La mundialmente presigiosa platería argentina protagoniza una nueva exposición en CABA

El Museo de Arte Popular José Hernández inaugura el 23 de abril una muestra reuniendo las colecciones de Carlos Daws y Oscar Collazo, que explora siglos de historia y tradición en la platería criolla contemporánea. 

La muestra de platería en el Museo José Hernández reúne siglos de historia cultural argentina (Foto: prensa Ministerio de Cultura GCBA).

El miércoles 23 de abril a las 18:00 se inaugura en el Museo de Arte Popular José Hernández (Av. del Libertador 2373, CABA) la exposición "Platería Argentina, una pasión: un siglo de coleccionismo", que reunirá las colecciones de Carlos Daws y Oscar Collazo.

Las entradas al público se encontrarán disponibles con un valor de 1.500 pesos para el público general. Algunas exenciones al pago están contempladas para casos específicos, como estudiantes universitarios, jubilados, personas con discapacidad más un acompañante, menores de 12 años y grupos de estudiantes de colegios públicos. Además, los miércoles el ingreso será gratuito.

El legado del Museo Familiar Gauchesco de Carlos Daws, aquí rettratado, se incorpora a esta exposición única en Buenos Aires (Foto: prensa Ministerio de Cultura GCBA).

Esta exhibición cuenta con dos colecciones únicas: la de Carlos Daws, destacada figura en la conservación de la tradición gaucha, y la de Oscar Collazo, un apasionado coleccionista contemporáneo. Ambas colecciones trazan la evolución de este arte desde los tiempos del virreinato hasta los días actuales para unir siglos de historia a través de piezas que reflejan la vida y las costumbres del país.

Daws (1870-1947), hijo de un trabajador británico del Ferrocarril del Oeste, estableció en el barrio porteño de Balvanera el Museo Familiar Gauchesco a comienzos del siglo XX, donde exhibía una vasta colección de objetos típicos de la cultura gaucha y criolla como ponchos, pinturas, fotografías y, especialmente, platería criolla. Entre sus piezas más destacadas figuraban mates, bombillas, cuchillos, estribos y rastras, elementos esenciales en la vida del gaucho argentino. Tras su fallecimiento, su viuda donó su colección al municipio de Buenos Aires, y esta fue incorporada al Museo de Arte Popular (entonces Museo de Motivos Populares Argentinos).

Carlos Daws, en la foto, junto con su esposa, junto a Oscar Collazo, fueron coleccionistas claves en la preservación de la orfebrería nacional (Foto: prensa Ministerio de Cultura GCBA).

Por su parte, Collazo reunió una colección contemporánea de más de doscientas piezas a través de técnicas y estilos variados. Su trabajo, en continuidad con el legado de Daws, se enfoca en documentar la riqueza artística e histórica de la orfebrería argentina, resaltando un oficio artesanal profundamente enraizado en la tradición cultural del país.

La curaduría de la muestra estará a cargo, conjuntamente, de Segundo Deferrari, especialista en platería criolla y director del Museo Las Lilas (San Antonio de Areco), y de Roberto Vega, curador del Museo de Arte Popular José Hernández. Esta unión buscará establecer un diálogo entre las dos colecciones y poner énfasis en las continuidades y transformaciones en las prácticas del coleccionismo y el arte de la platería a lo largo del tiempo. Los visitantes tendrán la oportunidad de explorar no sólo los objetos, sino también las historias de los artesanos detrás de estas piezas únicas.

Más de 200 piezas contemporáneas destacan en la colección de Oscar Collazo, reflejando tradición y modernidad (Foto: prensa Ministerio de Cultura GCBA).

Además, el evento contará con propuestas educativas orientadas a todas las edades, mesas redondas con la participación de especialistas del área y visitas guiadas que enriquecerán la comprensión de los asistentes sobre el tema expuesto.

En el marco de la muestra, habrá visitas guiadas y mesas redondas a cargo de diversos especialistas y variadas propuestas educativas para todas las edades.

La exposición aborda la evolución del arte de la platería desde el virreinato hasta la actualidad (Foto: prensa Ministerio de Cultura GCBA).

Se podrá visitar desde el 23 de abril, lunes, miércoles, jueves y viernes, de 11:00 a 19:00, y sábados, domingos y feriados, de 11:00 a 20:00. Los martes el museo permanece cerrado.

(Fuente: Ministerio de Cultura GCBA).

El Museo Histórico Nacional y una novedosa propuesta para volver a la primera mitad del siglo XX

La nueva exposición presenta un recorrido por tres temas fundamentales de la historia argentina: el transporte, los medios de comunicación y la vivienda.

(Foto: prensa MHN).

Durante la pandemia, el Museo Histórico Nacional (Defensa 1660, CABA) lanzó el proyecto "Tu historia en el Histórico", un ciclo de entrevistas virtuales que reunió relatos de cientos de personas nacidas antes de 1950. Este proyecto inspiró la nueva exposición del museo: "Un pasaje al siglo XX".

La exposición ofrece un recorrido por tres temas fundamentales de la historia argentina: los medios de transporte, los medios de comunicación y la vivienda. Según el director del museo, Gabriel Di Meglio, "esta muestra es parte de una estrategia de gestión que busca incluir el siglo XX en las exposiciones del museo, un periodo que anteriormente no había sido abordado".

La exhibición está compuesta por piezas recientemente donadas al museo, así como por otras que ya formaban parte de su colección.

(Foto: prensa MHN).

Además, esta nueva exposición es un adelanto de una muestra más amplia sobre la primera mitad del siglo XX que se inaugurará el próximo año en el museo. La iniciativa busca ampliar la colección del museo para reflejar mejor la historia del siglo pasado, integrando objetos cotidianos que han sido parte de la vida de muchas personas y que también son constitutivos de la historia argentina.

La muestra no sólo ofrece una mirada retrospectiva, sino que también permite la interacción del público con dispositivos analógicos exhibidos, lo que brinda la oportunidad a las generaciones mayores de reencontrarse con objetos de su pasado, y a los más jóvenes de descubrirlos. Esta interacción busca conectar a los visitantes con la historia de una manera tangible y educativa.

(Foto: prensa MHN).

Se puede visitar la muestra de miércoles a domingos, en el horario de 11:00 a 19:00, con entrada libre y gratuita.

(Fuente: Infobae / Noticias Argentinas)

Tras ser puesto en valor, el Museo Eduardo Sívori porteño reabre con otra edición del Salón Manuel Belgrano

El sábado 28 de diciembre se realizará la inauguración y entrega de premios del prestigioso y ya tradicional Salón.

Tras renovarse, el Museo Eduardo Sívori reabre con la 68ª edición del Salón Manuel Belgrano (Foto: prensa Museo Sívori).

El próximo sábado 28 de diciembre, a las 12:00, el Museo Eduardo Sívori reabrirá sus puertas con la esperada 68ª edición del Salón Manuel Belgrano, donde se anunciarán las obras ganadoras y se inaugurará una exhibición de las piezas premiadas y seleccionadas, en un evento que es una oportunidad para explorar el talento emergente del arte argentino.

Establecido en 1945, este certamen es reconocido por su labor en la promoción del talento en disciplinas como pintura, escultura, dibujo, grabado y monocopia. Más allá de destacar la excelencia artística, el Salón enriquece el acervo del museo, ya que las obras galardonadas con los primeros premios pasan a formar parte de su colección, consolidando así el legado artístico nacional.

Además, durante enero y febrero, el museo lanzará el proyecto Cita con Artistas, una propuesta del Programa Audiovisual que permitirá al público conocer a los artistas del certamen en sus talleres y acompañarlos en visitas guiadas a sus obras exhibidas en el museo, junto a colegas del medio. A su vez, continuará el programa En Obra, que explora la intimidad del oficio de artistas contemporáneos argentinos, ofreciendo una mirada única al proceso creativo.

Fundado en 1945, este certamen es reconocido por su labor en la promoción del talento en disciplinas como pintura, escultura, dibujo, grabado y monocopia (Foto: prensa Museo Sívori).

Por otro lado, el proyecto de puesta en valor del museo trajo importantes mejoras que garantizan la conservación del patrimonio y refuerzan su lugar como referente cultural en Buenos Aires. Entre las obras realizadas destacan la impermeabilización de cubiertas, la restauración de las azoteas accesibles y no accesibles, y reparaciones integrales en estructuras internas.

También se realizaron arreglos en el sistema de calefacción, refrigeración y el montacargas, y se optimizó el área destinada al almacenamiento de colecciones, asegurando condiciones ideales para su preservación y una experiencia mejorada para los visitantes.

El museo se encuentra ubicado en la Av. Infanta Isabel 555, CABA. Los horarios son: lunes, miércoles, jueves y viernes de 11:00 a 19:00 - Sábados, domingos y feriados de 11:00 a 20:00. Martes cerrado. Entradas: público general $1000.-. Miércoles, entrada gratuita. Jubilados, estudiantes universitarios presentando acreditación, personas con discapacidad más un acompañante, menores de 12 años y grupos de estudiantes de colegios públicos, sin cargo.

(Fuente: Infobae)

"Tesoros del Gran Chaco", una muestra entre la mitología, las tradiciones y la Inteligencia Artificial

La exposición de textiles, cerámicas, cesterías, instrumentos y tecnología en el Museo de Arte Popular José Hernández porteño, representa el arte ancestral y contemporáneo de los pueblos originarios de la región.

(Foto: prensa MAP).

Un resplandor que se pierde en la curva del horizonte da cuerpo a unos árboles que parecen quebrachos. El trueno refulge. Una figura emerge, bestial, se acerca hacia el frente. No es nadie, pero a la vez representa el imaginario de leyendas, de mitos, de seres que, desde que el tiempo es tiempo, acompañan a los pobladores del Gran Chaco.

El "monstruo", realizado a partir de relatos locales con Inteligencia Artificial, es uno de los que deambulan por la muestra Tesoros del Gran Chaco, que se presenta en el Museo de Arte Popular José Hernández (MAP) en Buenos Aires, que reúne a través de textiles, cerámicas, cesterías, instrumentos musicales y el uso de IA un panorama del arte de los pueblos originarios y contemporáneo, así como técnicas tradicionales de esta región del país.

(Foto: prensa MAP).

El proyecto, iniciado por la Fundación Chaco Cultural en 2021, que ya se presentó en el Carrousel del Louvre en París en 2022, ingresa tanto en las prácticas ancestrales, a través de sus expresiones objetuales y arte contemporáneo, como en el costado mitológico. Así, a través de herramientas más tradiciones y las NTIC, se propone un viaje que conecta el pasado con el presente.

"La muestra reúne obras seleccionadas de algunos pueblos originarios y tradiciones populares del Chaco argentino para crear una composición que pretende poner en valor piezas con una personalidad propia. Además, se incluye una producción de arte digital en un encuentro multidisciplinar que tiene como característica el diálogo desde saberes y prácticas ancestrales y la contemporaneidad", dijo el curador Gustavo Insaurralde.

En el centro de la sala, una cerámica de la artesana moqoit Elida Salteño (San Bernardo) se encuentra rodeada de un círculo de tierra junto a unas plantas de chaguar y uno de los personajes surgidos de la IA. En una de las paredes se presenta una composición a partir de distintos formatos de cestería de Magdalena Segovia (Villa Berthet), Ana Leiva (Miraflores) y Graciela González (Resistencia) como un altar que cobija a un Cristo tallado en palo santo por Oscar Leiva (Miraflores), para a continuación aparecer tejidos de chaguar de la reconocida artesana María del Carmen Toribio (Formosa).

(Foto: prensa MAP).

En otro sector de la sala se aprecian tejidos de Julia Deolinda Ibáñez, Margarita Vizgarra y Liliana Soraire (El Impenetrable), todas artesanas que trabajan en bastidor con lana de oveja y teñido de pigmentos naturales pertenecientes al Programa Emprendedores por Naturaleza de la Fundación Rewilding Argentina. Junto a estos trabajos, la fotografía titulada "Tejedora" del prestigioso Pedro Luis Raota.

Además, en cerámica, se destacan obras de Yael y Maira Martínez (San Bernardo), Hilda y Jessica Chara (Resistencia), la cerámica negra característica de Sara Ortega (Colonia Aborigen) y del joven Juan Pablo Arias. En un rincón intimista, se exhibe un n´viké de la luthier Griselda Morales, integrante del Coro Qom Chelaalapí, un singular instrumento construido en lata, madera y cuerdas de crin de caballo cuyos sonidos se pueden oír a través de auriculares.

(Foto: prensa MAP).

Arias se presenta con piezas de las series "Las Patronas", una mujer que sostiene una mazorca y una cotorra, "El Semillero", surgida a partir de la acción de una cooperativa, en su mayoría de la comunidad Qom, que este año no consumieron su cosecha de maíz para armar un semillero para el año siguiente, "Los Ofrendantes", inspirada en la cultura de los suplicantes de los Alamitos, unas esculturas muy pequeñas en piedra, que si bien ninguna tiene brazos, todas miran hacia arriba esperando que la pesca o la cosecha sea buena, y una de la serie "Yaguareté", sobre el animal nacional que estuvo en vías de extinción y fue recuperado gracias al trabajo de ONGs.

"Todas están hechas en cerámica con técnicas tradicionales o ancestrales, que tienen que ver con el modelado, el bruñido, el ahumado y la utilización del engobe en caso de que lleve color; construidas por planchas, con una buena cantidad de arcilla local y otra industrial", comentó el artista.

(Foto: prensa MAP).

También se pueden observar piezas del reconocido soguero Marcelo Quintana (Corrientes), los artesanos Marcelo Mazzarelli (Santiago del Estero), Claudia Yunis (Miraflores), Jachuka Duarte (Corrientes), Martina Sinus (Nueva Pompeya), Adelia Castillo (El Espinillo), las tejedoras Lidia Novillo (Formosa), Elda Rojiz (Nueva Pompeya), Mabel y Ofelia Rodríguez (San Bernardo), y la artista plástica Silvia Martínez (San Bernardo).

En distintos puntos de la expo, el colectivo Newtro Arts combina tecnología avanzada con la rica herencia cultural de los pueblos qom y wichí, en las que se destacan producciones que incluyen una proyección inmersiva de un entorno virtual en formato de videojuego, accesible mediante un código QR, y animaciones generadas por inteligencia artificial que se reproducen en bucle en pantallas de televisión. Además, se exhiben impresiones 3D y un lienzo de gran formato que retrata un paisaje surrealista.

(Foto: prensa MAP).

"Durante la Bienal Internacional de la Escultura en Resistencia entrevistamos a muchos de los artesanos que participaron para entender más el contexto, las condiciones en las que crean obra y realizamos un relevamiento audiovisual de los pueblos originarios. Grabamos en video y sacamos fotografías de los objetos que creaban, rodeándolos por completo, lo que nos sirvió como materia prima para entrenar modelos con Inteligencia Artificial y poder, por ejemplo, sacar modelos 3D", dijo Santiago Malik, co-fundador de Newtro Arts, un colectivo de más de 200 artistas digitales creado en 2022.

Y agrega: "No queríamos caer en el gesto que se ve mucho, en que se agarra una artesanía, le ponen un listón rosa y listo, ya es arte contemporáneo. Buscamos que con estas nuevas tecnologías se pueda llevar todo este bagaje cultural, toda la cosmogonía y la cosmovisión de los pueblos originarios, a nuevas audiencias, no sólo con las imágenes 3D, sino también utilizamos sonidos del lugar y creamos el videojuego".

(Foto: prensa MAP).

Por su parte, el artista Sulkian explicó: "A partir de los relatos que teníamos, sobre su forma de vida, cómo trabajaban, cuestiones mitológicas y espirituales, empezamos a crear nuevos seres, a imaginar escenarios, acuáticos relacionados con la tierra, con la luz, el viento".

"Fue un proceso larguísimo, de selección, de collage, de retoque fotográfico, de manipulación de imagen hasta llegar a algo que nos convenciera y para generar estas 20 imágenes tuvimos que hacer miles y retocar los colores, las formas, corregir. Es un proceso complejo, que está en un momento crítico para nuestra sociedad, que parece como que la IA hace todo sola. Pero atrás de todo esto hay un proceso extremadamente sensible, complejo y más que nada creativo, porque para llegar a esas imágenes fue necesario mucha creatividad y estar trabajando tres meses sin parar", finalizó.

La muestra estará vigente hasta principios del mes de abril DE 2025 en el Museo de Arte Popular, ubicado en Av. del Libertador 2373, CABA, con una entrada general de $1.000.-. Lunes, miércoles, jueves y viernes de 11:00 a 19:00, sábados, domingos y feriados de 11:00 a 20:00. Martes cerrado. Miércoles entrada gratuita. Jubilados, estudiantes universitarios presentando acreditación, personas con discapacidad más un acompañante, menores de 12 años y grupos de estudiantes de colegios públicos, sin cargo.

(Fuente: Infobae)

Cómo visitar gratis uno de los "jardines secretos" más lindos de la Ciudad de Buenos Aires

Se encuentra en el barrio de Belgrano y forma parte del actual museo que, en su momento, fue residencia de un conocido escritor. 

La ventana de una típica casona de otra época porteña, en la ochava de la misma, supo tener un lienzo desplegado con la leyenda grabada que decía: "Un jardín que es un museo".

La frase en sí misma no dice mucho, pero la historia que guarda tras sus muros es un verdadero tesoro del patrimonio de los citadinos de Buenos Aires que a diario pasan por la esquina de Juramento y Vuelta de Obligado en la Comuna 13, y que llama la atención de todo turista y mucho más de los amantes de la literatura, ya que se trata de la casa de un reconocido escritor que caminaba el barrio y su legado sigue siendo un bien preciado de la cultura.

En medio de la ajetreada vida urbana de Belgrano, a tan solo dos cuadras de la intersección de Cabildo y Juramento, se encuentra un rincón de paz que parece transportarnos a otro tiempo y lugar: el Jardín Hispánico del Museo Larreta. Con sus fuentes, plantas exóticas y arquitectura inspirada en la tradición mudéjar, este espacio es uno de los secretos mejor guardados de la Ciudad de Buenos Aires, y, afortunadamente, los viernes se puede visitar de manera gratuita.

El Museo de Arte Español Enrique Larreta fue la casa del escritor y coleccionista donde hoy en día conviven en sus salas permanentes las manifestaciones del arte español del Siglo de Oro, el teatro, la literatura y la cultura española.

La ex residencia del escritor es una imponente mansión de estilo neocolonial, rodeada por un extraordinario jardín andaluz de 5000 m². Hoy es un activo espacio de cultura en el corazón de Belgrano.

El Museo fue inaugurado el 12 de octubre de 1962, cuando luego de la muerte del escritor y diplomático argentino, ocurrida en 1961, la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires decidió comprar la propiedad para destinarla a un Museo de Arte Español.

Desde aquel día, el museo se convirtió en un espacio convocante donde tuvieron lugar todas las manifestaciones del arte, el teatro, la literatura y la cultura española.

La colección del museo es una joya en sí misma, pero su encanto se complementa con el jardín hispánico, un lugar que Larreta diseñó como una extensión de su pasión por el arte y la cultura española. Además, el museo suele organizar eventos, exposiciones temporales y actividades culturales para todas las edades.

Para visitarlo, basta con acercarse los viernes y disfrutar de una entrada gratuita, o cualquier otro día por una tarifa accesible de $5.000. Un dato importante a saber es que la entrada principal no es accesible para personas con discapacidad motora. Por eso, el ingreso accesible se encuentra sobre la calle Vuelta de Obligado  2155, pero es necesario avisar primero al personal de seguridad para que abran la puerta.

Qué tiene el jardín que lo hace tan místico

El Jardín Hispánico del Museo Larreta es un viaje a la España andaluza en el corazón de Buenos Aires. Ofrece un refugio de tranquilidad, rodeado de plantas mediterráneas, limoneros, parras y flores de colores vibrantes.

Inspirado en los jardines andaluces, este espacio es uno de los pocos jardines vivos que reflejan una expresión paisajística árabe del sur de España.

Sus senderos de azulejos, patios con fuentes y vegetación cuidadosamente dispuesta crean un ambiente perfecto para desconectar del creciente tránsito y ruido del barrio circundante que lo hace contrastar con su tranquilidad, enalteciendo así su valor. Es uno de los espacios más valiosos para conocer en el barrio de Belgrano.

Sin duda, el Museo Larreta y su jardín son uno de los secretos mejor guardados de CABA y un lugar que vale la pena descubrir.

(Fuente: El Planeta Urbano)

"La caja mágica": Varsovia estrena su nuevo y minimalista museo de arte moderno

Ubicado en el centro de la capital, el espacio simboliza una nueva era democrática en Polonia. El diseño del arquitecto estadounidense Thomas Phifer resalta por su minimalismo y luminosidad.

(Foto: AP / Czarek Sokolowski).

Un museo de arte moderno diseñado por el arquitecto estadounidense Thomas Phifer abrió sus puertas en la capital polaca, una estructura minimalista y llena de luz que pretende ser un símbolo de apertura y tolerancia mientras la ciudad intenta liberarse de su legado comunista.

El Museo de Arte Moderno de Varsovia se erige como una luminosa caja blanca en una de las principales calles de la ciudad. En su interior, una monumental escalera de líneas geométricas sube a los pisos superiores, donde grandes ventanales inundan de luz las salas de las galerías.

Los responsables municipales y del museo afirman que la luz y los espacios abiertos pretenden atraer reuniones y debates, y convertirse en un símbolo de la era democrática que Polonia abrazó cuando se deshizo del régimen comunista autoritario hace 35 años.

(Foto: AP / Czarek Sokolowski).

El alcalde de Varsovia, Rafał Trzaskowski, afirmó que la inauguración del museo es un "momento histórico para Varsovia" y que el proyecto, que más adelante incluirá un teatro, contribuirá a crear un nuevo centro urbano que ya no estará dominado por un símbolo comunista.

"Este lugar cambiará hasta quedar irreconocible, será un centro completamente nuevo", comentó y agregó: "No ha habido un lugar así en Varsovia desde hace décadas, un lugar que se creará desde cero precisamente para promover el arte polaco, que es espectacular en sí mismo".

Varsovia fue convertida en escombros por las fuerzas de ocupación alemanas durante la Segunda Guerra Mundial y reconstruida con el estilo gris, a veces monótono, de los regímenes comunistas de toda Europa del Este. Pero los años de crecimiento económico de la era poscomunista han dado lugar a una moderna arquitectura de cristal, museos de vanguardia y edificios históricos revitalizados.

El museo se construyó en el solar de un antiguo aparcamiento cercano al Palacio de la Cultura y la Ciencia, un rascacielos estalinista dominante. Aunque odiado durante mucho tiempo por muchos que veían en él un símbolo de la opresión moscovita, el ornamentado palacio sigue siendo hoy un icono de la ciudad, quizá incluso el edificio más reconocido de la ciudad.

(Foto: AP / Czarek Sokolowski).

El museo responde con su minimalismo blanco brillante y su escala más reducida. "Es muy importante que este edificio esté situado frente al Palacio de la Cultura y la Ciencia y cambie simbólicamente el centro", destacó la directora del museo, Joanna Mytkowska. "Es un edificio dedicado a la cultura abierta, igualitaria y democrática".

Arquitectos estadounidenses y de otros países occidentales están dejando su impronta en Varsovia. El horizonte de la ciudad incluye una altísima torre de lujo creada por Daniel Libeskind, el célebre arquitecto estadounidense de origen polaco. La firma del británico Norman Foster creó la Torre Varso, que con 310 metros es el rascacielos más alto de la Unión Europea. Un equipo de arquitectos finlandeses diseñó el emblemático Museo de Historia Judía de la ciudad.

El estudio de Phifer, con sede en Nueva York, es conocido en Estados Unidos por proyectos como el Museo de Arte de Carolina del Norte, el Museo del Vidrio de Corning y la ampliación del Museo Glenstone de Potomac (Maryland).

(Foto: AP / Czarek Sokolowski).

Cuando un periodista le preguntó si consideraba al museo de Varsovia su obra maestra, el arquitecto de 71 años no dudó en responder. "Por supuesto", respondió. Además, remarcó: "desde que empecé a trabajar en el museo, hace 10 años, era consciente de que la obra formaba parte del notable renacimiento de Varsovia".

La ciudad financió el proyecto de 175 millones de dólares. En las primeras semanas acogerá actuaciones y presentará varias esculturas e instalaciones a gran escala de artistas femeninas, entre ellas Magdalena Abakanowicz, Alina Szapocznikow, Sandra Mujinga y Cecilia Vicuña. La inauguración completa con su colección más amplia está prevista para febrero de 2025.

La zona que rodea el edificio está aún en construcción y acabará convirtiéndose en lo que el arquitecto denomina un "espacio foro", que incluirá un jardín y un teatro con fachada negra, también diseñado por Phifer. No a todo el mundo le gusta la austeridad del nuevo museo, y algunos residentes lo han comparado con un "búnker de hormigón".

(Foto: AP / Czarek Sokolowski).

Phifer cree que los críticos opinarán de otro modo cuando entren en el edificio y vean su diseño y cómo el fondo blanco deja espacio para que el arte cobre vida. "El museo es lo que yo llamaría una caja mágica. Tiene algo de misterio", destacó y finalizó: "No entiendes realmente esta obra hasta que entras y la experimentas con el arte".

Trzaskowski, el alcalde, dijo que todos los proyectos arquitectónicos ambiciosos están destinados a suscitar emociones. "Todos los grandes proyectos que se han construido desde cero en el mundo, como el Centro Pompidou de París, el Guggenheim de Bilbao o la Pirámide del Louvre, han suscitado polémica", comentó Trzaskowski. "Las verdaderas polémicas", añadió, "están por llegar cuando el vanguardista museo empiece a montar sus exposiciones".

(Fuente: AP / Infobae)

Egipto pone a prueba el funcionamiento del museo de arqueología más grande del mundo

El monumental edificio, ubicado cerca de las Pirámides de Giza, costó más de mil millones de dólares. Esta semana abrió parcialmente pero cuando funcione a pleno, exhibirá 100 mil objetos.

Más de 100.000 piezas transformarán el museo en el más grande dedicado a la arqueología egipcia (Foto: AP / Khaled Elfiqi).

El Gran Museo Egipcio, una monumental obra arquitectónica ubicada cerca de las Pirámides de Giza, inició una prueba piloto con la apertura 12 salas dedicadas a exhibiciones sobre el antiguo Egipto. Este megaproyecto, que ha requerido una inversión de más de 1.000 millones de dólares, permitirá la visita diaria de 4.000 personas, según información brindada por Al-Tayeb Abbas, asistente del Ministro de Antigüedades. A pesar de que aún no se ha anunciado la fecha oficial de inauguración, se destaca que "el museo ha estado en construcción durante más de una década", enfrentando múltiples retrasos, incluida la pandemia de COVID-19.

Eissa Zidan, director general de restauración preliminar y transferencia de antigüedades del museo, explicó que este sitio no sólo tiene la intención de exhibir artefactos, sino también de "atraer a los niños para que aprendan sobre la historia del antiguo Egipto". En el marco de esta apertura parcial, son expuestos más de 100.000 obras y artefactos, transformando a este museo en el más grande del mundo dedicado a la arqueología egipcia, según informa un medio estatal egipcio.

Entre las distintas eras que se abordarán, destacan el Nuevo Reino (1550-1070 a.C.), el Reino Medio (2030-1650 a.C.) y el Reino Antiguo (2649-2130 a.C.). Las exhibiciones están diseñadas de manera que las salas abiertas sigan un recorrido por dinastías y orden histórico. Además, una de estas salas destacadas presenta estatuas de la "Élite del Rey", que incluyen miembros de la familia real y altos funcionarios del ejército, el sacerdocio y el gobierno.

La gran escalera del museo ofrece vistas de las pirámides y acceso a áreas comerciales (Foto: AP / Khaled Elfiqi).

La fase de prueba servirá para preparar la inauguración total del museo. Abbas mencionó que esta etapa ayudará a identificar problemas operativos, como aquellas áreas que podrían recibir una alta afluencia de visitantes. Aude Porcedde, una turista canadiense, expresó su asombro ante la magnitud y la riqueza cultural del museo, manifestando que "hay mucha historia y muchas cosas que no conocemos, especialmente viniendo del otro lado del mundo".

Una característica destacable del museo es su gran escalera, que ofrece vistas de las pirámides y acceso a un área comercial. Esta área, junto con monumentos y artefactos como sarcófagos y estatuas, está accesible al público, aunque la colección de los Tesoros del Rey Tutankamón está programada para abrir en el futuro.

Además de las exhibiciones físicas, las salas del museo están equipadas con tecnología avanzada y ofrecen presentaciones multimedia para proporcionar una mejor comprensión de los antiguos egipcios y sus reyes. Zidan, explicó que "una de las salas utilizará la realidad virtual para explicar la historia del entierro y su desarrollo a lo largo del antiguo Egipto". Esta innovación se integra con el objetivo del museo de ser no solo un centro de exhibición, sino también un espacio educativo y cultural.

Vista exterior del Gran Museo Egipcio, promocionado como "el primer museo ecológico de África y Medio Oriente" (Foto: EFE / Shady Roshdy).

Se espera que este proyecto, que ha estado en gestación durante más de una década, se convierta en un referente mundial en la promoción de la rica historia egipcia, esperando captar la atención tanto de historiadores como de turistas internacionales. Con sus impresionantes instalaciones y vasta colección, el Gran Museo Egipcio promete ser un "regalo para todo el mundo", como declaró Zidan.

Con la apertura parcial de las salas, se anticipa una experiencia única para los primeros visitantes, quienes ya han comenzado a disfrutar de algunas secciones desde 2022, en lo que ha sido parte de una estrategia para probar la experiencia de los visitantes y la preparación operativa del museo. En el escenario global, la inauguración de este museo posiciona a Egipto como un líder en la preservación y difusión de su legado cultural.

(Fuente: AP)