran Buenos Aires.
“Es un espacio que tiene un precio muy accesible en relación a los costos que tienen otras ferias y lo que hacemos es invitar a estas galerías a mostrar esta mirada más asociada a lo contemporáneo”, dice Gelfman. Por otro lado, volverá a entregarse el Premio In Situ, toda una institución de las ferias del arte del país, en la sección NEXT | Fuera de foco, con Abel Guaglianone y Cecilia Remiro Valcárcel como jurados, que busca destacar producciones de nuestro país con un apoyo económico para los ganadores.
Cecilia Lenardon, Cuatro Piezas ClaveEn Special Project, Cecilia Lenardón (Galería Subsuelo) se presenta con Cuatro piezas claves, a través de unas fotografías hiperextendidas de unos 10 metros de sus cuatro miembros colocados en un sitio específico, que “es una mirada contemporánea de las posibilidades que hoy tiene la fotografía a partir de los nuevos medios tecnológicos, también de los nuevos usos que se le da a justamente a la herramienta”.
La cuestión del territorio también es protagonista en Video Project, donde Alejandro Kuropatwa, Tadeo Muleiro, Amadeo Azar, Nicolás Martella, Ivana Vollero y Érica Bohm aportarán su perspectiva, expandiendo tanto la materialidad física como lo conceptual. “Es la única sección que está dedicada a la imagen en movimiento y que tiene que ver con el concepto de territorio de una manera expandida también, no como el territorio, como un campo de acción, sino como conformador de identidad”, agrega Gelfman.
En Artista Homenaje, que atraviesa su 10° aniversario y cuenta con curaduría de Francisco Medail, se presenta la obra de Jaime Bolotinsky (1894-1969), un fotógrafo ucraniano que emigró a Argentina, creador de un estilo que denominó “fotoplástica”.
"El político", de Jaime BolotinskyBolotinsky realizó su primera exposición en Buenos Aires en 1933 en las salas de Nordiska Kompaniet y su trabajo, que fue bien recibido por la crítica, apareció en publicaciones como Ímpetu, Desfile, La Prensa, Noticias Gráficas y La novela semanal.
Con la “fotoplástica” creó personajes ficcionales a través de la maleabilidad de objetos cotidianos y un interés marcado en las posibilidades escultóricas de la luz, convirtiéndose en un pionero de la fotografía artística en el país y sembrando un antecedente único de la relación entre fotografía y surrealismo en la región.
Así, se suma a George Friedman (2015), Juan Di Sandro (2016), Frans van Riel (2017), Pepe Fernández (2018), Pedro Otero (2019), Foto Estudio Luisita (2020), Lucrecia Plat (2021), Sara Facio (2022) y Boleslaw Senderowicz (2023), quienes fueron homenajeados en las ediciones pasadas.
Dalí por Enric SabaterAdemás, en Homenaje a la Trayectoria Destacada se distingue el trabajo de los referentes Luz Castillo, Aldo Sessa y Pedro Roth, quienes “han dejado una huella trascendental en la escena artística nacional hasta el día de hoy” con “un trabajo que inspira a generaciones de artistas, historiadores, curadores, críticos y amantes del arte”, resalta la gacetilla de prensa.
En su costado editorial, Photo Zine, coordinado por Agustina Larrondo y Daniel J. Ventura, presenta una selección de propuestas de más de 20 editoriales emergentes, entre las que se encuentran Proyecto Calle, AMT Archivo de la Memoria Trans, Colectivo Tinta y Rabia, Vértigo y La Luminosa, además de los fotógrafos independientes Irina Ivnisky, Valentina Kalinger, Lara Justet y Malén Cambareri.
“Esa construcción que se buscó en estos 20 años es también fruto del debate, de juntarse, de hablar, de poner temas sobre la mesa y esa es la función de Foro”, el espacio de encuentro y reflexión sobre las problemáticas y estéticas de la fotografía contemporánea y moderna, que cuenta con la participación de alrededor de 30 disertantes, entre artistas, coleccionistas, curadores, instituciones privadas y públicas
"Día de campo Sapucay Marica", de Lorenzo González BaltazarEn el auditorio habrá proyecciones especiales del Banquete Telemático de Federico Klemm, presentaciones de libros como Afganos de Rodrigo Abd; Madre Zoe de Constanza Oxenford y Fotoplástica. Jaime Bolotinsky; y se reflexionará sobre temas como Gestión cultural, Hackear la imagen, La cámara oscura; Fotografía y memoria, La fotografía en la cultura de lo efímero y AMIA 30 años: “Falta Compartida”, muestra del Museo Judío. Por otro lado, durante el viernes, sábado y domingo, a las 18 hs., se realizarán visitas guiadas con cupos limitados, para las que hay que acercarse al stand de Informes en la entrada del Pabellón, 10 minutos antes del comienzo de la actividad
Espacios participantes
Sección Principal
+GALLERyLABS; AC Latin Art; AG; ArtexArte; Biga Art Gallery; COTT; Espacio Pinasco; Espacio Makarius; Fotema; ArtexArte; Galería PHUYU; Imaginario; Instantes Gráficos; Julia Baitalá; Mariño-Mendizábal; Méndez Castelli; Oda; OTTO; Ruth Benzacar; Struka; Taquicardia; Tramo; Ungallery, Vasari y Zona de photo (Ciudad de Buenos Aires). También Atria y Enfoco (San Isidro, GBA), CASAGALERÍA (Salta), y LyV (Córdoba).
Internacionales: Artística y Confines del Paraguay - Fernando Allen (Asunción Paraguay); Black Gallery (Pueblo Garzón, Uruguay); C. Caamaño Ediciones (Lima, Perú), Carmen Araujo Arte (Caracas, Venezuela) y Casa Zirio (Bogotá, Colombia).
"Pinasco", de Eliseo MiciuNEXT | Fuera de Foco
Consultorio (San Miguel de Tucumán); CRUDO y Subsuelo (Rosario); LUOGO (Rafaela, Santa Fe); ESAA (Unquillo, Córdoba); The White Lodge (Córdoba); Departamento 112 (Martínez, Buenos Aires) y Galería Grasa, Linse, Primor (Ciudad de Buenos Aires).
RADAR
Almacén (San Nicolás de los Arroyos, Buenos Aires); Biomba (San Miguel de Tucumán); Diego Obligado Galería de arte (Rosario); Júpiter (Córdoba) y de la Ciudad de Buenos Aires Gachi Prieto, HACHE, Isla Flotante, Mite, Nora Fisch y Valerie´s Factory.
*Pinta BAphoto, del 25 al 27 de octubre de 2024 en el Pabellón 8 de La Rural, Av. Sarmiento 2704. Entradas: General, $ 8.000; estudiantes y jubilados, $ 4.000.
(Fuente: Infobae)
