Agenda Cultural: el Palacio Libertad (ex Centro Cultural Kirchner) renueva, como todas las semanas, sus abanico de propuestas para toda la familia

 Ubicado en Sarmiento 151 (CABA), el complejo cultural más importante de Latinoamérica ofrece mucha música, teatro, radioteatro, literatura leída y la escucha y análisis de la grabación de un disco nacional de culto, siempre con acceso libre y gratuito.

• Atentamente, de Leonor Benedetto

Una obra de Leonor Benedetto basada en la lectura de lo mejor de nuestra literatura epistolar, con la patria como eje central. A partir de poemas de Jorge Luis Borges, Antonio Machado, Mario Benedetti, Julio Cortázar, cartas de Domingo Faustino Sarmiento, Honorio Pueyrredón y La Peñaloza, entre tantos otros, la propuesta invita al público a un viaje por la historia nacional. Voz y guitarra: Alicia Fernández, teclados: Hernán Valencia.

Viernes 20 y sábado 21 de junio, 20:00 - Salón de Honor.

• Esenciales: Gardel clásico y pop

A 90 años del paso a la inmortalidad de Carlos Gardel, se realizan dos conciertos con el mismo repertorio, pero abordados desde una óptica completamente diferente. El primero, Gardel Clásico, cuenta con los cantores de tango Cardenal Domínguez, Roberto Decarre, Hernán Lucero y Victoria Morán. El segundo, Gardel Pop, tiene como invitados a Kevin Johansen, Goyo Degano, Príncipe Idiota, María Ezquiaga, Dina, TiziShi y Nico Kramer.

Sábado 21 de junio, 20:00, domingo 22 de junio, 19:00 - Auditorio Nacional.

• Grabado de Buenos Aires: Ciudad de pobres corazones, de Fito Páez, con Tweety González

En colaboración con la Asociación Argentina de Técnicos e Ingenieros en Audio (AATIA), se inicia la segunda temporada de Grabado en Buenos Aires. En esta ocasión, el tecladista y productor Tweety González compartirá historias de la grabación de Ciudad de pobres corazones (1987), disco de culto de las primeras épocas de Fito Páez. También habrá escucha en alta definición del álbum.

Domingo 22 de junio, 18:00 - Sala 411.

• Cien años del Ulises: Joyce en diálogo + proyección

En articulación con la Embajada de Irlanda, el área de Cine realiza una actividad sobre la obra cumbre de James Joyce. Primero, Maia Morosano y Pablo Grande interpretan fragmentos seleccionados de Ulises. Luego, se proyectará 100 años del Ulises, documental ideado por el historiador Frank Callanan y dirigido por Ruán Magan.

Miércoles 18 de junio, 18:00 - Sala María Luisa Bemberg.

• Radioteatro: Saverio, el cruel, de Roberto Arlt

En junio, el ciclo Radioteatro ofrece un nuevo clásico del teatro nacional: Saverio, el cruel. En versión libre de Marcelo Caballero, la emblemática pieza de Roberto Arlt tendrá como protagonista a Víctor Laplace, junto con Cristina Alberó y un destacado elenco de actores-músicos.

Miércoles 18 de junio, 20:00 - Salón de Honor.

• Homenaje al Cuchi Leguizamón, por el Coro Nacional de Música Argentina

Con Juan Manuel Brarda como director invitado, el Coro Nacional de Música Argentina ofrece el concierto dedicado al “Cuchi” Leguizamón. Como solistas, se presentan María Paula Alberdi, Evangelina Bidart , Martín Díaz y Javier Lezcano. También participan Hae Yeon Kim, Juan Manuel Colombo, Gabriel Said, Leónidas Gallegos, Lorena Rodríguez, Camila Pina e Iván Vivas.

Miércoles 18 de junio, 20:00 - Auditorio Nacional.

• El porvenir, de Gastón Marioni

Llega el estreno nacional de una producción propia del Palacio Libertad: El Porvenir, una comedia hilarante y esperanzadora con música en vivo, escrita y dirigida por Gastón Marioni y protagonizada por María Rosa Fugazot, Miguel Habud, Mariú Fernández y Alejo Caride. Música original y dirección musical: Hernán Matorra.

Viernes 20 y sábado 21 de junio, 20:00, domingo 22 de junio, 19:00 - Sala Argentina.

• Ritmos argentinos, edición rock

Por segundo año consecutivo, la Red de Casas de la Cultura lleva adelante la propuesta Ritmos Argentinos, que ofrece una fusión de ritmos. En esta ocasión, se lleva adelante una fecha dedicada al rock, con grupos de diferentes regiones del país: Los Nietos de Mirtha (Las Varillas, Córdoba), Reot (Lomas de Zamora, Provincia de Buenos Aires), Tres Sodas (Goya, Corrientes) y Calaverama (Villa Soldati, Ciudad de Buenos Aires).

Viernes 20 de junio, 17:00 - Plaza seca.

• Míceál O'Rourke y Cuarteto Bríos

En una nueva fecha del ciclo Ensambles, se presenta el pianista irlandés Míceál O’Rourke junto con el Cuarteto Bríos, integrado por Alma Quiroga y Rodrigo Beraldi en violines, Julio Domínguez en viola y Teresa Fainstein Day en cello. La presentación se realiza con la colaboración de Cultura Irlanda y la Dirección Nacional de Elencos Estables de la Secretaría de Cultura de la Nación.

Domingo 22 de junio, 16:00 - Salón de Honor.

(Fuente: prensa Palacio Libertad)

Premio Futurock Novela: se abre una nueva convocatoria con cuatro millones de pesos para el ganador

Hasta el 18 de agosto hay tiempo de enviar un manuscrito inédito a Ediciones Futurock. El jurado está conformado por Esther Cross, Mariano Quirós y Daniel Guebel.

(Foto: composición propia).

El Premio Futurock Novela 2025 abre su convocatoria para encontrar la mejor novela inédita escrita en español, ofreciendo al ganador una recompensa de cuatro millones de pesos y la publicación de su obra en Ediciones Futurock. El jurado estará conformado por Esther Cross, Mariano Quirós y Daniel Guebel, quienes tendrán la responsabilidad de seleccionar la obra ganadora entre las postulaciones recibidas.

El concurso está dirigido a escritores de cualquier edad que presenten novelas inéditas, escritas en español, que no hayan sido premiadas ni presentadas en otros certámenes. Las bases y condiciones pueden consultarse en la página web de la editorial, a la que se puede acceder haciendo click aquí. y la fecha límite para inscribirse es el 18 de agosto. El fallo del jurado se dará a conocer en octubre.

José Ignacio Scasserra, por su novela "San José dormido", fue el ganador del año 2024 (Foto: prensa Futurock).

Desde su primera edición, el Premio Futurock Novela ha recibido más de 3.500 manuscritos, lo que refleja el interés y la participación de autores emergentes y consolidados. Futurock detalló que en la edición de 2024 se alcanzó un récord de participación, con más de 1.000 escritores de todo el país que enviaron sus obras para ser evaluadas por un jurado compuesto por Julián López, Carla Maliandi y Alan Pauls. En esa ocasión, "San José dormido", de José Ignacio Scasserra, fue la novela ganadora, mientras que "Antártida, el viaje de una cobarde", de Luz Pearson, recibió la primera mención.

En años anteriores el certamen también reconoció a obras como "La pájara", de Juan von Zeschauschau (2023), y "Mundo orco", de Jimena Néspolo (primera mención 2023). En 2022, el jurado integrado por Martín Kohan, María Moreno y Luis Chitarroni eligió "Quiebra el álamo", de Roberto Chuit Roganovich, entre 507 novelas presentadas. En 2021, "Ovejas", de Sebastián Ávila, fue seleccionada por Claudia Piñeiro, Sergio Bizzio y Fabián Casas entre 589 manuscritos, y "La viuda del diablo", de Romina Tamburello, obtuvo la primera mención.

Juan von Zeschauschau, autor de "La pájara", fue el ganador de 2023 (Foto: prensa Futurock).

En la primera edición, celebrada en 2019, Belén Longo fue distinguida por su thriller "Donde mueren las mariposas", elegida entre 400 novelas por un jurado compuesto por Mariana Enríquez, Gabriela Cabezón Cámara y Juan Diego Incardona. Ese año, Juan Cruz Bergondi recibió la primera mención por "Lo que nos queda del amor", una novela centrada en la relación de dos hermanas.

Ediciones Futurock, surgida en 2018 como parte del proyecto de Futurock FM, ha publicado hasta la fecha 30 títulos que abarcan ficción, no ficción y literatura infantil, esta última bajo el sello Monopatín. “Es hora de que una nueva generación escriba un nuevo mundo”, sostiene el sello como lema.

(Fuente: Infobae)

La animación coreana desembarca en Buenos Aires con una muestra interactiva

El Centro Cultural Coreano inaugura una exposición dedicada a las series infantiles más populares de Corea del Sur, invitando a las familias a explorar sus personajes y valores en un recorrido lúdico.

(Foto: Centro Cultural Coreano).

El Centro Cultural Coreano (Maipú 972, CABA) presenta en Buenos Aires la exhibición "¡Annyeong! Somos tus amigos de Corea", una muestra participativa dedicada a las series animadas infantiles más populares de Corea del Sur.

El evento busca acercar la K-Culture a nuevas audiencias, especialmente a los más pequeños, a través de un recorrido visual y lúdico por los personajes y universos que han conquistado a niños y adultos en todo el mundo.

El fenómeno de la animación coreana se suma a la ola de la K-Culture que ya ha impactado en la Argentina con el k-pop, el cine, la gastronomía y los k-dramas.

La industria de la animación coreana ha experimentado un crecimiento notable, alcanzando un valor de 1.310 millones de dólares y representando el 10,8 % del sector de contenidos del país, según el informe anual de tendencias 2024 de la Korea Creative Content Agency (KOCCA).

(Foto: Centro Cultural Coreano).

La directora del Centro, Misuk Kim, explicó: “Creemos en la cultura como un puente que une a las personas, así estén a miles de kilómetros de distancia. Por eso, desde el Centro Cultural Coreano buscamos mostrar todas las expresiones artísticas que nos representan, tanto tradicionales como modernas. En esta ocasión, y como parte de nuestro esfuerzo por acercar la cultura coreana a todas las generaciones, hemos elegido realizar una muestra de animación especialmente dedicada a las infancias”.

La exhibición, realizada en asociación con KOCCA y la Korea Animation Producers Association (KAPA), propone una experiencia inmersiva en la que los visitantes pueden interactuar con los personajes animados más emblemáticos de la televisión coreana.

Según detalló el Centro Cultural Coreano, se estructura en torno a un viaje imaginario de los personajes a la Argentina, visitando lugares icónicos como la Casa Rosada, el Barrio de La Boca, el Obelisco, La Bombonera, las Cataratas del Iguazú, el Glaciar Perito Moreno y el Monte Fitz Roy. A través de distintas salas, los asistentes observan cómo los dibujos animados se integran en escenarios nacionales, promoviendo el intercambio cultural mediante el juego y la creatividad.

(Foto: Centro Cultural Coreano).

Entre las actividades propuestas, la exposición incluye proyecciones de series animadas, gigantografías de los personajes, exhibición de peluches, juguetes y merchandising oficial. Los niños pueden participar en estaciones de dibujo y coloreado, dejar mensajes y dibujos en paredes designadas, y sellar un “pasaporte” en cada locación visitada dentro del recorrido.

Antes de finalizar la visita, los asistentes tienen la oportunidad de votar por su personaje favorito, tomarse fotografías con las figuras a escala real y completar una tarjeta con preguntas y respuestas sobre la muestra.

Las series animadas coreanas han logrado captar la atención de públicos de todas las edades, gracias a su calidad visual, historias accesibles y personajes entrañables. El caso de Pororo, el pequeño pingüino, es paradigmático: desde su debut en 2003, se ha convertido en el personaje más reconocido por los argentinos. Su éxito radica en que, a diferencia de otras series, los protagonistas resuelven sus problemas sin la intervención de adultos y abordan situaciones cotidianas, lo que facilita la identificación de los niños con las historias.

(Foto: Centro Cultural Coreano).

La muestra también presenta a otros personajes destacados de la animación coreana. Katuri narra la vida de una madre perdiz y sus cuatro pollitos, explorando valores como el amor familiar y la unidad. Capitán Otto y el equipo aventura sigue a cinco niños que, mediante la imaginación, viven peripecias en una isla mágica, promoviendo la creatividad y la amistad. Tayo, el pequeño autobús relata las vivencias de un colectivo azul y sus amigos en la ciudad, abordando temas de convivencia y respeto.

Además, Teenie Scouts Big Five presenta a un grupo de niños que transforman a sus juguetes combinando aventura y trabajo en equipo, Luke, el viajero del tiempo transporta a los espectadores a momentos clave de la historia a través de un ascensor antiguo, mientras que Mind Blowing Breakthroughs presenta al excéntrico Barón Munchausen, quien recorre la historia de la ciencia con relatos que mezclan realidad y fantasía.

Se podrá visitar la muestra desde el 19 de junio hasta el 30 de julio, de lunes a viernes de 9;00 a 12:30 y de 13:30 a 17:00, con entrada libre y gratuita.

(Fuente: Infobae)

Las adaptaciones de obras de Claudia Piñeiro, Natalia Zito y Mariana Enríquez impulsan la producción audiovisual

El desarrollo de miniseries y películas de Netflix inspiradas en relatos de estas autoras, refleja una tendencia que posiciona a la literatura argentina como referente cultural en el mercado global. Una alternativa al desfinanciamiento del INCAA.

De izquierda a derecha, Claudia Piñeiro, Natalia Zito y Mariana Enríquez (Foto: composición propia).

La producción en marcha de adaptaciones de "27 noches", de Natalia Zito, "Las maldiciones" y "El tiempo de las moscas", de Claudia Piñeiro, y "Mis muertos tristes", basada en relatos de Mariana Enríquez, marcan una tendencia en la industria audiovisual y señalan un nuevo rumbo para la literatura argentina contemporánea. La lista de proyectos en desarrollo incluye tanto películas como series y miniseries.

El alentador panorama se completa con la adaptación de la icónica historieta "Mafalda", bajo la dirección del ganador del Oscar Juan José Campanella.

La película "27 noches", que tiene previsto su estreno en este mismo 2025, cuenta con la dirección de Daniel Hendler y la producción de Santiago Mitre y Agustina Llambi Campbell. El elenco lo encabezan Marilú Marini y el propio Hendler, acompañados por Humberto Tortonese, Julieta Zylberberg, Paula Grinszpan y Carla Peterson.

"27 Noches" será protagonizada por Marilú Marini y dirigida por Daniel Hendler (Foto: prensa Netflix).

La trama sigue a Martha Hoffman, una mujer adinerada y excéntrica que es internada en una clínica psiquiátrica por decisión de sus hijas. El perito Casares investiga si la internación responde a un intento de controlar la fortuna familiar o si Martha realmente padece una demencia que pone en riesgo su integridad y su patrimonio.

Otra de las producciones anunciadas es "Las maldiciones", una miniserie de tres episodios basada en la novela homónima de Claudia Piñeiro. Este thriller político, dirigido por Daniel Burman y Martín Hodara, explora la transmisión de las maldiciones familiares y el poder. La historia se sitúa en el norte de Argentina, donde la hija de un gobernador es secuestrada por su hombre de confianza durante la votación de una ley clave sobre la explotación del litio.

A medida que se revelan las motivaciones del secuestrador, surge una trama oculta que se remonta a trece años atrás, exponiendo la verdadera naturaleza del poder y las consecuencias de la filiación. El guión está a cargo del mencionado Burman, Natacha Caravia, Andrés Gelós y Pablo Gelós, y la producción corre por cuenta de Oficina Burman y Cimarrón.

Carla Peterson y Nancy Dupláa en "El tiempo de las moscas", basada en dos novelas de Claudia Piñeiro (Foto: prensa Netflix).

En el formato de las miniseries, "El tiempo de las moscas", también basada en obras de Piñeiro, se encuentra en desarrollo sin fecha de estreno confirmada. Esta producción narra la historia de dos ex presidiarias, Inés y La Manca, interpretadas por Carla Peterson y Nancy Dupláa, quienes deben convertirse en detectives de sus propias vidas tras aceptar un encargo que las pone en peligro.

La serie fusiona elementos de las novelas "Tuya" y "El tiempo de las moscas", ambas centradas en la misma protagonista. La dirección está a cargo de Ana Katz y Benjamín Naishtat, con guión de Gabriela Larralde, Nicolás Diodovich y Leandro Custo. La producción corresponde a Zona Audiovisual y Haddock Films.

Leo Sbaraglia, Francesca Resua y Gustavo Bassani, protagonistas de "Las Maldiciones" (Foto: prensa Netflix).

Por otro lado, la miniserie "Mis muertos tristes", basada en la obra de Mariana Enríquez, iniciará su rodaje a finales de junio bajo la dirección del prestigioso director chileno Pablo Larraín. La historia sigue a Ema, una médica de 60 años que puede ver y escuchar a los muertos, a quienes llama “presencias”. Ema ha intentado evitar que su don la conecte con el sufrimiento ajeno, pero la llegada de su sobrina Julie, quien también posee la capacidad de comunicarse con los muertos de una manera más intensa y sexual, la obliga a involucrarse en una serie de eventos que alteran el equilibrio entre el mundo de los vivos y los muertos. 

El director chileno Pablo Larraín dirigirá la miniserie "Mis muertos tristes", basada en relatos de Mariana Enríquez (Foto: Reuters / Hollie Adams).

El elenco está encabezado por Mercedes Morán, con Dolores Fonzi y Alejandra Flechner en roles destacados, y la participación de Carlos Portaluppi, Germán de Silva, la actriz chilena Luz Jiménez y la presentación de Carolina Sánchez Álvarez. La adaptación del guión estuvo a cargo de la propia Enriquez, Guillermo Calderón, Anastasia Ayazi y el propio Larraín, con producción de Fábula.

"El objetivo es acercar las historias argentinas a una audiencia global", señalaron desde la plataforma Netflix sobre estos proyectos. Las producciones abarcan géneros que van desde el thriller político y el drama familiar hasta la comedia y el terror sobrenatural, reflejando la diversidad de la literatura argentina contemporánea.

La plataforma busca así consolidar su presencia en el mercado latinoamericano y ofrecer contenidos que dialoguen con la identidad cultural de la región. "Estas historias tienen la capacidad de trascender fronteras y conectar con públicos de distintas partes del mundo", afirmaron los productores.

En tiempos en los que el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) está paralizado debido al ajuste indiscriminado del actual gobierno y hace más de un año que no otorga créditos de ningún tipo para respaldar producciones, el empuje de la plataforma de streaming es un paliativo, aunque no sea una solución completa.

(Fuente: Infobae / redacción propia)

ChatGTP se enfrentó en una partida de ajedrez contra un antiguo Atari y el resultado causó sorpresas

En un experimento entre inteligencia artificial y tecnología retro, ChatGPT fue derrotado en 90 minutos por Video Chess, un título para la consola Atari 2600, fabricada en el año 1979.

(Foto: composición propia).

En un experimento que combina nostalgia tecnológica con inteligencia artificial, ChatGPT, el popular chatbot desarrollado por OpenAI, fue enfrentado al videojuego Video Chess de la consola Atari 2600, lanzada originalmente en 1977 y que se comercializó hasta 1992.

Según detalló el ingeniero Robert Caruso, el experimento consistió en configurar una partida de ajedrez entre el modelo de lenguaje y el juego de 1979, utilizando un emulador de software. El resultado no fue favorable para ChatGPT, que mostró serias dificultades para competir incluso en el nivel más básico.

Caruso explicó en una publicación en LinkedIn que el desempeño del chatbot estuvo plagado de errores. Según su relato, ChatGPT confundió piezas como torres y alfiles, no detectó jugadas clave como horquillas de peones y perdió constantemente la noción de la ubicación de las piezas en el tablero.

Inicialmente, el modelo atribuyó sus fallos a los íconos abstractos del juego de Atari, pero incluso al cambiar a notaciones estándar de ajedrez, los problemas persistieron. "Cometió tantos errores que hasta se rieron de él en un club de ajedrez de tercer grado", comentó Caruso, quien añadió que el chatbot fue derrotado de manera contundente en el nivel principiante.

El enfrentamiento, que se extendió por 90 minutos, estuvo marcado por la frustración del modelo de inteligencia artificial, que solicitó en varias ocasiones reiniciar la partida.

Este experimento, aunque anecdótico, pone en evidencia las limitaciones de ChatGPT en tareas que requieren habilidades específicas como el ajedrez, un campo históricamente utilizado para medir el poder de las computadoras. 

En 1997, por ejemplo, Deep Blue, la supercomputadora de IBM, hizo historia al derrotar al gran maestro de ajedrez  y entonces campeón del mundo Garry Kasparov en una serie de partidas, marcando un hito en el desarrollo de la inteligencia artificial.

A diferencia de Deep Blue, que fue diseñada específicamente para jugar ajedrez, ChatGPT es un modelo de lenguaje generalista, lo que explica su bajo rendimiento en este tipo de tareas. 

La consola Atari 2600 que apabulló a la IA jugando al ajedrez (Foto: Wikimedia). 

Caruso recordó que en el pasado se desarrolló un complemento llamado ChessGPT, diseñado para mejorar las capacidades del chatbot en este juego, pero sugirió que, en la actualidad, es más efectivo utilizar ChatGPT para discutir sobre ajedrez que para enfrentarse a él en una partida.

El experimento también resalta la evolución de la tecnología en las últimas décadas. Mientras que las computadoras modernas han demostrado ser capaces de superar a los humanos en juegos complejos, el enfrentamiento entre ChatGPT y el Atari 2600 muestra que los modelos de lenguaje aún tienen limitaciones significativas cuando se les saca de su ámbito principal de competencia.

ChatGPT y el Atari tienen diferentes lenguajes

El Atari 2600 corría el cartucho Video Chess de 1979, una proeza técnica para la época. Con solo 4 Kb de ROM y 128 bytes de RAM, el programa incluyó incluso funciones de enroque corto y largo, captura de peón al paso y bloqueo de movimientos ilegales.

En contraposición, ChatGPT nunca desarrolló un modelo interno del tablero. Pasaba movimientos por texto, sin entender la ubicación o la posición de las piezas, un enfoque que resultó perdedor.

(Fuente: Infobae / Xataka / Wikimedia / redacción propia)

¿Quién fue Martín Miguel de Güemes y qué se conmemora cada 17 de junio en nuestro país?

Militar revolucionario salteño, lideró las guerras gauchas en el Norte y murió herido de bala a los 36 años.

(Foto: Wikimedia).

Su nombre completo era Martín Miguel Juan de la Mata de Güemes Montero Goyechea y la Corte. Fue un militar revolucionario salteño, que nació en el campo de la actual provincia de Salta y a los 14 años viajó a Buenos Aires para comenzar su entrenamiento militar.

Su primera batalla la libró en las invasiones inglesas de 1806 y 1807. Dos años más tarde, volvió a su provincia natal mientras en Buenos Aires comenzaba lo que sería la Revolución de Mayo de 1810.

Cuando comienza la denominada Guerra de la Independencia, Buenos Aires envía una expedición auxiliar al territorio del Alto Perú. Güemes, que era integrante del Ejército del Norte, se puso a cargo del escuadrón gaucho, el cual fue crucial para la victoria de la batalla de Suipacha, la única victoria patriota en esa expedición.

 

Tras la derrota del ejercito auxiliar de Buenos Aires en la batalla de Huaqui, llegó al norte Manuel Belgrano como comandante del Ejercito del Norte y ordenó a Güemes volver a Buenos Aires por indisciplina.

 

Luego de la derrota de la expedición de Belgrano en la batalla de Ayohuma y el posterior éxodo jujeño, es ascendido a teniente coronel y reintegrado a Ejercito del Norte, ahora comandado por José de San Martín, como jefe de las fuerzas de caballería.

 

La estrategia de esta tercera expedición fue poner a Güemes y sus guerreros gauchos en la defensa del Alto Perú, mientras el Ejercito de los Andes liberaba Chile y liberaba Lima por vía marítima.

 

Posteriormente fue el primer gobernador de la provincia de Salta, aunque le fue difícil ser reconocido como tal. Durante su gobernación, siguió librando batallas contra los restos de la tropa realista y resistió en seis oportunidades las invasiones realistas posteriores a la independencia.

Su muerte

El 6 de junio, José María Valdez ocupó la ciudad de Salta. Güemes fue herido por una bala en el combate de resistencia. Al ser hemofílico, su herida nunca cicatrizó y murió diez días después, el 17 de junio de 1821, a los 36 años de edad.

(Fuente: eldestapeweb.com / Wikimedia / redacción propia)

Una nueva caverna platónica: ¿se puede considerar a la IA coautora del libro "Hipnocracia"?

La reciente publicación del libro "Hipnocracia: Trump, Musk y la nueva arquitectura de la realidad" ha sacudido el mundo académico. No lo ha hecho sólo por sus tesis sobre la manipulación política y mediática, ejercida mediante el poder y las fantasías, sino por la revelación del verdadero origen de su autoría.

(Foto: Shutterstock).

Jianwei Xun, el supuesto autor, resultó ser una quimera. La periodista Sabina Minardi, del diario L’Espresso, reveló que Andrea Colamedici, un profesor italiano, había creado el texto y la identidad del autor con inteligencia artificial generativa. El hecho desató un debate sobre la producción del conocimiento, el reconocimiento de la realidad y la responsabilidad autoral.

Las declaraciones de Colamedici sobre el asunto causan aún más asombro: "Nunca he querido construir una mentira ni hacer una burla para demostrar que los periódicos no son capaces de controlar la información. Me interesaba realizar una performance narrativa que construyera la misma realidad que el libro analizaba teóricamente".

La expresión "performance narrativa" abre una serie de interrogantes. ¿Puede la IA considerarse coautora? ¿Qué valor tiene en estos casos el conocimiento? ¿Importan más las ideas o su transmisión escrita? ¿Si las ideas son válidas, cambia en algo si quien escribe es una persona o un algoritmo?

Estas preguntas nos trasladan a la autoría en los diálogos de Platón. En la mayoría de los atribuidos al filósofo, la voz principal es la de su maestro Sócrates, quien se negó a dejar obra escrita. Platón lo convierte en personaje para transmitir sus ideas y desarrollar un sistema filosófico.

No obstante, a medida que su pensamiento madura, Sócrates pierde protagonismo hasta que desaparece en Las Leyes, considerado su último diálogo. Teniendo en cuenta esta singularidad y algunas semejanzas con el caso de Colamedici-Xun, podemos preguntarnos ¿qué ideas son de Sócrates y cuáles de Platón? ¿Fue Sócrates catalizador de una performance platónica?

Persuasión aristotélica

En el caso de "Hipnocracia", Colamedici diseñó un personaje bastante particular pero vendedor: un pensador chino que acuña un término con raíces griegas –hypno-(sueño) y -kratía (gobierno, poder)– para criticar a Trump y Musk, figuras occidentales poderosas en el ámbito político y económico. Dejó la voz y el tono en manos de la inteligencia artificial partiendo de investigaciones previas, lo que implicaba la construcción de un discurso a base de probabilidades algorítmicas.

¿El resultado? Los lectores especializados y no especializados no sólo aceptaron la propuesta, sino que la celebraron. El producto era justamente lo que la gente quería oír, de quien lo quería oír, en el momento indicado.

El libro reúne las tres pruebas de persuasión que pueden obtenerse mediante un discurso, de acuerdo con Aristóteles en su Retórica: "unas residen en el talante del que habla, otras en predisponer al oyente de alguna manera y, las últimas, en el discurso mismo, merced a lo que éste demuestra o parece demostrar".

De esta manera, el ethos (credibilidad) es la figura de autoridad oriental que respalda las afirmaciones filosóficas; el pathos (emoción) son las pasiones que despiertan las figuras de Trump y Musk en la actualidad; y el logos (razón) son los postulados del texto coherentes con la situación actual.

Parecería que el problema es solo una cuestión de mercado. Pero entonces ¿qué es lo que genera tanta controversia? La fiabilidad y la validez de las afirmaciones, así como la facilidad de caer en un engaño.

(Foto: composición propia).

Fantasías más allá de la tecnología

Ya en ocasiones anteriores las IA, dieron discursos falsos que parecían verdaderos y lograron engañar a la comunidad científica.

En 1996, el físico Alan Sokal quiso demostrar la falta de rigor académico de ciertas revistas científicas. El "escándalo Sokal" consistió en la publicación de un artículo deliberadamente absurdo en la revista Social Text. Según Sokal, su propósito fue poner a prueba los estándares intelectuales predominantes mediante un artículo salpicado de disparates, pero que sonara bien y favoreciera las preconcepciones ideológicas de los editores.

Similar fue el caso del generador automático de artículos científicos SCIgen, creado por investigadores del MIT, con el que se han logrado publicar varios textos en revistas científicas. Los artículos están registrados en su página web y ponen al descubierto el negocio detrás de este tipo de publicaciones.

Un elemento más se suma a esta entelequia: la apariencia real de las cosas creadas por una IA.

El fotógrafo Josh Avery confesó, en 2023, que sus retratos virales en Instagram habían sido hechos por una IA. Otro caso reciente fue el de Rie Kudan, ganadora del prestigioso premio literario Akutagawa, quien aseguró que el 5 % de su novela había sido escrita con ayuda de ChatGPT.

Los casos anteriores indican que cada vez es más difícil distinguir los productos de las IA, lo cual remite a otro principio socrático-platónico expresado mediante su famosa alegoría de la caverna. 

Una nueva caverna platónica

Platón , narra en el Libro VII de La República cómo un prisionero que se encuentra en el fondo de una caverna es liberado y puede ver la luz cuando sale de ella. En el camino se da cuenta de que toda su vida había pensado que la realidad eran las sombras proyectadas en el muro de su celda. Consciente de ello, regresa para revelarles a sus compañeros de prisión el engaño en el que han vivido, pero estos no le creen y terminan por asesinarlo.

La alegoría muestra cómo el mundo, captado e interpretado únicamente a través de los sentidos, puede engañarnos, por lo que la razón tiene que intervenir en el proceso de análisis de lo que percibimos. De ahí que, como cada vez es más difícil distinguir lo hecho por las IA, pareciera que se nos estuviera recluyendo en una nueva caverna y estuviéramos conformes con el mundo de apariencias que se nos representa. 

Este fenómeno parece ya estar pasando. El director de L’Espresso, Emilio Carelli, declaró: "Si las tesis del libro son correctas, o al menos han sido capaces de encender un animado debate cultural que ha involucrado a intelectuales y filósofos, ¿qué importa que la haya escrito la inteligencia artificial? ¿O, como en este caso, si han sido co-creadas con la IA?".

Un aspecto fundamental que debemos tener en cuenta es que las IA no son neutrales. Sus respuestas contienen los sesgos y las intenciones de quienes las programan, así como las estructuras de poder que las determinan. El riesgo de aceptar sin criterio este tipo de sombras oníricas -reelaborando el planteamiento de Hipnocracia- no está solamente en lo que dicen, sino en lo que ocultan. La falta de una persona en la autoría, libra de toda responsabilidad al discurso ante las consecuencias de sus afirmaciones y esconde sus motivaciones intrínsecas.

El caso de este libro no sólo llama la atención sobre los límites difusos de la autoría y la coautoría en la era digital. También nos invita a recuperar el espíritu que fundamenta la filosofía y a preguntarnos siempre quién habla, por qué lo dice y qué verdad hay en ello, tal como los eruditos han hecho al cuestionar hasta qué punto la obra de Platón refleja realmente el pensamiento de Sócrates.

Igualmente, surge la pregunta de si seguimos siendo capaces de distinguir entre lo auténtico y lo que no lo es en un mundo donde lo artificial puede sonar verosímil, conmovedor y razonable. El auge de las IA pone a prueba la capacidad de discernimiento de los seres humanos. Debemos recordar, en todo caso, que hay una salida de la caverna: pensar, reflexionar y tomarnos el tiempo para comprender lo que nos rodea es el primer paso del camino que lleva a la luz del conocimiento verdadero.

(Fuente: The Conversation)

Qué es el “Club de los 27″ y por qué se generó el mito de su maldición

Un número impactante de músicos muy célebres murieron a los 27 años, creando una leyenda en torno a sus trágicos finales, el peso de la fama y el número funesto.

El Club de los 27 une tristemente a artistas que murieron prematuramente a los 27 años, en circunstancias trágicas, creando el mito de una maldición en el mundo de la música y el arte

El rock & roll y la tragedia parecen ir de la mano. Entre los acordes eléctricos, las guitarras distorsionadas y letras desgarradoras, existe un número que da escalofrío: 27. Es la edad en la que varios de los músicos más legendarios, jóvenes talentos a quienes se podía pronosticar un futuro promisorio, han encontrado la muerte. A esta lista de nombres ilustres se la conoce como el Club de los 27, una trágica coincidencia que ha alimentado todo tipo de teorías y mitos sobre una supuesta “maldición” que persigue a los artistas más brillantes de su generación.

El término Club de los 27 comenzó a circular entre los fanáticos de la música tras la muerte de Kurt Cobain, líder de Nirvana, en 1994. Para entonces, el club ya tenía varios integrantes. En los años 70, el mundo del rock se había sacudido con las muertes consecutivas de Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison y Brian Jones; todas a los 27 años y todas rodeadas de un velo de misterio, exceso y tragedia.

Tamaña coincidencia fue alimentando la superstición, y con el tiempo, se comenzó a hablar de una maldición que rodearía a los artistas jóvenes, de fama temprana.

El concepto del Club de los 27 comenzó tras la muerte de Kurt Cobain, pero ya incluía a leyendas como Jimi Hendrix y Janis Joplin (Photo by Kevin Mazur/WireImage)

El misterio del Club de los 27 retomó fuerza en 2011, con la muerte sorpresiva de Amy Winehouse, la joven estrella británica del soul que, como otros miembros del club, vivió una vida marcada por los excesos, las adicciones y una lucha interna que terminó por consumirla.

El origen de la maldición

El Club de los 27 se ha convertido en una leyenda urbana que refleja los demonios internos, el ritmo vertiginoso de la fama y la compleja relación de estos artistas con sus propios talentos.

La idea de que hay algo especial o místico en esta edad se ha reforzado con el paso del tiempo, alimentando la narrativa de que una suerte de maldición cae sobre las cabezas de los músicos y artistas que llegan a esa etapa de sus vidas.

Jimi Hendrix, Janis Joplin y Jim Morrison son figuras emblemáticas del Club de los 27, cuyos fallecimientos fusionaron música y misterio (Photo by Jack Rosen/Getty Images)

Pero existen factores bien concretos que inciden en estas muertes en la flor de la vida, como el consumo de drogas y alcohol, las presiones de la fama, y la lucha contra depresiones y trastornos mentales.

En muchos casos, las muertes a los 27 años no fueron más que la conclusión de un camino lleno de riesgos y decisiones peligrosas, donde el peso de ser una estrella del rock, el soul o el punk resultó insoportable.

Una lista de tragedias: los integrantes del Club de los 27

La nómina de integrantes del Club de los 27 incluye a:

• Robert Johnson (1911-1938): Pionero del blues, su leyenda se construyó sobre la creencia de que vendió su alma al diablo para tocar la guitarra de forma prodigiosa. Murió envenenado tras coquetear con la mujer equivocada. Al parecer fue el marido engañado el autor de la muerte.
• Brian Jones (1942-1969): Fundador de los Rolling Stones, encontró su fin ahogado en la piscina de su casa. Su muerte sigue envuelta en misterio y teorías de conspiración.
• Jimi Hendrix (1942-1970): Considerado uno de los mejores guitarristas de la historia. Su final fue abrupto, debido a una sobredosis de somníferos y alcohol.
• Janis Joplin (1943-1970): La voz femenina más importante del rock de los 60. Murió por una sobredosis de heroína, hundida en la soledad y los desamores. Su muerte, ocurrida apenas unas semanas después de la de Hendrix, reforzó la idea de la maldición.
• Jim Morrison (1943-1971): Líder de The Doors, carismático e indomable. Fue hallado muerto en la bañera de su apartamento en París, sin que se llegara a conocer la causa exacta de su deceso. Nunca se realizó una autopsia. por lo que el enigma sigue.
• Kurt Cobain (1967-1994): Ícono del grunge y líder de Nirvana. Se suicidó con un disparo en la cabeza, dejando una nota de despedida que reflejaba su desesperanza y fatiga con la fama.
• Amy Winehouse (1983-2011): Dueña de una voz incomparable, la británica vivió atormentada por sus problemas con el alcohol y las drogas. Su fallecimiento por intoxicación alcohólica conmocionó al mundo.

El término Club de los 27 se popularizó tras las misteriosas muertes de músicos en los años 70, desatando teorías de muerte a temprana edad (Photo by David Redfern/Redferns)

Más allá del mito: el legado del Club de los 27

Aunque la idea de una “maldición” que persigue a los artistas a los 27 años resulta atractiva y misteriosa, lo cierto es que la mayoría de los casos están vinculados a problemas de salud mental, consumo de drogas y la presión de una fama que llegó demasiado pronto.

Sin embargo, el mito se ha arraigado en la cultura popular como un reflejo de lo efímero y fugaz de la juventud y el talento, y como un símbolo de la destructividad de la vida bajo los reflectores.

La muerte de Amy Winehouse en 2011 reavivó el interés en el Club de los 27, destacando el ciclo de fama y excesos que envuelve a estos artistas (REUTERS/Toby Melville/File Photo)

El Club de los 27 continúa fascinando a los fanáticos de la música y la cultura, quienes encuentran en sus trágicas historias un eco de la intensidad con la que vivieron y murieron sus ídolos. Cada acorde de guitarra, cada nota desgarrada y cada letra escrita al borde de la desesperación sigue resonando, como un legado inmortal, a pesar de la brevedad de sus vidas.

(Fuente: Infobae)

David Byrne: Cómo funciona la música

 

La interrogación sobre esta cuestión está vigente desde que el ser humano comenzó a organizar y pensar el sonido. En este libro no encontraremos la respuesta, pero nos acercaremos un poco más a todos esos elementos y tradiciones que de una forma u otra han contribuido a desarrollar y significar los elementos sonoros que nos rodean y producimos, a los procesos de racionalización y ritualización de la música hasta llegar a nuestros días.

En ‘Cómo funciona la música’, libro divulgativo, literario y documentado, David Byrne, cantante y líder de la banda norteamericana Talking Heads, propone una historia de la música y sobre la música que entrelaza varias dimensiones de la misma, desde la evolución de la tecnología musical a las categorías de la historia de la música, todo ello a través de un trabajo de documentación extenso y sus propias notas autobiográficas, de esta forma acaba por ofrecer un entretenido análisis sobre el presente, pasado y futuro de la música.

El libro, a pesar de lo pretencioso de su título, ofrece una mirada sobre las circunstancias que rodean a la creación musical y su función en diferentes momentos y espacios culturales, tratando ámbitos tan dispersos como la estética, la sociología, la organología, la danza, etc. Todo ello a través de varios capítulos sin suerte de continuidad, que pueden leerse según nuestros propios intereses e inquietudes, ya que las partes mejor documentadas y objetivas se intercalan con otras más subjetivas y arbitrarias.

Si bien es cierto que no es exhaustivo, ni académico y que muchas veces tiende a la mitificación, ‘Cómo funciona la música’ es una lectura ligera que muestra algunos aspectos que rodean a la música de forma directa y con un lenguaje sencillo que ayuda a adentrarte en aspectos muchas veces reservados para académicos, neófitos o profesionales de determinados sectores de la industria musical.

Adrián Besada

(David Byrne: voz de Talking Heads)

Para bajar el libro, click aquí

(Fuente: DistritoJazz/Varios)

Para leer el fin de semana: un libro con título muy engañoso, cómo triunfamos los humanos y el mate como bebida internacional

Una selección de libros ideales para comenzar el descanso a pura lectura, disponibles en formato electrónico y a un precio notablemente inferior al de sus ejemplares físicos. No hace falta ningún dispositivo en especial: se abren en cualquier teléfono, computadora o tablet. 

(Foto: composición propia).

Esta semana los títulos son tan sólo tres, pero podemos estar seguros de que deparan varias sorpresas a quienes estén dispuestos a sucumbir a sus encantos.

En primer lugar está "Las batallas en el desierto", del mexicano José Emilio Pacheco, un texto que ya engaña desde su título: no hay nada de lo que se nos viene a la cabeza cuando pensamos en una "batalla" , y no transcurre en ningún desierto. 

El siguiente es "Herencia. Los orígenes evolutivos del mundo moderno", del antropólogo Harvey Whitehouse, donde el científico explora, en la senda de Yuval Noah Harari, por qué los humanos fuimos una especie tan "exitosa". Sí, esa es la palabra que usa en el libro aunque, pensándolo un rato, todos tengamos argumentos suficientes para no estar de acuerdo. Al menos no completamente.

Y el último nos toca bien de cerca: "El libro de la yerba mate. Una historia estimulante", que no lo escribió ningún heredero de Martín Fierro, sino la estadounidense Christine Folch, hija de una cubana y un dominicano.

• Las batallas en el desierto, de José Emilio Pacheco (Tusquets)

(Foto: composición propia).

Una novela cortísima que, para quienes tienen esa costumbre, quizás termine subrayada por todas partes. Desde su edición en 1980, es el gran éxito de Pacheco, ese libro sobre el que le iban a preguntar pasara lo que pasara, estuviera con quién o dónde estuviera. Incluso la banda -también mexicana- Café Tacvba le dedicó una canción.

El que narra es un hombre que mira un episodio de la infancia pero durante casi toda la novela escucharemos la voz del niño. “¿Qué año era aquél? Ya había supermercados pero no televisión, radio tan sólo", dice al comienzo, como para ubicarnos. Se están fabricando los primeros autos después de la Segunda Guerra Mundial, durante el gobierno de Miguel Alemán. Es decir, fines de los 40, comienzos de los 50.

El nene se llama Carlos, vive en la Colonia Roma -un barrio de clase media “venido a menos”- y allí va a la escuela con chicos de distintos orígenes y clases sociales. Acaba de fundarse el Estado de Israel, los de ascendencia árabe se pelean con los judíos y los demás “guerrean” en un lado u otro: "Jugábamos en dos bandos: árabes y judíos. (...). Los niños que de verdad eran árabes y judíos sólo se hablaban para insultarse y pelear".

“Aún quedaban ríos, aún se veían las montañas”, dice el narrador, ya en el 80. Y cuenta como antiguas cosas que parecen sacadas de los portales de hoy: “Los mayores se quejaban de la inflación, los cambios, el tránsito, la inmoralidad, el ruido, la delincuencia, el exceso de gente, la mendicidad, los extranjeros, la corrupción, el enriquecimiento sin límite de unos cuantos y la miseria de casi todos. Decían los periódicos: El mundo atraviesa por un momento angustioso. El espectro de la guerra final se proyecta en el horizonte”.

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• Herencia. Los orígenes evolutivos del mundo moderno, de Harvey Whitehouse (Debate)

(Foto: composición propia).

Todo el mundo se quedó pegado a "Sapiens", "Homo Deus" o "Nexus", los libros donde el israelí Yuval Noah Harari explicaba de dónde salimos y cómo nos hicimos dueños del mundo. "La única razón por la que los leones, delfines y águilas aún existen es porque se lo permitimos", dijo Harari hace un par de años en una entrevista. Sí, damos miedo.

Su hipótesis era que prevalecimos porque podemos cooperar en grandes grupos. Y que para eso ciertas ficciones -la patria, el dinero- fueron fundamentales. No armas, ficciones.

Harvey Whitehouse habla de conformismo, religiosidad y tribalismo, en un trabajo desplegado con anécdotas de sus trabajos de campo por el mundo y el relato de lo que observó y aprendió. Su libro, dice, “habla de cómo miles de años de evolución cultural han ido expandiendo nuestros prejuicios naturales y de cómo esto nos ha permitido superar las limitaciones de la naturaleza y cooperar en sociedades de escala cada vez mayor”.

Sin embargo, dirá también, las cosas cambian. Decimos a cada rato que el mundo es cada vez más chico, sí. Pero quizás sea, dice él, que los grupos son cada vez más grandes. Y que lo que ayer funcionó hoy no funciona más. Sin embargo, sabemos que tenemos un mismo origen y compartimos un destino que muchas veces parece oscuro.

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Disponible también en formato audiolibro, haciendo click aquí.

• El libro de la yerba mate. Una historia estimulante, de Christine Folch (Fondo de Cultura Económica Argentina)

(Foto: composición propia).

Christine Folch, dijimos antes, nació en Estados Unidos pero es hija de latinoamericanos. Sin embargo, esos latinoamericanos no son ni argentinos ni uruguayos, ni brasileños ni paraguayos, todos ellos tomadores tradicionales de mate. De hecho, esta antropóloga le dedica el libro a su abuelo Antonio, que compartió con ella Materva (un refresco a base de mate) cuando era chica.

Folch contará que la yerba mate llegó a Europa antes que el té y el café. Analizará por qué fue demonizado por los conquistadores en América. Nos mostrará, a nosotros, que se bebe también en lugares como Damasco, Berlín o Cracovia.

Va a recorrer la historia del mate, hablará de sus propiedades psicoactivas y nos contará cosas como que "en 2008, los eruditos islámicos emitieron una fatwa, un dictamen religioso sobre el mate". Finalmente, en un capítulo sobre "el nuevo mate hipster postindustrial" dirá que la yerba ha entrado, por fin, al mercado estadounidense. Y lo hizo como té o como parte de una bebida energizante.

"Las bebidas que elegimos para estimularnos por la mañana nos conectan con regiones globalmente distintas del mundo y con historias globales", afirma la antropóloga. Y afirma que "los legados culturales de la yerba mate se entrelazan con yaupon, guayusa, coca, caapi, datura, café, té, chocolate, tabaco, khat, azúcar, cola, marihuana y muchas otras plantas potentes".

Así que el mate es mucho más que una bebida: es una tradición cultural y un puente con el mundo.

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(Fuente: bajalibros.com / redacción propia)