miércoles, 1 de abril de 2026

Lanzamientos muy recientes: Borges y Oesterheld, en un libro de investigación que revela vínculos ocultos entre ambos en el clásico "El Eternauta"

Editado por Claridad, el texto de Martín Hadis explora el vínculo y propone nuevas claves de lectura para la icónica historieta argentina. Lo presentó este pasado lunes en la Biblioteca Nacional Mariano Moreno, ya está disponible en librerías y pronto en formato digital.

(Foto: composicón propia).

Un nuevo libro del investigador Martín Hadis propone una relectura de "El Eternauta", al indagar en los vínculos intelectuales entre su autor, Héctor Germán Oesterheld, y el escritor Jorge Luis Borges. La obra sostiene que la célebre historieta posee dimensiones filosóficas y literarias que habían pasado inadvertidas hasta ahora.

Según Hadis, Oesterheld no sólo fue un guionista clave de la narrativa gráfica, sino también un intelectual de vasta formación. Doctor en Ciencias Naturales, combinó ese saber con un conocimiento autodidacta de literaturas, mitologías y religiones. En ese marco, el autor subraya su vínculo con Borges, a quien describe como una influencia decisiva.

Héctor Germán Oesterheld (izq.) y Jorge Luis Borges (Foto: composición propia).

El trabajo, titulado "Borges y El Eternauta. El origen secreto de la gran odisea espacial argentina" plantea que la clásica historieta puede leerse como una obra de alta literatura, con raíces en la tradición clásica griega y atravesada por elementos presentes en la obra borgeana. Asimismo, sostiene que ambos autores se conocieron y desarrollaron una relación personal, y que la historieta incluso habría dejado huellas en la producción posterior de Borges.

Hadis es doctor en Humanidades por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona y cuenta con una formación académica internacional que incluye estudios en el MIT, la Universidad de North Texas y la Universidad de Harvard. Entre sus trabajos se destacan investigaciones centradas en la obra de Borges, así como su participación en la traducción al inglés de "El Eternauta", publicada en Estados Unidos en 2015.

(Fuente: Agencia Noticias Argentinas / redacción propia)

BAFICI 2026: cuándo comienza la venta de entradas, cuánto cuestan y cuáles son las nuevas sedes

La edición 27 del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente se realizará desde el 15 al 26 de abril, con más de 300 películas que se proyectarán en 14 salas, algunas de ellas incorporadas como nuevas sedes. 

Cinépolis Recoleta, Usina del Arte, Centro Cultural 25 de Mayo y Cacodelphia serán nuevas sedes del Bafici 2026 (Foto: Julián Bongiovanni).

La vigésima séptima edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) se celebrará del 15 al 26 de abril de 2026, con una programación que superará los 300 títulos proyectados en un total de 14 salas distribuidas en ocho sedes de la ciudad. En esta edición, el costo para acceder a las funciones oscilará entre 3.000 y 5.000 pesos, con la disponibilidad de un abono para diez funciones por 30.000 pesos y promociones exclusivas como el 2x1 para clientes del Banco Ciudad.

La mayor diversidad en sedes, la actualización en la política de precios y el regreso de destacados realizadores internacionales y locales apuntalan el carácter central de la cita anual del cine independiente porteño.

Para quienes buscan comprender el alcance de la reconfiguración en accesibilidad, el festival incorporará en 2026 cuatro nuevos espacios: Cinépolis Recoleta (salas 2 y 3), Usina del Arte, Centro Cultural 25 de Mayo y Cacodelphia (tres salas). Esta decisión compensa la exclusión de recintos emblemáticos en la edición previa, como el Gaumont 1 y las dos salas de el Centro Cultural San Martín, ambos con alta capacidad. El lunes 6 de abril se inicia la venta de entradas: de forma online por la página oficial del festival y presencial en el Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530, de 10:00 a 21:30).

Javier Porta Fouz, director de Bafici (Foto: prensa Bafici).

La programación destacada de este año cuenta con el regreso de figuras reconocidas a nivel mundial y la incorporación de ciclos conmemorativos. Entre los directores ya confirmados se encuentran Angela Schanelec, Marcelo Piñeyro, Pietro Marcello, Jaime Chávarri, Raúl Perrone, Mike Judge y James Benning. Además, el festival celebrará el centenario del cineasta catalán Pere Portabella con una retrospectiva especial denominada Portabella-100.

Las mejores películas de Bafici

Entre los títulos adelantados por la organización, se encuentran propuestas como "La verdadera historia de Ricardo III", de Marcelo Piñeyro (Argentina, 2026), en la sección Funciones Especiales, donde la cámara irrumpe en la clásica tragedia shakespeariana para crear "un territorio donde representación y verdad se reinventan", además de "El desencanto" (España, 1976), de Jaime Chávarri, que reconstruye el universo familiar del poeta Leopoldo Panero bajo la lupa de la memoria y la diferencia.

"La idiocracia" (Estados Unidos, 2006) de Mike Judge se sumará a la sección Rescates, planteando a través de la sátira una reflexión sobre "una sociedad donde la ignorancia se volvió norma". Desde el terreno experimental, "CIN3 FILI4" (Argentina, 2026) de Raúl Perrone y "Eight Bridges" (Estados Unidos, 2026), de James Benning, ofrecen, respectivamente, una exploración formal sobre la imagen y la observación del paisaje estadounidense mediante "ocho planos fijos de diez minutos" que registran tráfico, clima y sonidos.

Por otra parte, la película "Sicko" (Kazajistán, 2025) de Aitore Zholdaskali, dentro de la Sección Nocturna, aborda la desesperación social bajo el recurso narrativo de una estafa viral, mientras que "My Wife Cries", de Angela Schanelec (Alemania, Francia, 2026) y "Duse", de Pietro Marcello (Italia/Francia, 2025) forman parte de Trayectorias, presentando relatos íntimos y biográficos en contextos marcados por el trauma y la reinvención.

(Fuente: prensa BAFICI / Infobae / varios / redacción propia)

Agenda Cultural: el Palacio Libertad, antes llamado Centro Cultural Kirchner, comienza abril renovando su propuesta multidisciplinaria

El complejo cultural más importante de Latinoamérica, ubicado en Sarmiento 151, CABA, ofrece mucha música, teatro, danza folklórica y una instalación performativa, todo con acceso libre y gratuito para toda la comunidad.

Derecho de piso


La primera semana de abril, se ofrecen cuatro funciones del musical escrito y dirigido por Ana Schimelman y Ian Shifres. Ganadora de siete estatuillas del Premio Hugo, "Derecho de piso" cuenta el proceso de montaje de una obra de teatro, tomando como protagonista a su asistente Brenda, a quien nadie recuerda pero todos necesitan. Las horribles verdades de un elenco quedarán a la luz cuando tome la palabra su integrante más invisible.

Jueves 2 a sábado 4 de abril, 20:00 - Sala Argentina.
Domingo 5 de abril, 19:00 - Sala Argentina.

Mozart, Williams y Boggiano, por la Orquesta Sinfónica Nacional


El organismo nacional interpreta el "Concierto para piano y orquesta en re menor" de Wolfgang Mozart -con la participación de Natalia Suriano como solista invitada-, la "Quinta Sinfonía" de Alberto Williams y el estreno mundial de "9.11", obra en tres movimientos de Pablo Boggiano, quien se presenta como director invitado.

Miércoles 1 de abril, 20:00 - Auditorio Nacional.

Las formas que repito en mi corazón, con Dana Ferrari y Tobibi Ferrari-Bienz


Una instalación performativa que invita a habitar una pintura. Dana Ferrari trabaja la repetición en acuarela, práctica nacida a orillas del río como forma de meditación, mientras que la música de Tobibi Ferrari-Bienz propone un clima íntimo e inmersivo. La actividad dialoga con la instalación homónima de Ferrari.

Jueves 2 de abril, 18:00 - Plaza seca.

Rosa en las islas, de Lucía Garay


En 1982, Rosa viaja a Malvinas para buscar a Ramón, su prometido que atraviesa el frío y el hambre en la guerra; pero las islas se quedarán para siempre con su frescura y su inocencia. La obra se presenta en el Día del Veterano y de los Caídos en la Guerra de Malvinas.

Jueves 2 de abril, 19:00 - Salón de Honor.

Argentina en dúo, con Laurino-Vieri dúo


El clarinetista Mariano Laurino y la pianista Lilia Vieri ofrecen el programa "Argentina en dúo. Paisajes sonoros para clarinete y piano". El repertorio incluye música de tres compositores fundamentales del siglo XX argentino: Carlos Guastavino, Washington Castro y Astor Piazzolla.

Sábado 4 de abril, 18:00 - Salón de Honor.

Tardes de canciones: Manu Estrada Trío


Matías Donetto en guitarra y Luciano De la Rosa en piano se suman a la voz y guitarra de Manu Estrada para dar vida a un repertorio inédito. La propuesta dialoga con el bailecito y la canción del norte argentino, con un enfoque original en las armonías y las texturas sonoras.

Sábado 4 de abril, 19:00 - Plaza seca.

Enlazados, por el Ballet Folklórico Nacional


Con dirección de Glenda Casaretto y subdirección de Fernando Muñoz, el Ballet Folklórico Nacional ofrece una función de "Enlazados", espectáculo que reúne adaptaciones de clásicos de la música popular argentina.

Sábado 4 de abril, 20:00 - Auditorio Nacional.

Clásica Generación Z, con Juan Francisco Duarte López, Elías García Madariaga y Josué Silva Castro


El guitarrista Juan Francisco Duarte López, el flautista Elías García Madariaga y el pianista Josué Silva Castro se presentan para interpretar un programa con obras de César Frank, Astor Piazzolla y Enrique Núñez.

Domingo 5 de abril, 16:00 - Salón de Honor.


(Fuente: prensa Palacio Libertad)