Un libro de Susan Rogers y Ogi Ogas propone que la conexión con la música responde a un perfil individual, moldeado por la arquitectura cerebral, la historia personal y las asociaciones emocionales de cada oyente. Ya se encuentra disponible en formato físico y también en versión digital desde este mismo post.
Susan Rogers y Ogi Ogas abren su libro con una pregunta que parece sencilla y resulta imposible de responder con exactitud: ¿por qué una canción puede detener el tiempo para una persona y pasar completamente inadvertida para otra? La respuesta que construyen a lo largo de "El pensamiento musical" es que la conexión con la música no es azarosa ni universal, sino el resultado de un perfil de escucha individual, compuesto por siete dimensiones que combinan la "arquitectura neurológica" de cada oyente, su historia personal y sus asociaciones emocionales.
El libro aborda preguntas que cualquier oyente se ha hecho sin respuesta: por qué ciertas melodías transportan al pasado en cuestión de segundos, qué ocurre en el cerebro cuando la música emociona, activa o consuela, cómo es posible que una canción provoque piel de gallina. A través de historias de estudio y hallazgos de la neurociencia cognitiva, Rogers propone que todos los oyentes poseen un perfil único y que la capacidad de comprender la música se amplía cuando se aprende a escucharla con mayor atención.
El modelo que proponen, al que denominan "perfil del oyente", funciona como una cartografía de los "puntos óptimos" musicales de cada persona: los elementos sonoros -un ritmo, una textura, un timbre específico- que generan una respuesta intensa y que varían de manera sustancial entre individuos.
Rogers, formada en neurociencia cognitiva, llega a ese planteamiento desde un ángulo poco habitual para un académico: pasó años como ingeniera de sonido de Prince durante la era de "Purple Rain" (1984) y trabajó con artistas como Geggy Tah y Barenaked Ladies. Esa trayectoria le permite anclar las observaciones científicas en experiencias concretas de estudio, y el libro oscila entre ambos registros.
La popularidad musical vive entre lo conocido y lo desconocido
Una de las ideas más productivas del libro es la curva
que Rogers traza entre novedad y popularidad. En un extremo
del espectro se ubican las obras más simples y familiares;
en el otro, las propuestas que desafían las convenciones
establecidas. La popularidad alcanza su punto más alto en
una zona intermedia, donde conviven elementos
reconocibles con otros que el oyente todavía no ha
procesado del todo.
El perfil tampoco es estático. Puede modificarse con la edad,
con los vínculos afectivos y con los distintos
momentos de la vida. El libro conecta esa maleabilidad
con algo más amplio: la elección musical como expresión de
identidad. Cambios visibles en los géneros preferidos,
sostienen los autores con respaldo en investigaciones empíricas,
suelen ser leídos por el entorno como señales de una
transformación personal más profunda.
La vergüenza por una
canción revela más sobre la identidad que la canción misma
El concepto de "placer culpable" es uno de los ejes más
sugerentes del libro. La reacción espontánea ante una canción
puede entrar en conflicto con la imagen que alguien quiere
proyectar, y esa tensión -entre lo que se siente y lo que se
considera aceptable- es, para Rogers y Ogas, un dato revelador
sobre el oyente.
El libro conecta esa idea con la distinción del psicoanalista Donald Winnicott
entre el verdadero y el falso yo. Bajo esa lectura, la
incomodidad por disfrutar cierta música no respondería a la música
en sí, sino a la distancia entre una respuesta emocional
genuina y una identidad pública moldeada por expectativas
sociales o jerarquías de prestigio cultural.
El libro cierra su
argumento en el mismo lugar donde lo abre: en la experiencia de enamorarse
de una canción sin saber del todo por qué. La respuesta que
Rogers y Ogas ofrecen no disuelve ese misterio, pero sí lo
hace más legible.
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(Fuente: bajalibros.com / Infobae / varios / redacción propia)
