martes, 16 de diciembre de 2025

Libros para seguir la semana: el catártico ejercicio de escribir sobre uno mismo, o eso que llaman autobiografía

Arriesgada pero interesante propuesta para la semana de leer lo que alguien escribió sobre su propia vida. No hablamos solamente de escritores sino también de músicos, deportistas, actores, políticos, científicos, personajes inclasificables... Desde este lugar proponemos algunos de esos diarios de vida, esperando que haya para todos los gustos y, como siempre que es posible, facilitando obtenerlos en formato digital a un precio más que conveniente.  

(Foto: composición propia).

Según estadísticas, el género autobiográfico es uno de los que menos venta genera en la industria del libro, tanto en forma de archivo como en edición física, y quizás se deba a esa vieja idea que postula que "la obra trasciende a su autor". De cualquier manera, hay muchas de esas vidas que merecen ser contadas y, según dicen algunos estudiosos del género, es conveniente leerlas como si se tratara de alguien cualquiera. O sea, despojando al personaje de su importancia, un difícil ejercicio para el lector que no siempre es posible llevar a cabo.

Desde este post -que seguramente tendrá una continuación- ofrecemos cantidad y calidad: diez autobiografías de personajes que se destacaron notablemente y decidieron compartir sus recuerdos con el mundo.

• Vivir para contarla, de Gabriel García Márquez (Penguin)

(Foto: composición propia).

"Vivir para contarla" es, probablemente, el libro más esperado de la primera década del siglo, compendio y recreación de un tiempo crucial en la vida de Gabriel García Márquez. En este apasionante relato, el Nobel colombiano ofrece la memoria de sus años de infancia y juventud, aquellos en los que se fundaría el imaginario que, con el tiempo, daría lugar a algunos de los relatos y novelas fundamentales en la literatura en lengua española del siglo XX.

Estamos ante la novela de una vida, a través de cuyas páginas "Gabo" va descubriendo ecos de personajes e historias que han poblado obras como "Cien años de soledad", "El amor en los tiempos del cólera", "El coronel no tiene quien le escriba" o "Crónica de una muerte anunciada" y que convierten a este texto en una guía de lectura para toda su obra, en acompañante imprescindible para iluminar pasajes inolvidables que, tras la lectura de estas memorias, adquieren una nueva perspectiva.

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• Pan de ángeles, de Patti Smith (Lumen)

(Foto: composición propia).

"Dios susurra a través de una arruga en el papel pintado", escribe Patti Smith en estas extraordinarias memorias en las que, desde su primer recuerdo hasta sus actuales inquietudes, teje un inolvidable relato de una vida consagrada a la belleza, la música, la poesía y el amor.

Nacida en el seno de una familia de clase trabajadora poco después de la Segunda Guerra Mundial, su infancia "dickensiana" transcurre entre desahucios y enfermedades, alternados con juegos y libros de cuentos que le abrirán las puertas de un mundo lleno de magia y sueños de libertad. Pronto descubre en Arthur Rimbaud y Bob Dylan los modelos para sus propios poemas y canciones, y en Nueva York, un nuevo territorio artístico donde formar una banda y componer discos tan legendarios como "Horses" e "Easter". Amor y familia, pérdida y reconstrucción y, siempre, la escritura serán las constantes de una trayectoria vital impulsada por la libertad artística y el poder de la imaginación para transformar lo cotidiano en sagrado, lo común en mágico y el dolor en esperanza.

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• Mi último suspiro, de Luis Buñuel (Taurus)

(Foto: composición propia).

Estas memorias son el fruto de dieciocho años de trabajo y amistad entre Luis Buñuel y Jean-Claude Carrière. Juntos crearon seis obras maestras del cine: "Diario de una camarera", "Belle de jour", "La Vía Láctea", "El discreto encanto de la burguesía", "El fantasma de la libertad" y "Ese oscuro objeto del deseo". El libro nació espontáneamente de sus entrevistas en España y México durante los intervalos de las sesiones de trabajo; el uno evocando sus recuerdos y el otro recogiendo las palabras del amigo y anotándolas.

"Mi último suspiro" recoge la voz y las propias palabras de Buñuel, y nos da una particular visión del genial cineasta y de su mundo más personal. Esta edición conmemora el trigésimo aniversario de su primera edición francesa y española.

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• 14. La autobiografía, de Johan Cruyff (Planeta)

(Foto: composición propia).

Considerado como una de las figuras más extraordinarias de la historia del fútbol, su estilo futbolístico y su filosofía han influido en entrenadores y jugadores de la talla de Pep Guardiola, Arsène Wenger, Eric Cantona y Xavi. Los éxitos del fútbol español, tanto a nivel de clubes como a nivel internacional, han sido considerados por muchos como el evidente resultado del impacto de Cruyff en el fútbol contemporáneo.

"14. La autobiografía", de Johan Cruyff, cuenta su historia personal y profesional y nos revela la filosofía que definió su juego y que tanto ha marcado a generaciones de futbolistas, entrenadores y seguidores.

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• La chica del grupo, de Kim Gordon (Contra)

(Foto: composición propia).

A principios de los '80, Kim Gordon dio a luz, junto con el que sería su marido, Thurston Moore, el guitarrista Lee Ranaldo y el baterista Steve Shelley, a uno de los grupos más innovadores, influyentes y prolíficos de la escena musical independiente norteamericana, Sonic Youth. "La chica del grupo" es el relato en primera persona de uno de los grandes íconos femeninos del rock, una mujer que, como Patti Smith, Janis Joplin o Marianne Faithfull, supo encontrar su lugar en un mundo fundamentalmente masculino y, a menudo, sexista.

Dotada de un singular talento e inquietud para lo creativo desde su temprana juventud, Gordon narra en estas apasionantes memorias el devenir de una vida dedicada a la música, al arte -su obra artística, entre la pintura y la instalación, ha sido expuesta en relevantes galerías-, la moda -fue una de las creadoras de la marca X-Girl- y, en menor medida, la interpretación -ha trabajado como actriz a las órdenes de directores como Gus Van Sant, Olivier Assayas o Todd Haynes-, pero también su fecunda historia de amor con Thurston Moore. Sin embargo, la que fuera una de las parejas del rock más longevas y creativas se disolvió tras veintisiete años de matrimonio, poniendo también punto y final a la trayectoria de un grupo que marcó un antes y un después en la música alternativa de los '80 y los '90. 

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• Antes del fin, de Ernesto Sábato (Seix Barral)

(Foto: composición propia).

El inolvidable autor de "El túnel", oscilando entre la desesperación y la fe, entrega en este libro un testimonio de su valor, su persistencia incorruptible, su pasión y su lucha ante las adversidades, la solidaridad con los más desposeídos, su total entrega al arte y su permanente esperanza en los jóvenes: "A pesar de las atrocidades ya a la vista, el hombre avanza perforando los últimos intersticios donde se genera la vida".

El mítico Parque Lezama, la infancia y los años de juventud, los recuerdos felices y los abrumadores, Matilde y la muerte de su hijo, la difícil decisión de abandonar la ciencia, los interrogantes sobre la existencia de Dios, los desastres de la clonación, los excluidos del sistema, el consumo visto como sustituto del Paraíso, la robotización del hombre, entre otros temas, desfilan por estas páginas. 

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• Autobiografía, de Charles Chaplin (Lumen)

(Foto: composición propia).

Charles Chaplin encarna como pocos el espíritu del siglo XX. Fue un genio del cine mudo que se resistió a aceptar la invención del sonoro. Y cuando finalmente lo hizo, fue para caricaturizar a Adolf Hitler, cuya imitación en "El gran dictador" es una de sus creaciones más memorables. Este hombre extraordinario supo hacer reír sin renunciar a la lucha contra la censura ni a la reivindicación de la libertad en su sentido más amplio, convirtiéndose así en una leyenda de la historia del cine.

En esta autobiografía, publicada en 1964, el gran actor, director, guionista y compositor cuenta la fascinante historia de su vida, desde su trágica infancia en una familia de artistas hasta los primeros pasos en el teatro musical londinense y el traslado a Estados Unidos. Allí, su talento para entretener al público de manera inteligente le llevó a convertirse en uno de los rostros más conocidos de todo el planeta y ser el alma de obras maestras como "Tiempos modernos" o "Candilejas", que hoy son clásicos indiscutibles.

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• Infancia & juventud. Memorias, de Fito Páez (Cúpula)

(Foto: composición propia).

Así comienza: "De niño conocí el olor de la muerte". Y así (lógicamente) termina: "Continuará…". En el medio, cuatrocientas páginas de memorias cuyo etiquetado frontal debiera advertir: altas en emoción, agudísimas en cultura pop, refinadas, bestiales, amorosas, explícitas. Fito Páez pasó el encierro pandémico recordando y escribiendo, repasando y puliendo episodios, ajustando cuentas y desarreglando todo lo demás, en un ejercicio de introspección al que la palabra "prodigioso" le queda pintada.

De la infancia rosarina narrada en un "travelling" virtuoso al apogeo de su juventud con la locura de su disco "El amor después del amor", el recorrido es, como los mejores caminos, largo y sinuoso. Infinidad de escenarios, nombres, lugares, anécdotas, homenajes, viajes, borracheras… y la tragedia y el amor marcando el ritmo de un relato que parece rapsodia: una suma de partes que hace de este libro de memorias una larga canción perfecta.

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• Mis inventos. Autobiografía, de Nikola Tesla (Alquimia)

(Foto: composición propia).

Uno de los inventores más importantes del siglo XX, retrata su trayectoria desde la infancia en Croacia hasta su establecimiento y logros en los Estados Unidos. Tesla cuenta su vida, sus proyectos y también explica cómo funcionaba su proceso creativo, que era tan complejo y único que le permitía desarrollar, operar y modificar sus inventos sólo con su imaginación.

La autobiografía de este notable inventor e ingeniero eléctrico, responsable de revolucionarios inventos en el campo del electromagnetismo entre finales del siglo XIX y principios del XX, además de mostrar el ser humano detrás del genio, revela cómo su patente legado y su trabajo teórico formó la base de los modernos sistemas eléctricos de corriente alterna que tanto contribuyó al desarrollo de la Segunda Revolución Industrial. Nikola Tesla fue uno de los grandes genios de la humanidad. Un hombre que dedicó su vida a resolver los misterios de la electricidad y lograr que este fenómeno hiciera más fácil la vida de las personas.

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• Esperanza. La autobiografía, de Jorge Mario Bergoglio (Penguin)

(Foto: composición propia).

La primera autobiografía de un pontífice que se publica en la historia. Rico en revelaciones, anécdotas y reflexiones iluminadoras, "Esperanza" es un libro de memorias emocionante, tremendamente humano y conmovedor, no exento de toques de auténtico sentido del humor. La autobiografía del Papa Francisco es al mismo tiempo la "novela de una vida" y un testamento moral y espiritual destinado a conquistar a los lectores de todo el mundo y a convertirse en un legado de esperanza para las generaciones futuras.

Una autobiografía completa cuya escritura le ha ocupado sus últimos seis años. La narración comienza en los primeros años del siglo XX con las raíces italianas de la familia y la azarosa emigración de los abuelos a América Latina, y continúa con la infancia, el entusiasmo y las inquietudes de la juventud, la llamada de la vocación y la madurez, que abarca todo el pontificado y el presente.

Con íntima fuerza narrativa y sin pasar por alto sus propias pasiones, Francisco afronta con franqueza en sus memorias las cuestiones más candentes de su pontificado y desarrolla con valentía, sencillez y visión de futuro los temas más controvertidos e importantes de nuestra época: guerra y paz (sin omitir los conflictos en Ucrania y Oriente Próximo), migraciones, crisis medioambiental, política social, situación de la mujer, sexualidad, desarrollo tecnológico y futuro de la Iglesia y de las religiones.

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(Fuente: bajalibros.com / varios / redacción propia)

Uniformes negros, laboratorios ocultos, nombres en clave: el increíble secretismo con el que se fabricó el primer iPhone

"Podías estar trabajando en el mismo proyecto que otra persona o grupo sin saberlo. Mucho menos debatirlo o comentarlo", es el recuerdo de uno de los ingenieros que trabajó en proyecto inicial del hoy icónico dispositivo.

Steve Jobs en una presentación del primer iPhone (Foto: Apple).

¿Cómo fue trabajar en el iPhone original? La pregunta seguramente haya rondado la cabeza de todo apasionado a la tecnología: hablamos al fin y al cabo de uno de los mayores avances en el consumo tecnológico del siglo XXI. Y es una que tiene respuesta. La dio Terry Lambert, ingeniero de Apple, hace algunos años en Quora.

A mediados de la década de los 2000, Apple sabía que estaba apostando su futuro. Steve Jobs quería un dispositivo que uniera teléfono, iPod e internet en un solo objeto. Pero también sabía que si el proyecto se filtraba, la ventaja competitiva desaparecería.

Lambert formó parte del entonces llamado "Project Purple", un proyecto ultrasecreto en el que nada más era posible trabajar si uno aceptaba no sólo jornadas interminables, sino también un ambiente en el que el secretismo era absoluto. Tanto era así que Lambert, tuvo que firmar un acuerdo de confidencialidad (NDA) no ya para garantizar que no iba a contar nada de ese proyecto: lo firmó para poder conocer el nombre del proyecto clave. Ese era sólo la primera de medidas de seguridad obsesivas que lograron proteger aquel secreto hasta el final.

Lambert fue responsable cerca del 6% (en número de líneas) del código del núcleo (o kernel) de OS X según sus cálculos, lo que suponían unas 100.000 líneas de código al año, y como él mismo indicaba, ese mismo núcleo también se utiliza en iOS. Lo primero que narraba es que cuando le ofrecieron trabajar en aquel proyecto le llevaron a una zona de la sede en la que todo el mundo vestía de negro: eso ya de por sí era señal inequívoca de que se estaba trabajando en algo ultrasecreto.

Trabajar a ciegas, casi literalmente

De hecho, Lambert bromeaba indicando que si uno quería crear un disfraz de Halloween simpático en Apple, bastaba con ponerse una sábana negra, recortar un par de agujeros para los ojos e ir de "proyecto secreto". Durante aquel proyecto jamás vio el iPhone para el que estaba programando y depurando código: "Sólo pude ver la máquina que hacía la depuración de fallos remota, no el dispositivo real, pero obviamente era un sistema basado en arquitectura ARM".

El primer iPhone (Foto: Apple).

Tras firmar el NDA que le permitía conocer el nombre en clave del proyecto -y del que por supuesto no podía comentar nada con nadie, incluida su familia- acabaría trabajando en algo que ni siquiera estaba seguro de qué era, sobre todo porque Apple mantenía grupos totalmente independientes en los que se trabajaba en pequeños objetivos que no permitían saber en qué se trabajaba en conjunto.

"Otra de las cosas que hace Apple es dar nombres en clave distintos para distintos grupos. O lo que es lo mismo: podías estar trabajando en el mismo proyecto que otra persona o grupo sin saberlo. Mucho menos debatirlo o comentarlo", recuerda.

Otro ingeniero llamado Jerry Wang, que también contestaba a esa pregunta en Quora, indicaba cómo efectivamente él, que también trabajó en la documentación de aquel dispositivo y el trabajo con las operadoras que lanzaron el iPhone en Estados Unidos, no conoció el proyecto como "Project Purple", sino como "M68".

Desde ese momento tenía acceso a un "laboratorio secreto" que estaba dentro del laboratorio principal. Sólo unos pocos elegidos tenían acceso a ese laboratorio secreto, pero "nunca llegabas a ver el diseño del producto, porque cuando estabas haciendo ese trabajo inicial, todos eran prototipos de plexiglás". Un detalle curioso: Lambert confesaba cómo los cables utilizados para "hablar" con esas unidades de preproducción eran, efectivamente, de color púrpura.

(Fuente: Xataka - varios - redacción propia).

Reforma educativa en Argentina: ¿qué implica el "homeschooling" y cuántas familias ya lo vienen aplicando?

El proyecto de ley del gobierno libertario habilita la educación en el hogar a cargo de los padres o docentes pagos. ¿De qué se trata esta modalidad? ¿Qué ventajas y desventajas presenta?

El "homescchooling" es un proceso educativo que se extendió principalmente en Estados Unidos (Foto: Freepik).

El gobierno argentino avanza con una reforma educativa que propone, entre otros ejes, formas de enseñanza alternativas al sistema tradicional en escuelas, como la educación en el hogar o "homeschooling". Se trata de la formación de estudiantes (en edad de escolarización obligatoria) en sus casas, ya sea a través de sus padres o personas designadas a cargo.

Según detalla el proyecto de ley, la elección de los métodos, materiales, entornos de aprendizaje y ritmos quedará a merced de quienes ejerzan esa enseñanza, y deberán acreditar los saberes mínimos a través de evaluaciones estandarizadas. Si bien no hay cifras oficiales, según define la organización Homeschooling Argentina, para 2024 más de 20.000 familias en Argentina optaban por esta modalidad educativa.

Roberto Abdala, director de la Licenciatura en Educación Presencial de la Universidad Nacional de Quilmes y magíster en Políticas Educativas, cuenta: "Este proyecto va en línea con la idea de una educación liberal de proponer varias opciones y que las familias elijan. Ya hace años que algunos grupos piden que se implemente el homeschooling y, generalmente, son padres que tienen el conocimiento para enseñar por sí mismos o pueden pagar a alguien para que enseñe".

El homeschooling se diferencia de la educación virtual o a distancia porque corre el foco de las instituciones tradicionales y lo pone en las familias: ellas son quienes deciden, respetando los contenidos mínimos, cómo enseñar, por cuánto tiempo, qué materiales usar y buscan personalizar la educación a los intereses de cada niño o niña. En esta línea, el proyecto de ley no especifica una edad mínima para implementar la educación desde el hogar.

"Los contenidos mínimos nacionales los define el Consejo Federal de Educación y, los provinciales los define cada jurisdicción. Lo que el estudiante tiene que poder mostrar en una evaluación de homologación es que sabe esos temas, pero cómo llega a ese aprendizaje, no importa. Si le enseñó un especialista, su padre o la inteligencia artificial, no está controlado", plantea Abdala.

Asimismo, en un informe reciente, la UNESCO (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura) destaca que, aunque los estudios demostraron que muchos niños educados en los hogares participan en actividades sociales y poseen capacidades sociales adecuadas, persisten las preocupaciones acerca de la falta de exposición a perspectivas diversas y los posibles efectos sobre la cohesión social. En este sentido, Abdala explica: "Hay procesos que se dan en la vida escolar que van más allá del contenido y que implica la exposición a, por ejemplo, perspectivas diversas. También, hay que pensar que esta modalidad le da un rol más importante a las familias, lo que en principio suena maravilloso pero, ¿de qué familias hablamos? Hay padres que trabajan todo el día y no pueden ver a sus hijos".

Y continúa: "También es difícil pensar que, en una sociedad tan polarizada, haya niños y niñas que no estarán expuestos a una idea de sociedad. Pareciera que el homeschooling sería, en un punto, un monumento a la frase ‘la sociedad no existe’ de Margaret Thatcher, porque cada familia elige educar a sus hijos en casa pero también con quiénes se relaciona. Hay una suerte de aislamiento".

Si bien es algo nuevo, en caso de ser aprobado, será cuestión de evaluar qué ventajas y desventajas representa para la sociedad argentina con todas sus diferencias sociales y geográficas.

(Fuente: Agencia de Noticias Científicas / UNQ / redacción propia)

viernes, 12 de diciembre de 2025

El mensaje que asusta hoy a usuarios de WhatsApp y SMS: busca vaciar cuentas bancarias

Los archivos SVG están siendo manipulados por ciberdelincuentes para ejecutar redirecciones y formularios falsos que buscan robar credenciales

Este tipo de mensajes es del que debes de tener cuidado para que no seas estafado. - (Imagen Ilustrativa Infobae)

Los archivos SVG, que se pueden enviar como mensaje por WhatsApp y SMS, es un formato ampliamente por su versatilidad gráfica. Por ellos, cada vez es más empleado por grupos criminales para robar contraseñas y otro tipo de información sensible.

Expertos en ciberseguridad alertan que este método, en crecimiento en Latinoamérica, aprovecha la capacidad de estos archivos para incluir código oculto y redirigir a la víctima hacia páginas de phishing sin levantar sospechas.

En los últimos meses, analistas de empresas especializadas han detectado un incremento de campañas maliciosas que adjuntan imágenes SVG en correos electrónicos disfrazados de documentos legítimos. Aunque a simple vista parecen ilustraciones inofensivas, su estructura interna puede modificarse para ejecutar instrucciones peligrosas en cuanto el usuario las abre.

Archivos SVG deben de ser descargados con cuidado. - (Imagen Ilustrativa Infobae)

Un formato diseñado para la web que ahora sirve para ataques

El archivo SVG se diferencia de formatos tradicionales como JPG o PNG porque no almacena una imagen basada en píxeles, sino que utiliza vectores: instrucciones matemáticas que describen formas, curvas y colores. Esa característica lo hace liviano, adaptable a cualquier tamaño y compatible con todos los navegadores modernos, lo que ha impulsado su uso en logotipos, íconos, interfaces y piezas interactivas.

Sin embargo, esa misma estructura facilita que pueda contener código incrustado. Al estar construido sobre XML, el archivo no solo puede incluir gráficos, sino también scripts, enlaces y comandos. En un entorno legítimo, estas funciones se usan para animaciones o elementos interactivos. Pero en manos equivocadas, permiten insertar redirecciones, recursos externos o formularios diseñados para capturar datos.

El problema se intensifica porque muchos programas y plataformas tratan a los SVG como simples imágenes y no revisan su contenido interno. Esto permite que un archivo potencialmente peligroso pase filtros de seguridad básicos y llegue directamente a la bandeja de entrada del usuario.

Ciberdelincuentes usan archivos SVG para esconder códigos maliciosos. - (Imagen Ilustrativa Infobae)

Cómo funciona el engaño

Los ataques más comunes comienzan con un correo electrónico que finge ser una notificación laboral, una factura pendiente o un documento compartido. El archivo adjunto, identificado como imagen SVG, puede mostrarse con un nombre que refuerza el engaño, como factura.svg, documento_pendiente.svg o comprobante.svg.

Al abrirlo, el archivo activa elementos incrustados que pueden redirigir inmediatamente a una página falsa que imita a un sitio bancario, a un servicio corporativo o a una plataforma de inicio de sesión. En otros casos, carga formularios superpuestos dentro del propio navegador para solicitar datos personales, contraseñas o información financiera.

Para el usuario, el proceso ocurre de manera casi imperceptible: basta con visualizar la imagen para que el ataque se ejecute, sin necesidad de descargar programas adicionales.

Por qué crecen estos ataques

Especialistas señalan que el uso malicioso de SVG ha aumentado debido a tres factores principales:

  • Es un formato legítimo y ampliamente utilizado, por lo que no genera sospechas inmediatas.
  • Se adapta a cualquier plataforma y se abre directamente en el navegador, un entorno donde los atacantes pueden desplegar redirecciones con facilidad.
  • Las medidas de seguridad tradicionales no siempre analizan su código, lo que permite que pasen filtros automáticos.
En campañas detectadas recientemente en la región, los archivos SVG han sido utilizados para distribuir enlaces hacia sitios fraudulentos que almacenan credenciales de correo, accesos corporativos o claves bancarias.

Expertos en ciberseguridad recomiendan desconfiar de los archivos SVG. (Imagen Ilustrativa Infobae)

Recomendaciones para evitar caer en el engaño

Los especialistas recuerdan que no todos los archivos SVG son peligrosos, pero sí requieren precaución, especialmente cuando llegan por correo electrónico. Para reducir riesgos, se recomienda:

  • Desconfiar de archivos SVG con nombres relacionados a pagos, facturas o documentos internos, ya que rara vez se utilizan para esos fines.
  • Confirmar con el remitente si realmente se esperaba ese adjunto.
  • Evitar abrir SVG directamente en el navegador, especialmente si provienen de contactos desconocidos.
  • Revisar el tamaño del archivo: uno muy pesado puede indicar la presencia de código oculto.
  • Mantener el navegador actualizado, ya que muchas vulnerabilidades explotadas por este tipo de ataques se solucionan en versiones recientes.
  • Utilizar soluciones de ciberseguridad, que pueden analizar el contenido del archivo y bloquear scripts maliciosos.
  • En entornos corporativos, considerar el bloqueo de adjuntos en formato SVG para minimizar incidentes.
(Fuente: Infobae)

La sociedad extenuada: cómo el "cansancio existencial" se ha convertido en una gran industria de Occidente

No está del todo claro que vivamos en la sociedad más extenuante de la historia, pero sí que es la primera que, para nuestra desgracia, ha aprendido a sacarle partido.

(Foto: Bruno Aguirre).

La serie Dr. Who es un clásico de la televisión británica que viene filmándose desde el año 1963 y continúa hoy día, casi una especie de "símbolo patrio". En ella hay unas extrañas máquinas llamadas morpheus, que permiten descansar en un tiempo récord sin necesidad de dormir. Una forma magnífica de no perder horas con los ojos cerrados, de emplear nuestro tiempo en cosas poco útiles. Y con todas los ventajas químicas del descanso.

Una aberración, es cierto, pero una con la que muchos hemos fantaseado alguna vez. Porque, al fin y al cabo, ¿qué son las bebidas energéticas, el metilfenidato recreativo o las técnicas para aprender a dormir apenas cuatro horas sino pequeñas máquinas morpheus? ¿Qué son sino síntomas de una sociedad cada vez más cansada?

Cuando el cuerpo pide parar

El problema es que el cansancio del que hablamos es mucho más que no dormir. El estrés crónico, la falta de sueño, los ritmos de vida cada vez más acelerados e hiperactivos, la sobrecarga digital, la ansiedad, el burnout... La idea de que vivimos en una sociedad cada vez más agotadora se ha convertido no sólo en un lugar común del discurso contemporáneo, sino en un rasgo identitario de nuestra época.

Por eso no faltan teorías que intentan dar con la clave que nos permita explicar qué está pasando. Algunas están bien documentadas y se suman a los problemas crónicos de falta de sueño: es el caso de la nutrición. Algunos especialistas han propuesto la hipótesis de que parte del cansancio generalizado que nos afecta se debe a déficits leves de vitaminas o minerales.

(Foto: V2osk).

El ejemplo más conocido es la vitamina B12. Un déficit de esta vitamina puede provocar anemia, debilidad y fatiga persistente. En casos graves, puede ocasionar problemas respiratorios, mareos y hasta problemas neurológicos. Y, aunque las deficiencias nutricionales marcadas no son muy comunes en adultos jóvenes sanos, sí aumentan con la edad y, en un contexto de alimentación cada vez peor, pueden pasar inadvertidas durante meses.

Hiperproductividad, multitarea y sobrecarga digital

Basta con repasar datos para coincidir en que el cansancio se ha vuelto un fenómeno ubicuo, una epidemia, una condena: desde el trabajador "burnout" hasta el estudiante saturado de información, pasando por quienes viven en permanente ansiedad, todos tienen en común esa rara sensación de fatiga, cansancio y extenuación.

Según el informe State of the Global Workplace de Gallup, hasta el 44% de los profesionales encuestados aseguraron que sentían altos niveles de estrés a diario. Y es algo que se puede ver en otros informes laborales parecidos, como uno de Adecco en el que señalaba que el 40% de los trabajadores globales habían sufrido burnout durante el último año.

Siendo directos: todo parece indicar que, a las causas puramente orgánicas, hay que sumar el impacto constante de un estilo de vida centrado en la hiperproductividad (productividad tóxica), la multitarea y la sobrecarga permanente. Según explicaba la psicóloga de la Universidad de Harvard,  Natalie Dattilo, "sentir la presión de ser productivo en cada instante del día, tener siempre una lista de pendientes y culpa por no cumplirla, es una señal de este fenómeno que conduce a ansiedad, insomnio y agotamiento extremo".

En los 90, David K. Lewis acuñó la expresión "fatiga informativa" para hablar del agotamiento mental por exceso de información. Hoy, con los smartphones reclamando constantemente nuestra atención, ese fenómeno se ha globalizado: notificaciones, decenas de pestañas abiertas, un stream permanente de correos, chats y redes sociales. Es la historia de una forma de vida muy costosa a nivel cognitivo, de pérdida de eficiencia y fatiga generalizada.

(Foto: Gabriel Benois).

El cansancio interior

Como bien señala la Dra. Anna Katharina Shaffner, cuando hablamos de agotamiento hablamos de algo que "no se puede explicar fácilmente en términos físicos", algo que "reside en la frontera entre la mente y el cuerpo". Al mal funcionamiento de la maquinaria psicofisiológica y los excesos del entorno social, hay que sumar algo más: las profundas raíces emocionales, culturales e incluso filosóficas del cansancio contemporáneo.

Es decir, la idea de que el agotamiento no deja de ser un síntoma cultural de nuestro tiempo. En su libro "La sociedad del cansancio", por buscar una de las introducciones más accesibles a estas ideas, el filósofo Byung-Chul Han plantea que hemos dejado de ser una "sociedad disciplinaria" (como nos definió Foucault) y nos hemos convertido en una evolución bizarra de ella: masas incomunicadas de "empresarios de uno mismo".

Es lo que hace ya casi una década denunciaba Jose César Perales, catedrático de la Universidad de Granada: que el pensamiento positivo es problemático "porque responde a una ideología y unas motivaciones económicas concretas,  porque hace a las personas responsables únicas de sentirse bien, bajo la amenaza de ser tildadas de tóxicas, porque oculta las verdaderas causas del bienestar o malestar psicológicos, y porque interfiere con las intervenciones serias encaminadas a promover la salud mental y física".

La autoexplotación que denuncia el mencionado Han promueve una sociedad de individuos extenuados, deprimidos y aislados, un mundo donde las enfermedades emblemáticas de nuestro siglo ya no son infecciones virales, sino trastornos neurales como la depresión, el síndrome de burnout o el trastorno por déficit de atención.

¿Estamos más estresados que nunca?

Con todo esto encima de la mesa es difícil no volver a repetir que "estamos más estresados que nunca". Y, sin embargo, algo no cuadra. A poco que escarbamos nos damos cuenta de que la historia del cansancio es algo más complicado.

"Muchas edades tienden a presentarse como las más agotadas, como si el agotamiento fuera una insignia de honor y competir por el título del más destrozado fuera una especie de deporte", escribía la también anteriormente citada Schaffner en su trabajo "Exhaustion: A History", un repaso histórico no sólo sobre el agotamiento, sino de las formas en las que las sociedades pensaron sobre él.

Suena a algo moderno, a una de las figuras de la alineación; por ello, esta profesora de la Universidad de Kent se sorprendió tanto cuando descubrió que "la humanidad siempre se ha preocupado por el agotamiento de sus recursos energéticos".

(Foto: Susan Q. Yin).

"Lo que cambia a lo largo de la historia no es que nos preocupemos por el agotamiento, sino cómo lo explicamos", decía Schaffner pensando en la doctrina teológica de los primeros cristianos, el vampirismo o el impacto de Saturno. Pero, en realidad, muchas veces no ocurría ni eso, porque las teorías sobre la neurastenia del siglo XIX se parecen mucho a las teorías actuales que adjudican al ritmo de vida, a las nuevas tecnologías y a la aceleración en cansancio crónico contemporáneo.

Los humanos en su laberinto

¿Y si, en realidad, siempre hemos estado cansados? ¿Y si todas las teorías, hipótesis e ideas que hemos barajado no son sino máscaras de un problema permanente que nos ha acompañado desde que comenzamos a desplazarnos sólo sobre nuestras piernas? ¿En qué situación nos deja eso? ¿Es el cansancio nuestra maldición? Por el momento hay muchas teorías pero ninguna respuesta terminante.

(Fuente: Xataka / varios / redacción propia)

Alberto Laiseca, el Maestro: los asistentes a su taller literario presentan un libro "escrito a diez manos"

El lunes 15 de diciembre, en la Biblioteca Nacional, Selva Almada, Rusi Millán Pastori, Guillermo Naveira, Sebastián Pandolfelli y Natalia Rodríguez Simón conversarán sobre la vida y la obra de "Lai", un escritor de culto. 

(Foto: composición propia).

Este lunes 15 de diciembre a las 19:00, en el Auditorio Jorge Luis Borges de la Biblioteca Nacional Mariano Moreno (Agüero 2502, CABA), se presenta "Laiseca, el Maestro. Un retrato íntimo", un libro coral escrito por el Grupo Chanchín, conformado por asistentes a los legendarios talleres literarios de "Lai". "Vamos a estar los cinco autores presentes", asegura Selva Almada.

El nombre del grupo proviene del apodo afectuoso con el que el autor de libros como "Los Sorias", fallecido en 2016, solía llamar a sus alumnos. La obra reúne recuerdos, experiencias y vivencias de estos discípulos, quienes construyen una biografía íntima y afectuosa que contextualiza tanto la vida como la producción literaria de Laiseca.

En estos momentos, y hasta el 30 de junio del año que viene, en la Sala Juan L. Ortiz de la Biblioteca se puede visitar la exposición "Laiseca, el iniciado", que explora su parte más esotérica, recuerda la misma Almada. La entrada a la muestra es libre y gratuita.

Alberto Laiseca fue el maestro de los integrantes del grupo Chanchín. El libro reconstruye facetas pocos conocidos de este emblemático autor argentino, fallecido en 2016 (Foto: Wikimedia).

En la presentación, el grupo dialogará con Mariano Biscaglia, curador de la exposición. También se van proyectar partes de "Lai", un documental de Millán Pastori. "Vamos a conversar sobre el libro, sobre la escritura, que creo que es lo más curioso: que cinco personas escriban un libro juntas, a diez manos, y no un capítulo cada uno, sino construyendo una voz narradora, que es el Chanchín, el pseudónimo con el que firmamos", cuenta Almada.

"Esa escritura fue ardua, pero también se trató de un largo proceso de investigación, de entrevistas, de revisar mucho material que Lai tenía guardado, que en su momento había ido saliendo sobre sus libros, cosas que él tenía archivadas. También muchas otras cosas más que fuimos a buscar a los archivos de los diarios y entrevistas que hicimos a personas que lo conocieron en distintos momentos de su vida", agrega. 

Selva Almada, miembro del grupo Chanchín (Foto: Benjamín Cremel / AFP).

"Es un libro polifónico", define Almada, porque "está construido con las voces que lo ha conocido en las distintas etapas que ha tenido Laiseca". ¿Quiénes? "Desde Mariano Cohn, Gastón Duprat y Andrés Duprat, que lo conocieron cuando Lai estaba en pareja con una tía de ellos, allá por los 90, hasta Fernando Noi, que lo conoció en el under de fines de los 70 y 80. O una de sus parejas y madre de su hija, que lo conoció en la época en la que vivía en Escobar y fueron los pocos años que se pudo dedicar solamente a la escritura. O Damián Dreizik, que fue uno de los primeros alumnos que él tuvo, cuando empezó a dar taller en los 80", revela.

"El libro es interesante también desde ese lugar: la cantidad de testimonios y voces con la que sirvieron de base para que nosotros pudiéramos construir esa voz narradora que es Chanchín", concluye la autora.

(Fuente: Infobae / redacción propia)

Lecturas para el fin de semana: es el turno de tres mujeres, de tres textos tan delicados como complejos, misteriosos y apasionantes

Una novela de la multipremiada Elizabeth Strout, otra de la enigmática Elena Ferrante y un trabajo sobre la salud mental de nuestros hijos. Todos se pueden descargar en formato digital desde este mismo post, a un valor sensiblemente inferior al de sus ediciones en papel.

(Foto: composición propia).

Como casi todos los viernes, este blog propone varios libros para los lectores empedernidos, esos que aprovechan buenos ratos del receso de fin de semana para despuntar el (sano) vicio de sumergirse en un texto. Hoy elegimos, entre tanto material recomendable, a tres autoras muy diferentes entre sí: dos nos proponen ficción, pero la tercera nos propone ciencia para prevenir y enfrentar un problema crucial en los tiempos que vivimos. Éstos son:

• Ay, WIlliam, de Elizabeth Strout (Alfaguara)

(Foto: composición propia).

Elizabeth Strout, ganadora del Premio Pulitzer y el Premi Llibreter, con tres millones y medio de lectores, recupera a su icónica protagonista, Lucy Barton, en un libro del que no se sale, hermoso, doloroso y profundo como las historias de Lucia Berlin o Alice Munro.

Inesperadamente, Lucy Barton se convierte en confidente y apoyo de William, su exmarido, el hombre con el que ha tenido dos hijas ya adultas, pero que ahora es casi un desconocido presa de terrores nocturnos y empecinado en desvelar el secreto de su madre.

Mientras su nuevo matrimonio tambalea, William quiere que Lucy lo acompañe en un viaje del que no volverá a ser el mismo. ¿Cuántos sentimientos -celos, piedad, temor, ternura, decepción, extrañeza- caben en un matrimonio, incluso cuando ha terminado? Y en el centro de esta historia, la voz indomable de Lucy Barton, su reflexión profunda y perenne sobre nuestra propia existencia.

Para comprar y descargar en formato e-book, hacer click aquí.

• Criar con salud mental, de María Velasco (Paidós)

(Foto: composición propia).

La doctora María Velasco, psiquiatra y psicoterapeuta especialista en niños y adolescentes, nos propone un libro para ayudar a padres y madres a criar a sus hijos y a cuidar de su salud mental: una crianza más sana y con sentido es posible.

En "Criar con salud mental" se ofrece a acompañarnos en la difícil y fascinante tarea de ser madres y padres y responde a varias preguntas: ¿qué es ser padre y madre?, ¿qué es la infancia?, ¿qué es la crianza?, ¿qué necesidades emocionales tienen nuestros hijos?, ¿cómo lograr un buen apego?, ¿qué conflictos emocionales se nos activan con la maternidad y la paternidad?, ¿a qué dificultades se enfrentan los padres y madres de hoy?, ¿cómo lograr que nuestros hijos se conviertan en adultos mentalmente sanos y resilientes?, ¿es posible educar de forma serena?

Actualmente vivimos en una sociedad que no permite ni a los padres y madres ni a los hijos vivir una infancia y una adolescencia mentalmente sanas. La soledad y la falta de ayuda, así como las exigencias sociales son algunas de las causas de que los padres y las madres no puedan satisfacer las necesidades de los niños y los adolescentes. De hecho, muchas veces son las necesidades y exigencias de los adultos las que acaban invadiendo la infancia de los más pequeños de un modo pernicioso, que no favorece que crezcan y se construyan como personas.

Una guía clara y esperanzadora para que los padres y madres actuales consigan interiorizar un tipo de crianza sana, ponerla en práctica y cuidar de su mayor regalo: el amor incondicional de los hijos.

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• La vida mentirosa de los adultos, de Elena Ferrante (Lumen)

(Foto: composición propia).

"Dos años antes de irse de casa, mi padre le dijo a mi madre que yo era muy fea". Así empieza esta novela extraordinaria sobre el descubrimiento de la mentira, el amor y el sexo, narrada por la inolvidable voz de Giovanna, una joven empeñada en conocer a su tía Vittoria, incomprensiblemente borrada de las conversaciones y álbumes de fotografías. Con ello desencadenará, sin saberlo, el desmoronamiento de su familia intelectual y burguesa, perfecta sólo en apariencia.

Maestra absoluta de la intriga, Elena Ferrante (es su seudónimo: su nombre real, así como otros detalles de su vida, se desconocen) siembra una trama de sorpresas y anuda prodigiosamente una misteriosa historia familiar y amorosa en torno a una pulsera que pasa de mano en mano. Nadie como ella para describir la complejidad de las pasiones humanas y todas las intermitencias del pensamiento y el corazón.

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(Fuente: bajalibros.com / varios / redacción propia)

jueves, 11 de diciembre de 2025

El Museo Moderno celebra sus 70 años con un programa que reunirá a más de trescientos artistas

El calendario 2026 contará con más de 10 exposiciones temáticas, actividades comunitarias y una presencia destacada en eventos internacionales.


El Moderno celebra sus 70 años con un programa que reunirá a más de trescientos artistas

El Museo Moderno de Buenos Aires se prepara para conmemorar su 70 aniversario en 2026 con el lanzamiento de su ambicioso Programa Anual de Exposiciones “Habitando el futuro”, que incluirá más de diez muestras, publicaciones y actividades educativas y comunitarias a lo largo de todo el año.

Esta celebración, “que busca consolidar la posición del museo como referente de innovación y profesionalismo en el ámbito cultural”, comentó Victoria Noorthoorn, su directora, durante el lanzamiento, tendrá su hito principal el sábado 18 de abril de 2026, con la extensión con nuevas obras de Moderno y Metamoderno, una ambiciosa exposición del Patrimonio del Museo, que se desplegará en las tres salas del Primer Piso con 300 piezas seleccionadas.

También en abril se presentará Vestir Mundos, una colaboración con Fundación IDA, que reunirá prendas y documentos para analizar cómo el diseño de indumentaria puede imaginar futuros en contextos de crisis ambiental, avances tecnológicos y desigualdad social, y busca fortalecer la memoria colectiva y la difusión del diseño argentino.

"Vestir Mundos", una colaboración con Fundación IDA, que reunirá prendas y documentos para analizar cómo el diseño de indumentaria puede imaginar futuros

En el subsuelo, desde el 18 de abril, Océano Interior ofrecerá un recorrido inmersivo por paisajes oceánicos y antárticos, con obras de artistas, arquitectos y científicos como Aurora Castillo, Jimena Croceri, Max Hooper Schneider y Pierre Huyghe.

La muestra invita a reflexionar sobre la adaptación al cambio climático y la cooperación entre especies, presentando al océano como un archivo viviente y una tecnología ancestral. El público podrá sumergirse en hábitats abisales y ecosistemas que resguardan la memoria planetaria.

En la planta baja, Naturaleza Arquitecta abrirá también el 18, bajo la curaduría de Patricio Orellana y Victoria Noorthoorn. La exposición reunirá a artistas como Manuel Brandazza, Adriana Bustos, Tomás Saraceno y Paulo Tavares, con un recorrido que buscará explorar la fuerza inventiva de los entornos naturales y su reconocimiento como sujetos de derecho, en un contexto de crisis humanitarias y ambientales.

Flavia Da Rin, "La epopeya de la crisálida" (2019), en 'Bosques umbral'

Bosques Umbral, programada para julio, estará a cargo de la artista Onome Ekeh y el curador Nicolás Cuello. La muestra abordará la tecnología desde técnicas ancestrales hasta dispositivos digitales, presentando obras que imaginan hábitats futuros y exploran el diseño, la ciencia ficción y la inteligencia artificial, con la participación de artistas argentinos e internacionales.

El hall del museo será intervenido por Ariel Cusnir con en un paisaje fantástico de gran escala, trasladando sus acuarelas inspiradas en la naturaleza y la fantasía a un mural que dará la bienvenida a los visitantes, integrando referencias a plantas, ríos y hormigas.

Luis Camnitzer, "El mirador" (1996)

En agosto de 2026, el primer piso albergará Luis Camnitzer: Todo por aprender. La resurrección de Simón Rodríguez, bajo la curaduría de Alfredo Aracil. El artista, figura clave del arte conceptual latinoamericano, utilizará la inteligencia artificial como herramienta pedagógica para imaginar un diálogo contemporáneo con el filósofo venezolano Simón Rodríguez, maestro de Bolívar. La exposición incluirá un programa educativo para docentes y estudiantes de nivel primario.

El Café del Moderno será escenario de una intervención de Ana Gallardo que lo convertirá en un lugar de sociabilidad y reflexión sobre los vínculos afectivos, presentando un bodegón colectivo que explora la memoria y los afectos, en homenaje a su madre, la artista Carmen Gómez Raba.

Alberto Heredia, "Ángel" (1971), en 'La Memoria de la Colección: El Moderno en el Parque'

En el marco de los 50 años del último Golpe de Estado en Argentina, el Parque de la Memoria-Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado acogerá desde el 6 de junio de 2026 la exposición La Memoria de la Colección: El Moderno en el Parque. Bajo la curaduría de Nicolás Cuello y Cecilia Nisembaum, se exhibirán obras de artistas como León Ferrari, Marta Minujín, Luis Felipe Noé y Sara Facio, destacando el papel del arte como herramienta de memoria, resistencia y reparación simbólica. El proyecto promueve valores democráticos y la reflexión colectiva sobre el pasado reciente.

El espacio de San Telmo participará en la 61ª Bienal Internacional de Arte de Venecia con la exposición colectiva La memoria viva del arte: El Moderno en Venecia, en alianza con Spazio Punch, donde se presentarán obras de artistas como León Ferrari, Luis Pazos, Marcelo Brodsky, Luis Camnitzer, Marta Minujín, Gianni Mestichelli, Eduardo Gil, Aldo Sessa, Guillermo Kuitca, Liliana Maresca, Sergio De Loof, La Organización Negra, Archivo de la Memoria Trans, Ana Gallardo, Nicanor Aráoz, Eduardo Basualdo y Flavia Da Rin, abordando la memoria, la denuncia y el rol cívico del arte en contextos de crisis política y social, y reafirmando la internacionalización del arte argentino.

El Café del Moderno será escenario de una intervención de Ana Gallardo que lo convertirá en un lugar de sociabilidad y reflexión sobre los vínculos afectivos

En el plano internacional, continuará con la itinerancia de exposiciones producidas en sus salas. La gira europea de “La Menesunda según Marta Minujín”, organizada en alianza con Tate Liverpool, llegará en noviembre de 2026 al Museo Centro de Arte Reina Sofía en Madrid, tras su paso por Copenhague.

Por su parte, “Celina Eceiza: Ofrenda” permanecerá expuesta en el HALLE FÜR KUNST Steiermark de Graz, Austria, hasta el 18 de enero de 2026, y “Víctor Florido: Interiores” se presentará entre 2026 y 2027 en el Museo Morandi de Bolonia, Italia.

“Celina Eceiza: Ofrenda” permanecerá expuesta en el HALLE FÜR KUNST Steiermark de Graz, Austria

Se anunció que también se impulsarán circuitos con la comunidad cultural del sur de la ciudad y relanzará el Mapa Dinámico del Arte Contemporáneo Argentino, la plataforma pública destinada a fortalecer la visibilidad del arte argentino tanto a nivel local como internacional.

Se ampliará el alcance internacional del Programa de residencias Casa Alberto Heredia, permitiendo la llegada de nuevos residentes extranjeros vinculados al Programa de Exposiciones. En marzo se abrirá la tercera convocatoria nacional, que ofrecerá estancias para investigación y producción artística entre agosto de 2026 y mayo de 2027.

Finalistas del Premio Azcuy 2025

El Premio Azcuy celebrará su octava edición en alianza con la Fundación Azcuy, que busca promover la producción artística nacional y fortalecer la presencia de las artes visuales en el entorno urbano y residencial.

En el área editorial, el museo lanzará varios títulos destacados, entre ellos “140 Obras de las Colecciones del Moderno”, que ofrecerá un recorrido visual por los hitos de su acervo de artes visuales; “El Diseño en la Colección del Moderno”, centrado en su colección de diseño gráfico e industrial; y “Nuevas miradas sobre las Colecciones del Moderno”, un libro de ensayos de curadores e intelectuales.

Además, la Colección Despierta publicará “Un nuevo modelo de museo público para la Argentina. Conversaciones con Victoria Noorthoorn”, dirigido a profesionales de museos, y la Colección Inquieta presentará “El Museo por dentro”, con ilustraciones de Diego Bianki.

En el área editorial, el museo lanzará varios títulos destacados, entre ellos “140 Obras de las Colecciones del Moderno”

El Programa Educativo y Social alcanza a 100.000 usuarios anuales y más de 350 estudiantes y docentes visitan diariamente el museo, que en 2025 capacitó a 25.000 docentes y continuará en 2026 con el curso virtual “Diseñar futuros deseables” y el programa “El Museo va a la escuela”, que acerca materiales a 70 grupos escolares de San Telmo.

La oferta de cursos y talleres supera las 150 propuestas para todas las edades, muchas en colaboración con la Dirección General de Enseñanza Artística, mientras que en el ámbito de la sustentabilidad, el museo impulsa la red “Las tres ecologías” junto a la Dirección General de Salud Comunitaria, y colabora con el programa Escuelas x El Riachuelo, beneficiando a 600 escuelas con materiales y actividades en reservas naturales.

La accesibilidad será otro eje central, con actividades integradas y la realización anual del Festival Accesible, que tendrá su cuarta edición en 2026, con el apoyo de la Fundación Nínawa Daher.

(Fuente: Infobae)