"Días de Pescado": el nuevo libro que es un viaje al corazón salvaje de Luis Alberto Spinetta

En el flamante texto, publicado por la editorial Gourmet Musical, el periodista Nicolás Igarzábal reconstruye los años eléctricos y turbulentos de Pescado Rabioso, la banda formada por "el flaco" luego de la disolución de Almendra.

(Foto: composición propia).

Se suma un nuevo volumen a la extensa bibliografía sobre Luis Alberto Spinetta con el lanzamiento de "Días de Pescado: Spinetta, la psicodelia y el rock pesado", editado por Gourmet Musical. El libro pone el foco en un período breve pero decisivo: los años 1971 a 1973, cuando el fundador de Almendra impulsó la experiencia de Pescado Rabioso y se acercó a una sonoridad más cruda, influida por el hard rock y la psicodelia.

Lejos de abordar la totalidad de su trayectoria, el autor opta por concentrarse en la transición que siguió a la disolución de Almendra. Ese quiebre marcó para Spinetta una etapa de redefinición artística y personal que él mismo describió como "oscura y caótica". En paralelo a la ruptura sentimental con Cristina Bustamante -su primera pareja- y a su inmersión en un entorno de alta experimentación y consumo de LSD, el músico buscó desprenderse de las exigencias de la industria discográfica, incluso cuando la canción de Almendra "Muchacha (ojos de papel)" se convertía en un éxito comercial masivo.

El libro reconstruye los primeros ensayos de  la banda en una casa porteña de la calle Arribeños y en una quinta de Castelar facilitada por Jorge Pistocchi. Allí, junto a Black Amaya y Osvaldo Frascino, comenzó a delinearse un "power trío" que miraba tanto al blues eléctrico como a la experimentación local. La influencia de guitarristas como Jimi Hendrix y el peso de bandas como Led Zeppelin aparecen como telón de fondo de esa búsqueda sonora.

Uno de los capítulos centrales está dedicado al debut oficial del grupo, en la madrugada del 6 de mayo de 1972 en el Cine Metro porteño. Igarzábal reconstruye esa jornada a partir de crónicas de revistas como Pelo y La Bella Gente y del diario La Opinión. El concierto dejó buenas impresiones y abrió una seguidilla de presentaciones en un clima político y social atravesado por la crisis del régimen militar que había encabezado Juan Carlos Onganía y que continuaron Roberto Levingston y Alejandro Lanusse.

Luis Alberto Spinetta, Black Amaya, David Lebón y Carlos Cutaia, Pescado Rabioso en modo cuarteto (Foto: archivo Luis Alberto Spinetta).

La grabación del disco "Desatormentándonos", su disco debut de 1972, la posterior incorporación de Carlos Cutaia y la abrupta salida de Frascino -quien abandonó la banda en pleno show- son narradas con apoyo en textos de época, entre ellos un artículo de Miguel Grinberg que el autor rescata para aportar contexto y mirada crítica.

El año 1972 resultó clave para la consolidación del grupo. Con la llegada de David Lebón, Pescado dejó de ser trío y amplió su paleta sonora. Participó del Festival BA Rock y fue parte de la recordada noche del Luna Park en la que se atribuye a Billy Bond la arenga "¡Rompan todo!". Ese mismo año editaron "Pescado 2", álbum que incluyó composiciones como "Nena boba", "Credulidad" y "Hola dulce viento".

Igarzábal también repasa el verano de 1973, cuando la banda alcanzó su punto máximo de actividad, con giras por la costa atlántica y actuaciones en Buenos Aires en un contexto de creciente tensión con las fuerzas de seguridad. La aparición en la película "Rock hasta que se ponga el sol" amplió la exposición pública del grupo en un momento de transición política que culminaría con el triunfo electoral de Héctor J. Cámpora.

Tapa y contratapa de "Artaud", un disco solista de Spinetta bajo el nombre de Pescado Rabioso, ya rupturista desde la forma irregular de su sobre (Foto: composición propia).

Sin embargo, el éxito artístico no evitó la fractura interna. A mediados de 1973, Pescado Rabioso se disolvió en medio de tensiones personales y diferencias creativas. Spinetta quedó solo con el nombre del grupo por cuestiones contractuales y decidió cerrar el ciclo con "Artaud", un disco que llevaba el nombre de la banda pero que en los hechos fue un proyecto solista, presentado en el Teatro Astral en agosto de ese año. Se considera la obra maestra de Spinetta y uno de los álbumes más influyentes del rock en español. Ha sido seleccionado como el mejor álbum de la historia del rock argentino en varias ocasiones por varias publicaciones, como Rolling Stone Argentina.

Con un enfoque documental y apoyado en testimonios, archivos, fotos inéditas y publicaciones contemporáneas, el trabajo propone releer esos años como una bisagra en la historia del rock argentino. Más que una biografía convencional, el libro se presenta como la crónica de una transición: la del artista que, tras el fin de una etapa fundacional, eligió viajar hacia territorios más intensos y riesgosos antes de volver a transformarse.

Para comprarlo en formato físico, hacer click aquí.

(Fuente: Agencia Noticias Argentinas / Indie Hoy / varios / redacción propia)