El telescopio espacial Hubble cumplió 35 años: lo mejor de su historia en espectaculares imágenes

Este último mes de abril se cumplieron tres décadas y media de la puesta en órbita de este maravilloso aparato, que ha revolucionado la observación del universo. 

 (Foto: composición propia).

Antes de las observaciones del astrofísico estadounidense que le dio nombre, Edwin Hubble, el universo era considerado estático y eterno. Incluso Einstein lo defendía así en 1917. Pero Hubble descubrió, en 1929, que las galaxias se alejan unas de otras. Esto solo puede ocurrir si el universo se expande y, si se expande, tiene un principio, un "Big Bang".

Décadas después, observaciones clave del telescopio espacial Hubble permitieron determinar que la ya indiscutible expansión cósmica se acelera. Así nació el inquietante concepto de energía oscura.

El Hubble y los planetas

En 1990, cuando se lanzó el Hubble, no se había detectado ningún planeta fuera del sistema solar. Hoy se cuentan por miles los exoplanetas observados. Entonces, ni siquiera la información sobre nuestros vecinos era suficientemente precisa.

Las primeras imágenes en detalle de Plutón y su luna, Caronte, así como el descubrimiento de cuatro lunas más orbitando el planeta enano, tienen el sello del Hubble. 

Plutón y su luna Caronte. Fueron registrados por el Hubble el 21 de febrero de 1994, cuando el planeta enano se encontraba a 4.400 millones de kilómetros de la Tierra (Foto: NASA / Wikimedia Commons).

También le debemos las instantáneas de la mancha blanca de Saturno, una gran tormenta en la región ecuatorial del planeta descubierta por astrónomos aficionados en septiembre de 1990 y fotografiadas por el telescopio espacial durante varios días de observaciones.

La tormenta gigante de Saturno (mancha blanca) en su zona ecuatorial (Foto: NASA).

La inmensidad del cosmos en todo su esplendor

Probablemente, la foto histórica más relevante fue la primera de campo profundo del Hubble (HDF-N), tomada en 1995 durante 10 días consecutivos enfocando a "la nada". Si bien era "nada" lo que esperaban encontrar, la imagen reveló 3.000 galaxias distantes cuando el universo tenía apenas unos 800 millones de años. Fue crucial para comprender la estructura y evolución del universo temprano.

La imagen muestra una porción central del campo profundo del Hubble, creada a partir de exposiciones tomadas en 1995 (Foto: NASA / Robert Williams / Equipo del Campo Profundo del Hubble).

Nacieron los agujeros negros

En 1992, un equipo de astrónomos afirmó haber encontrado evidencia de la existencia de un agujero negro con una masa superior a 2.600 millones de masas solares en el centro de la galaxia elíptica gigante M87, basándose en imágenes tomadas por el Hubble.

Habría que esperar hasta el año 2019, cuando un consorcio internacional de investigadores fotografió por primera vez este agujero negro supermasivo.

Las estrellas se concentran fuertemente hacia el centro de M87, como si fueran atraídas hacia él por el intenso campo gravitacional de un agujero negro supermasivo (Foto: NASA).

Del tamaño de un autobús

Gracias a su privilegiada ubicación por encima de la atmósfera terrestre, el Hubble posee una visión amplia y nítida del cosmos: distingue objetos astronómicos con un diámetro angular de tan sólo 0,05 segundos de arco. Sería equivalente a diferenciar el grosor de una moneda a una distancia de 138 kilómetros.

Sus dimensiones le dan un inmenso potencial para la observación astronómica: 13,2 metros de largo y 4,2 metros de ancho en la parte posterior, donde se alojan los instrumentos científicos. El Hubble tiene un peso aproximado de 12.246 kilogramos y un tamaño similar al de un autobús.

El observatorio está alimentado por dos paneles solares que convierten la luz solar en energía eléctrica. Ésta se almacena en seis grandes baterías que permiten que funcione en las zonas de sombra de la órbita, cuando la Tierra impide que vea el Sol.

 El telescopio espacial Hubble, en una instantánea registrada por los astronautas a bordo del transbordador espacial Discovery el 21 de diciembre de 1999 (Foto: NASA).

Una calidad óptica sin precedentes

Desde un punto de vista óptico, el Hubble es un telescopio reflector del tipo Cassegrain. A diferencia de los telescopios refractores (como el de Galileo), no posee lentes, sino espejos que reflejan la luz de forma secuencial para dirigirla hacia sus instrumentos de registro, las cámaras y los espectrógrafos.

Su espejo primario tiene 2,4 metros de diámetro y capta una inmensa cantidad de luz. Detecta objetos 10.000 millones de veces más tenues que los que se ven a simple vista. Puede operar tanto en el espectro visible como en el infrarrojo y ultravioleta, a diferencia del telescopio espacial James Webb, que está especializado en el infrarrojo.

Técnicos inspeccionando el espejo primario del telescopio espacial Hubble, recubierto con una capa de aluminio altamente reflectante (Foto: NASA).

Problemas inesperados

Poco después de su lanzamiento en 1990, los científicos se percataron de que el espejo primario presentaba un defecto óptico (denominado "aberración esférica"), que afectaba a la nitidez de las imágenes. Hubo que enviar una misión de servicio para corregir este problema. En diciembre de 1993, una tripulación de astronautas realizó las reparaciones necesarias para restaurar el telescopio a su nivel de rendimiento previsto.

Comparativa entre las imágenes de la galaxia M100 registradas por el Hubble sin corrección de aberración esférica (izquierda) y con corrección de este defecto (derecha) (Foto: NASA).

Posible retirada en 2036

Inicialmente, la vida útil del Hubble se estimó en unos 15 años. Pero gracias a las cinco misiones de mantenimiento con astronautas, se ha logrado prolongar su funcionalidad hasta la fecha. ¿Hasta cuándo podría estar operativo? Según la propia NASA, el Hubble podría estar científicamente activo durante la próxima década, con una posible salida de servicio en 2036.

Pensando en el desenlace final, un equipo de astronautas instaló en el Hubble en 2009 un dispositivo que permitirá capturarlo, recolocarlo en órbita y conducirlo hacia un reingreso controlado en la atmósfera terrestre donde, finalmente, acabará calcinado.

Las mejores imágenes de su historia

En su 35º aniversario, es difícil hacer una selección de sus mejores imágenes históricas. Estas son algunas de las que ha recogido la NASA para celebrar su cumpleaños:

• Erupción en Eta Carinae

En esta impresionante instantánea de la estrella supermasiva Eta Carinae, el Hubble capturó un par de enormes nubes ondulantes como resultado de una gigantesca erupción acaecida hace unos 150 años, convirtiéndose en una de las estrellas más brillantes del cielo austral.

Erupción en la estrella supermasiva Eta Carinae registrada por el telescopio espacial Hubble en 1996 (Foto: NASA).

• Colisión de galaxias

El telescopio espacial registró la colisión de las galaxias Antena, cuya aproximación comenzó hace unos 200 millones de años. Los núcleos respectivos de las galaxias gemelas son las manchas de color naranja, a la izquierda y a la derecha del centro de la imagen, entrecruzadas por filamentos de polvo oscuro.

Colisión de las galaxias Antena observada por el Hubble en 1997 (Foto: NASA).

• La nebulosa del Anillo del Sur

Esta icónica imagen es un ejemplo excepcional de una nebulosa planetaria, NGC3132 o nebulosa del Anillo del Sur, donde se distingue una extensa nube de gas en expansión que rodea a una estrella moribunda. La instantánea muestra dos estrellas cerca del centro de la nebulosa: una blanca y brillante y una compañera más débil, en la esquina superior derecha.

La nebulosa del Anillo del Sur capturada por el Hubble en 1998 (Foto: NASA).

• Cúmulo de galaxias Abell 2218

El impresionante cúmulo de galaxias Abell 2218 fue registrado por el Hubble en el año 2000. Es un claro ejemplo del fenómeno relativista conocido como "lente gravitatoria", donde un intenso campo gravitatorio (generado por Abell 2218) desvía la luz procedente de galaxias lejanas, de forma similar a como una lente óptica curva la luz para formar una imagen.

Cúmulo de galaxias Abell 2218 observado por el telescopio espacial Hubble en el año 2000 (Foto: NASA).

• La Nebulosa del Cangrejo

Se trata de una de las imágenes más espectaculares del Hubble. La Nebulosa del Cangrejo está constituida por los restos de una enorme estrella moribunda que explotó y expulsó sus capas de gas al espacio interestelar (una supernova). Los filamentos anaranjados representan los restos de la estrella que explotó, formados principalmente por hidrógeno.

Imagen de la nebulosa del Cangrejo captada por el Hubble en 2005 (Foto: NASA).

• Los Pilares de la Creación

Con este pretencioso pero adecuado nombre, en 1995 el Hubble hizo mundialmente conocidos los Pilares de la Creación, una formación de gas interestelar y polvo en la Nebulosa del Águila, a unos 6.500 años luz de la Tierra, en la Vía Láctea. Volvió a fotografiarlo en 2014.

Los Pilares de Creación, fotografiados por el telescopio espacial Hubble en 2014 (Foto: NASA).

(Fuente: The Conversation)

Insólito: primer encuentro "dino-negacionista" en Argentina, el movimiento que niega la existencia de los dinosaurios

A pesar de la abrumadora evidencia científica, el grupo organizó una manifestación frente al Museo de Ciencias Naturales de La Plata.

En Argentina, el negacionismo de la existencia de los dinosaurios deriva del movimiento terraplanista (Foto: actualidad.rt.com).

Argentina fue habitada por enormes dinosaurios en la era Mesozoica, hace unos cien millones de años. Chubut con el Patagotitan mayorum y Salta con el Saltasaurus loricatus son sólo dos ejemplos de los enormes saurópodos que caminaron por el país. A pesar de la abundante evidencia fósil y los amplios estudios que la comunidad científica realizó respecto de este tema, existen grupos que se autoproclaman como "dino-negacionistas". En los últimos días llamaron la atención ya que realizaron una reunión nada más ni nada menos que en la puerta del Museo de Ciencias Naturales de la ciudad de La Plata, lugar donde se exponen evidencias de la existencia de los dinosaurios. ¿Cómo surge este movimiento? ¿Cuáles son las implicancias?

Según Claudio Cormick, Doctor en Filosofía y especialista en movimientos que se centran en el negacionismo de la ciencia, el movimiento que niega la existencia de dinosaurios surgió en, 2015 en Estados Unidos. "Apareció luego del estreno de una de las películas Jurassic Park y quienes formaban parte de esto expresaban que, si es tan fácil hacer las réplicas que se veían en la pantalla, entonces los fósiles podían no ser reales", cuenta.

En concreto, quienes niegan la existencia de dinosaurios creen que los fósiles son falsos, que la paleontología está basada en especulaciones y que la historia de estos enormes animales contradice textos religiosos tales como La Biblia. Hay que tener presente que la paleontología ha documentado mediante abundante evidencia la existencia de los dinosaurios, no sólo en Argentina, sino en todo el mundo.

Las explicaciones detrás de la existencia de estos grupos se encuentran en las motivaciones religiosas, con especial énfasis en aquellos que niegan la Teoría de la Evolución. También forman parte personas que desconfían en la ciencia gracias a teorías conspirativas y quienes desconocen cómo se interpretan resultados y se sacan conclusiones con la evidencia científica.

"En el caso argentino, el impulsor es Iru Landucci, un referente del movimiento terraplanista. La justificación de sus posiciones no es de carácter religioso, sino de una forma mal digerida de espíritu científico según la cual habría que poner todo en duda, no creer en lo que nos dicen y afirmaciones similares", explica Cormick. En su cuenta de Instagram cuentan con casi 100 mil seguidores y, quienes se reunieron en el Museo de La Plata se autoproclaman como "librepensadores".

"No nos extinguimos", era lo que decían los desafiantes carteles el día del evento platense. Cormick habla de una búsqueda del fenómeno "bait" (carnada), un tipo de contenido que busca una reacción impulsiva y llamar la atención. El surgimiento del dino-negacionismo argentino se debe a que el terraplanismo ya no generaba tanta respuesta y negar los registros fósiles renueva la atención.

El problema de este tipo de movimientos, más allá de los chistes y humoradas, es que las personas que forman parte son más susceptibles a caer en otro tipo de negacionismo, como el del cambio climático. Tienden a creer que las cosas son verdaderas porque así lo sienten, en lugar de que es así por el consenso científico. Es por esto que es fundamental que los medios masivos de comunicación traten estos temas con responsabilidad. La información debe ser clara y, por sobre todo, es imperativo que tome protagonismo la visión científica por sobre la negacionista.

(Fuente: Agencia de Noticias Científicas / UNQ)

El boom de las voces femeninas surcoreanas: cinco autoras que conquistaron a los lectores occidentales

La literatura surcoreana, impulsada por voces femeninas como Han Kang y Cho Nam-joo, ha ganado reconocimiento internacional, abordando temas universales como la desigualdad y el trauma histórico, reflejo de una sociedad en transición.

(Foto: Shutterstock).

Cuando se habla del fenómeno "Hallyu", o la "ola coreana", la atención suele centrarse en las superproducciones audiovisuales que conquistan rankings globales, en el impacto planetario del "k-pop" (música pop coreana adolescente), o en las rutinas de cuidado facial que posicionaron a Corea del Sur como referencia en cosmética.

Pero esta expansión cultural, que empezó a perfilarse a fines de la década de 1990 como una estrategia de Estado para impulsar la economía a través del "soft power" (poder blando), va mucho más allá del entretenimiento y el consumo. A la sombra del éxito de ciertos grupos musicales y de películas como la ganadora del Oscar "Parásitos" (Bong Joon-ho, 2019)  creció una vertiente literaria robusta y diversa, que encontró eco internacional en librerías, festivales y premios.

Este auge no es casual: responde a políticas públicas deliberadas, alianzas entre empresas culturales y el gobierno, e inversiones estratégicas en industrias creativas. En esa matriz, la literatura adquirió protagonismo como canal de exportación simbólica, y en ese marco emergió un conjunto de voces femeninas que en la actualidad concentran atención crítica y entusiasmo de los lectores.

Novelas que abordan la desigualdad de género, la represión política, el trauma histórico o la búsqueda de identidad individual lograron traspasar fronteras, transformando a sus autoras en referentes globales.

Este boom literario surcoreano -parte del fenómeno "Hallyu" pero con identidad propia- encuentra su expresión más potente en autoras como Han Kang, Cho Nam-joo y Won-Pyung Sohn, que desde géneros y trayectorias distintas se posicionaron como narradoras esenciales del presente coreano. Sus obras, traducidas a decenas de idiomas y premiadas internacionalmente, ofrecen retratos complejos de una sociedad marcada por tensiones entre tradición y modernidad, y logran resonar más allá de Corea del Sur al tocar temas profundamente humanos.

• Han Kang

(Foto: composición propia).

Nacida en Gwangju en 1970, Han Kang debutó como novelista en 1994 tras ganar un concurso literario del diario Seoul Shinmun. Su proyección internacional se consolidó con "La vegetariana", publicada originalmente en 2007 y galardonada en 2016 con el Premio Booker Internacional. La novela explora el cuerpo femenino como espacio de resistencia y violencia a partir de una mujer que decide dejar de comer carne, desatando el desconcierto familiar.

Sus obras siguientes profundizan en la memoria, la pérdida y la relación entre lenguaje y trauma. "Actos humanos" (2024) aborda la masacre de Gwangju desde múltiples voces, mientras que "Blanco" y "La clase de griego" expanden su universo lírico y existencial. Su novela más reciente, "Imposible decir adiós", obtuvo el Premio Médicis Étranger en Francia. Han Kang ha sido también profesora de Escritura Creativa y sus libros se han traducido a más de treinta idiomas.

Como si todo esto fuera poco, fue galardonada con el Premio Nobel de Literatura 2024.

• Cho Nam-joo

(Foto: composición propia).

Guionista televisiva durante una década, Cho Nam-joo, nacida en Seúl en 1978, irrumpió en el panorama literario con fuerza gracias a "Kim Ji-young, nacida en 1982" (2019). La novela se convirtió en un éxito de ventas en Corea del Sur, con más de un millón de ejemplares vendidos, y fue traducida a numerosos idiomas. La historia de una mujer común, moldeada por el sexismo estructural desde su infancia hasta su maternidad, funcionó como catalizador de un movimiento de reflexión colectiva.

La obra fue finalista del National Book Award y llevada al cine en 2019. Previamente, Cho había publicado "Cuando escuchas con atención" (2011) y "Para Comaneci" (2016). Su último trabajo, "Lo que sabe la señorita Kim", es una colección de relatos esperada por una audiencia ya cautiva.

• Won-pyung Sohn

(Foto: composición propia).

Escritora y directora de cine, Won-Pyung Sohn nació en 1979 y debutó en la literatura con "Almendra", novela que se transformó en su mayor éxito hasta la fecha. La obra narra la historia de un joven con alexitimia, una condición que le impide identificar sus emociones, y se convirtió en un fenómeno editorial, destacada por su capacidad para entrelazar elementos de fantasía y realismo con una profundidad psicológica notable.

Su segunda novela, "El impulso", aborda el tema de las segundas oportunidades. Ambas obras han sido traducidas a múltiples idiomas y consolidaron a Sohn como una voz fundamental para quienes buscan relatos intimistas con una dimensión social.

• Hwang Bo-reum

(Foto: composición propia).

Con base en Seúl, Hwang Bo-reum empezó su carrera publicando ensayos personales. Sus títulos incluyen "I Will Read Every Day", "I Tried Kickboxing for the First Time" y "This Distance Is Perfect". Sin embargo, su consagración llegó con "Bienvenidos a la librería Hyunam-Dong", su primera novela, lanzada inicialmente en formato digital.

El entusiasmo de sus lectores convirtió esta obra en un fenómeno literario, y actualmente su publicación está prevista en veinte países. La historia, centrada en una librería de barrio, captura la calidez de los vínculos cotidianos y la importancia de los espacios comunitarios, con una narrativa accesible que resuena especialmente entre jóvenes adultos.

• Keum Suk Gendry-Kim

(Foto: composición propia).

La única autora de esta lista que trabaja principalmente en el campo de la novela gráfica, Keum Suk Gendry-Kim nació en Goheung y estudió en la Universidad de Sejong y en la École Supérieure des Arts Décoratifs de Estrasburgo. Vivió diecisiete años en Francia antes de consagrarse con "Hierba" (2017), una obra sobre las mujeres coreanas obligadas a prostituirse durante la ocupación japonesa, conocidas como "mujeres de consuelo".

La obra fue traducida a más de cuarenta idiomas y recibió premios internacionales como el Premio Antifaz del Salón del Cómic de Valencia, el Splash de Sagunt y el Premio del Cómic Aragonés. Sus siguientes títulos incluyen "La espera", "Perros", "Mañana será otro día" y "Mi amigo Kim Jong-un", actualmente en preparación. Además de dibujar y escribir, ha traducido más de cien libros y publicado álbumes ilustrados infantiles.

(Fuente: Infobae)

A 49 años de la desaparición por la dictadura argentina de Haroldo Conti: 4 libros para no dejar de leerlo nunca

Apenas pasada la medianoche del 5 de mayo de 1976, un grupo de militares irrumpió en la casa del escritor argentino, lo golpearon e interrogaron durante seis horas, robaron sus pertenencias y se lo llevaron secuestrado. En esta nota, un repaso por su vida pero también por su valiosa obra que se vio interrumpida trágicamente. 

Haroldo Conti

“Estamos en guerra. Y acá somos ustedes o nosotros y no hay que dejar siquiera la semilla”, les dijo un militar, en la noche del 5 de mayo de 1976, a Haroldo Conti y a Marta Scavac. Habían regresado del cine y al llegar a su casa de la calle Fitz Roy una patota los esperaba. Adentro, estaban sus dos hijos —una niña de siete años y un bebé de tres meses—, a quienes encerraron en una pieza para luego golpear e interrogar a la pareja durante seis horas.

De pronto, un militar dice que se llevan a Conti a un interrogatorio. Ella pidió despedirlo, entonces la llevan a, se supone, una pieza contigua. Él se le acerca, le pregunta cómo está, ella le pregunta lo mismo. “Estoy bien, no te preocupes”, responde él. “A pesar de las dos camisas, yo tenía una parte de la cara descubierta. Haroldo me da un beso justo en ese lugar y en ese momento me di cuenta de que él no estaba encapuchado, y grito desesperadamente que no se lo lleven”.

Haroldo Conti

Esa noche, cuando los militares se fueron, Marta Scavac —que murió el 11 de agosto de 2016— escapó con los dos chicos por una ventana, sale a la calle, consigue un taxi y se va a la casa de sus padres. A las pocas horas va a la redacción de la revista Crisis, lugar donde trabajaba, y realizan las denuncias internacionales. Los medios locales no publicaron nada; sólo el Buenos Aires Herald.

Dos semanas después, el cura Leonardo Castellani, amigo de Conti, asiste a un almuerzo con Jorge Rafael Videla —van también Jorge Luis Borges, Ernesto Sábato y Horacio Esteban Ratti— y le pregunta por el escritor desaparecido. No recibe respuestas, pero en julio Castellani ve a Conti en la cárcel de Villa Devoto. Sobrevivientes dijeron que luego estuvo en el centro de detención El Vesubio. En 1980, Videla le confirma a algunos periodistas españoles que Conti estaba muerto.

Haroldo Conti

Cincuenta años antes, en Chacabuco, Haroldo Conti nació el 25 de mayo de 1925, hijo de Petronila Lombardi y de Pedro Conti, tendero ambulante y fundador de la unidad básica del Partido Peronista en su pueblo. A los 13 entró en el Don Bosco de Ramos Mejía, un colegio religioso que le avivó la llama literaria: “en aquel tiempo no había cine, y reemplazábamos esa diversión dominical con unas funciones de títeres; yo me ocupaba de escribir los libretos”, contó.

Comenzó a trabajar de muy joven como docente en General Pirán. Ingresó en el Seminario Metropolitano Conciliar de Villa Devoto, pero abandonó en 1947 para estudiar Filosofía en la UBA, donde se recibió en 1954. En esa época trabajó de asistente de dirección de la película La bestia debe morir y se casó con Dora Magdalena Campos, con quien tuvo a Alejandra y Marcelo. Tuvo dos hijos más: María José, de una breve relación con Gloria Ana Ibañez; y Ernesto.

Cuando en 1971 conoció Cuba, al ser elegido como jurado del Premio Casa de las Américas, dijo: “Cuba es una especie de colina de América desde donde se divisa todo el continente. Desde La Habana tomé conciencia de América Latina”. Por entonces comenzó a militar en el PRT (Partido Revolucionario del Pueblo) y en el FAS (Frente Antiimperialista por el Socialismo), así como también rechazó la Beca Guggenheim por “convicciones ideológicas”.

Mucho antes, en 1960, se enamoró del Delta del Tigre, se compró una casa a orillas del arroyo Gambado —hoy es un museo— y empezó a escribir con mayor constancia ya que había obtenido algunos premios literarios. Y de pronto vendrían sus grandes libros, las novelas inolvidables, su enormes cuentos y más premios. Iniciada la dictadura, decidió quedarse en el país. Sobre su escritorio puso un cartel en latín que significaba: “Este es mi lugar de combate, y de aquí no me moveré”.

Sudeste

Sudeste

Su primer libro fue una novela. En 1962 publicó Sudeste. Hacía dos años que había comprado la casa en el Delta y ese paisaje ya lo había poseído. Boga, el héroe de la historia, está totalmente dominado por la naturaleza del río: pesca, navega, nada, se esconde entre los juncos, enciende un fuego en la orilla. La novela gana el concurso de la Editorial Fabril —sello que la publica— convirtiendo a Conti en un referente de la llamada “Generación de Contorno”.

“El genio literario de Haroldo Conti, abrazado a un idioma de necesidad narrativa que apuesta todo a la precisión descriptivista, nos cuenta la infinidad de peripecias que surgen del tedio de la vida. Pero también nos muestra que el hábito es un arte humano”, escribe Juan José Becerra sobre este libro, y agrega: “En Sudeste el hombre es la naturaleza. Los argumentos de Conti están a la vista porque para él naturaleza y hombre no se distinguen entre sí”.

En vida

En vida

Un jurado integrado por Gabriel García Márquez y Mario Vargas Llosa, entre otros, definió que En vida, la novela de Haroldo Conti, sea la ganadora del Premio Barral. En 1971 salió el libro a las calles. “El hombre en su totalidad es una causa. Mucha gente habla de revolución y olvida que las revoluciones las hacen los tipos concretos. En En vida quise hacer la radiografía de un hombre del montón, jodido por esta sociedad, castrado en sus posibilidades de elegir”, dijo en 1975.

La balada del álamo carolina

La balada del álamo carolina

Un volumen de diez cuentos, eso es La balada del álamo carolina, publicado en 1975. El relato que abre es el homónimo. Le siguen: Las doce a Bragado, Mi madre andaba en la luz, Perfumada noche, Ad astra, Devociones, Bibliografía, Los caminos, Memoria y celebración y Tristezas de la otra banda. “Pocos libros dados a conocer en la década del setenta en la Argentina deben contener tan alta carga de emotividad y explosión lírica como La balada del álamo carolina”, sostiene Claudio Zeiger.

Por su parte, Selva Almada asegura que “la prosa de Conti es sencilla al mismo tiempo que va al corazón de los asuntos; y de esta combinación resulta un libro memorable, que viene a decir algo propio sobre temas universales como la evocación, el lugar de donde venimos, quiénes o qué somos. Y sobrevolando todos los relatos, la voz del álamo carolina que nos susurra una verdad bella, poética y contundente: un día de un viejo árbol es un día del mundo”.

Mascaró, el cazador americano

Mascaró el cazador americano

Conti fue dos veces jurado del Premio Casa de las Américas. Luego quiso participar. Lo hizo con una novela que, junto a La canción de nosotros de Eduardo Galeano, resultó ganadora: La balada del álamo carolina, de 1975. “El registro verbal oscila entre lo reflexivo y lo humorístico, lo religioso y lo sexual, el lirismo y la parodia desacralizadora. Tal mutabilidad parecería indicar que casi todo es posible y conforma uno de los sentidos relevantes de esta novela”, escribió Eduardo Romano.

(Fuente: Infobae)

¿Quién fue Rodolfo Walsh? por Felipe Pigna

Autor: Felipe Pigna

Compromiso. Walsh puso su prosa al servicio de la lucha política.

¿Quién fue Rodolfo Walsh? ¿Un periodista, un escritor, un militante, un intelectual que fue más allá de ese papel? "Fui lavacopas, limpiavidrios, comerciante de antigüedades y criptógrafo", decía él, queriendo alivianar esa imagen deshumanizada con la que se mira a los grandes humanos.

Sin embargo, para entender la vida de Walsh es necesario dividirla en dos partes. “Operación Masacre cambió mi vida. Haciéndola, descubrí, además de mis perplejidades íntimas, que existía un amenazante mundo exterior", dijo el hombre, refiriéndose al libro que inició el movimiento periodístico-literario de la novela testimonial.

“Después de la frustración por la impunidad de la que gozaron los autores de los fusilamientos, Walsh ya no piensa en pedir justicia, sino observar que, además de permitir obtener datos y establecer la mecánica de sucesión de ciertos hechos, la investigación se ocupa de hechos límites que movilizan y ponen en cuestión compromisos, actos, ideas. La masacre de José León Suárez fue la perfecta culminación de un sistema; el caso Rosendo García desnuda la esencia del vandorismo; el asesinato de Satanowsky proyecta luz sobre el funcionamiento de los servicios de informaciones y su conexión con los grandes diarios”, dirá Osvaldo Aguirre

Walsh se había criado en el seno de una familia conservadora, de ascendencia irlandesa. Estudió en un colegio de monjas irlandesas y fue interno en una congregación de curas también irlandeses. "Tengo una hermana monja y dos hijas laicas", se reía. A los 17 años comenzó a trabajar en la Editorial Hachette como traductor y como corrector de pruebas, y a los 20 comenzó a publicar sus primeros textos periodísticos. En 1953 publicó su primer libro de cuentos, "Variaciones en rojo", con el que había ganado el Premio Municipal de Literatura de Buenos Aires.

Cuando se produjeron los fusilamientos de José León Suárez, Walsh estaba trabajando en la compilación de cuentos de la Editorial Hachette. Una tarde de 1956, jugando al ajedrez en un bar de la Plata escuchó la frase "Hay un fusilado que vive". Nunca se le fue de la mente. A fines de ese año, comenzó a investigar el caso con la ayuda de la periodista Enriqueta Muñiz, y se encontró con un gigantesco crimen organizado y ocultado por el Estado. Walsh decidió recluirse en una alejada isla del Tigre con el seudónimo de Francisco Freyre, y con la única compañía de un revolver. El 23 de diciembre Leónidas Barletta, director de Propósitos, denunció, a pedido de Walsh, la masacre de José León Suárez y la existencia de un sobreviviente, Juan Carlos Livraga.

El resto es historia conocida.

Walsh en Cuba

Antes de partir a Cuba, publicó el Caso Satanowsky, en donde evidenció que matones de la SIDE asesinaron al abogado Marcos Satanowsky debido a oscuros intereses en torno a la propiedad del diario La Razón. En la investigación dio con los culpables.

En Cuba fundó la agencia Prensa Latina junto con su colega y compatriota Jorge Masetti. Había decidido que no sería nunca más un simple observador privilegiado del mundo, sino que quería formar parte activamente de él: como jefe de Servicios Especiales en el Departamento de Informaciones de Prensa Latina, usó sus conocimientos de criptógrafo aficionado para descubrir, a través de unos cables comerciales, la invasión a Bahía de Cochinos, instrumentada por la CIA.

A Cuba fue Walsh a respirar un poco de aire libre. Sus experiencias amorosas con prostitutas cubanas fueron para él también actos de liberación."… Después de vestirnos le digo ‘¿cuánto es?’, porque ella tiene que seguir trabajando y ella dice ‘lo que quieras’. Pero cuando le doy cinco pesos se sonríe un poco y dice ‘¿tan poco?’. Entonces invento cualquier argumento, porque no estoy resuelto a darle más, porque ahora no quiero ser engañado, ya la jauría del remordimiento y la vergüenza galopa a mis espaldas. Apenas salimos me desahogo de ella lo más pronto que puedo, y es entonces cuando empiezo a preguntarme si me habrán visto, si ella era linda o era un monstruo, y qué habrían dicho en la agencia si me vieran con una muchacha tan negra. Sí, me siento culpable de este gran acto de liberación…"

Walsh escritor

Rodolfo Walsh tuvo una tortuosa relación con la literatura, luego de haberse definido como marxista. “Soy lento, he tardado quince años de pasar del mero nacionalismo a la izquierda.” Después de publicar ¿Quién mató a Rosendo?, dijo: "las cosas cambiaron realmente en 1968, cuando la política lo ocupó todo. Entonces empecé a ser un escritor político. Mis ideas sobre la novela han cambiado".

A Walsh le faltaba la novela para consagrarse como escritor. Pero después de Operación Masacre y de su estadía en Cuba, decidió que ya en Argentina no podía desvincularse la literatura de la política. Él ya había decidido. "Empiezo a asimilar lo básico del marxismo y mi nivel de conciencia es hoy bastante mayor. No aceptaría hoy incluir una cita de un bufón como Manucho (Manuel Mujica Láinez) en la contratapa de un libro (se refiere a Un kilo de oro) ni vacilaría en rechazar una beca en USA, etc."

La novela era, para Walsh, algo así como la representación de los hechos. "Yo prefiero su simple presentación. (…) ¿Eso quiere decir que la novela es lo difícil de decir, lo que se resiste a ser dicho? ¿Lo que me compromete más a fondo? Otra variante que he pensado es que la novela es la última forma del arte burgués, y por eso ya no me satisface".

Ese mismo año, en Madrid, Perón le presenta a Raimundo Ongaro, Secretario General de la CGT de los Argentinos, y el 1º de mayo aparece el semanario CGT, que funda y dirige por expreso pedido de Perón. En 1969 empieza a militar en el Peronismo de Base. "No le entiendo nada -dijo Ongaro luego de leer unos escritos suyos- ¿Escribe para los burgueses?" "Me molestó porque sé que tiene razón", escribió Walsh, luego de este hecho.

Walsh militante

En 1973 comenzó a militar en la organización Montoneros con el grado de Oficial 2° y el alias de Esteban. Creó un sector del Departamento de informaciones de Montoneros y fue su responsable. Junto a su amigo, el poeta Francisco Paco Urondo, participa como fundador y redactor de Noticias. Este diario presentaba los puntos de vista de Montoneros. A principios de 1974, dejó constancia por escrito de sus diferencias de concepción, tácticas y estrategia con la cúpula de Montoneros, en un último intento de cambiar el rumbo, que, de seguir así, llevaba a una segura derrota. No fue escuchado. "Nosotros le decíamos traidores a ellos, a los Vandor, a los Matera, a los Remorino. Pero los traidores éramos nosotros. Porque Perón siempre los apoyó a ellos.".

Bajo el golpe de Estado encabezado por Jorge Videla, creó la Agencia Clandestina de Noticias (ANCLA). "Reproduzca esta información, hágala circular por los medios a su alcance: a mano, a máquina, a mimeógrafo, oralmente. Mande copias a sus amigos: nueve de cada diez las estarán esperando. Millones quieren ser informados. El terror se basa en la incomunicación. Rompa el aislamiento. Vuelva a sentir la satisfacción moral de un acto de libertad. Derrote el terror. Haga circular esta información."

El 29 de septiembre de 1976 murió en un enfrentamiento su hija Vicki. Tenía 26 años, una hija y era militante de Montoneros. Murió también su amigo Paco Urondo en Mendoza, perseguido por fuerzas militares conjuntas.

El 24 de marzo al cumplirse un año de la dictadura, envió su famosa Carta Abierta de un escritor a la Junta Militar a las redacciones de los diarios. Nadie la publicó. El 25 de marzo, entre las 13.30 y las 16.00, Walsh fue secuestrado por un grupo de Tareas de la ESMA, comandado por el oficial de Inteligencia García Velasco. Sobrevivientes de la ESMA le acercaron a su hija Patricia Walsh una versión de lo sucedido. Según esa versión Rodolfo debía ser tackleado por el oficial de Marina y ex rugbier Alfredo Astiz, quien falló en su intento. Esto generó una momentánea confusión que permitió a Rodolfo gatillar el revólver calibre 22 que guardaba en la entrepierna. Así hirió a uno de sus agresores, que quedó rengo. A fines del ’77 ese hombre fue galardonado con una medalla en una ceremonia secreta de la ESMA.

El 25 de marzo de 1977 asesinaron al hombre que decidió para siempre ser "fiel al compromiso de dar testimonios en tiempos difíciles".

Libros publicados por Rodolfo Walsh:

· Variaciones en Rojo. Hachette1953; De la Flor 1985.

· Operación Masacre, un proceso que no ha sido clausurado. Sigla, 1957

· Operación Masacre y el expediente Livraga. Con la prueba judicial que conmovió al país, Continental Service, 1964

· Caso Satanowsky, Verdad, 1958. De la Flor agrega en 1986 un prólogo de Horacio Verbitsky .

· Los oficios terrestres, Jorge Álvarez, 1965

· Una granada. La batalla. Jorge Álvarez, 1965. de la Flor, 1988

· Un kilo de oro. Jorge Álvarez, 1967

· ¿Quién mató a Rosendo? Tiempo Contemporáneo, 1969

· Un oscuro día de Justicia. Siglo XXI, 1973

Recopilaciones póstumas

Obra literaria completa. México. Siglo XXI, 1981 · Rodolfo Walsh y la prensa clandestina 1976-1978. Ediciones de la Urraca, 1985.

· Cuento para tahúres y otros relatos. Puntosur, 1987. Reeditado por De la Flor en 1996.

· Yo también fui fusilado, Vuelve la secta del gatillo y la picana y otros relatos. Los libros de Gente Sur, 1990

· La máquina del bien y del mal. Clarín – Aguilar, 1992.

· Cuentos. Biblioteca Página/12, 1993

· Rodolfo Walsh vivo. De la Flor, 1994. compilación y prólogo de Rodolfo Baschetti.

· El violento oficio de escribir. Obra periodística (1923-1977) Espejo de la Argentina/ Planeta, 1995

· Ese hombre y otros papeles personales. Seix Barral, 1996. Recopilación a cargo de Daniel Link

· Semanario CGT. Página/12- Univ. De Quilmes. 4 libros de 86 páginas

· Textos de y sobre Rodolfo Walsh. Alianza Editorial,1999

(Fuente: www.elhistoriador.com.ar) 

¿Muy pegados o demasiado lejos? Lo que dice de nosotros el espacio que nos separa

Quienes hayan visitado otros países, es posible que hayan notado que la percepción del espacio personal varía de unos lugares a otros. En las culturas latinas y árabes, por ejemplo, la distancia que mantienen las personas entre sí suele ser más pequeña y tienden a estar más cómodas cerca de los demás. En los países anglosajones y nórdicos, la tendencia es la contraria.

(Foto: Shutterstock).

A estas conclusiones llegó en 1966 el antropólogo Edward T. Hall, quien acuñó el término "proxémica" para referirse a la disciplina que investiga cómo utilizamos el espacio en nuestras interacciones. Este campo de estudio revela mucho sobre las relaciones sociales, culturales y personales, y muestra que el espacio es mucho más que una simple dimensión física.

Las conclusiones de Hall se han ido matizando en investigaciones más recientes, en parte debido a que las normas sociales relacionadas con la distancia social han variado desde entonces. Aún así, los estudios siguen concluyendo que existen factores ambientales y psicológicos que determinan diferencias en la distancia interpersonal de los distintos países.

Conocer estas diferencias nos ayudará a mejorar la comunicación con personas de otras culturas. Además, evitará posibles malentendidos y situaciones incómodas que pueden surgir si no tenemos en cuenta las necesidades de espacio personal de los demás.

De manera más o menos consciente, todos damos importancia a la proxémica en nuestro día a día. Podemos comprobarlo si nos fijamos en cómo decidimos en qué parte sentarnos cuando estamos ante un banco del parque, en el transporte público o en una sala de espera. También cuando nos molesta que alguien ocupe nuestra silla habitual, invada nuestro terreno en la playa o nos mire a los ojos en un ascensor.

Y es que, como el resto de elementos que forman el lenguaje no verbal, el espacio también es una valiosa herramienta de comunicación.

(Foto: Shutterstock).

El entorno laboral y educativo

La organización del espacio en el lugar de trabajo tiene efectos importantes en el ambiente laboral e, incluso, en la productividad. Steve Jobs lo sabía muy bien y por eso diseñó el edificio de Pixar para potenciar los encuentros y las colaboraciones imprevistas.

Dispuso un atrio central al que conducían las puertas de entrada, las escaleras y los pasillos principales. Allí estaban la cafetería y los lockers. Las ventanas de las salas de conferencias y de las salas de visionado daban a ese atrio. Esta distribución obligaba a las personas a cruzarse y encontrarse, lo que fomentaba la creatividad y la innovación.

Jobs conocía muy bien el aislamiento que genera el mundo digital, por lo que era un gran defensor de las reuniones cara a cara. En la mayoría de casos, las interacciones presenciales aumentan las probabilidades de elucubrar ideas nuevas e innovadoras y mejoran la satisfacción laboral.

Cuando estamos en reuniones y negociaciones también es importante el lugar en el que nos situamos. Edward T. Hall observó que sentarse al lado de la otra persona con una de las esquinas de la mesa en medio, en lugar de frente a frente, crea un ambiente más amistoso y colaborativo. La forma en que los líderes políticos sitúan el mobiliario para sus encuentros dice mucho sobre sus intenciones.

En el ámbito educativo, la disposición de las mesas y sillas en el aula afecta a la dinámica de la clase. Una distribución en forma de U o en círculo facilita la participación y la interacción entre los estudiantes, mientras que una disposición en filas favorece que adopten un rol de escucha.

Dónde colocarnos y cómo movernos en una charla

Acercarse a la audiencia genera un ambiente de confianza y cercanía, haciendo que se sienta más involucrada. Por el contrario, aumentar la distancia, especialmente desde una tarima o escenario, crea una sensación de autoridad y formalidad, menos adecuada si se busca la participación.

Ante un público que lee de izquierda a derecha, es recomendable situarse a la izquierda de la pantalla y de cara a la audiencia, evitando colocarse de perfil hacia la pantalla. Esta colocación permite que el orador sea el primer punto de enfoque visual antes de que el público desplace su mirada hacia las diapositivas, lo que refuerza su presencia como protagonista de la presentación. De esta manera, se asegura que el contenido visual complemente al discurso del orador en lugar de distraer de él.

Moverse durante una presentación añade dinamismo, energía y expresividad, siempre que se haga de forma controlada y natural, para transmitir seguridad y confianza.

En las conferencias TED, los oradores deben situarse en un punto rojo en el escenario, diseñado para centrar la atención del público en el mensaje y aumentar su impacto. Sin embargo, algunos oradores rompen esta convención para añadir un significado especial a su presentación. Un ejemplo es Benjamin Zander quien, en su charla sobre música y pasión, se mueve continuamente para transmitir mejor la energía de su mensaje.

Otro ejemplo del uso creativo del espacio es la charla TED de Janine Shepherd, quien utilizó cinco sillas como metáforas de diferentes etapas de su vida tras un accidente, transformando el escenario en una narración visual y emocional.

La próxima vez que ajustemos la distancia con alguien, recordemos que estamos utilizando una poderosa herramienta de comunicación: la proxémica, capaz de influir en las percepciones, generar emociones y definir el éxito de una interacción.

(Fuente: The Conversation)

Agenda Cultural: el Palacio Libertad (ex-Centro Cultural Kirchner) renueva sus propuestas multidisciplinarias para el Mes de la Patria

El Centro Cultural más importante de Latinoamérica, ubicado en Sarmiento 151, CABA, propone música, comedia, baile, instalaciones multimedia y hasta juegos de mesa, siempre con acceso libre y gratuito para toda la comunidad.

• Nuevas instalaciones y performances

Como parte de la programación de Arte y Tecnología, habrá grandes novedades: el miércoles 7 de mayo se inaugura "El pulso de la Tierra", instalación audiovisual en loop de Joaquín Fargas; desde el jueves 8 llega "Ooteca", una performance audiovisual por el dúo Hypereikon; muy pronto se llevará adelante "Benito", una instalación audiovisual en loop que acerca el universo del pintor Benito Quinquela Martín. Para consultar la programación completa, acceder haciendo click aquí.

Miércoles a domingos, de 14:00 a 20:00 - Sala Inmersiva.

• Mejor bailemos..¡Swing!

En mayo comienza "Mejor bailemos…", un ciclo de danzas de carácter social que se celebrará una vez por mes. En este encuentro, habrá una clase de iniciación al swing, dictada por los profesores y directores de la escuela Swing City, Mariel Gastiarena y Manuel Bicain.

Jueves 8 de mayo, 18:00 - Plaza Seca.

• El misterio de la carta escondida

Una comedia policial interactiva que transportará al espectador al Buenos Aires de 1930, cuando en este emblemático lugar funcionaba el Palacio de Correos. La propuesta utiliza un sector del área histórica del edificio como espacio escénico y lo convierte en parte integral de la narrativa.

Miércoles de mayo, 19:00 - Hall central. Planta baja.

• Música y Palabras, episodio 17: Laura Novoa y Silvana Sosto

En un nuevo episodio de la segunda temporada del ciclo "Música y Palabras", que combina piezas literarias y musicales en el Salón de Honor, la actriz Laura Novoa y la cantante, actriz y compositora Silvana Sosto presentan "De amores desencontrados, y no".

Sábado 10 de mayo, 19:00 - Salón de Honor.

• Yo adivino el parpadeo, de Guillermo Camblor

Se harán tres funciones de "Yo adivino el parpadeo", obra teatral en tono de comedia de Guillermo Camblor, protagonizada y dirigida por Carolina Papaleo y Rubén Stella, sobre el reencuentro de una pareja después de una silenciosa y larga ausencia.

Viernes 9 y sábado 10 de mayo, 20:00 - Sala Argentina.

Domingo 11 de mayo, 19:00 - Sala Argentina.

• Jornadas para probar juegos de mesa

En mayo, comienza una propuesta que convierte a la Plaza Seca en un espacio lúdico, de encuentro, intercambio y diversión. Los asistentes podrán jugar para analizar las estrategias y completar las instrucciones. La actividad está coordinada por Adriana Schottlender.

Viernes 9 de mayo, 17:00 - Plaza Seca.

• Eduardo Falú: una biografía musical, de Guillermo Dezi Codaro

El guitarrista Guillermo Dezi Codaro, dedicado a la interpretación de música de raíz criolla, aborda en este concierto didáctico la obra del gran guitarrista, cantante y compositor Eduardo Falú. Durante la presentación, enfocará en la evolución del proceso creativo de Falú y en el desarrollo de su estilo guitarrístico.

Domingo 11 de mayo, 16:00 - Salón de Honor.

(Fuente: prensa Palacio Libertad)

La base de datos de la Real Academia Española no para de crecer y su rediseñado sitio web la hace más accesible que nunca

Ya cuenta con más de diez millones de documentos digitalizados -denominados "papeletas"- para consultar en línea. Ese y otros servicios que ofrece son de completamente libres y gratuitos. 

(Foto: captura de pantalla sitio RAE).

A más de tres siglos de su fundación, la Real Academia Española (RAE) cuenta con una vasta colección de recursos digitales gratuitos a disposición del público general. En la plataforma es posible consultar una base de datos lingüística y una biblioteca digital con diferentes obras.

En la página web de la RAE (a la que accede haciendo click aquí) es posible encontrar diferentes herramientas de consulta e investigación sin restricciones económicas, accesibles desde cualquier dispositivo con conexión a internet, ideales para trabajos o investigaciones universitarias.

El rediseño de la página web institucional introdujo una navegación más intuitiva que permite acceder de forma directa a todos los recursos que históricamente ha ofrecido la Academia.

A través de la barra superior del sitio, identificada por el icono de un libro abierto y la palabra "Recursos", se pueden consultar diccionarios, gramáticas, ortografías, corpus textuales y boletines, entre otros servicios.

(Foto: Jovani Pérez).

Este sistema permite acceder, sin importar en qué sección se esté navegando, a recursos clave como el Diccionario de la Lengua Española (DLE), disponible también en su propio dominio, y a los corpus documentales como el Corpus Diacrónico del Español (CORDE) y el Corpus de Referencia del Español Actual (CREA). Ambos corpus integran el banco de datos digital que la RAE empezó a desarrollar desde 1995, en respuesta a los cambios introducidos por las tecnologías computacionales en los estudios lingüísticos.

El CORDE, dedicado a la lengua desde sus orígenes hasta el siglo XX, recopila textos escritos de todos los géneros y épocas para trazar la evolución del español en contextos históricos. Por su parte, el CREA incluye textos actuales y permite estudiar el uso contemporáneo del idioma en los distintos países hispanohablantes.

A estos dos se suman el Corpus del Diccionario Histórico de la Lengua Española (CDH) y el Corpus del Español del Siglo XXI (CORPES XXI), que amplían el horizonte de análisis lingüístico.

Qué es el banco de datos de la RAE

La historia de la lexicografía moderna no puede disociarse de la documentación que registra el uso real del lenguaje. Desde sus inicios, la RAE ha recopilado fichas léxicas y lexicográficas en un fichero que actualmente cuenta con más de diez millones de papeletas, digitalizadas y disponibles para consulta en línea.

Estos archivos fueron esenciales en la elaboración de las obras académicas. Con la incorporación de sistemas informáticos, la Academia consolidó una estructura de datos que hoy permite consultas específicas sobre el uso de palabras, estructuras gramaticales, contextos literarios o técnicos, y evolución semántica.

Quienes deseen acceder directamente a estos materiales pueden dirigirse a la mencionada sección "recursos", donde se listan de manera detallada todos los servicios en línea. Los corpus se pueden explorar mediante motores de búsqueda internos que permiten filtrar por autor, época, país, género textual y más.

A la par de sus bases de datos lingüísticos, la RAE ha lanzado su Biblioteca Digital, una plataforma que permite consultar en línea más de 4.800 obras escaneadas, lo que equivale a 5.250 volúmenes. La colección incluye ediciones raras, manuscritos y textos fundamentales para la historia del idioma y la literatura española.

Desde la portada digital, los usuarios pueden sumergirse en obras como "El ingenioso hidalgo Don Quixote de la Mancha. Tomo 1" (1782), "El Parnasso Español" (1648), o una de las treinta copias conocidas de la primera edición de El Quijote de 1605.

La plataforma ofrece funciones avanzadas de visualización: puede elegirse el "modo libro", ampliar detalles, o buscar términos específicos gracias a un sistema de Reconocimiento Óptico de Caracteres (OCR), que identifica letras y palabras en las imágenes escaneadas.

El acceso a la Biblioteca Digital es totalmente gratuito y se realiza a través del sitio principal de la RAE. No se requiere registro previo. Los textos se pueden leer en línea o descargar en formato PDF, una opción particularmente útil para investigadores y docentes.

El catálogo está organizado en nueve grandes áreas: idiomas, literatura, ciencias sociales, historia, biografías, religión, ciencia, arte y filosofía. Esta clasificación permite un recorrido temático por la historia intelectual del mundo hispánico desde el siglo XV hasta el siglo XIX, incluyendo también traducciones y obras de autores latinos y de otras culturas que han formado parte del acervo bibliográfico de la institución.

(Fuente: RAE / Infobae / redacción propia)

NODO, el gran evento de las galerías de arte, toma la Ciudad de Buenos Aires

Del este jueves y hasta el sábado, más de 70 espacios, con obra de alrededor de 600 artistas, abren sus puertas. Habrá conferencias, eventos musicales y visitas internacionales. 

NODO, el gran evento de las galerías de arte, se expande en la Ciudad de Buenos Aires (Foto: prensa NODO).

Llega una nueva edición de NODO, el Circuito de Galerías de Arte, con una propuesta expandida, con más galerías participantes e importantes novedades como charlas internacionales y programas de adquisición, que se suman a la clásica oferta de muestras para recorrer y las visitas guiadas por especialistas.

Organizada por MERIDIANO, la Cámara Argentina de Galerías de Arte Contemporáneo, desde el del jueves 8 al sábado 10 de mayo, entre las 14:00 y las 20:00, la iniciativa reúne a más de 70 espacios de arte contemporáneo, que presentarán la obra de más de 600 artistas.

Esta edición del encuentro muestra un giro hacia un fortalecimiento de la pauta comercial, con una participación mayor de coleccionistas, nacionales y extranjeros, que tendrán recorridos especiales para que las galerías puedan presentar sus acervos, así también como la participación de curadores foráneos y la presentación de la Bienal de San Pablo.

"NODO se destaca porque es un evento que vincula a las galerías con la comunidad, no solo como un proyecto comercial, sino también de difusión de artistas. Y por otro, tiene como objetivo promocionar la escena artística de nuestro país, con una agenda y una programación especial que también reúne ciertas características que vinculan el turismo cultural, la hotelería y la gastronomía", dijo Gonzalo Lagos, director ejecutivo de MERIDIANO.

Durante los tres días, se realizarán aperturas de muestras y otros eventos (Foto: prensa NODO).

"Además de las exposiciones, tiene una programación especial que incluye distintas actividades públicas, como performance, presentaciones editoriales, conferencias, programas públicos y ciclos de música", sostuvo.

Para los que participaron en años anteriores, el mayor cambio se produjo en el mapa. Ya no hay cuatro circuitos de diferentes zonas de la ciudad, sino que debido al crecimiento de propuestas cada barrio tiene su propio itinerario.

Así, las propuestas gratuitas se distribuyen entre Recoleta, Retiro, Palermo, Villa Crespo, San Telmo, La Boca y Microcentro, mientras que en la Torre Macro, en Puerto Madero, se reunirán las obras de artistas de galerías del resto del país asociadas a la Cámara.

Uno de los núcleos del evento será la exposición titulada "Los encuentros impredecibles", presentada en el hall de la Torre Macro en Catalinas Norte, con curaduría de Lara Marmor y diseño expositivo de Mariano Dal Verme.

En la propuesta habrá veinte artistas provenientes de las galerías Ankara, María Wonda y Vía Margutta (Córdoba), CASAGALERIA (Salta), Diego Obligado, eSTUDIOG, LUOGO (Santa Fe), Centro de Edición Galería y María Casado (GBA), quienes conectarán sus poéticas, materiales y lenguajes para reflexionar sobre temas como el colapso ecológico y la crisis neoliberal.

Las obras realizadas entre 2020 y 2025 invitan a pensar nuevos saberes y prácticas para proyectar el futuro, explorando cómo el arte puede servir como herramienta de cuestionamiento y propuesta en épocas de incertidumbre.

"Organizadas alrededor de tres grandes zonas que buscan potenciar la sinergia y el encuentro, las obras dan cuenta de la manera en que la imaginación artística metaboliza las turbulencias del presente", escribió Marmor en el texto de sala. 

El lanzamiento se producirá en la Torre Macro, donde habrá obras de artistas de las galerías por fuera de la Ciudad (Foto: prensa NODO).

En colaboración con el Ministerio de Cultura de Buenos Aires, se realizará un programa de mediación liderado por las curadoras Natalia Albanese y Victoria Cobos, que incluirá visitas guiadas a pie por los distintos barrios, que abordarán tanto los conceptos detrás de las obras como las características particulares de los espacios. También se ofrecerán recorridos a través del programa Pase Cultural, con horarios adaptables, disponibles en las redes sociales de MERIDIANO.

"El programa de mediación contempla 11 visitas guiadas y gratuitas para el público general, que se van a estar desarrollando durante los tres días. Planteamos poder generar encuentros directos con las obras, los artistas y los galeristas. Así que en cada espacio van a estar esperándonos los protagonistas de las exposiciones y se va a poder conversar directamente y escuchar de primera mano a los artistas contando sobre sus obras, a los curadores, sobre sus propuestas en las exhibiciones y a los galeristas sobre la identidad de sus espacios", comentó Cobos.

En paralelo, se inaugurará un Programa de Conversaciones que reunirá expertos nacionales e internacionales en el Museo Moderno y en el Auditorio Amigos del Bellas Artes, con el objetivo de poder otorgar un espacio de pensamiento, de discusión, de debate con entre agentes locales y agentes internacionales, realizado con el apoyo de la Agencia Argentina de Inversiones y del Centro Cultural de España (CCEBA).

NODO se destaca porque es un evento que vincula a las galerías con la comunidad (Foto: prensa NODO).

"La posibilidad de incorporar también a curadores internacionales tiene como fin específico posicionar al arte argentino también en el contexto y en el panorama global, a través de la presencia de esas instituciones y esas colecciones", dijo Lagos.

En ese marco, el viernes 9, a las 11:00, la historiadora y curadora Jimena Ferreiro moderará el panel titulado "Líneas de atracción imaginarias sur-norte" del que participarán Magnolia de la Garza, directora adjunta de la Colección Isabel & Agustín Coppel - CIAC (México), Carina Bukuts, curadora de Portikus, Frankfurt (Alemania) y Gilberto González, subdirector del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) y del Centro Contemporáneo de Córdoba-C3A (España) y Emanuel Díaz Ruiz, director del Museo de Bellas Artes Franklin Rawson de San Juan (Argentina), quienes analizarán las prácticas institucionales ante los cambios sociales actuales.

Además, el sábado, también a las 11:00, Thiago de Paula Souza, curador brasileño de la próxima Bienal de San Pablo, expondrá las novedades de este evento clave en la agenda artística de la región y los enfoques que guían el proceso curatorial de la próxima edición.

Otro aspecto innovador de NODO 2025 es su programa de adquisiciones, diseñado para enriquecer las colecciones de instituciones locales e internacionales con obras de artistas contemporáneos argentinos.

"Es la primera vez que NODO involucra e invita y trabaja articuladamente con colecciones y museos públicos y patrimonios, con el fin de que las galerías asociadas tengan la posibilidad de incorporar obra a los acervos de esas instituciones, de esas colecciones", comentó Lagos.

A nivel nacional, participarán el Museo Moderno, el Museo Franklin Rawson y la Colección Ama Amoedo, mientras que, desde el exterior, representantes de museos y colecciones de España, Alemania, México y Brasil sumarán su interés.

Por segundo año, se llevará adelante el Premio GCH, promovido por el Grupo Chomer, que invita a los artistas representados por galerías afiliadas a intervenir el Vallado de Orión Parque, un desarrollo en construcción dentro del Parque de Innovación. Este certamen busca fomentar el diálogo entre arte y urbanismo, con el objetivo de generar impacto visual y reflexión cultural en el espacio público.

La entrada a todas las actividades será libre y gratuita. Para más detalles de todas las actividades, hacer click aquí.

(Fuente: Infobae / NODO 2025)