lunes, 6 de abril de 2026

Se rescata una monumental novela de uno de últimos grandes escritores malditos: fue rechazada por decenas de editoriales y se convirtió en obra de culto

Veintiún años después de su suicidio, la figura de Tristan Egolf vuelve a cobrar relevancia y actualidad con la flamante reedición de su primer trabajo, "El amo del corral". Sumado a eso, acaba de publicarse en español una excelente biografía suya titulada "La invención de Tristan". Ambos textos se encuentran disponibles en librerías y se pueden comprar y descargar desde este post.

(Foto: composición propia).

El escritor Tristan Egolf, nacido en Madrid en 1971, se ha consolidado póstumamente como una de las voces más singulares (y también malditas) de la literatura estadounidense de finales de siglo XX, ya que supo capturar de manera rabiosa la esencia de su tiempo conectándolo con la actualidad. 

Su primera novela, "El amo del corral" (Lord Of The Barnyard, en su original en inglés), publicada en 1998, fue rechazada por decenas de editoriales estadounidenses (se habla de más de setenta) antes de lograr su reconocimiento a través de la editorial francesa Gallimard. Ahora, Seix Barral la recupera con un prólogo de Adolfo García Ortega y traducción de Jaime Zulaika.

Su muerte en mayo de 2005 en Lancaster, Pensilvania, a los 33 años, fue dictaminada como suicidio por la policía local, tras una trayectoria marcada por la creatividad y la inconformidad tanto en la literatura como en el activismo. A pesar de haber nacido en San Lorenzo del Escorial, por circunstancias familiares, Egolf pasó su infancia y juventud entre Washington DC, y un pequeño pueblo de Indiana

Del desprecio al éxito con "El amo del corral"

Su primera novela, la que aquí nos ocupa, fue rechazada por una enorme cantidad de editores estadounidenses antes de ser presentada y aceptada en París gracias a la intermediación de la hija del escritor Patrick Modiano, quien lo descubrió mientras Egolf tocaba la guitarra como músico callejero. Esta experiencia de rechazo e inesperado éxito europeo marcó su posicionamiento literario y personal.

La recepción del trabajo fue un fenómeno anecdótico pero significativo: la edición norteamericana de la novela llegó rodeada de elogios provenientes principalmente de la prensa europea, mientras que en su país la crítica fue más ambivalente. The New York Times la describió como "interesante y emocionante sin llegar a ser buena", mientras que Publishers Weekly la calificó como "un libro de ritmo salvaje". El propio recorrido editorial del manuscrito (de la indiferencia estadounidense al entusiasmo europeo) cimentó la leyenda de Egolf como escritor fuera de moldes establecidos

Tristan Egolf (Foto: archivo Le Monde).

La narrativa de "El amo del corral" se aleja deliberadamente del intimismo habitual en los debuts literarios estadounidenses de finales de siglo. Egolf retrata la saga de John Kaltenbrunner, un niño huérfano que convive con el peso del pasado en la ficticia localidad de Baker, claramente inspirada en el sur de Indiana, donde el propio Egolf pasó los veranos de su juventud.

El texto, de frases largas y sin concesiones, recuerda tanto en estilo como en ambición a autores como William Faulkner, John Steinbeck o John Kennedy Toole, y añade resonancias de Kurt Vonnegut y David Foster Wallace. Egolf utilizó la desmesura estilística como vehículo para explorar la América rural con una mirada a la vez épica y patética.

La trama de la novela gira en torno a la huelga de basureros promovida por Kaltenbrunner en una América profunda habitada por granjas avícolas y una comunidad marcada por la opacidad y el aislamiento. Esta comunidad, dominada por conflictos laborales y epifanías personales, se describe con una adjetivación y un ritmo que han sido equiparados con los de H. P. Lovecraft y que, según la crítica recogida por medios europeos, convierten sus "defectos" en virtudes estilísticas. Su carácter agudo, vital y cáustico la convierten en una obra en la que el detritus moral y físico desplaza cualquier visión idílica de la vida rural.

Del activismo a la música con Iggy Pop

La vida de Egolf tras la publicación de su primer trabajo estuvo marcada por la inestabilidad y el activismo. Egolf regresó a Estados Unidos tras una corta estancia europea e intensificó su compromiso político, sumándose a la agrupación Smoketown Six, un grupo de activistas "antibélicos" que protagonizó en 2004 una protesta contra la campaña electoral del presidente George Bush en Pensilvania, manifestación que incluyó una recreación satírica de abusos sufridos por prisioneros iraquíes y que supuso la detención, posterior retirada de cargos, y la presentación de una demanda federal por parte de Egolf y otros miembros del grupo.

En el plano literario, su segunda novela, "La chica y el violín", publicada en 2002, obtuvo una acogida menos entusiasta, con opiniones negativas que contribuyeron a acentuar el cuadro depresivo que sufrió Egolf durante el último período de vida. 

En los periodos intermedios entre estas publicaciones fundó, junto a amigos como Michael Hoober, una revista digital y una emisora de radio de carácter literario, además de colaborar en una ópera rock junto a Iggy Pop y liderar una banda musical denominada Doomed to Obscurity. Todas estas actividades coexistieron con el proceso de elaboración de su tercera y póstuma novela, "Kornwolf", que exploraba la figura del hombre lobo entre los amish y que fue editada en 2006, un año después de su fallecimiento.

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Una biografía necesaria que completa su figura

El escritor francés Adrien Bosc publicó "La invención de Tristan", donde reconstruye la figura de Egolf a partir de testimonios, entrevistas y una pesquisa personal en la que un periodista neoyorquino ficticio sigue la pista del escritor desde París hasta Pensilvania.

El libro se aleja de la mera investigación biográfica para indagar en los mecanismos que convierten a un autor en mito literario y, al mismo tiempo, traza el hilo entre la reinvención francesa del escritor y el universo de soledad que le rodeó hasta el final. Es una biografía minuciosa y bien documentada escrita como una novela, donde todo es verdad excepto el narrador.

(Foto: composición propia).

La historia de Egolf nos la cuenta el personaje ficticio Zachary Crane, un joven neoyorquino que vaga por París y que no sabe nada del escritor hasta el día en que encuentra un libro suyo. Picado por la curiosidad, se lanza a investigar la vida de ese escritor estadounidense que, sin un centavo, con un manuscrito bajo el brazo (y que no deja de reescribir), recaló en París.

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(Fuente: bajalibros.com / Infobae / Le Monde / El País / varios / redacción propia)

Una nueva función de Spotify revela detalles técnicos, autorales y artísticos detrás de cada canción

La plataforma ha comenzado a desplegar "SongDNA", una nueva función diseñada para ofrecer información detallada sobre las canciones disponibles en su catálogo. Esta herramienta busca transformar la experiencia de escucha al permitir que los usuarios no sólo reproduzcan música, sino que también accedan a datos sobre su proceso creativo y los profesionales involucrados en cada obra.

(Foto: Reuters).

La función está integrada directamente en la pantalla "Reproduciendo ahora" y se presenta como una tarjeta informativa. Al seleccionarla, los usuarios pueden consultar un desglose completo de los compositores, productores y colaboradores técnicos que participaron en la creación de una canción.

Un vistazo al detrás de escena de la música

SongDNA amplía la información disponible sobre cada pista al incluir elementos que tradicionalmente no eran visibles para el usuario. Entre ellos destacan los "samples" utilizados -fragmentos de otras grabaciones-, las influencias directas, referencias culturales y las distintas versiones que existen de un mismo tema.

(Foto: Reuters).

De esta manera, la herramienta permite comprender mejor cómo se construye una canción y cuáles son sus conexiones dentro del ecosistema musical. La propuesta apunta a enriquecer la experiencia de escucha con contexto adicional, especialmente para quienes buscan profundizar en el origen y evolución de la música que consumen.

Navegación interactiva entre artistas

Uno de los aspectos más relevantes de SongDNA es su enfoque interactivo. La interfaz permite navegar entre perfiles de artistas, productores y otros colaboradores mediante enlaces que funcionan como puntos de acceso a contenido relacionado.

Al deslizar la pantalla mientras se reproduce una canción compatible, aparece la tarjeta de SongDNA. Desde allí, los usuarios pueden explorar trabajos previos de los mismos creadores o descubrir nuevas conexiones dentro de la industria musical.

(Foto: Reuters).

Este sistema convierte cada canción en un punto de partida para explorar una red más amplia de contenido, facilitando el descubrimiento de nuevos artistas y proyectos.

Información verificada y participación de la industria

La información que ofrece combina datos oficiales proporcionados por sellos discográficos y artistas, junto con aportes verificados de la comunidad de usuarios. Para garantizar la precisión, los profesionales de la industria podrán gestionar sus créditos y menciones a través de Spotify for Artists.

Este enfoque busca asegurar que los datos reflejen de manera fiel el trabajo de quienes participan en la creación musical, al tiempo que incorpora la participación de la comunidad para ampliar la información disponible.

Despliegue progresivo

Actualmente, SongDNA se encuentra en fase de prueba y su disponibilidad se ampliará de forma gradual durante las próximas semanas. En una primera etapa, estará dirigida a suscriptores Premium que utilicen dispositivos móviles con sistemas operativos iOS y Android.

La compañía no ha detallado una fecha exacta para su lanzamiento global, pero su implementación progresiva permitirá evaluar la respuesta de los usuarios y ajustar la herramienta antes de su adopción masiva.

(Foto: Reuters).

Otra apuesta por la calidad de audio

Además de SongDNA, Spotify ha introducido recientemente otra función orientada a mejorar la experiencia del usuario: el "modo exclusivo" en su versión de escritorio para Windows.

Esta opción permite que la aplicación tome el control total del hardware de sonido del equipo, evitando interferencias de otros sonidos del sistema. El objetivo es lograr una reproducción conocida como Bit Perfect, en la que el audio se transmite sin alteraciones desde el archivo original hasta los dispositivos de salida.

Para ello, la plataforma utiliza el formato FLAC, que permite almacenar música con alta calidad sin pérdida de información, como ya venían haciendo otras plataformas como Tidal. Esto se traduce en una mayor fidelidad sonora y en la posibilidad de percibir detalles que suelen perderse en formatos más comprimidos.

(Fuente: Xataka / Reuters / varios / redacción propia)

¿Por qué escribimos como escribimos? Ortografía, normas, consensos y controversias

La mayoría de la gente aprende a escribir sin hacerse demasiadas preguntas. Nos dicen que "huevo" lleva hache, que "perro" lleva dos erres y que "baca" y "vaca" no son lo mismo. Lo aceptamos, lo memorizamos y seguimos adelante con el aprendizaje. Pero si uno se detiene un momento, surge la duda: ¿quién decidió todo eso? ¿Por qué escribimos así y no de otra forma? Y, sobre todo, ¿por qué parece tan difícil, eventualmente, cambiarlo? 

(Foto: Shutterstock).

Algo más que una serie de reglas

Básicamente, porque la ortografía no es un simple conjunto de reglas para no cometer faltas. Es algo más profundo: un código compartido que permite que millones de personas escriban y se entiendan. Gracias a ese código, un texto escrito en Madrid puede ser leído en Buenos Aires o en Medellín sin grandes problemas. Pero hay algo más: la ortografía también es memoria histórica. Así, por ejemplo, nuestra hache muda está ahí, en ocasiones, porque hace siglos sí tenía sonido.

Es como una especie de "cicatriz lingüística": ya no cumple función práctica, pero nos recuerda de dónde venimos. Al mismo tiempo, atesora una escritura de tantos años que ya forma parte de nuestra propia identidad.

Dos formas de fijar una ortografía

A lo largo de la historia, las lenguas han seguido dos caminos principales para establecer su ortografía:

• La vía institucional (esa de "esto se escribe así y punto"). Viene determinada por alguien que fija las reglas y decide qué es correcto y qué no y, de manera subsidiaria, quién escribe bien y quién no. Aquí entran las academias, los gobiernos o, como en el caso del español, una institución como la Real Academia Española (RAE). Fundada en 1713, tardó muy pocos años en publicar su "Discurso proemial de la orthographia de la Lengua Castellana" aparecido en el "Diccionario de Autoridades" (1726), que sirvió de base para la elaboración de su primer tratado ortográfico en 1741, así como del resto de textos que la convirtieron pronto en el principal órgano regulador de la escritura de nuestra lengua.

• La vía del uso (esa de "se escribe así porque todo el mundo lo hace así". Se produce cuando a las normas no las impone nadie desde arriba. Surgen poco a poco, por costumbre. El inglés es el mejor ejemplo: nadie decidió oficialmente cómo se escribe

Portada de la Orthographia Española de la Real Academia Española, de 1741 (Foto: Biblioteca Nacional de España).

Por eso, algunas de sus palabras tienen una ortografía un tanto creativa, con grafías similares a las que les corresponden muy diferentes pronunciaciones (como sucede, por ejemplo, en "through", "though" y "tough"). En este modelo, la norma nace del uso. Primero escribe la gente. Luego, si acaso, alguien lo regula.

El caso del idioma español: institucional, pero con debate

En el español triunfó claramente la vía institucional. La ortografía académica se consolidó poco a poco en el siglo XIX, tanto en España como en Hispanoamérica. A partir de 1844, su enseñanza en la escuela pública fue impuesta por el estado español y adoptada de manera general en la administración y la imprenta.

En un determinado momento, "escribir bien" (según las normas académicas) dejó de ser sólo una cuestión lingüística para convertirse en algo más serio: requisito laboral, sinónimo de educación y prestigio social y, finalmente, marca de identidad cultural. No escribir correctamente podía hacernos parecer ignorantes.

Aunque con tímidos intentos anteriores, fue a lo largo del siglo XIX cuando se intensificaron las propuestas de reforma de la ortografía del español. Algunos querían simplificarla, escribir como se habla, eliminar letras inútiles, hacer el sistema más lógico. Los argumentos eran bastante sensatos: ¿para qué sirve la hache si no suena? ¿Por qué conservar "be" y "uve" si suenan igual? ¿Por qué "ge" y "jota" se usan a veces para el mismo sonido y otras no?

Preguntas e intentos razonables, pero en la práctica enarbolados por personas sin poder y sin un modelo consensuado de reforma. Simples maestros que buscaban facilitar su enseñanza en la escuela y disminuir así los altos índices de analfabetismo. Perseguidos por el gobierno, sus intentos se apagaron pronto y se disolvieron en el silencio del olvido.

En el caso concreto de alguna república hispanoamericana, como Chile, se llegó a impulsar desde las instituciones educativas una reforma que aspiraba a reconciliar la escritura con la voz. Sin embargo, como otras tentativas, también aquella acabó cediendo ante el peso de la norma y terminó perdiéndose en la fuerza obstinada de la costumbre. 

Cabeceras de las revistas "El Clamor del Magisterio" y "Semanario de Instruczion Pública", unos de los foros de debate sobre la reforma ortográfica española en el siglo XIX (Fotos: Biblioteca Nacional de España).

La prensa, ring de boxeo lingüístico

En siglos anteriores, los debates sobre la ortografía no sólo se daban en tratados lingüísticos. Se discutían en la prensa, que funcionaba como una especie de red social de la época, pero con más tinta y menos memes. En este espacio de debate público, se enfrentaban reformistas y conservadores en auténticas batallas y ciclos polémicos en los que unos querían simplificar la ortografía y hacerla más lógica. Otros defendían las costumbres y el poder institucionalizador de la RAE en esta tarea. 

No eran discusiones menores: en ellas se dirimía quién tenía autoridad sobre la lengua y qué modelo debía enseñarse a generaciones enteras. Cada artículo, cada réplica, no sólo defendía una forma de escribir, sino también una forma de entender la lengua y su transmisión. Lo mismo ocurre en nuestros tiempos, porque los cambios en la escritura, a diferencia de lo que sucede en otras disciplinas lingüísticas, importa mucho a la gente.

¿Por qué es tan difícil cambiar la ortografía?

La ortografía no es sólo lógica, es costumbre, y cambiarla implica reeducar a millones de personas, modificar libros, sistemas educativos… Y, lo más difícil, convencer a la gente de que deje de hacer lo que lleva haciendo toda la vida. Por eso, la propia Academia viene repitiendo desde hace siglos que lo mejor es que el cambio sea introducido poco a poco por el uso. Y luego, ya iremos viendo.

La ortografía siempre ha sido y es un tema de interés colectivo, capaz de generar opiniones y controversias. Pero hoy la pregunta ya no se formula con la urgencia de otros tiempos, aunque tampoco ha desaparecido del todo. En una época atravesada por la inmediatez digital y la escritura veloz, se debate entre su función normativa y su valor simbólico. Reformarla y hacerla más sencilla podría aliviar ciertas dificultades, pero también implicaría desprenderse de capas de historia, de matices etimológicos y de una tradición compartida.

(Fuente: The Conversation/ RAE / varios / redacción propia)

miércoles, 1 de abril de 2026

Lanzamientos muy recientes: Borges y Oesterheld, en un libro de investigación que revela vínculos ocultos entre ambos en el clásico "El Eternauta"

Editado por Claridad, el texto de Martín Hadis explora el vínculo y propone nuevas claves de lectura para la icónica historieta argentina. Lo presentó este pasado lunes en la Biblioteca Nacional Mariano Moreno, ya está disponible en librerías y pronto en formato digital.

(Foto: composicón propia).

Un nuevo libro del investigador Martín Hadis propone una relectura de "El Eternauta", al indagar en los vínculos intelectuales entre su autor, Héctor Germán Oesterheld, y el escritor Jorge Luis Borges. La obra sostiene que la célebre historieta posee dimensiones filosóficas y literarias que habían pasado inadvertidas hasta ahora.

Según Hadis, Oesterheld no sólo fue un guionista clave de la narrativa gráfica, sino también un intelectual de vasta formación. Doctor en Ciencias Naturales, combinó ese saber con un conocimiento autodidacta de literaturas, mitologías y religiones. En ese marco, el autor subraya su vínculo con Borges, a quien describe como una influencia decisiva.

Héctor Germán Oesterheld (izq.) y Jorge Luis Borges (Foto: composición propia).

El trabajo, titulado "Borges y El Eternauta. El origen secreto de la gran odisea espacial argentina" plantea que la clásica historieta puede leerse como una obra de alta literatura, con raíces en la tradición clásica griega y atravesada por elementos presentes en la obra borgeana. Asimismo, sostiene que ambos autores se conocieron y desarrollaron una relación personal, y que la historieta incluso habría dejado huellas en la producción posterior de Borges.

Hadis es doctor en Humanidades por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona y cuenta con una formación académica internacional que incluye estudios en el MIT, la Universidad de North Texas y la Universidad de Harvard. Entre sus trabajos se destacan investigaciones centradas en la obra de Borges, así como su participación en la traducción al inglés de "El Eternauta", publicada en Estados Unidos en 2015.

(Fuente: Agencia Noticias Argentinas / redacción propia)

BAFICI 2026: cuándo comienza la venta de entradas, cuánto cuestan y cuáles son las nuevas sedes

La edición 27 del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente se realizará desde el 15 al 26 de abril, con más de 300 películas que se proyectarán en 14 salas, algunas de ellas incorporadas como nuevas sedes. 

Cinépolis Recoleta, Usina del Arte, Centro Cultural 25 de Mayo y Cacodelphia serán nuevas sedes del Bafici 2026 (Foto: Julián Bongiovanni).

La vigésima séptima edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) se celebrará del 15 al 26 de abril de 2026, con una programación que superará los 300 títulos proyectados en un total de 14 salas distribuidas en ocho sedes de la ciudad. En esta edición, el costo para acceder a las funciones oscilará entre 3.000 y 5.000 pesos, con la disponibilidad de un abono para diez funciones por 30.000 pesos y promociones exclusivas como el 2x1 para clientes del Banco Ciudad.

La mayor diversidad en sedes, la actualización en la política de precios y el regreso de destacados realizadores internacionales y locales apuntalan el carácter central de la cita anual del cine independiente porteño.

Para quienes buscan comprender el alcance de la reconfiguración en accesibilidad, el festival incorporará en 2026 cuatro nuevos espacios: Cinépolis Recoleta (salas 2 y 3), Usina del Arte, Centro Cultural 25 de Mayo y Cacodelphia (tres salas). Esta decisión compensa la exclusión de recintos emblemáticos en la edición previa, como el Gaumont 1 y las dos salas de el Centro Cultural San Martín, ambos con alta capacidad. El lunes 6 de abril se inicia la venta de entradas: de forma online por la página oficial del festival y presencial en el Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530, de 10:00 a 21:30).

Javier Porta Fouz, director de Bafici (Foto: prensa Bafici).

La programación destacada de este año cuenta con el regreso de figuras reconocidas a nivel mundial y la incorporación de ciclos conmemorativos. Entre los directores ya confirmados se encuentran Angela Schanelec, Marcelo Piñeyro, Pietro Marcello, Jaime Chávarri, Raúl Perrone, Mike Judge y James Benning. Además, el festival celebrará el centenario del cineasta catalán Pere Portabella con una retrospectiva especial denominada Portabella-100.

Las mejores películas de Bafici

Entre los títulos adelantados por la organización, se encuentran propuestas como "La verdadera historia de Ricardo III", de Marcelo Piñeyro (Argentina, 2026), en la sección Funciones Especiales, donde la cámara irrumpe en la clásica tragedia shakespeariana para crear "un territorio donde representación y verdad se reinventan", además de "El desencanto" (España, 1976), de Jaime Chávarri, que reconstruye el universo familiar del poeta Leopoldo Panero bajo la lupa de la memoria y la diferencia.

"La idiocracia" (Estados Unidos, 2006) de Mike Judge se sumará a la sección Rescates, planteando a través de la sátira una reflexión sobre "una sociedad donde la ignorancia se volvió norma". Desde el terreno experimental, "CIN3 FILI4" (Argentina, 2026) de Raúl Perrone y "Eight Bridges" (Estados Unidos, 2026), de James Benning, ofrecen, respectivamente, una exploración formal sobre la imagen y la observación del paisaje estadounidense mediante "ocho planos fijos de diez minutos" que registran tráfico, clima y sonidos.

Por otra parte, la película "Sicko" (Kazajistán, 2025) de Aitore Zholdaskali, dentro de la Sección Nocturna, aborda la desesperación social bajo el recurso narrativo de una estafa viral, mientras que "My Wife Cries", de Angela Schanelec (Alemania, Francia, 2026) y "Duse", de Pietro Marcello (Italia/Francia, 2025) forman parte de Trayectorias, presentando relatos íntimos y biográficos en contextos marcados por el trauma y la reinvención.

(Fuente: prensa BAFICI / Infobae / varios / redacción propia)

Agenda Cultural: el Palacio Libertad, antes llamado Centro Cultural Kirchner, comienza abril renovando su propuesta multidisciplinaria

El complejo cultural más importante de Latinoamérica, ubicado en Sarmiento 151, CABA, ofrece mucha música, teatro, danza folklórica y una instalación performativa, todo con acceso libre y gratuito para toda la comunidad.

Derecho de piso


La primera semana de abril, se ofrecen cuatro funciones del musical escrito y dirigido por Ana Schimelman y Ian Shifres. Ganadora de siete estatuillas del Premio Hugo, "Derecho de piso" cuenta el proceso de montaje de una obra de teatro, tomando como protagonista a su asistente Brenda, a quien nadie recuerda pero todos necesitan. Las horribles verdades de un elenco quedarán a la luz cuando tome la palabra su integrante más invisible.

Jueves 2 a sábado 4 de abril, 20:00 - Sala Argentina.
Domingo 5 de abril, 19:00 - Sala Argentina.

Mozart, Williams y Boggiano, por la Orquesta Sinfónica Nacional


El organismo nacional interpreta el "Concierto para piano y orquesta en re menor" de Wolfgang Mozart -con la participación de Natalia Suriano como solista invitada-, la "Quinta Sinfonía" de Alberto Williams y el estreno mundial de "9.11", obra en tres movimientos de Pablo Boggiano, quien se presenta como director invitado.

Miércoles 1 de abril, 20:00 - Auditorio Nacional.

Las formas que repito en mi corazón, con Dana Ferrari y Tobibi Ferrari-Bienz


Una instalación performativa que invita a habitar una pintura. Dana Ferrari trabaja la repetición en acuarela, práctica nacida a orillas del río como forma de meditación, mientras que la música de Tobibi Ferrari-Bienz propone un clima íntimo e inmersivo. La actividad dialoga con la instalación homónima de Ferrari.

Jueves 2 de abril, 18:00 - Plaza seca.

Rosa en las islas, de Lucía Garay


En 1982, Rosa viaja a Malvinas para buscar a Ramón, su prometido que atraviesa el frío y el hambre en la guerra; pero las islas se quedarán para siempre con su frescura y su inocencia. La obra se presenta en el Día del Veterano y de los Caídos en la Guerra de Malvinas.

Jueves 2 de abril, 19:00 - Salón de Honor.

Argentina en dúo, con Laurino-Vieri dúo


El clarinetista Mariano Laurino y la pianista Lilia Vieri ofrecen el programa "Argentina en dúo. Paisajes sonoros para clarinete y piano". El repertorio incluye música de tres compositores fundamentales del siglo XX argentino: Carlos Guastavino, Washington Castro y Astor Piazzolla.

Sábado 4 de abril, 18:00 - Salón de Honor.

Tardes de canciones: Manu Estrada Trío


Matías Donetto en guitarra y Luciano De la Rosa en piano se suman a la voz y guitarra de Manu Estrada para dar vida a un repertorio inédito. La propuesta dialoga con el bailecito y la canción del norte argentino, con un enfoque original en las armonías y las texturas sonoras.

Sábado 4 de abril, 19:00 - Plaza seca.

Enlazados, por el Ballet Folklórico Nacional


Con dirección de Glenda Casaretto y subdirección de Fernando Muñoz, el Ballet Folklórico Nacional ofrece una función de "Enlazados", espectáculo que reúne adaptaciones de clásicos de la música popular argentina.

Sábado 4 de abril, 20:00 - Auditorio Nacional.

Clásica Generación Z, con Juan Francisco Duarte López, Elías García Madariaga y Josué Silva Castro


El guitarrista Juan Francisco Duarte López, el flautista Elías García Madariaga y el pianista Josué Silva Castro se presentan para interpretar un programa con obras de César Frank, Astor Piazzolla y Enrique Núñez.

Domingo 5 de abril, 16:00 - Salón de Honor.


(Fuente: prensa Palacio Libertad)

martes, 31 de marzo de 2026

Novedades editoriales: cinco libros seleccionados y recomendados de entre los publicados durante marzo

Algunos de los más importantes textos aparecidos durante el mes que concluye hoy, que nos llevan desde novelas inéditas hasta el rescate de un autor como Denis Johnson. Todos están disponibles en librerías y, como solemos facilitar desde este espacio, se pueden comprar y descargar desde este mismo post, en formato digital -e-book o audiolibro- y a un precio más que conveniente.

(Foto: composición propia).

Tras el cierre del primer trimestre de 2026, llegan novedades editoriales destacadas, entre las que encontramos a autores consagrados y voces emergentes, así como otras tendencias que abrirán nuevas guías para entender el panorama actual que configurará este año. El blog de la Biblioteca de la Universidad CAECE eligió estos cinco títulos de entre la -afortunadamente- abundante oferta de flamantes publicaciones.

El valle del silicio, de Carla Nyman (Reservoir Books)

(Foto: composición propia).

Encerrada en su piso y sumida en una crisis identitaria, la narradora de esta novela corrige manuscritos de ciencia ficción para una editorial, acompañada de Averroes, un perro filósofo que parece haber cruzado siglos para acabar accidentalmente en su salón y hacerle compañía. Un día recibe un mensaje de Samuel Pearce: un usuario, una IA o quizá una estafa. Sus mensajes -una mezcla de transhumanismo y amenazas veladas- la arrastran a tal estado de frenesí amoroso que decide abandonar su vida mediocre y perseguirlo a lo largo y ancho del ciberespacio.

A medida que avanza su relación compulsiva, Samuel Pearce se convierte en una especie de "gurú digital" y la introduce en un universo de plataformas místicas, retóricas criptocapitalistas y discursos de superación. En su búsqueda, acompañada por Averroes, la protagonista emprende un peregrinaje hacia un territorio incierto y mítico, donde el futuro ya parece haber sido programado y las decisiones, tomadas.

Una fábula inquietante y contemporánea sobre el capitalismo digital, la "cultura incel", la mística de internet, la extinción, la inmortalidad y el amor en la era de los cuerpos sin órganos.

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Psicopompo, de Amélie Nothomb (Anagrama)

(Foto: composición propia).

Los psicopompos son figuras mitológicas encargadas de guiar a las almas en su tránsito al más allá. Aunque Orfeo no lo sea en sentido estricto -como sí lo es Hermes, por ejemplo-, desciende al Hades con la esperanza de rescatar a su amada Eurídice. Ese gesto desesperado lo convierte en uno de los pocos mortales capaces de cruzar el umbral que separa la vida de la muerte y de caminar, por un instante, entre ambos mundos.

El amor de Nothomb por los pájaros desembocó en una suerte de mímesis forzada cuando, a los doce años, vivió el episodio más doloroso de su vida: un abuso que derivó en la anorexia que la acompañaría toda su adolescencia. "Si escribo es para que el hielo no se solidifique dentro de mí", afirma. La escritura se convierte así en su renacimiento: la forma de sobrevolar un cuerpo hostil y enfermo y una mente obsesionada con la destrucción.

Con este trabajo, probablemente su texto más personal y arriesgado hasta la fecha, Nothomb ofrece una reveladora visión de conjunto de su obra y añade un nuevo capítulo a su autobiografía, que la consagra, una vez más, como una de las autoras más singulares e imprescindibles de nuestro tiempo.

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El repartidor de Pekín, de Hu Anyan (Alfaguara)

(Foto: composición propia).

El autor de este libro no es escritor. O no lo era hasta que el relato de su vida encadenando trabajos precarios en las megaciudades de China se convirtió en un fenómeno editorial.

Hu Anyan ha tenido diecinueve empleos distintos desde que se graduó: repartidor de paquetes, guardia de seguridad, dependiente... Cada vez que uno de ellos se volvía insoportable, lo dejaba y cambiaba de ciudad, llevando siempre consigo obras de sus autores favoritos. Chéjov, Carver o Foster Wallace eran las ventanas por las que entraba aire mientras intentaba sobrevivir en un sistema que nunca fue diseñado para sostenernos.

Con su voz sin adornos, su capacidad de observación y un delicado sentido del humor, Hu ilumina las vidas invisibles tras los oficios que mantienen el mundo en marcha, pero también muestra cómo, gracias a la literatura, encontró consuelo e incluso una forma de libertad. Esta obra se interroga sobre el sentido del trabajo mientras plantea una pregunta más acuciante a lo largo de toda la narración: ¿acaso alguno de nosotros sabe de verdad cómo vivir?

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Plomo, de José Luis Sastre (Plaza & Janés)

(Foto: composición propia).

Consciente de que se juega su propia vida, un policía asume la escolta de una concejala amenazada de muerte. El cerco terrorista se estrecha sobre ella mientras él, que tiene la certeza de que los van a matar, se resiste a abandonar la misión, aferrado a su sentido del deber y convencido de que tiene sentido arriesgarse a cambio de que otra persona pueda defender su libertad.

¿Cuánto vale una vida? ¿Hasta dónde estamos dispuestos a renunciar para defender un ideal? Sastre vuelve a hacer gala de su estilo emocionante y directo con una novela que narra el valor de aquellos que, durante los peores años del plomo y desde el anonimato, se enfrentaron al silencio y a la injusticia al precio de que los secuestraran o los asesinaran.

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Ángeles, de Denis Johnson (Random House)

(Foto: composición propia).

Jamie Mays ha dejado atrás su matrimonio y el parque de caravanas donde vivía, y viaja con sus dos hijas pequeñas en un autobús que cruza Estados Unidos. Bill Houston, un exmarine nómada, delincuente y tatuado, sube al mismo autobús con unas cuantas cervezas en su bolsa de viaje, huyendo de un vacío existencial para el que no encuentra salida. 

En esta realidad, marcada por la inercia y la improvisación a la que conducen las vidas derrotadas, embarcarse en un roadtrip lleno de moteles, sexo, alcohol y violencia con un criminal borracho que acabamos de conocer parece una opción como cualquier otra. Tan deslumbrante como desoladora, "Ángeles" es la primera novela que publicó Johnson, felizmente recién reeditada.

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(Fuente: bajalibros.com / varios / redacción propia)

Cuando las matemáticas contradicen el sentido común: tres paradojas cotidianas

Si nos dicen que una prueba médica es fiable en un 99 %, asumimos que un resultado positivo implica casi con total seguridad que, por ejemplo, tenemos la enfermedad. Si reunimos a 25 personas en una sala, pensamos que sería rarísimo que dos de ellas cumplieran años el mismo día. Y, si avanzamos casillas en un tablero tirando un dado, creemos que cuanto más lejos esté una casilla del inicio, más probable será pasar por ella. En los tres casos, nuestra intuición nos engaña. 

Antigua versión del juego de la oca. Gabriel Guasp, Palma, siglo XVII (Foto: Wikimedia Commons).

La probabilidad es uno de los ámbitos donde el sentido común falla de forma más sistemática, no porque seamos poco inteligentes, sino porque nuestra mente no está diseñada para manejar bien combinaciones múltiples, tasas bases o procesos acumulativos. Tres ejemplos clásicos lo muestran con claridad.

La paradoja de la oca: lo más probable es caer en la casilla 6

Imaginemos un tablero infinito, sin casillas especiales. No hay "de oca en oca", ni puentes, ni retrocesos. Empezamos en la casilla 0 y en cada turno lanzamos un dado de seis caras y avanzamos el número obtenido. La pregunta es sencilla: ¿cuál es la probabilidad de caer en cada casilla del tablero? Para llegar a la casilla 1 solo hay una posibilidad: sacar un 1. Probabilidad de 1/6, aproximadamente 0,167 o 16,7 %. Para llegar a la casilla 3 ya hay varias combinaciones posibles: 1+1+1, 2+1, 1+2, 3. Cuatro caminos distintos. Si sumamos sus probabilidades, obtenemos aproximadamente 0,227 o 22,7 %.

A medida que aumentamos el número de casilla, la cantidad de combinaciones posibles crece muy rápidamente. Y aquí aparece nuestra intuición: parecería lógico que, cuanto más lejos esté una casilla, mayor sea la probabilidad de pasar por ella, hasta que esa probabilidad se estabilice, es decir, alcance un valor al que se acerca cada vez más y que apenas varía aunque sigamos avanzando por el tablero. Pero eso no es lo que ocurre. El resultado sorprendente es que la casilla más probable de todo el tablero es la 6, y, dejando aparte las tres primeras, la menos probable es la 7.

Aparece así una oscilación en las probabilidades que disminuye hasta acabar estabilizándose en un valor concreto. En términos matemáticos, estamos ante lo que se conoce como un proceso de renovación.

Lo interesante es que no sólo podemos describir este comportamiento inicial, poco intuitivo, sino también calcular exactamente el valor al que se estabiliza la probabilidad de caer en casillas muy alejadas del origen. Y el resultado depende únicamente del avance medio en cada tirada. Con un dado justo avanzamos 3,5 casillas por turno, en promedio, por tanto, la probabilidad límite se aproxima a 1/3,5≈0,29.

Probabilidad de caer en cada casilla del tablero (Foto: composición The Conversation).

La intuición esperaba una subida progresiva y suave. Las matemáticas, en cambio, muestran picos tempranos, oscilaciones inesperadas y una estabilización final. Este choque entre lo que "parece lógico" y lo que realmente ocurre no es exclusivo de un tablero imaginario.

Nuestra mente está extraordinariamente bien adaptada para sobrevivir, pero no para razonar con probabilidades. En algunos casos, ese error es sólo una curiosidad matemática. En otros, puede cambiar por completo la forma en que interpretamos una noticia médica.

La paradoja del falso positivo: 99 % no implica casi seguro

Imaginemos una enfermedad muy rara que afecta al 1 % de la población. Existe una prueba diagnóstica con una precisión del 99 % que se aplica de forma sistemática a toda la población. Es decir, detecta correctamente al 99 % de las personas enfermas y sólo produce un 1 % de falsos positivos entre las personas sanas. Si recibimos un resultado positivo, la reacción casi automática es pensar: "Tengo un 99 % de probabilidades de estar enfermo". Pero esa conclusión es incorrecta.

Para entenderlo mejor, imaginemos 10.000 personas: 100 enfermas y 9.900 sanas. La prueba detecta 99 enfermos reales, pero también genera 99 falsos positivos. En total, hay 198 positivos, de los cuales solo 99 están realmente enfermos. Así, ante un resultado positivo, la probabilidad real de estar enfermo es 99/198 = 0,5 (50 %).

La intuición interpreta el 99 % de precisión como "99 % de probabilidad de enfermedad" e ignora la tasa base: si la enfermedad es rara, incluso una buena prueba produce muchos falsos positivos. Este resultado es una consecuencia del Teorema de Bayes, pero lo importante no es la fórmula, sino entender que nuestra mente no integra de forma natural la información contextual.

Veamos ahora un tercer error más sutil: infravalorar el número de comparaciones que hacemos sin ser conscientes de ello.

La paradoja del cumpleaños: 25 personas son suficientes

Supongamos que reunimos a 25 personas elegidas al azar. ¿Cuál diríamos que es la probabilidad de que, al menos, dos cumplan años el mismo día? La mayoría de las personas responde con cifras muy bajas. Veinticinco parecen pocas comparadas con los 365 días del año. Intuitivamente, "debería ser raro" que coincidan. Sin embargo, la probabilidad supera el 50 %.

El error intuitivo consiste en plantear mal la pregunta. No estamos calculando la probabilidad de que alguien comparta cumpleaños con una persona concreta. Estamos preguntando si existe alguna coincidencia entre cualquier pareja del grupo.

Con 25 personas, no hay 25 posibles comparaciones, sino 300 pares distintos. Cada nuevo integrante no añade una posibilidad más, sino muchas nuevas combinaciones con todos los anteriores. La forma correcta de calcular la probabilidad no es estimar directamente las coincidencias, sino hacer lo contrario: calcular la probabilidad de que todos cumplan años en días distintos y restarla de 1.

La primera persona puede cumplir años cualquier día. La segunda puede hacerlo en cualquiera de los 364 días restantes. La tercera, en 363 posibles. Y así sucesivamente. La probabilidad de que los 25 cumplan años en días distintos es: (365/365)×(364/365)×(363/365)×…×(341/365). Ese producto disminuye más deprisa de lo que nuestra intuición anticipa. Al restarlo de 1, obtenemos una probabilidad superior al 50 % de que haya, al menos, una coincidencia.

Probabilidad de que, en un grupo de personas al azar, haya al menos dos que cumplan años el mismo día (Foto: composición The Conversation).

De nuevo, el sentido común falla. No porque el problema sea complicado, sino porque nuestra mente no percibe de forma natural cómo crecen las combinaciones posibles.

Un mismo patrón, tres escenarios distintos


En los tres casos, aparece el mismo fenómeno: simplificamos estructuras probabilísticas complejas. En el juego de la oca no vemos cómo se distribuyen los caminos; en la prueba médica, ignoramos la frecuencia base y, en los cumpleaños, subestimamos las comparaciones.

Las matemáticas no contradicen el sentido común por capricho, sino que muestran que, aunque sea útil a diario, nuestra intuición no siempre está preparada para la complejidad del azar. Por eso, la probabilidad resulta fascinante y nos recuerda que el mundo no siempre funciona como parece.

(Fuente: The Conversation / redacción propia).

Crean el código QR más pequeño del mundo: puede guardar datos durante siglos

Reconocido por el Libro Guinness de los Récords, el nuevo código QR es más pequeño que una bacteria, almacena hasta dos terabytes de información y puede conservar datos durante larguísimos períodos sin energía.

El código QR más diminuto del mundo inaugura una era en el almacenamiento cerámico de datos (Foto: Cerabyte).

Un equipo de científicos de la Universidad Técnica de Viena y la empresa Cerabyte logró fabricar el código QR más pequeño jamás registrado, con una estructura visible únicamente mediante microscopio electrónico y una superficie de apenas 1,98 micrómetros cuadrados, menor que la mayoría de las bacterias. Esta innovación representa un avance en almacenamiento de datos capaz de resistir siglos sin requerir energía ni mantenimiento.

El nuevo código QR, reconocido oficialmente por el Libro Guinness de los Récords, mide únicamente el 37% del tamaño del récord anterior, según la verificación independiente de la Universidad de Viena y testigos certificados. Para alcanzar esta miniaturización, la empresa recurrió a equipos avanzados de microscopía electrónica y tecnología en ciencia de materiales.

La técnica desarrollada permite grabar más de dos terabytes, lo que representa un salto significativo en la capacidad de almacenamiento. El método utiliza películas cerámicas ultrafinas y haces de iones para tallar patrones con precisión nanométrica. Cada píxel del código tiene 49 nanómetros, casi diez veces menos que la longitud de onda de la luz visible, lo que impide su detección sin instrumental especializado.

Paul Mayrhofer, profesor en el Instituto de Ciencia y Tecnología de Materiales de la TU Wien (la antes mencionada universidad), afirmó que la innovación reside no sólo en la miniaturización: "La estructura que hemos creado aquí es tan fina que resulta imposible verla con microscopios ópticos". El investigador destacó que, pese a la escala, "hemos creado un código QR diminuto, pero estable y legible repetidamente".

Científicos de la Universidad Técnica de Viena y Cerabyte crean el código QR más pequeño del mundo, con una superficie menor que el tamaño de una bacteria (Foto: Cerabyte).

La clave del avance, según explicaron los científicos Erwin Peck y Balint Hajas, radica en la robustez de los materiales empleados: "Investigamos películas cerámicas delgadas, como las que se utilizan para recubrir herramientas de corte de alto rendimiento". Esta propiedad garantiza resistencia y estabilidad incluso bajo condiciones extremas, trasladadas ahora al ámbito de la preservación digital.

Alexander Kirnbauer, integrante del equipo, contextualizó el desafío: "Vivimos en la era de la información, pero almacenamos nuestro conocimiento en soportes sorprendentemente efímeros", afirmó al medio académico. Explicó que, a diferencia de las inscripciones en piedra de civilizaciones antiguas, los medios electrónicos actuales requieren refrigeración, mantenimiento y energía, lo que limita su vida útil a pocos años. 

"Con los soportes de almacenamiento cerámicos, seguimos un enfoque similar al de las culturas antiguas, cuyas inscripciones aún podemos leer hoy en día. Grabamos información en materiales estables e inertes que resisten el paso del tiempo y permanecen totalmente accesibles para las generaciones futuras", concluyó.

El nuevo código QR, oficialmente certificado por Guinness, mide solo el 37 % del tamaño del récord anterior en almacenamiento de datos (Foto: Cerabyte).

El almacenamiento cerámico combina capacidad, durabilidad e independencia energética

La tecnología propone una alternativa que equilibra capacidad, longevidad y eficiencia ambiental. Los soportes cerámicos almacenan información sin necesidad de electricidad y sin degradación acelerada, lo que reduce el consumo energético frente a los centros de datos convencionales.

El proceso de creación y validación del récord se llevó a cabo ante notarios y representantes científicos independientes. La Universidad de Viena actuó como jurado, en tanto la TU Wien aportó los microscopios electrónicos de alta resolución para la lectura del patrón. El resultado fue reconocido oficialmente por Guinness, consolidando un avance de referencia internacional.

El equipo considera que este récord es solo un primer paso. "Nuestro objetivo ahora es utilizar otros materiales, aumentar la velocidad de escritura y desarrollar procesos de fabricación escalables para que el almacenamiento de datos cerámico pueda utilizarse no solo en laboratorios, sino también en aplicaciones industriales", sostuvo Kirnbauer. El grupo explora también la creación de "estructuras de datos más complejas, más allá de los códigos QR, de forma robusta, rápida y eficiente energéticamente en películas delgadas de cerámica, y cómo leerlas de forma fiable".

Además del reconocimiento mundial, el avance tecnológico sienta bases para la preservación de información a largo plazo con impacto ambiental mínimo. La combinación de estabilidad química, miniaturización y eficiencia energética habilita nuevas soluciones frente a la caducidad de los soportes digitales actuales.

(Fuente: Xataka / Infobae / redacción propia)