Las adaptaciones de obras de Claudia Piñeiro, Natalia Zito y Mariana Enríquez impulsan la producción audiovisual

El desarrollo de miniseries y películas de Netflix inspiradas en relatos de estas autoras, refleja una tendencia que posiciona a la literatura argentina como referente cultural en el mercado global. Una alternativa al desfinanciamiento del INCAA.

De izquierda a derecha, Claudia Piñeiro, Natalia Zito y Mariana Enríquez (Foto: composición propia).

La producción en marcha de adaptaciones de "27 noches", de Natalia Zito, "Las maldiciones" y "El tiempo de las moscas", de Claudia Piñeiro, y "Mis muertos tristes", basada en relatos de Mariana Enríquez, marcan una tendencia en la industria audiovisual y señalan un nuevo rumbo para la literatura argentina contemporánea. La lista de proyectos en desarrollo incluye tanto películas como series y miniseries.

El alentador panorama se completa con la adaptación de la icónica historieta "Mafalda", bajo la dirección del ganador del Oscar Juan José Campanella.

La película "27 noches", que tiene previsto su estreno en este mismo 2025, cuenta con la dirección de Daniel Hendler y la producción de Santiago Mitre y Agustina Llambi Campbell. El elenco lo encabezan Marilú Marini y el propio Hendler, acompañados por Humberto Tortonese, Julieta Zylberberg, Paula Grinszpan y Carla Peterson.

"27 Noches" será protagonizada por Marilú Marini y dirigida por Daniel Hendler (Foto: prensa Netflix).

La trama sigue a Martha Hoffman, una mujer adinerada y excéntrica que es internada en una clínica psiquiátrica por decisión de sus hijas. El perito Casares investiga si la internación responde a un intento de controlar la fortuna familiar o si Martha realmente padece una demencia que pone en riesgo su integridad y su patrimonio.

Otra de las producciones anunciadas es "Las maldiciones", una miniserie de tres episodios basada en la novela homónima de Claudia Piñeiro. Este thriller político, dirigido por Daniel Burman y Martín Hodara, explora la transmisión de las maldiciones familiares y el poder. La historia se sitúa en el norte de Argentina, donde la hija de un gobernador es secuestrada por su hombre de confianza durante la votación de una ley clave sobre la explotación del litio.

A medida que se revelan las motivaciones del secuestrador, surge una trama oculta que se remonta a trece años atrás, exponiendo la verdadera naturaleza del poder y las consecuencias de la filiación. El guión está a cargo del mencionado Burman, Natacha Caravia, Andrés Gelós y Pablo Gelós, y la producción corre por cuenta de Oficina Burman y Cimarrón.

Carla Peterson y Nancy Dupláa en "El tiempo de las moscas", basada en dos novelas de Claudia Piñeiro (Foto: prensa Netflix).

En el formato de las miniseries, "El tiempo de las moscas", también basada en obras de Piñeiro, se encuentra en desarrollo sin fecha de estreno confirmada. Esta producción narra la historia de dos ex presidiarias, Inés y La Manca, interpretadas por Carla Peterson y Nancy Dupláa, quienes deben convertirse en detectives de sus propias vidas tras aceptar un encargo que las pone en peligro.

La serie fusiona elementos de las novelas "Tuya" y "El tiempo de las moscas", ambas centradas en la misma protagonista. La dirección está a cargo de Ana Katz y Benjamín Naishtat, con guión de Gabriela Larralde, Nicolás Diodovich y Leandro Custo. La producción corresponde a Zona Audiovisual y Haddock Films.

Leo Sbaraglia, Francesca Resua y Gustavo Bassani, protagonistas de "Las Maldiciones" (Foto: prensa Netflix).

Por otro lado, la miniserie "Mis muertos tristes", basada en la obra de Mariana Enríquez, iniciará su rodaje a finales de junio bajo la dirección del prestigioso director chileno Pablo Larraín. La historia sigue a Ema, una médica de 60 años que puede ver y escuchar a los muertos, a quienes llama “presencias”. Ema ha intentado evitar que su don la conecte con el sufrimiento ajeno, pero la llegada de su sobrina Julie, quien también posee la capacidad de comunicarse con los muertos de una manera más intensa y sexual, la obliga a involucrarse en una serie de eventos que alteran el equilibrio entre el mundo de los vivos y los muertos. 

El director chileno Pablo Larraín dirigirá la miniserie "Mis muertos tristes", basada en relatos de Mariana Enríquez (Foto: Reuters / Hollie Adams).

El elenco está encabezado por Mercedes Morán, con Dolores Fonzi y Alejandra Flechner en roles destacados, y la participación de Carlos Portaluppi, Germán de Silva, la actriz chilena Luz Jiménez y la presentación de Carolina Sánchez Álvarez. La adaptación del guión estuvo a cargo de la propia Enriquez, Guillermo Calderón, Anastasia Ayazi y el propio Larraín, con producción de Fábula.

"El objetivo es acercar las historias argentinas a una audiencia global", señalaron desde la plataforma Netflix sobre estos proyectos. Las producciones abarcan géneros que van desde el thriller político y el drama familiar hasta la comedia y el terror sobrenatural, reflejando la diversidad de la literatura argentina contemporánea.

La plataforma busca así consolidar su presencia en el mercado latinoamericano y ofrecer contenidos que dialoguen con la identidad cultural de la región. "Estas historias tienen la capacidad de trascender fronteras y conectar con públicos de distintas partes del mundo", afirmaron los productores.

En tiempos en los que el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) está paralizado debido al ajuste indiscriminado del actual gobierno y hace más de un año que no otorga créditos de ningún tipo para respaldar producciones, el empuje de la plataforma de streaming es un paliativo, aunque no sea una solución completa.

(Fuente: Infobae / redacción propia)

ChatGTP se enfrentó en una partida de ajedrez contra un antiguo Atari y el resultado causó sorpresas

En un experimento entre inteligencia artificial y tecnología retro, ChatGPT fue derrotado en 90 minutos por Video Chess, un título para la consola Atari 2600, fabricada en el año 1979.

(Foto: composición propia).

En un experimento que combina nostalgia tecnológica con inteligencia artificial, ChatGPT, el popular chatbot desarrollado por OpenAI, fue enfrentado al videojuego Video Chess de la consola Atari 2600, lanzada originalmente en 1977 y que se comercializó hasta 1992.

Según detalló el ingeniero Robert Caruso, el experimento consistió en configurar una partida de ajedrez entre el modelo de lenguaje y el juego de 1979, utilizando un emulador de software. El resultado no fue favorable para ChatGPT, que mostró serias dificultades para competir incluso en el nivel más básico.

Caruso explicó en una publicación en LinkedIn que el desempeño del chatbot estuvo plagado de errores. Según su relato, ChatGPT confundió piezas como torres y alfiles, no detectó jugadas clave como horquillas de peones y perdió constantemente la noción de la ubicación de las piezas en el tablero.

Inicialmente, el modelo atribuyó sus fallos a los íconos abstractos del juego de Atari, pero incluso al cambiar a notaciones estándar de ajedrez, los problemas persistieron. "Cometió tantos errores que hasta se rieron de él en un club de ajedrez de tercer grado", comentó Caruso, quien añadió que el chatbot fue derrotado de manera contundente en el nivel principiante.

El enfrentamiento, que se extendió por 90 minutos, estuvo marcado por la frustración del modelo de inteligencia artificial, que solicitó en varias ocasiones reiniciar la partida.

Este experimento, aunque anecdótico, pone en evidencia las limitaciones de ChatGPT en tareas que requieren habilidades específicas como el ajedrez, un campo históricamente utilizado para medir el poder de las computadoras. 

En 1997, por ejemplo, Deep Blue, la supercomputadora de IBM, hizo historia al derrotar al gran maestro de ajedrez  y entonces campeón del mundo Garry Kasparov en una serie de partidas, marcando un hito en el desarrollo de la inteligencia artificial.

A diferencia de Deep Blue, que fue diseñada específicamente para jugar ajedrez, ChatGPT es un modelo de lenguaje generalista, lo que explica su bajo rendimiento en este tipo de tareas. 

La consola Atari 2600 que apabulló a la IA jugando al ajedrez (Foto: Wikimedia). 

Caruso recordó que en el pasado se desarrolló un complemento llamado ChessGPT, diseñado para mejorar las capacidades del chatbot en este juego, pero sugirió que, en la actualidad, es más efectivo utilizar ChatGPT para discutir sobre ajedrez que para enfrentarse a él en una partida.

El experimento también resalta la evolución de la tecnología en las últimas décadas. Mientras que las computadoras modernas han demostrado ser capaces de superar a los humanos en juegos complejos, el enfrentamiento entre ChatGPT y el Atari 2600 muestra que los modelos de lenguaje aún tienen limitaciones significativas cuando se les saca de su ámbito principal de competencia.

ChatGPT y el Atari tienen diferentes lenguajes

El Atari 2600 corría el cartucho Video Chess de 1979, una proeza técnica para la época. Con solo 4 Kb de ROM y 128 bytes de RAM, el programa incluyó incluso funciones de enroque corto y largo, captura de peón al paso y bloqueo de movimientos ilegales.

En contraposición, ChatGPT nunca desarrolló un modelo interno del tablero. Pasaba movimientos por texto, sin entender la ubicación o la posición de las piezas, un enfoque que resultó perdedor.

(Fuente: Infobae / Xataka / Wikimedia / redacción propia)

¿Quién fue Martín Miguel de Güemes y qué se conmemora cada 17 de junio en nuestro país?

Militar revolucionario salteño, lideró las guerras gauchas en el Norte y murió herido de bala a los 36 años.

(Foto: Wikimedia).

Su nombre completo era Martín Miguel Juan de la Mata de Güemes Montero Goyechea y la Corte. Fue un militar revolucionario salteño, que nació en el campo de la actual provincia de Salta y a los 14 años viajó a Buenos Aires para comenzar su entrenamiento militar.

Su primera batalla la libró en las invasiones inglesas de 1806 y 1807. Dos años más tarde, volvió a su provincia natal mientras en Buenos Aires comenzaba lo que sería la Revolución de Mayo de 1810.

Cuando comienza la denominada Guerra de la Independencia, Buenos Aires envía una expedición auxiliar al territorio del Alto Perú. Güemes, que era integrante del Ejército del Norte, se puso a cargo del escuadrón gaucho, el cual fue crucial para la victoria de la batalla de Suipacha, la única victoria patriota en esa expedición.

 

Tras la derrota del ejercito auxiliar de Buenos Aires en la batalla de Huaqui, llegó al norte Manuel Belgrano como comandante del Ejercito del Norte y ordenó a Güemes volver a Buenos Aires por indisciplina.

 

Luego de la derrota de la expedición de Belgrano en la batalla de Ayohuma y el posterior éxodo jujeño, es ascendido a teniente coronel y reintegrado a Ejercito del Norte, ahora comandado por José de San Martín, como jefe de las fuerzas de caballería.

 

La estrategia de esta tercera expedición fue poner a Güemes y sus guerreros gauchos en la defensa del Alto Perú, mientras el Ejercito de los Andes liberaba Chile y liberaba Lima por vía marítima.

 

Posteriormente fue el primer gobernador de la provincia de Salta, aunque le fue difícil ser reconocido como tal. Durante su gobernación, siguió librando batallas contra los restos de la tropa realista y resistió en seis oportunidades las invasiones realistas posteriores a la independencia.

Su muerte

El 6 de junio, José María Valdez ocupó la ciudad de Salta. Güemes fue herido por una bala en el combate de resistencia. Al ser hemofílico, su herida nunca cicatrizó y murió diez días después, el 17 de junio de 1821, a los 36 años de edad.

(Fuente: eldestapeweb.com / Wikimedia / redacción propia)

Una nueva caverna platónica: ¿se puede considerar a la IA coautora del libro "Hipnocracia"?

La reciente publicación del libro "Hipnocracia: Trump, Musk y la nueva arquitectura de la realidad" ha sacudido el mundo académico. No lo ha hecho sólo por sus tesis sobre la manipulación política y mediática, ejercida mediante el poder y las fantasías, sino por la revelación del verdadero origen de su autoría.

(Foto: Shutterstock).

Jianwei Xun, el supuesto autor, resultó ser una quimera. La periodista Sabina Minardi, del diario L’Espresso, reveló que Andrea Colamedici, un profesor italiano, había creado el texto y la identidad del autor con inteligencia artificial generativa. El hecho desató un debate sobre la producción del conocimiento, el reconocimiento de la realidad y la responsabilidad autoral.

Las declaraciones de Colamedici sobre el asunto causan aún más asombro: "Nunca he querido construir una mentira ni hacer una burla para demostrar que los periódicos no son capaces de controlar la información. Me interesaba realizar una performance narrativa que construyera la misma realidad que el libro analizaba teóricamente".

La expresión "performance narrativa" abre una serie de interrogantes. ¿Puede la IA considerarse coautora? ¿Qué valor tiene en estos casos el conocimiento? ¿Importan más las ideas o su transmisión escrita? ¿Si las ideas son válidas, cambia en algo si quien escribe es una persona o un algoritmo?

Estas preguntas nos trasladan a la autoría en los diálogos de Platón. En la mayoría de los atribuidos al filósofo, la voz principal es la de su maestro Sócrates, quien se negó a dejar obra escrita. Platón lo convierte en personaje para transmitir sus ideas y desarrollar un sistema filosófico.

No obstante, a medida que su pensamiento madura, Sócrates pierde protagonismo hasta que desaparece en Las Leyes, considerado su último diálogo. Teniendo en cuenta esta singularidad y algunas semejanzas con el caso de Colamedici-Xun, podemos preguntarnos ¿qué ideas son de Sócrates y cuáles de Platón? ¿Fue Sócrates catalizador de una performance platónica?

Persuasión aristotélica

En el caso de "Hipnocracia", Colamedici diseñó un personaje bastante particular pero vendedor: un pensador chino que acuña un término con raíces griegas –hypno-(sueño) y -kratía (gobierno, poder)– para criticar a Trump y Musk, figuras occidentales poderosas en el ámbito político y económico. Dejó la voz y el tono en manos de la inteligencia artificial partiendo de investigaciones previas, lo que implicaba la construcción de un discurso a base de probabilidades algorítmicas.

¿El resultado? Los lectores especializados y no especializados no sólo aceptaron la propuesta, sino que la celebraron. El producto era justamente lo que la gente quería oír, de quien lo quería oír, en el momento indicado.

El libro reúne las tres pruebas de persuasión que pueden obtenerse mediante un discurso, de acuerdo con Aristóteles en su Retórica: "unas residen en el talante del que habla, otras en predisponer al oyente de alguna manera y, las últimas, en el discurso mismo, merced a lo que éste demuestra o parece demostrar".

De esta manera, el ethos (credibilidad) es la figura de autoridad oriental que respalda las afirmaciones filosóficas; el pathos (emoción) son las pasiones que despiertan las figuras de Trump y Musk en la actualidad; y el logos (razón) son los postulados del texto coherentes con la situación actual.

Parecería que el problema es solo una cuestión de mercado. Pero entonces ¿qué es lo que genera tanta controversia? La fiabilidad y la validez de las afirmaciones, así como la facilidad de caer en un engaño.

(Foto: composición propia).

Fantasías más allá de la tecnología

Ya en ocasiones anteriores las IA, dieron discursos falsos que parecían verdaderos y lograron engañar a la comunidad científica.

En 1996, el físico Alan Sokal quiso demostrar la falta de rigor académico de ciertas revistas científicas. El "escándalo Sokal" consistió en la publicación de un artículo deliberadamente absurdo en la revista Social Text. Según Sokal, su propósito fue poner a prueba los estándares intelectuales predominantes mediante un artículo salpicado de disparates, pero que sonara bien y favoreciera las preconcepciones ideológicas de los editores.

Similar fue el caso del generador automático de artículos científicos SCIgen, creado por investigadores del MIT, con el que se han logrado publicar varios textos en revistas científicas. Los artículos están registrados en su página web y ponen al descubierto el negocio detrás de este tipo de publicaciones.

Un elemento más se suma a esta entelequia: la apariencia real de las cosas creadas por una IA.

El fotógrafo Josh Avery confesó, en 2023, que sus retratos virales en Instagram habían sido hechos por una IA. Otro caso reciente fue el de Rie Kudan, ganadora del prestigioso premio literario Akutagawa, quien aseguró que el 5 % de su novela había sido escrita con ayuda de ChatGPT.

Los casos anteriores indican que cada vez es más difícil distinguir los productos de las IA, lo cual remite a otro principio socrático-platónico expresado mediante su famosa alegoría de la caverna. 

Una nueva caverna platónica

Platón , narra en el Libro VII de La República cómo un prisionero que se encuentra en el fondo de una caverna es liberado y puede ver la luz cuando sale de ella. En el camino se da cuenta de que toda su vida había pensado que la realidad eran las sombras proyectadas en el muro de su celda. Consciente de ello, regresa para revelarles a sus compañeros de prisión el engaño en el que han vivido, pero estos no le creen y terminan por asesinarlo.

La alegoría muestra cómo el mundo, captado e interpretado únicamente a través de los sentidos, puede engañarnos, por lo que la razón tiene que intervenir en el proceso de análisis de lo que percibimos. De ahí que, como cada vez es más difícil distinguir lo hecho por las IA, pareciera que se nos estuviera recluyendo en una nueva caverna y estuviéramos conformes con el mundo de apariencias que se nos representa. 

Este fenómeno parece ya estar pasando. El director de L’Espresso, Emilio Carelli, declaró: "Si las tesis del libro son correctas, o al menos han sido capaces de encender un animado debate cultural que ha involucrado a intelectuales y filósofos, ¿qué importa que la haya escrito la inteligencia artificial? ¿O, como en este caso, si han sido co-creadas con la IA?".

Un aspecto fundamental que debemos tener en cuenta es que las IA no son neutrales. Sus respuestas contienen los sesgos y las intenciones de quienes las programan, así como las estructuras de poder que las determinan. El riesgo de aceptar sin criterio este tipo de sombras oníricas -reelaborando el planteamiento de Hipnocracia- no está solamente en lo que dicen, sino en lo que ocultan. La falta de una persona en la autoría, libra de toda responsabilidad al discurso ante las consecuencias de sus afirmaciones y esconde sus motivaciones intrínsecas.

El caso de este libro no sólo llama la atención sobre los límites difusos de la autoría y la coautoría en la era digital. También nos invita a recuperar el espíritu que fundamenta la filosofía y a preguntarnos siempre quién habla, por qué lo dice y qué verdad hay en ello, tal como los eruditos han hecho al cuestionar hasta qué punto la obra de Platón refleja realmente el pensamiento de Sócrates.

Igualmente, surge la pregunta de si seguimos siendo capaces de distinguir entre lo auténtico y lo que no lo es en un mundo donde lo artificial puede sonar verosímil, conmovedor y razonable. El auge de las IA pone a prueba la capacidad de discernimiento de los seres humanos. Debemos recordar, en todo caso, que hay una salida de la caverna: pensar, reflexionar y tomarnos el tiempo para comprender lo que nos rodea es el primer paso del camino que lleva a la luz del conocimiento verdadero.

(Fuente: The Conversation)

Qué es el “Club de los 27″ y por qué se generó el mito de su maldición

Un número impactante de músicos muy célebres murieron a los 27 años, creando una leyenda en torno a sus trágicos finales, el peso de la fama y el número funesto.

El Club de los 27 une tristemente a artistas que murieron prematuramente a los 27 años, en circunstancias trágicas, creando el mito de una maldición en el mundo de la música y el arte

El rock & roll y la tragedia parecen ir de la mano. Entre los acordes eléctricos, las guitarras distorsionadas y letras desgarradoras, existe un número que da escalofrío: 27. Es la edad en la que varios de los músicos más legendarios, jóvenes talentos a quienes se podía pronosticar un futuro promisorio, han encontrado la muerte. A esta lista de nombres ilustres se la conoce como el Club de los 27, una trágica coincidencia que ha alimentado todo tipo de teorías y mitos sobre una supuesta “maldición” que persigue a los artistas más brillantes de su generación.

El término Club de los 27 comenzó a circular entre los fanáticos de la música tras la muerte de Kurt Cobain, líder de Nirvana, en 1994. Para entonces, el club ya tenía varios integrantes. En los años 70, el mundo del rock se había sacudido con las muertes consecutivas de Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison y Brian Jones; todas a los 27 años y todas rodeadas de un velo de misterio, exceso y tragedia.

Tamaña coincidencia fue alimentando la superstición, y con el tiempo, se comenzó a hablar de una maldición que rodearía a los artistas jóvenes, de fama temprana.

El concepto del Club de los 27 comenzó tras la muerte de Kurt Cobain, pero ya incluía a leyendas como Jimi Hendrix y Janis Joplin (Photo by Kevin Mazur/WireImage)

El misterio del Club de los 27 retomó fuerza en 2011, con la muerte sorpresiva de Amy Winehouse, la joven estrella británica del soul que, como otros miembros del club, vivió una vida marcada por los excesos, las adicciones y una lucha interna que terminó por consumirla.

El origen de la maldición

El Club de los 27 se ha convertido en una leyenda urbana que refleja los demonios internos, el ritmo vertiginoso de la fama y la compleja relación de estos artistas con sus propios talentos.

La idea de que hay algo especial o místico en esta edad se ha reforzado con el paso del tiempo, alimentando la narrativa de que una suerte de maldición cae sobre las cabezas de los músicos y artistas que llegan a esa etapa de sus vidas.

Jimi Hendrix, Janis Joplin y Jim Morrison son figuras emblemáticas del Club de los 27, cuyos fallecimientos fusionaron música y misterio (Photo by Jack Rosen/Getty Images)

Pero existen factores bien concretos que inciden en estas muertes en la flor de la vida, como el consumo de drogas y alcohol, las presiones de la fama, y la lucha contra depresiones y trastornos mentales.

En muchos casos, las muertes a los 27 años no fueron más que la conclusión de un camino lleno de riesgos y decisiones peligrosas, donde el peso de ser una estrella del rock, el soul o el punk resultó insoportable.

Una lista de tragedias: los integrantes del Club de los 27

La nómina de integrantes del Club de los 27 incluye a:

• Robert Johnson (1911-1938): Pionero del blues, su leyenda se construyó sobre la creencia de que vendió su alma al diablo para tocar la guitarra de forma prodigiosa. Murió envenenado tras coquetear con la mujer equivocada. Al parecer fue el marido engañado el autor de la muerte.
• Brian Jones (1942-1969): Fundador de los Rolling Stones, encontró su fin ahogado en la piscina de su casa. Su muerte sigue envuelta en misterio y teorías de conspiración.
• Jimi Hendrix (1942-1970): Considerado uno de los mejores guitarristas de la historia. Su final fue abrupto, debido a una sobredosis de somníferos y alcohol.
• Janis Joplin (1943-1970): La voz femenina más importante del rock de los 60. Murió por una sobredosis de heroína, hundida en la soledad y los desamores. Su muerte, ocurrida apenas unas semanas después de la de Hendrix, reforzó la idea de la maldición.
• Jim Morrison (1943-1971): Líder de The Doors, carismático e indomable. Fue hallado muerto en la bañera de su apartamento en París, sin que se llegara a conocer la causa exacta de su deceso. Nunca se realizó una autopsia. por lo que el enigma sigue.
• Kurt Cobain (1967-1994): Ícono del grunge y líder de Nirvana. Se suicidó con un disparo en la cabeza, dejando una nota de despedida que reflejaba su desesperanza y fatiga con la fama.
• Amy Winehouse (1983-2011): Dueña de una voz incomparable, la británica vivió atormentada por sus problemas con el alcohol y las drogas. Su fallecimiento por intoxicación alcohólica conmocionó al mundo.

El término Club de los 27 se popularizó tras las misteriosas muertes de músicos en los años 70, desatando teorías de muerte a temprana edad (Photo by David Redfern/Redferns)

Más allá del mito: el legado del Club de los 27

Aunque la idea de una “maldición” que persigue a los artistas a los 27 años resulta atractiva y misteriosa, lo cierto es que la mayoría de los casos están vinculados a problemas de salud mental, consumo de drogas y la presión de una fama que llegó demasiado pronto.

Sin embargo, el mito se ha arraigado en la cultura popular como un reflejo de lo efímero y fugaz de la juventud y el talento, y como un símbolo de la destructividad de la vida bajo los reflectores.

La muerte de Amy Winehouse en 2011 reavivó el interés en el Club de los 27, destacando el ciclo de fama y excesos que envuelve a estos artistas (REUTERS/Toby Melville/File Photo)

El Club de los 27 continúa fascinando a los fanáticos de la música y la cultura, quienes encuentran en sus trágicas historias un eco de la intensidad con la que vivieron y murieron sus ídolos. Cada acorde de guitarra, cada nota desgarrada y cada letra escrita al borde de la desesperación sigue resonando, como un legado inmortal, a pesar de la brevedad de sus vidas.

(Fuente: Infobae)

David Byrne: Cómo funciona la música

 

La interrogación sobre esta cuestión está vigente desde que el ser humano comenzó a organizar y pensar el sonido. En este libro no encontraremos la respuesta, pero nos acercaremos un poco más a todos esos elementos y tradiciones que de una forma u otra han contribuido a desarrollar y significar los elementos sonoros que nos rodean y producimos, a los procesos de racionalización y ritualización de la música hasta llegar a nuestros días.

En ‘Cómo funciona la música’, libro divulgativo, literario y documentado, David Byrne, cantante y líder de la banda norteamericana Talking Heads, propone una historia de la música y sobre la música que entrelaza varias dimensiones de la misma, desde la evolución de la tecnología musical a las categorías de la historia de la música, todo ello a través de un trabajo de documentación extenso y sus propias notas autobiográficas, de esta forma acaba por ofrecer un entretenido análisis sobre el presente, pasado y futuro de la música.

El libro, a pesar de lo pretencioso de su título, ofrece una mirada sobre las circunstancias que rodean a la creación musical y su función en diferentes momentos y espacios culturales, tratando ámbitos tan dispersos como la estética, la sociología, la organología, la danza, etc. Todo ello a través de varios capítulos sin suerte de continuidad, que pueden leerse según nuestros propios intereses e inquietudes, ya que las partes mejor documentadas y objetivas se intercalan con otras más subjetivas y arbitrarias.

Si bien es cierto que no es exhaustivo, ni académico y que muchas veces tiende a la mitificación, ‘Cómo funciona la música’ es una lectura ligera que muestra algunos aspectos que rodean a la música de forma directa y con un lenguaje sencillo que ayuda a adentrarte en aspectos muchas veces reservados para académicos, neófitos o profesionales de determinados sectores de la industria musical.

Adrián Besada

(David Byrne: voz de Talking Heads)

Para bajar el libro, click aquí

(Fuente: DistritoJazz/Varios)

Para leer el fin de semana: un libro con título muy engañoso, cómo triunfamos los humanos y el mate como bebida internacional

Una selección de libros ideales para comenzar el descanso a pura lectura, disponibles en formato electrónico y a un precio notablemente inferior al de sus ejemplares físicos. No hace falta ningún dispositivo en especial: se abren en cualquier teléfono, computadora o tablet. 

(Foto: composición propia).

Esta semana los títulos son tan sólo tres, pero podemos estar seguros de que deparan varias sorpresas a quienes estén dispuestos a sucumbir a sus encantos.

En primer lugar está "Las batallas en el desierto", del mexicano José Emilio Pacheco, un texto que ya engaña desde su título: no hay nada de lo que se nos viene a la cabeza cuando pensamos en una "batalla" , y no transcurre en ningún desierto. 

El siguiente es "Herencia. Los orígenes evolutivos del mundo moderno", del antropólogo Harvey Whitehouse, donde el científico explora, en la senda de Yuval Noah Harari, por qué los humanos fuimos una especie tan "exitosa". Sí, esa es la palabra que usa en el libro aunque, pensándolo un rato, todos tengamos argumentos suficientes para no estar de acuerdo. Al menos no completamente.

Y el último nos toca bien de cerca: "El libro de la yerba mate. Una historia estimulante", que no lo escribió ningún heredero de Martín Fierro, sino la estadounidense Christine Folch, hija de una cubana y un dominicano.

• Las batallas en el desierto, de José Emilio Pacheco (Tusquets)

(Foto: composición propia).

Una novela cortísima que, para quienes tienen esa costumbre, quizás termine subrayada por todas partes. Desde su edición en 1980, es el gran éxito de Pacheco, ese libro sobre el que le iban a preguntar pasara lo que pasara, estuviera con quién o dónde estuviera. Incluso la banda -también mexicana- Café Tacvba le dedicó una canción.

El que narra es un hombre que mira un episodio de la infancia pero durante casi toda la novela escucharemos la voz del niño. “¿Qué año era aquél? Ya había supermercados pero no televisión, radio tan sólo", dice al comienzo, como para ubicarnos. Se están fabricando los primeros autos después de la Segunda Guerra Mundial, durante el gobierno de Miguel Alemán. Es decir, fines de los 40, comienzos de los 50.

El nene se llama Carlos, vive en la Colonia Roma -un barrio de clase media “venido a menos”- y allí va a la escuela con chicos de distintos orígenes y clases sociales. Acaba de fundarse el Estado de Israel, los de ascendencia árabe se pelean con los judíos y los demás “guerrean” en un lado u otro: "Jugábamos en dos bandos: árabes y judíos. (...). Los niños que de verdad eran árabes y judíos sólo se hablaban para insultarse y pelear".

“Aún quedaban ríos, aún se veían las montañas”, dice el narrador, ya en el 80. Y cuenta como antiguas cosas que parecen sacadas de los portales de hoy: “Los mayores se quejaban de la inflación, los cambios, el tránsito, la inmoralidad, el ruido, la delincuencia, el exceso de gente, la mendicidad, los extranjeros, la corrupción, el enriquecimiento sin límite de unos cuantos y la miseria de casi todos. Decían los periódicos: El mundo atraviesa por un momento angustioso. El espectro de la guerra final se proyecta en el horizonte”.

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• Herencia. Los orígenes evolutivos del mundo moderno, de Harvey Whitehouse (Debate)

(Foto: composición propia).

Todo el mundo se quedó pegado a "Sapiens", "Homo Deus" o "Nexus", los libros donde el israelí Yuval Noah Harari explicaba de dónde salimos y cómo nos hicimos dueños del mundo. "La única razón por la que los leones, delfines y águilas aún existen es porque se lo permitimos", dijo Harari hace un par de años en una entrevista. Sí, damos miedo.

Su hipótesis era que prevalecimos porque podemos cooperar en grandes grupos. Y que para eso ciertas ficciones -la patria, el dinero- fueron fundamentales. No armas, ficciones.

Harvey Whitehouse habla de conformismo, religiosidad y tribalismo, en un trabajo desplegado con anécdotas de sus trabajos de campo por el mundo y el relato de lo que observó y aprendió. Su libro, dice, “habla de cómo miles de años de evolución cultural han ido expandiendo nuestros prejuicios naturales y de cómo esto nos ha permitido superar las limitaciones de la naturaleza y cooperar en sociedades de escala cada vez mayor”.

Sin embargo, dirá también, las cosas cambian. Decimos a cada rato que el mundo es cada vez más chico, sí. Pero quizás sea, dice él, que los grupos son cada vez más grandes. Y que lo que ayer funcionó hoy no funciona más. Sin embargo, sabemos que tenemos un mismo origen y compartimos un destino que muchas veces parece oscuro.

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Disponible también en formato audiolibro, haciendo click aquí.

• El libro de la yerba mate. Una historia estimulante, de Christine Folch (Fondo de Cultura Económica Argentina)

(Foto: composición propia).

Christine Folch, dijimos antes, nació en Estados Unidos pero es hija de latinoamericanos. Sin embargo, esos latinoamericanos no son ni argentinos ni uruguayos, ni brasileños ni paraguayos, todos ellos tomadores tradicionales de mate. De hecho, esta antropóloga le dedica el libro a su abuelo Antonio, que compartió con ella Materva (un refresco a base de mate) cuando era chica.

Folch contará que la yerba mate llegó a Europa antes que el té y el café. Analizará por qué fue demonizado por los conquistadores en América. Nos mostrará, a nosotros, que se bebe también en lugares como Damasco, Berlín o Cracovia.

Va a recorrer la historia del mate, hablará de sus propiedades psicoactivas y nos contará cosas como que "en 2008, los eruditos islámicos emitieron una fatwa, un dictamen religioso sobre el mate". Finalmente, en un capítulo sobre "el nuevo mate hipster postindustrial" dirá que la yerba ha entrado, por fin, al mercado estadounidense. Y lo hizo como té o como parte de una bebida energizante.

"Las bebidas que elegimos para estimularnos por la mañana nos conectan con regiones globalmente distintas del mundo y con historias globales", afirma la antropóloga. Y afirma que "los legados culturales de la yerba mate se entrelazan con yaupon, guayusa, coca, caapi, datura, café, té, chocolate, tabaco, khat, azúcar, cola, marihuana y muchas otras plantas potentes".

Así que el mate es mucho más que una bebida: es una tradición cultural y un puente con el mundo.

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(Fuente: bajalibros.com / redacción propia)

Wikipedia quiso seguir el camino de Google con la IA, pero sus propios editores dijeron "basta"

La Fundación Wikimedia ha suspendido los resúmenes generados por IA después de que la comunidad de editores protestara en bloque contra la automatización.

(Foto: Oberon Copeland / Unsplash).

La Fundación Wikimedia ha pausado un experimento que mostraba resúmenes generados por IA en la parte superior de los artículos tras una avalancha de críticas de sus propios editores.

Wikipedia se mantiene como uno de los últimos grandes bastiones de contenido humano en Internet, frente a la oleada de automatización que ha degradado otras plataformas. Su modelo, que apuesta por la gobernanza democrática, acaba de frenar un avance tecnológico importante.

El experimento llamado Simple Article Summaries nació con la intención de hacer más accesibles los artículos complejos mediante resúmenes automáticos marcados como "no verificados". Estos resúmenes se hacían mediante un modelo Aya de Cohere. Los editores respondieron con comentarios como "muy mala idea" o "mi más firme rechazo".

El trasfondo

OpenAI sigue avanzando en su plan de convertirse en la próxima Google, y la propia Google ha abrazado la IA generativa incluso en su buscador. En este entorno, Wikipedia ha mantenido la calidad de sus artículos por su apuesta humana. De hecho, sus editores filtran activamente el contenido generado por IA, y eso hace de la plataforma un refugio de información confiable.

Marcado en rojo, un ejemplo de los resúmenes generados con IA de Wikipedia (Foto: 404 Media).

Estas protestas hablan de algo más profundo que la simple aceptación del contenido sintético: Wikipedia debe evolucionar para atraer nuevas generaciones, pero sus editores temen que la IA destruya décadas de trabajo colaborativo. "Ninguna otra comunidad ha dominado la colaboración hasta un punto tan maravilloso, y esto lo echaría por tierra", dijo uno de sus editores.

La Fundación no ha descartado la IA por completo, al menos por el momento. Ha prometido que cualquier función futura requerirá participación de editores y flujos de trabajo de moderación humana, lo cual suena a algo como una pausa táctica. Además, el experimento nació precisamente de discusiones en Wikimania en 2024, cuando algunos editores sí vieron potencial a este formato.

La pregunta ahora es si Wikipedia va a poder mantener su enorme relevancia histórica, ya erosionada desde que ChatGPT llegó a nuestra vida, sin sacrificar parte del criterio humano que la distingue. La respuesta a esta pregunta, que no llegará mañana, va a ser lo que determine si Wikipedia sigue siendo un oasis de conocimiento razonablemente confiable, o un espacio más en el ruido automatizado de Internet.

(Fuente: Xataka)

Presentan un libro de fotografías de Luis Alberto Spinetta

"Spinetta" reúne cerca de 300 fotografías del músico captadas por su amigo y fotógrafo de confianza, Eduardo Martí. 

(Foto: composición propia).

Llega una nueva obra destacada para el rock argentino: "Spinetta", un libro que reúne cerca de 300 fotografías de Luis Alberto Spinetta captadas por su amigo y fotógrafo de confianza, Eduardo Martí. La preventa comenzó el pasado lunes 2 de junio a través del sitio Spinettaxmarti, mientras que la presentación oficial será el viernes 1 de agosto, a las 18:00 en el Auditorio Jorge Luis Borges de la Biblioteca Nacional (Agüero 2502, CABA), con entrada gratuita.

Publicado por Sonamos y Vademécum, el libro constituye todo un acontecimiento cultural. Con edición de lujo -tapa dura, papel de alto gramaje y fotos restauradas en alta definición-, el libro ofrece una biografía visual inédita del artista argentino, con imágenes íntimas y reveladoras que recorren toda su trayectoria: desde el músico progresivo de los 70, el explorador del jazz-rock y tecno-pop en los 80, hasta el Spinetta maduro de los 90 y los 2000.

Las fotos, muchas de ellas jamás publicadas, reflejan tanto su vida pública como privada: sesiones en estudio, retratos en giras, momentos familiares y escenas cotidianas del "monje de Villa Urquiza", como también le llamaban. Según los editores, se trata de un trabajo "casi antropológico", fruto de más de cinco años de selección y curaduría por parte de Martí.

(Foto: composición propia).

Martí y Spinetta: un vínculo más que profesional

La historia detrás del libro no puede entenderse sin conocer el lazo profundo que unió a Luis Alberto Spinetta con Eduardo "Dylan" Martí, fotógrafo, músico y amigo entrañable del artista. Su vínculo fue mucho más que laboral: una hermandad artística y afectiva que atravesó décadas y se tradujo en confianza, colaboración y sensibilidad compartida.

Martí fotografió por primera vez al Flaco en 1969, durante una actuación de Almendra en el Festival Pinap. Sin embargo, el punto de inflexión llegó en 1974, cuando se conocieron personalmente y comenzó una relación que marcaría el rumbo visual y emocional de gran parte de la obra de Spinetta.

Spinetta tocando con Almendra en el Festival Pinap, 1969 (Foto: WIkimedia).

Martí no solo fue su fotógrafo de cabecera -autor de imágenes que definieron portadas de discos y videoclips-, sino también uno de sus pocos colaboradores musicales. Juntos escribieron tres canciones, entre ellas Quedándote o yéndote, una de las más recordadas de la etapa solista de Spinetta.

(Fuente: indiehoy.com)

Internet se pudre y desaparece: ¿estamos perdiendo nuestra memoria digital?

Cada día, miles de páginas web desaparecen sin dejar rastro. Y con ellas, se esfuman recuerdos, conocimientos y fragmentos de nuestra historia. Cuando todo parece estar a un clic de distancia, resulta paradójico que la World Wide Web que llamamos internet -ese inmenso archivo digital de nuestra civilización global- se evapore en silencio.

(Foto: Daniel Gayo-Avello).

De tablillas de arcilla a enlaces rotos

Hace casi 4.000 años, un comerciante escribió en una tablilla de arcilla una queja sobre unos lingotes de cobre defectuosos. Ese reclamo ha sobrevivido hasta hoy, hallado por un equipo de arqueólogos. En cambio, blogs, foros y webs personales publicadas hace apenas quince años han desaparecido. ¿Cómo es posible que una queja de la Edad del Bronce sea más perdurable que un post de 2009?

La clave está en la fragilidad de internet. Los contenidos digitales, si no se preservan de forma activa, son por naturaleza efímeros.

A diferencia de soportes físicos como la arcilla, el papiro o el papel, las páginas web dependen de servidores que requieren mantenimiento, dominios que deben renovarse y formatos que tarde o temprano quedan obsoletos.

Cuando un servidor desaparece, un dominio caduca, se gestionan mal las redirecciones o una página se apoya en tecnologías en desuso, el resultado es el mismo: los contenidos se vuelven inaccesibles y, cuando finalmente desaparecen, nadie lo nota.

Este fenómeno se denomina link rot (en español, “enlaces podridos”) y es continuo. En un análisis global de tuits publicados entre 2007 y 2023, se comprobó que el 13 % de los enlaces no funcionaban y que, si el tuit tenía más de diez años, la cifra subía al 30 %. Es decir, casi un tercio de los contenidos enlazados hace una década han quedado inaccesibles, si no se han esfumado por completo.

El apagón silencioso

En la película Blade Runner 2049, un gran apagón provocado por activistas replicantes borra todos los registros digitales. Pero no hace falta llegar a un escenario tan extremo para que desaparezcan ingentes cantidades de información en un abrir y cerrar de ojos. Aunque, al igual que en la película, esos borrados son fruto de decisiones conscientes, generalmente tomadas por empresas privadas.

Por ejemplo, el cierre de plataformas como Yahoo! Respuestas, Geocities y tantos otros sitios significó la pérdida de millones de textos, imágenes y conversaciones que documentaban parte de nuestras vidas y de nuestra cultura digital.

Por otro lado, a diferencia de gobiernos anteriores que implementaron políticas para preservar la información disponible en sitios web gubernamentales, la administración de Donald Trump ha eliminado sistemáticamente miles de páginas y datos oficiales en agencias como los Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades (CDC), la Oficina Nacional de Administración Oceánica y Atmosférica (NOAA) y la Agencia de Protección Ambiental (EPA).

Estos borrados han afectado principalmente a contenidos relacionados con salud pública, cambio climático, diversidad y derechos sociales. Han provocado una pérdida significativa de información pública, y han generado alarma, especialmente, entre la comunidad científica.

Más información, pero más efímera

Todo esto ocurre mientras cada vez más información (actas parlamentarias, boletines oficiales, artículos científicos o manuales técnicos, entre otros) se publica en formato digital, a menudo sin copia física. La paradoja es evidente: nuestra civilización produce más contenido que nunca, pero lo hace en formatos volátiles y, además, lo está perdiendo más rápido de lo que se imagina.

A pesar de este panorama, existen esfuerzos por preservar nuestra memoria digital. El más conocido es la Wayback Machine del Internet Archive, que desde 1996 ha archivado miles de millones de páginas web.

La Wayback Machine de Internet Archive (Foto: captura de pantalla).

Qué se está haciendo, y qué podríamos hacer

Del mismo modo, frente a borrados masivos y deliberados como los llevados a cabo por la administración Trump, diversas organizaciones colaboran para recuperar y archivar la información eliminada. Estas iniciativas buscan garantizar el acceso futuro a datos públicos, no sólo con fines de investigación, sino también para preservar el registro histórico.

Por supuesto, no es una tarea sencilla. La WWW actual es mucho más compleja que la de los años noventa: los contenidos son dinámicos e interactivos, ya no simples documentos HTML. Además, archivar contenido de redes sociales o multimedia no sólo representa un enorme desafío técnico, agravado por las trabas impuestas por las propias plataformas, sino que también plantea dilemas éticos y legales relacionados con la privacidad y el consentimiento de los usuarios. Dicho de otro modo: no todo se puede ni se debe conservar.

Aun así, todos podemos contribuir: herramientas como “Save Page Now” de la mencionada Wayback Machine o Archive.today, permiten a cualquiera archivar una copia de cualquier página web simplemente introduciendo su dirección URL.

Legado digital

Finalmente, decir que la WWW "se pudre" es como decir que un bosque se pudre: siempre hay algo que muere, pero también algo que nace, puesto que la red está en constante transformación. Lo importante es saber que podemos capturar fragmentos, preservar lo esencial y construir una memoria digital más sólida, menos vulnerable a los vaivenes tecnológicos o a las decisiones de unas pocas empresas o gobiernos.

Puede que dentro de 4.000 años nadie encuentre nuestras quejas sobre lingotes defectuosos, pero sí nuestras recetas, memes y discusiones en foros y, con ellas, una semblanza de quiénes fuimos.

(Fuente: The Conversation)

Mafalda se publica por primera vez en inglés, con viejas e incómodas preguntas que rebotan en la actualidad

La icónica historieta de Quino debuta en Estados Unidos con una edición de cinco tomos. "En un clima político polarizado, no puede llegar más oportunamente", definió el influyente periódico The New York Times.

(Foto: composición propia).

La publicación de la colección completa de Mafalda en inglés marca un hito para los lectores de Estados Unidos, quienes por primera vez tendrán acceso a la icónica tira cómica argentina creada por Quino, en una edición de cinco volúmenes a cargo de Elsewhere Editions. El primer tomo, que acaba de salir al mercado, representa el inicio de un proyecto editorial que busca acercar el humor, la crítica social y la mirada aguda de Mafalda a un público que hasta ahora había permanecido prácticamente ajeno a su cosmovisión.

La edición en inglés de Mafalda está traducida por Frank Wynne, premiado escritor y traductor irlandés que cuenta con una amplia trayectoria en la traducción literaria y experiencia previa como editor de cómics en el sello británico Fleetway y en la revista Deadline. Wynne ya había experimentado con la traducción de Mafalda décadas atrás, llegando incluso a rotular sus propias versiones sobre los dibujos originales de Quino. Ahora, su trabajo se materializa en una colección de cinco volúmenes de tapa dura de 120 páginas cada uno, que se publicarán de manera progresiva, comenzando este mes de junio.

(Foto: Elsewhere Editions).

La editorial Elsewhere Editions, un sello de Archipelago Books fundado en 2017, se especializa en literatura infantil traducida y ha construido un catálogo diverso de libros ilustrados provenientes de distintas partes del mundo. La publicación de Mafalda representa su primera incursión en el ámbito de los cómics, lo que subraya la importancia y el carácter ambicioso del proyecto. La editora Jill Schoolman, responsable de Archipelago, descubrió Mafalda durante un viaje a Buenos Aires en 2011 y desde entonces inició un largo proceso para obtener los derechos de publicación en inglés, una gestión que se concretó recién a fines de 2022.

La sinopsis del primer volumen describe a Mafalda como "una niña de seis años que ama la democracia y detesta la sopa". En una de las tiras, la protagonista pregunta: "¿En qué sector democrático caen los gatos?", para luego desplegar una alfombra roja hecha de papel higiénico y pronunciar su propio discurso presidencial. En una nota sobre esta edición, el New York Times subraya que la inteligencia precoz y la pasión de Mafalda desconciertan a los adultos que la rodean.

Y presenta a "un elenco de personajes entrañables": el soñador Felipe, la chismosa Susanita, el joven capitalista Manolito y el rebelde Miguelito. La edición destaca que, aunque Mafalda es pequeña cuando sueña en la cama o se columpia, sus aspiraciones y su corazón no tienen límites. "Como siempre, en cuanto pones los pies en el suelo, se acaba la diversión", se queja Mafalda en una de las viñetas seleccionadas.

(Foto: Elsewhere Editions).

A pesar de que Mafalda ha sido traducida a unos 25 idiomas, entre ellos chino, hebreo y guaraní, su presencia en el mundo angloparlante había sido casi nula hasta ahora. Según rumores, la tira nunca se tradujo al inglés durante la Guerra Fría porque tanto Mafalda como Quino mantenían una postura crítica frente a la intervención estadounidense en Vietnam. En la década de 2000, se publicó una traducción parcial, pero esta no alcanzó distribución internacional. La nueva edición de Elsewhere Editions busca revertir esa ausencia y ofrecer a los lectores estadounidenses la totalidad de la obra.

El lanzamiento de Mafalda en inglés llega en un momento que muchos consideran oportuno para el público estadounidense. Al respecto, The New York Times publicó una extensa nota titulada "Mafalda, la heroína de cómic argentina con opiniones muy firmes, llega a Estados Unidos", en donde presenta a su público el significado de esta edición, con opiniones de Liniers. “Es Charlie Brown con socialismo”, define el ilustrador y humorista argentino.

A su vez, el diario neoyorquino reflexiona sobre la vigencia de las preguntas que plantea la protagonista, como la célebre: "¿Puedes explicar por qué la humanidad es un desastre?", dirigida a su padre. El autor del artículo, Benjamin P. Russell, señala que, en el contexto actual de polarización política, el humor y la mirada crítica de Mafalda pueden ofrecer un respiro y una invitación a la reflexión. E incluye una opinión del traductor Frank Wynne: "Mafalda está intentando comprender qué significa el mundo de los adultos, y cuando se equivoca, sus errores sirven para poner de manifiesto las incoherencias, las incongruencias y lo ridículo de ese mundo".

El legado de Quino, fallecido en 2020, se mantiene vivo a través de la reedición y traducción de su obra. En las páginas del primer volumen publicado por Archipelago, la protagonista desafía una y otra vez a los mayores, obligándolos a enfrentar preguntas incómodas y a reconsiderar su papel en el mundo. Para The New York Times "las preguntas de Mafalda, divertidas y a menudo inquietantes, son inagotables y empujan a los lectores adultos a contemplar la igualmente inagotable, aterradora y vital tarea de responder".

(Fuente: EFE / Infobae / redacción propia)