Ilustraciones infantiles, técnicas a mano y diseños con bordes irregulares están ocupando un lugar inesperado en comercios y etiquetas de distintos rubros.
Los personajes de caricatura flexibles se vuelven
protagonistas en la imagen de marcas y productos actuales (Foto:
The Guardian).
El llamado "estilo manguera de goma", surgido en la animación clásica, se estableció desde finales de los 2010 como imagen recurrente en pizzerías, bares y empresas de tecnología, una tendencia que responde a la búsqueda de cercanía en tiempos de incertidumbre.
El uso extendido de personajes de caricatura en la actualidad se debe a que aportan calidez, un aire lúdico y una identidad visual fácil de memorizar. Este fenómeno refleja tanto un deseo de originalidad ante el minimalismo digital como una nostalgia cultural y levanta debates entre diseñadores sobre su uso repetitivo y el papel de la creatividad frente a la automatización.
El estilo manguera de goma tuvo su origen en las décadas de 1920 y 1930, cuando estudios estadounidenses de animación creaban figuras con expresiones exageradas y extremidades semejantes a mangueras.
El regreso de dibujos animados simpáticos marca una
tendencia en el diseño gráfico global (Foto: The Guardian).
Expansión global del estilo manguera de goma en el diseño gráfico
Si bien en sus inicios este estilo se asoció a negocios independientes de comida y bebida en el Reino Unido -como Yard Sale Pizza en Londres o el bar Top Cuvee- pronto traspasó fronteras y áreas de uso. Camisetas, etiquetas de vino y colaboraciones con grandes marcas han adoptado sus personajes.
El diseñador galés Patrick Schmidt, responsable de emblemas de Yard Sale Pizza, asegura que fusionó grafiti, arte del tatuaje y su afición por la animación temprana creando, según sus palabras, "una amalgama de todas esas cosas".
El estilo "manguera de goma" transforma etiquetas,
camisetas y locales comerciales en distintos países (Foto: The Guardian).
Un ejemplo visual son los ajíes de papel maché portando pizzas, tomates sonrientes y uvas calzadas con botas. Para Schmidt, el atractivo del estilo radica en su capacidad de divertir: "Creo que simplemente es divertido... Cuando el mundo va como va, si algo te saca una sonrisa, resulta atractivo".
El fenómeno pronto superó el ámbito británico. Tiendas en Bélgica, otras partes de Europa y en Estados Unidos han hecho propios estos motivos en remeras y productos tanto de fabricación local como importados.
El diseñador Karl Toomey indica que el estilo está "saturado en todas partes, lo ves en todo tipo de cosas". Según su parecer, el aspecto conecta con recuerdos auténticos de pizzerías independientes y objetos personales, aunque señala que su uso en productos como marcas de limpieza ecológicas o moda rápida puede resultar incoherente.
La combinación de nostalgia y originalidad impulsa
el auge de caricaturas en el branding (Foto:
The Guardian).
La popularidad masiva del estilo responde, en parte, a la reacción contra el minimalismo plano que dominó el sector tecnológico desde 2010. El llamado Corporate Memphis, un diseño gráfico colorido y neutral, inundó la publicidad y las interfaces de grandes compañías.
El estilo manguera de goma, por el contrario, ofrece una estética más irreverente y nostálgica, capaz de "humanizar" el branding y asociarse a la independencia y la creatividad.
Sin embargo, su éxito genera recelo entre los profesionales del diseño. Una tendencia creciente lo percibe como un recurso excesivamente repetido que priva de diferenciación a los proyectos y diluye su sentido. Toomey lamenta que, al ser adoptado por grandes marcas "como una especie de subcultura falsa, deja de tener significado".
El desafío se amplifica por la disponibilidad de plantillas digitales. Pero el diseñador estadounidense Ram Reyes rechaza el uso de personajes "fabricados" por plantillas, señalando que "el punto de la tendencia era dibujar a mano... Ahora cualquier marca puede crear una imagen idéntica con unos clics".
Diseñadores debaten el valor creativo de las
figuras expresivas frente a la automatización digital (Foto: The
Guardian).
La llegada de la inteligencia artificial añade otro nivel de uniformidad, posibilitando la generación masiva y automática de ilustraciones similares. Reyes advierte que, aun cuando una propuesta sea original, pronto será absorbida por los algoritmos y herramientas de IA: "La máquina lo terminará absorbiendo", sentencia.
Nuevas tendencias y futuro del diseño gráfico
La extensión del estilo manguera de goma está impulsando a jóvenes creadores y especialistas a explorar otras alternativas. De acuerdo con publicaciones, resurgen técnicas artesanales: elementos dibujados a mano, bordes decorativos y tipografías que parecen talladas o escritas sobre papel.
El diseño gráfico explora estilos artesanales y
dibujos imperfectos para renovar la autenticidad visual (Foto:
The Guardian).
Para numerosos diseñadores, el auténtico valor creativo reside en enfrentarse a la hoja en blanco y aportar una personalidad irrepetible a cada proyecto. Esa búsqueda deliberada de lo imperfecto redefine el concepto de autenticidad en el diseño gráfico, incluso aunque la tecnología adapte rápidamente cualquier nueva tendencia.
(Fuente: The Guardian / The Conversation / varios / redacción propia)
