viernes, 7 de marzo de 2025

La Biblioteca Nacional Mariano Moreno abre la convocatoria para el VII Encuentro Nacional de Instituciones con Fondos Antiguos y Raros

Se convoca a la presentación de ponencias para este evento que se realizará, de manera presencial y virtual, del 23 al 25 de junio de 2025.

(Foto: Biblioteca Nacional Mariano Moreno).

La Biblioteca Nacional Mariano Moreno convoca a la presentación de ponencias para el VII Encuentro Nacional de Instituciones con Fondos Antiguos y Raros, que este año tendrá el lema "Las colecciones especiales, patrimonio y memoria escrita de los pueblos" y se llevará a cabo, de manera presencial y virtual, del 23 al 25 de junio de 2025.

La Biblioteca Nacional detenta como parte de su misión el registro, la difusión y la preservación de la cultura argentina para las presentes y futuras generaciones, en los diferentes soportes en que pueda ser generada y transmitida.

Por ese motivo, invita a participar del VII Encuentro Nacional de Instituciones con Fondos Antiguos y Raros: las colecciones especiales, patrimonio y memoria escrita de los pueblos, cuyo objetivo es fortalecer la reflexión sobre la intrínseca relación entre las bibliotecas y la memoria de las comunidades.

Desde este punto de partida, se entiende que aquello que se conserve hoy, mañana se convertirá en testimonio del presente.

Para mayor información vía e-mail, hacer click aquí.
Se accede al formulario de inscripción haciendo click aquí.
Las pautas para la presentación de trabajos se encuentran haciendo click aquí.

(Fuente: Biblioteca Nacional Mariano Moreno / soybibliotecario.blogspot.com)

El Teatro Colón celebra el Día de la Mujer con un concierto gratuito en Puerto Madero

Con dirección de Zoe Zeniodi, la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires realizará un espectáculo imperdible en el Anfiteatro Nini Marshall porteño.

El Teatro Colón celebra el Día de la Mujer con un concierto gratuito en Puerto Madero (Foto: Arnaldo Colombaroli).

La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, reconocida como una de las mejores agrupaciones sinfónicas de Argentina, ofrecerá un concierto especial en conmemoración del Día Internacional de la Mujer. Según informó el Teatro Colón, el evento se llevará a cabo el sábado 8 de marzo a las 20:30 en el Anfiteatro Nini Marshall, ubicado en Puerto Madero (Av. Calabria y Rosario Vera Peñaloza, CABA). La entrada será libre y gratuita, permitiendo que el público disfrute de una velada cultural al aire libre.

El concierto estará dirigido por Zoe Zeniodi, quien recientemente asumió como directora principal de la Orquesta Filarmónica porteña. Este nombramiento marca un hito en la historia de la agrupación, ya que Zeniodi es la primera mujer en ocupar este cargo. Nacida en Grecia, la directora cuenta con una destacada trayectoria internacional que la ha llevado a colaborar con importantes orquestas y compañías de ópera en todo el mundo.

Un programa musical de excelencia

El repertorio seleccionado para esta ocasión incluirá obras de tres grandes compositores de la música clásica: Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms y Antonín Dvořák. Estas piezas han sido cuidadosamente elegidas para ofrecer una experiencia artística de alto nivel, en sintonía con la relevancia de la fecha que se conmemora.

Nacida en Grecia, Zoe Zeniodi es la primera mujer en ocupar dirección principal de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires (Foto: Arnaldo Colombaroli).

Reconocimientos a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires

La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires ha sido galardonada en múltiples ocasiones por su excelencia artística. Según informó el Teatro Colón, la agrupación recibió dos Premios Konex de Platino como la mejor orquesta argentina de las últimas dos décadas, en 1999 y 2009. Además, en 2017, la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina la distinguió como la Mejor Orquesta Sinfónica Argentina del año 2016, reconocimiento que también obtuvo en 2014 y 2012. En 2019, la Fundación Konex le otorgó el Diploma al Mérito en la categoría de orquesta argentina.

Estos premios reflejan el compromiso de la orquesta con la calidad artística y su capacidad para mantenerse como un referente cultural en el país. La participación de la Filarmónica en este concierto especial reafirma su papel como embajadora de la música clásica en Argentina.

Zoe Zeniodi: una carrera internacional al frente de la Filarmónica

El nombramiento de Zoe Zeniodi como directora principal de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires representa un cambio significativo en la historia de la agrupación. Zeniodi ha desarrollado una carrera internacional que incluye colaboraciones con instituciones de renombre como la Lyric Opera de Chicago, la Ópera de Queens, la Ópera de Nueva Zelanda y la Florida Grand Opera.

Además, ha dirigido orquestas de prestigio como la Philharmonia Orchestra, la Orquesta de París, la Orquesta Nacional de Colombia y la Filarmónica de Bogotá, entre muchas otras. Su experiencia también abarca colaboraciones con destacados solistas como Sir Stephen Hough, Vadim Gluzman y Lise de la Salle.

Con dirección de Zoe Zeniodi, la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires realizará un espectáculo imperdible en el Anfiteatro Nini Marshall (Foto: Arnaldo Colombaroli).

Zeniodi es becaria de Dirección Taki Alsop, miembro del Instituto Hart de Mujeres Directoras y de la Academia La Maestra de la Filarmónica de París. Actualmente, se desempeña como directora artística de El Sistema en Grecia, un programa inspirado en el modelo venezolano que busca democratizar el acceso a la educación musical.

Un evento que celebra la igualdad y la cultura

El concierto del 8 de marzo no sólo será una oportunidad para disfrutar de la música clásica en un entorno único, sino también un homenaje a las mujeres en el ámbito artístico y cultural. La elección de Zoe Zeniodi como directora principal y su participación en este evento subrayan el compromiso de la institución con la igualdad de género y la promoción del talento femenino en la música.

Con un programa que promete deleitar a los asistentes y un escenario emblemático como el Anfiteatro Nini Marshall, esta celebración del Día de la Mujer se perfila como uno de los eventos culturales más destacados del año en Buenos Aires.

(Fuente: Infobae)

Semblanza de Julio Verne, el escritor que predijo nuestra actualidad tecnológica con su imaginación

Sus novelas no sólo entretuvieron a generaciones, sino que también imaginaron tecnologías que en su momento parecían imposibles y que hoy forman parte de la vida cotidiana.

Julio Verne, considerado uno de los padres de la ciencia ficción, no sólo creó relatos de aventura, sino que también imaginó con asombrosa precisión innovaciones tecnológicas que el tiempo convirtió en realidad (Foto: Wikimedia).

En el siglo XIX, cuando la electricidad era aún una novedad y los viajes aéreos estaban en sus primeras etapas, Julio Verne (1828, Nantes, Francia - 1905, Amiens, Francia) imaginó un mundo lleno de avances tecnológicos que en su época parecían inalcanzables.

Sus novelas no sólo marcaron un hito en la literatura de aventuras, sino que también sirvieron como un anticipo de muchos inventos que con el tiempo se hicieron realidad.

Algunas de sus creaciones literarias, como el submarino eléctrico Nautilus, la exploración lunar de "De la Tierra a la Luna" y las videollamadas de "París en el siglo XX", tuvieron equivalentes en la vida real, aunque con ciertas diferencias respecto a la versión ideada por el escritor.

El Nautilus y la llegada de los submarinos eléctricos

En "Veinte mil leguas de viaje submarino" (1870), Verne describió un submarino eléctrico capaz de operar de manera autónoma bajo el mar, gracias a un sistema de baterías recargables que aprovechaban la energía del océano. El concepto fue innovador para su tiempo, ya que los submarinos reales dependían de otros tipos de propulsión.

En 1888, Francia construyó el Gymnote, el primer submarino eléctrico funcional, aunque con una autonomía muy reducida en comparación con el imaginado por Verne.

A lo largo del siglo XX, la evolución de estos vehículos permitió la construcción de submarinos nucleares, que superaron las capacidades técnicas del Nautilus, pero sin igualar el lujo y la autosuficiencia que el escritor había concebido.

La nave de "Veinte mil leguas de viaje submarino" anticipó la propulsión eléctrica en submarinos. Aunque su autonomía y sofisticación siguen sin igualarse, su concepto inspiró avances en la exploración marina (Foto: ilustración de Édouard Riou).

El viaje a la Luna: la imaginación adelantada un siglo

En "De la Tierra a la Luna" (1865), Verne imaginó un cohete tripulado capaz de alcanzar la Luna y regresar a la Tierra. Sin embargo, su método de lanzamiento difería del que posteriormente utilizó la NASA: en la novela, la nave era disparada desde un gigantesco cañón, una idea que no era viable debido a las fuerzas de aceleración extremas que sufrirían los astronautas.

A pesar de estas diferencias, el concepto de un viaje espacial tripulado fue notablemente preciso, ya que más de un siglo después, en 1969, el Apolo 11 logró la hazaña de llevar a los primeros humanos a la Luna.

Siglo y medio antes del Apolo 11, "De la Tierra a la Luna" imaginó un viaje tripulado al satélite terrestre. Aunque su método de lanzamiento era inviable, la idea anticipó la exploración espacial (Foto: ilustración de Henri de Montaut).

Helicópteros y drones: la inspiración de "Robur el Conquistador"

En "Robur el Conquistador" (1886), Verne describió el Albatros, una aeronave que podría considerarse una precursora del helicóptero moderno. Su diseño contaba con múltiples hélices y despegue vertical, algo que en su época no existía en la realidad.

Actualmente, los helicópteros evolucionaron con motores de combustión en lugar de electricidad, como había imaginado el autor.

Sin embargo, los drones modernos comparten varias características con el Albatros, especialmente en lo que respecta a su sistema de propulsión eléctrica y el uso de materiales ligeros.

La aeronave de "Robur el Conquistador" anticipó el despegue vertical con hélices múltiples. Su concepto se asemeja al helicóptero y a los drones modernos (Foto: ilustración de Hippolyte Léon Benett).

El rompehielos: una predicción que se concretó en tiempo récord

En "La esfinge de los hielos" (1897), Verne planteó la existencia de un barco especializado en romper el hielo para facilitar la navegación en aguas polares. Apenas un año después, en 1898, se construyó en Rusia el Yermak, el primer rompehielos real.

Los rompehielos modernos perfeccionaron esta tecnología mediante cascos reforzados y motores de gran potencia, pero el concepto central de Verne se materializó con bastante fidelidad en la realidad.

En "La esfinge de los hielos", Verne imaginó un barco capaz de surcar mares helados. Un año después, en 1898, se construyó el primer rompehielos real (Foto: ilustración de Georges Roux).

El tren de alta velocidad: la evolución del ferrocarril

En "Las tribulaciones de un chino en China" (1879), Verne imaginó un tren que viajaba a una velocidad considerablemente superior a la de su época.

En aquel entonces, los ferrocarriles más rápidos no superaban los 60 km/h, mientras que hoy en día, los Maglev alcanzaron velocidades récord de 603 km/h en pruebas y 431 km/h en servicio comercial.

Aunque el autor no especificó detalles técnicos sobre el funcionamiento de su tren futurista, su concepto de una red ferroviaria de alta velocidad terminó siendo una de las grandes innovaciones del siglo XX.

En "Las tribulaciones de un chino en China", Verne imaginó un ferrocarril más veloz que los de su tiempo. Hoy, los trenes de alta velocidad superaron ampliamente su visión (Foto: ilustración de Hippolyte Léon Benett).

Videollamadas y avances tecnológicos en "París en el siglo XX"

En "París en el siglo XX" (1863), Verne imaginó una sociedad futurista con subte eléctrico, autos a gas, luz fluorescente y videollamadas. El escritor llamó a este dispositivo "fonotelefoto", y lo describió como un sistema de comunicación audiovisual a distancia basado en cables, similar a la telefonía tradicional.

Los primeros experimentos con transmisión de imágenes a distancia comenzaron en la década de 1920, y en 1930, Bell Labs desarrolló el Iconophone, un sistema rudimentario de videoconferencia.

Sin embargo, fue recién en el siglo XXI, con el auge de Internet y plataformas como Skype, cuando esta tecnología se convirtió en parte de la vida cotidiana.

En "París en el siglo XX", Verne imaginó avances como el metro eléctrico y la comunicación a distancia. Muchas de sus predicciones se hicieron realidad décadas después (Foto: ilustración deJulio Verne).

Energía solar: de la ficción a la sostenibilidad moderna

En "El eterno Adán" (1910), el visionario escritor planteó la posibilidad de que una civilización obtuviera su energía del sol. La idea de generar electricidad a partir de la luz solar era teóricamente posible en su época, pero tecnológicamente ineficiente.

Las primeras células fotovoltaicas viables se desarrollaron en 1954, y hoy en día, la energía solar es una de las principales fuentes renovables.

No obstante, su implementación sigue dependiendo de factores climáticos, lo que impide que sea una solución universal.

En "El eterno Adán", Verne imaginó un mundo impulsado por energía solar. Hoy, la tecnología fotovoltaica convierte su visión en una realidad sostenible (Foto: ilustración de Hippolyte Léon Bennett).

Ciudades submarinas: un concepto aún inalcanzable

También en "Veinte mil leguas de viaje submarino", el Capitán Nemo visualiza una sociedad completamente autosuficiente bajo el mar, con estructuras habitables y sistemas de cultivo en el fondo oceánico.

Aunque se desarrollaron hábitats submarinos, éstos siguen dependiendo de la superficie y no alcanzaron el nivel de autonomía planteado por Verne.

Existen varias razones por las que esta idea sigue siendo inalcanzable: la presión del agua obliga a desarrollar materiales extremadamente resistentes y herméticos, mientras que la falta de recursos internos dificulta la autosuficiencia en términos de alimentación y energía.

En "Veinte mil leguas de viaje submarino", Verne imaginó ciudades autosuficientes en las profundidades oceánicas, una utopía aún inalcanzable (Foto: ilustración de Alphonse de Neuville).

Un legado visionario

Julio Verne no sólo creó historias de aventura, sino que también predijo avances científicos que hoy son parte de la realidad. Algunos de sus inventos se concretaron con variaciones respecto a su versión original, mientras que otros siguen siendo un desafío para la ciencia moderna.

Más de un siglo después, sus novelas continúan inspirando a científicos, ingenieros y exploradores, demostrando que la imaginación puede ser la chispa del futuro.

(Fuente: Infobae / National Geographic / varios)

La verdadera historia de "Aún estoy aquí", la película brasileña más taquillera en 22 años

El filme, reciente ganador del Oscar a la mejor película extranjera, cuenta la historia real de un ex legislador brasileño que fue secuestrado bajo la dictadura militar más duradera de Latinoamérica.

Cientos de soldados llegan al mitín organizado por el entonces presidente João Goulart en Río de Janeiro, Brasil, el 13 de marzo de 1964. Fue, supuestamente, uno de los motivos del golpe de Estado de 1964 que condujo a la dictadura militar brasileña, que duró 21 años (Foto: Agência Estado / AE).

En una calurosa mañana de enero de 1971, agentes de seguridad vestidos de paisano llamaron a la puerta de la casa frente al mar del ex legislador brasileño Rubens Paiva. Lo metieron en su coche, se lo llevaron a toda velocidad y nunca más se supo de él, dejando abandonados a su mujer y a sus cinco hijos.

Este es el argumento general de "Aún estoy aquí", reciente ganadora del Oscar a la mejor película extranjera, ambientada durante el régimen militar brasileño. Pero en lugar de insistir en las mazmorras de los dictadores y en los horrores viscerales de la violencia estatal, el director Walter Salles le ha dado un giro a la narración.

En su lugar, la película gira en torno a la esposa y viuda de Paiva, Eunice, que durante las cinco décadas siguientes presionó sin descanso a la obtusa junta militar para que se hiciera justicia, mientras luchaba por sacar adelante a una familia fracturada. Es una ventana íntima a la angustia, la pérdida y la resistencia colectivas de Brasil. Y la historia de fondo no es menos desgarradora.

Los archivos del Departamento de Estado de Orden Político y Social de Brasil contienen carpetas que detallan todas las investigaciones de civiles, grupos sociales y movimientos sociales durante los 21 años de dictadura militar en el país. Hay 13.500 carpetas incluidas en los archivos (Foto: Lianne Milton / Panos Pictures / Redux).

La dictadura militar más longeva de Latinoamérica

El camino hacia el régimen marcial más importante de Brasil comenzó con las frustradas ambiciones internacionales del país tras la Segunda Guerra Mundial.

Tras unirse a Occidente en su guerra contra las potencias del Eje, e incluso enviar tropas de combate a Europa, la clase política brasileña se sintió herida por la indiferencia percibida en la posguerra por parte de Estados Unidos, en particular por la negativa a respaldar la candidatura brasileña a un puesto en el Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas.

Hombres no identificados detienen a un estudiante durante una protesta en Sao Paulo, Brasil, el 9 de octubre de 1968. Lo peor de la violencia bajo el régimen militar del país comenzó en 1968 y no hizo más que empeorar tras el ascenso de Emílio Garrastazu Médici en 1969 (Foto: Agência Estado / AP Photo).

Ese desaire alimentó la búsqueda por parte de Brasil de una política exterior independiente, con un claro giro antiamericano. Era la Guerra Fría, y el pivote hizo saltar las alarmas entre un ejército cada vez más inquieto, que maniobró para contener al presidente João Goulart, de tendencia izquierdista. El Congreso respondió, empujando a Brasil hacia una crisis constitucional. El 31 de marzo de 1964, los tanques rodaban por las calles. Goulart estaba fuera y se había instaurado la ley marcial, con la bendición de Estados Unidos.

En comparación con los brutales estándares de los tiranos sudamericanos, los 21 años de gobierno militar en Brasil podrían parecer "casi suaves". En 2014, la Comisión Nacional de la Verdad documentó 434 bajas (contando los asesinados o desaparecidos) bajo cinco gobiernos militares sucesivos. Hasta 2.000 personas fueron torturadas. Por el contrario, la dictadura chilena asesinó o hizo "desaparecer" a unos 3.000 disidentes y encarceló a otros 38.000, mientras que se calcula que aproximadamente 30.000 fueron asesinados o desaparecieron durante la salvaje "Guerra Sucia" de Agentina.

Sin embargo, el secuestro y asesinato de Rubens Beyrodt de Paiva supuso un giro nefasto en lo que se convertiría en la dictadura militar más duradera de Latinoamérica.

La vida bajo el duro régimen militar brasileño

Cuando Paiva fue secuestrado, el generalísimo al mando era Emílio Garrastazu Médici, el tercero de los cinco militares que dirigían el país, y el más duro de la línea dura del régimen.

El primer líder de la junta, Humberto Castello Branco, llegó al poder prometiendo restaurar la democracia. El segundo, Arthur Costa e Silva, habló de "humanizar la revolución", luego defenestró el Congreso por decreto presidencial y sucumbió a un fulminante derrame cerebral en 1969.

Médici fue elegido ese año por una legislatura muy vigilada, que la junta había vuelto a convocar apresuradamente para añadir un brillo de legitimidad a su unción. Asumió el cargo en medio de una agitación creciente, sin reparos en imponer un régimen autoritario. Su astuto ministro de Finanzas, Antonio Delfim Netto, impulsó el crecimiento con un gasto generoso, un torrente de inversiones extranjeras y dinero fácil de prestamistas internacionales deseosos de sacar provecho de la bonanza brasileña.

El resultado fueron unas fuerzas armadas brasileñas en su punto álgido de arrogancia, envalentonadas por el llamado "Milagro brasileño" (cinco años consecutivos de crecimiento económico sin precedentes), la gloria de una tercera victoria en la Copa del Mundo de fútbol y la Guerra Fría liderada por Estados Unidos contra el comunismo mundial.

Médici supervisó la más dura represión de las libertades democráticas hasta la fecha, incluida la censura de prensa generalizada. Cuando no se incendiaban o cerraban los periódicos, los censores acechaban en las redacciones para entintar las verdades incómodas. Decenas de periodistas fueron encarcelados o asesinados.

Fueron los "Años de Plomo" de Brasil, conocidos sobre todo por la redada que Médici lanzó en todo el país para capturar y asesinar a los opositores de izquierda al régimen. Los militantes más estridentes tomaron las armas, robaron bancos y secuestraron a altos cargos (incluido el embajador de Estados Unidos en Brasil, Charles Elbrick, en 1969) para pedir rescates.

Un niño observa a soldados y un tanque durante un mitín organizado por el presidente João Goulart antes del golpe militar de 1964. La dictadura militar gobernó durante 21 años, instaurando una represión sin precedentes de las libertades civiles y una redada nacional para capturar y asesinar a opositores de izquierdas al régimen (Foto: Domício Pinheiro / Agência Estado / AE / AP Images).

Por qué resuena la historia de Paiva en "Aún estoy aquí"

Paiva no lanzaba bombas. Era un izquierdista moderado que había sido despojado de su mandato en el Congreso cuando los militares tomaron el poder, y desde entonces se había mantenido alejado de la política militante. Más bien era un padre de familia de mediana edad, ingeniero civil de éxito y miembro acomodado de la clase bien pensante de Brasil. Su delito, aparentemente, fue servir de intermediario entre los exiliados políticos brasileños en Chile y sus familiares y colegas en su país.

Nunca se encontraron los restos de Paiva, ni nadie ha rendido cuentas por su asesinato o desaparición forzada, en gran parte gracias a la amnistía general para los delitos políticos promulgada en 1979.

Pero el goteo constante de presiones de su esposa Eunice contribuyó a corroer la moral de un régimen convencido de su misión de rescatar al país de insurrectos impíos. Sin sus décadas de perseverancia y el rastro documental que dejó en su incesante campaña para encontrar a su marido, los brasileños nunca habrían podido entender la endeble versión oficial del caso (que Paiva fue supuestamente secuestrado por terroristas) y mucho menos imaginar que el Estado asumiría algún día su papel en su violenta muerte.

En lugar de doblegarse ante los inflexibles hombres fuertes, Eunice siguió adelante, se licenció en Derecho y pasó a defender los derechos de los indígenas en peligro.

Pero, ¿por qué contar esta historia ahora? La dictadura brasileña terminó en 1985, hace tres generaciones de cinéfilos. "Los jóvenes brasileños no saben nada del periodo militar, salvo lo que leen en los libros y oyen a sus mayores", afirma Octavio Amorim Neto, analista político y estudioso de la historia militar en la Fundación Getulio Vargas.

El director Walter Salles siguió el ejemplo. Empezó a investigar sobre la película hace siete años, justo cuando la política brasileña dio un brusco giro a la derecha y la fe en la democracia empezó a decaer.

Este preocupante giro de la política brasileña contemporánea está latente, pero nunca se menciona explícitamente en la película. Sin embargo, la respuesta del público a "Aún estoy aquí" (que ya es la película brasileña más taquillera en su país y la que más ha recaudado en el extranjero en 22 años) envía un mensaje contundente: aunque los fantasmas de la dictadura sigan rondando, los brasileños no están dispuestos a mirar hacia otro lado.

(Fuente: National Geographic)

jueves, 6 de marzo de 2025

¿Cuáles son los libros más leídos en 2025 en nuestro país?

Según datos recientes, los libros más leídos en Argentina en lo que va de 2025 incluyen:

  • Si sintieras bajo los pies las estructuras mayores

Esta novela de Roberto Chuit Roganovich, ganadora del Premio Clarín de Novela 2024, ha capturado la atención de los lectores argentinos.

  • Hábitos atómicos
Este libro de James Clear se mantiene entre los más vendidos en la categoría de autoayuda.

  • Escalera interior
La obra póstuma de Almudena Grandes ha sido una de las novedades más destacadas del año.

  • Los hijos de Adán (Saga)
La novela histórica de Eva García Sáenz de Urturi ha sido muy bien recibida por el público argentino.

  • Te lo dije
La novela romántica de Megan Maxwell continúa siendo una de las favoritas entre los lectores.



Según datos recientes, los libros de escritores argentinos más leídos en 2025 incluyen:

  • La casa Neville 1, 2, 3 
Florencia Bonelli continúa siendo una de las autoras más leídas en Argentina, y su reciente obra ha sido muy bien recibida por el público.


  • Dulce perdición
Jessica Rivas se ha consolidado como una de las autoras más populares en el país, y este libro, parte de la Trilogía Destinados, es uno de los más vendidos. 


  • El duelo
El psicólogo y escritor Gabriel Rolón aborda en este libro temas de pérdida y superación, manteniendo su lugar entre los más leídos. 


  • Cometierra
A pesar de la controversia y censura que ha enfrentado, la novela de Dolores Reyes ha visto un aumento en sus ventas debido al efecto Streisand


(Fuente: Wikipedia, El País, Ámbito Financiero, Varios)

miércoles, 5 de marzo de 2025

Agenda Cultural: el Palacio Libertad (ex Centro Cultural Kirchner) continúa proponiendo espectáculos para comenzar el último mes del verano

Música (incluyendo un homenaje a Astor Piazzolla), danza, teatro, performance audiovisual y cine argentino constituyen la programación del centro cultural porteño, ubicado en Sarmiento 151 (CABA), con entrada libre y gratuita para toda la comunidad.

• Piazzolla: dos miradas, por la Orquesta Nacional de Música Argentina

Bajo la dirección de Ezequiel Silberstein, el organismo ofrece dos conciertos para explorar la obra de Astor Piazzolla. El viernes 7, centrado en el repertorio de canciones elaboradas junto a poetas y letristas, la orquesta se presenta con la cantante Noelia Moncada. Y el miércoles 12, participan destacados instrumentistas solistas: Bruno Franco en violín, Elizabeth Ridolfi en viola, Horacio Romo en bandoneón y Matías Tozzola en guitarra.

Viernes 7 y miércoles 12 de marzo, 20:00 - Auditorio Nacional.


• Vestido de mujer, de Francisco Pesqueira y Emiliano Samar

Una experiencia escénica que trae al presente a diferentes mujeres de la historia. De la mano de un destacado elenco, Alfonsina Storni, Cris Miró, Raffaella Carrá, Camille Claudel, Rosa Parks, Carmen Amaya, Lola Flores, Chavela Vargas y Camila O’Gorman tendrán su lugar en cada función.

Viernes 7 y sábado 8 de marzo, 20:00 - Domingo 9, 19:00 - Sala Argentina.


• Margarita Bali: exhibición Rocas + instalación Galaxias Inmersivas

Figura clave de la danza contemporánea argentina y pionera de la videodanza, Margarita Bali presenta la muestra "Rocas", con un video expandido sobre la migración, filmado con cinco bailarines argentinos en las costas de Uruguay. Además, se inaugura "Galaxias inmersivas", una instalación audiovisual en loop.

Rocas: desde el 5 de marzo - Miércoles a domingos, 14:00 a 20:00 - Sala 203.
Galaxias inmersivas: desde el 5 de marzo - Miércoles a domingos, 14:00 a 20:00 - Sala inmersiva.

• Travesía interestelar

Con textos y voz en off de Edda Bustamante, visuales de Vanesa Massa y música de Gonzalo Solimano y Julián Tenembaum, se presenta "Travesía interestelar", una instalación audiovisual en loop. Además, como parte de la inauguración, del viernes 7 al domingo 9, Bustamante realiza intervenciones performáticas en vivo.

Desde el viernes 7 de marzo - Viernes, sábados y domingos de marzo, 14:00 a 20:00 - Sala inmersiva.


• Daniel Maza Trío

Con una propuesta que integra jazz, funk, bolero y candombe, el cantante y bajista uruguayo ofrece un recorrido por varios temas de su discografía. Se presenta al frente de su trío, que completan Fabián Miodownik en batería y Leandro Marquesano en piano.

Miércoles 5 de marzo, 20:00 - Sala Argentina.


• Un réquiem alemán, de Brahms, por el Coro Polifónico Nacional

La obra será interpretada en su versión para coro y piano a cuatro manos, conocida como "versión de Londres". Bajo la dirección de Santiago Cano, se presentan como solistas la soprano Carla Filipcic Holm y el barítono Alejandro Spies. Pianistas: Paula Peluso y Claudio Santoro.

Miércoles 5 de marzo, 20:00 - Auditorio Nacional.


• Performance audiovisual en vivo, por Martux_m y Mattia Casalegno

El dúo italiano MMMC, conformado por Martux_m y Mattia Casalegno, presenta "Amor, ch’a nullo amato amar perdona". La propuesta combina inteligencia artificial y procesamiento en tiempo real con melodías clásicas fragmentadas y distorsionadas. Los artistas también darán una charla abierta.

Jueves de marzo, 17:00, 18:00 y 19:00 - Sala inmersiva.


• Un abanico de historias, de Ana María Bovo

A través de relatos muy diversos, que van desde un clásico de la literatura como "Fiesta en el jardín" a películas como "La flor de mi secreto" y "Los puentes de Madison", diferentes personajes femeninos despliegan sus conflictos y sus miedos, al mismo tiempo que exponen su coraje y su sabiduría.

Viernes 7 de marzo, 19:00 - Sábado 8, 18:00 - Domingo 9, 16:00 - Salón de Honor.


• Cine en la explanada: El Rey del Once

Esta comedia dirigida por Daniel Burman cuenta la historia de Ariel, un economista que creyó dejar atrás su pasado tras construir una exitosa vida en Nueva York. Pero cuando vuelve al barrio porteño de Once para colaborar en la fundación judía de su padre, conoce a Eva, una mujer muda e intrigante que trabaja allí.

Sábado 8 de marzo, 20:00 - Explanada.

(Fuente: prensa Palacio Libertad)

La situación de los glaciares de Argentina: un escenario donde la rapidez del deshielo es peor de lo que se esperaba

Argentina es uno de los países con mayor cantidad y diversidad de glaciares y geoformas periglaciares en el mundo, que son nada menos que la mayor reserva de agua dulce que existe.

Glaciar colgante en el volcán Domuyo, provincia de Neuquén, Argentina (Foto: M. Castro / Inventario Nacional de Glaciares).

De toda el agua disponible en el planeta, sólo un 2,5% de ella es dulce y apta para el consumo humano. Los glaciares son cerca de un 75% de ese mínimo porcentaje, por lo que se trata, entonces, de nuestra principal fuente de agua. Pero probablemente no por mucho tiempo más.

Desde el año 2000, los glaciares han perdido en promedio 273.000 millones de toneladas de hielo por año, lo que equivale a la cantidad de agua que consume la población mundial durante 30 años. Este dato surge de un estudio de cooperación internacional sobre la pérdida global de masa de hielo en los glaciares como reservorios de agua dulce, que financió la Universidad Nacional de La Plata y el Conicet a nivel local.

La investigación fue llevada a cabo por el equipo GlaMBIE, bajo el liderazgo del Servicio Mundial de Monitoreo de Glaciares (WGMS) y de la Universidad de Edimburgo, en colaboración con Earthwave Ltd. y más de 30 equipos de investigación de todo el mundo.

Este trabajo revela que la pérdida de hielo entre 2012 y 2023 ha sido un 36% mayor en comparación con el período de 2000 a 2011. Claramente, el deshielo se acelera a un ritmo vertiginoso, y muchas masas de hielo no sobrevivirán al siglo XXI, debido a la rapidez de su reducción.

Todos los glaciares en Argentina, por provincia (Foto: Greenpeace Argentina).

De hecho, si los científicos no estaban ya alarmados, estos resultados demuestran que el deshielo de los glaciares está ocurriendo a un ritmo más agresivo al estimado por el Grupo Intergubernamental de Expertos sobre el Cambio Climático (IPCC).

En vistas de estos datos, parece ser poco útil la reciente declaración de las Naciones Unidas para reconocer el 2025 como el "Año Internacional de la Conservación de los Glaciares". También, a partir de este año, el 21 de marzo será considerado como el Día Mundial de los Glaciares.

Por otro lado, Argentina es vanguardista en lo que respecta a la protección de glaciares desde el lado legislativo, ya que la Ley 26.639 reglamenta una serie de medidas para mantener a raya aquellas actividades que puedan afectar su condición natural.

De hecho, restringe textualmente la liberación de sustancias contaminantes, la construcción de obras de arquitectura o infraestructura en estos territorios, la exploración y explotación minera e hidrocarburífera y la instalación de industrias.

Además, se ha creado el Inventario Nacional de Glaciares para registrar toda la información necesaria para su adecuada protección, control y monitoreo. Sin embargo, y aunque con este marco regulatorio y la resistencia de comunidades y asambleas se ha podido dar marcha atrás a decenas de proyectos mineros, por ejemplo, el estímulo de "un modelo de desarrollo que no prioriza la preservación de nuestros recursos naturales sigue poniendo en riesgo estos ecosistemas clave", según dice Agostina Rossi Serra, integrante del equipo de campañas y especialista en biodiversidad de Greenpeace Argentina.

"Nos enfrentamos a una verdad incómoda e ineludible: estamos perdiendo a nuestros gigantes de hielo. Los glaciares, además de ser monumentos naturales de inmensa belleza, son esenciales para la regulación del clima y el suministro de agua dulce. Su pérdida representa una amenaza directa a la vida tal como la conocemos: sin glaciares, no hay agua; sin agua, no hay futuro", alerta Greenpeace.

(Fuente: Xataka Argentina)

Quiénes son los cinco escritores que participarán de la Residencia Malba 2025

Son tres hombres y dos mujeres. Provienen de Chile, Costa Rica, España, Italia y Alemania. Tendrán una estadía en Buenos Aires para poder terminar o avanzar en sus libros.

Los escritores y las escritoras que participarán del la Residencia Malba 2025 (Foto: prensa Malba).

El chileno Alberto Fuguet, el costarricense Luis Chaves, el alemán Timo Berger, la española Rosa Berbel y la italiana Verónica Raimo fueron seleccionados para la Residencia de Escritores Malba 2025.

Los cinco becados residirán y trabajarán en sus proyectos de escritura en la ciudad de Buenos Aires durante el año.

A partir de su lanzamiento en noviembre, esta sexta convocatoria online recibió un récord de consultas y participaciones, que incluyó 653 aplicaciones de autores de 58 países. Los autores fueron seleccionados por un comité honorario integrado por John M. Coetzee (Premio Nobel de Literatura), Soledad Costantini (directora de Malba Literatura), Fabio Morábito (escritor, poeta y traductor) y Gustavo Guerrero (editor y académico).

La Residencia en 2025 contará con nueva sede, a una cuadra del museo, lo que permitirá a los autores acceder libremente a la programación de Malba durante su estadía, así como consultar la biblioteca de Ampersand.

La posibilidad de que uno de los cinco seleccionados sea de nacionalidad española surge del objetivo común de la Residencia de Escritores Malba y de Acción Cultural Española (ACE) de favorecer la internacionalización de los creadores de España y Argentina, y construir puentes de colaboración con autores, editores y gestores de ambos países.

La REM celebra en 2025, por segundo año consecutivo, la participación de escritores chilenos en las becas de colaboración, gracias al apoyo de la Centro Cultural Matta - Embajada de Chile en Argentina.

En 2025, por primera vez, un convenio con el Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires permitirá también la participación de escritores italianos en una beca exclusiva para autores de esa nacionalidad. Así se cumplirá uno de los objetivos principales de la Residencia de Escritores de Malba: la consolidación de lazos culturales entre las naciones.

Como en las ediciones pasadas, se organizará un programa en torno a la especialidad y a las obras de cada autor, sus procesos de escritura y creación, además de diferentes jornadas junto con otros colegas y organizaciones locales.

(Fuente: Noticias Argentinas)

La inteligencia artificial que lee la mente: entre la ciencia y el vértigo del futuro

Un nuevo sistema de inteligencia artificial logra escribir lo que una persona sólo imagina. ¿Avance científico o invasión de la privacidad?

El verdadero poder de la mente recién comienza a ser explorado (Foto: IA blog).

Alguien piensa una frase en silencio y una máquina la escribe en la pantalla. No dictó, no tipeó. Simplemente pensó… y la IA tradujo su mente en palabras. Parece sacado de una novela de ciencia ficción, pero es real.

Meta, la empresa de Mark Zuckerberg, cruza un umbral que hasta hace poco parecía inalcanzable. Su equipo de investigación en Inteligencia Artificial Fundamental (FAIR) desarrolló un sistema capaz de traducir pensamientos en texto con una precisión del 80 por ciento. Un avance que promete transformar la comunicación humana, pero que también abre una caja de Pandora repleta de dilemas éticos, filosóficos y tecnológicos.

El sistema combina electroencefalografía (EEG) y magnetoencefalografía (MEG) para registrar señales cerebrales con una velocidad de mil imágenes por segundo, capturando el instante exacto en que un pensamiento se convierte en palabra. En condiciones de laboratorio, con equipos específicos y voluntarios inmóviles, la IA logró interpretar caracteres que sus participantes solo imaginaron escribir.

Las implicaciones son enormes. Para personas con discapacidades motoras, esta tecnología podría significar una nueva forma de comunicarse, sin necesidad de hablar ni moverse. Pero la posibilidad de "leer" pensamientos también enciende alarmas sobre la privacidad, el control de la información mental y los posibles abusos de esta tecnología. ¿Quién garantizará que el pensamiento siga siendo privado?

¿Ciencia o distopía?

Meta no es la única explorando esta frontera. Científicos de la Universidad de Texas desarrollaron una inteligencia artificial capaz de traducir pensamientos en texto sin necesidad de que la persona comprenda palabras habladas, un avance revolucionario que podría transformar la vida de quienes padecen afasia.

El estudio, basado en el decodificador semántico previamente desarrollado por el equipo de Texas, utilizaba modelos transformadores similares a los de ChatGPT para traducir la actividad cerebral en texto. En esta nueva versión, los investigadores lograron reducir significativamente el tiempo de entrenamiento del sistema, adaptándolo a nuevos usuarios en sólo una hora mediante el uso de resonancia magnética funcional (IRMf) y videos mudos con narrativas visuales.

Por otro lado, en Japón, científicos de la Universidad de Osaka reconstruyeron imágenes mentales con inteligencia artificial, transformando impulsos neuronales en representaciones visuales de alta resolución. Y en el ámbito médico, la Universidad de California está desarrollando neuroprótesis para pacientes con esclerosis lateral amiotrófica (ELA), permitiéndoles recuperar la capacidad de comunicación a través de señales cerebrales convertidas en texto.

Cada uno de estos avances acerca a un mundo en el que la mente y la máquina se fusionan de maneras impensadas. Pero también genera una pregunta inquietante: ¿está preparada la humanidad para un futuro en el que los pensamientos puedan ser descifrados? Por ahora, la tecnología enfrenta enormes desafíos. Los equipos requieren salas especialmente ciegas para evitar interferencias, y sólo fueron probados en personas sanas. Pero el camino está trazado.

Con todo, es cuestión de tiempo para que, lo que hoy asombra, mañana se convierta en parte de la realidad cotidiana. Y cuando llegue ese día, cuando las palabras dejen de necesitar voz o manos para manifestarse, tal vez se descubra que la frontera final del ser humano siempre estuvo dentro de su propia mente.

(Fuente: Agencia de Noticias Científicas / UNQ)

La programación 2025 del Centro Cultural Recoleta porteño será un homenaje a su legado cultural

La institución cultural celebra sus 45 años con varias muestras de artes visuales conmemorativas, un ciclo de recitales por el mes de la mujer y una exposición dedicada a César Aira.

El Centro Cultural Recoleta, un clásico porteño, celebra 45 años con una programación de arte, música, cine y literatura (Foto: prensa GCBA).

El Centro Cultural Recoleta (CCR) presentó oficialmente su programación para la temporada 2025, enmarcada en la celebración de sus 45 años de existencia. El evento contó con la presencia de la Ministra de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Gabriela Ricardes, y el director de la institución, Maximiliano Tomás, acompañados por el equipo curatorial del CCR y varios artistas que formarán parte de la agenda de actividades.

En su discurso de apertura, Ricardes destacó el crecimiento del CCR en el último año, consolidándose como un espacio diverso e inclusivo, que ha ampliado su alcance y ha fortalecido su rol como punto de encuentro de distintas expresiones artísticas. "El Recoleta cumple 45 años y lo celebramos con una programación plural, transgeneracional y abierta", afirmó la ministra, resaltando la importancia del consumo cultural en la ciudad de Buenos Aires.

Por su parte, Maximiliano Tomás repasó los logros del primer año de gestión, que incluyeron un aumento del 55% en el número de visitantes, la recuperación de la fachada histórica y la apertura de cuatro nuevas salas dedicadas a las artes visuales.

La ministra de Cultura, Gabriela Ricardes, y el director del Centro Cultural Recoleta, Maximiliano Tomas, presentaron la programación 2025 (Foto: prensa CCR).

Uno de los hitos de la nueva programación será la puesta en marcha de muestras individuales y colectivas surgidas de una convocatoria federal para artistas de todo el país, lo que permitirá una mayor representatividad de diversas escenas artísticas nacionales.

Artes visuales: un recorrido por la historia y la experimentación

El CCR inaugurará dos exposiciones conmemorativas de sus 45 años:

Lluvia ácida, curada por Marcos Krämer, explorará las conexiones entre las artes visuales, el cómic y el humor gráfico, con obras de Marcelo Pombo, Ernesto Ballesteros, Ana Eckell y Fátima Pecci Carou, entre otros. Inauguración: 20 de marzo.

Pensar el hábitat reunirá piezas de Jacques Bedel, Luis F. Benedit y Clorindo Testa, centradas en la transformación arquitectónica del CCR desde su apertura en 1980. Inauguración: 28 de noviembre.

Además, en la Sala Histórica se presentará una videoinstalación en homenaje a Narcisa Hirsch, pionera del cine experimental en Argentina.

Narcisa Hirsch, pionera del arte visual en Argentina, será homenajeada en el Centro Cultural Recoleta (Foto: prensa CCR).

Música: ciclos y festivales

Entre las novedades musicales de la temporada se destacan tres ciclos:

La cuna del CETC: el Colón en el Recoleta, con la interpretación de obras icónicas como "Pierrot Lunaire" de Arnold Schönberg y "El Cimarrón" de Hans-Werner Henze, en colaboración con el Teatro Colón. Durante el mes de mayo.

Jardín de gente: un homenaje al rock argentino de los años '80, década clave en la historia del CCR, con repertorio de artistas como Soda Stereo, Sumo, Virus, Charly García y Fito Páez. Durante julio y agosto.

LIPM. Metrópolis: Festival de Música Electroacústica de Buenos Aires, con seis conciertos de compositores invitados. Desde el 2 de septiembre.

César Aira será el centro de una muestra y un panel dedicado a su obra literaria (Foto: prensa CCR).

Literatura, cine y talleres

A partir del 20 de marzo, el CCR presentará la muestra César Aira, medio siglo de literatura, con el panel "Conversación con un fantasma: por qué leer a Aira" que se realizará el miércoles 26 de marzo con Francisco Garamona, Alberto Giordano, Laura Estrin, María Belén Riveiro y Ral Veroni disertará sobre el autor argentino a partir de la frase disparadora "Por qué leer a Aira".

En abril, se abrirá el ciclo Un brillo de fraude y neón, en homenaje a Osvaldo Lamborghini.

El área de cine programará ciclos dedicados a películas y videoclips emblemáticos de la década del '80, mientras que los talleres incluirán propuestas dirigidas por Andy Cherniavsky (fotografía), Azul Blaseotto (historieta) y María Ucedo (danza y performance).

Los recitales en la terraza del Recoleta son un clásico y este año tendrán, durante marzo, un ciclo dedicado al mes de la mujer (Foto: prensa CCR).

Mes de las Mujeres: programación especial en marzo

Para conmemorar el Mes de las Mujeres, el CCR presentará:

Cantar juntas, un ciclo de recitales en la Terraza del Recoleta, con la participación de VOCAT, Elis y Laura García, Dandara y Mora Robirosa.

Pioneras en el cine, una selección de películas protagonizadas por mujeres, en colaboración con diversas embajadas y el Goethe-Institut de Alemania.

Primera convocatoria de artistas y curadores

Desde marzo, comenzarán a inaugurarse las exposiciones surgidas de la primera Convocatoria Federal de Artes Visuales, que busca dar espacio a nuevas voces en la escena artística argentina.

A lo largo del año habrá nueve exposiciones realizadas por el equipo curatorial del centro, destacando su enfoque federal y experimental. Las primeras en inaugurar serán una muestra individual de Lucía Sorans y una colectiva de María Victoria Pastrana y Nicolás Rodríguez.

(Fuente: Centro Cultural Recoleta / Infobae)