WeTransfer utilizará los archivos compartidos por los usuarios para entrenar su motor de inteligencia artificial

El cambio en la política de la empresa generó rechazo en redes sociales, donde muchos usuarios advierten sobre los riesgos para la privacidad y la propiedad intelectual.

WeTransfer actualiza sus términos y condiciones (Dado Ruvic / Reuters).

WeTransfer, la popular plataforma para enviar archivos de gran tamaño, anunció un cambio significativo en sus términos y condiciones de uso. A partir del 8 de agosto, todos los documentos que pasen por sus servidores -ya sean fotos, vídeos, textos o cualquier otro tipo de archivo- podrán ser utilizados por la empresa para entrenar sus sistemas de inteligencia artificial.

La modificación fue incluida en la sección legal del servicio a fines de junio, pero ha comenzado a circular en redes sociales en los últimos días, generando una fuerte reacción de usuarios y profesionales que utilizan la herramienta de forma habitual. Muchos de ellos han manifestado su preocupación por la pérdida de control sobre sus contenidos y la falta de compensación por su uso.

De origen neerlandés, es una de las plataformas más utilizadas en el mundo para compartir archivos pesados por internet. Su facilidad de uso y la posibilidad de enviar documentos sin necesidad de crear una cuenta le han permitido ganarse un lugar clave en sectores como el diseño, la producción audiovisual, la prensa y la educación.

WeTransfer utilizará los archivos compartidos por los usuarios para entrenar su motor de inteligencia artificial

Qué dice exactamente WeTransfer en sus nuevos términos

El cambio más polémico se encuentra en el apartado 6.3 de los términos y condiciones, donde la empresa especifica que, para poder ofrecer y mejorar su servicio, los usuarios deben concederle ciertos derechos sobre el contenido que suben. Esto incluye una licencia perpetua, mundial, no exclusiva, libre de regalías, transferible y con derecho a sublicencia sobre los archivos enviados.

Esa licencia le permitirá a la compañía reproducir, distribuir, modificar, crear obras derivadas, transmitir, exhibir públicamente y utilizar el contenido para entrenar modelos de aprendizaje automático. Según explican, el objetivo es mejorar tanto su tecnología actual como futuras funcionalidades basadas en IA.

En otras palabras, cualquier documento que pase por la plataforma -incluso en su modalidad gratuita- podrá ser utilizado para desarrollar herramientas de inteligencia artificial, sin que el usuario reciba compensación económica ni control posterior sobre ese material.

Muchos usuarios, sobre todo los que contrataron planes pagos, ya están buscando alternativas a WeTransfer (Foto: captura de pantalla).

La reacción de los usuarios y qué opciones hay

Tras la difusión de este cambio, numerosos usuarios en redes sociales comenzaron a manifestar su rechazo a la medida. Algunos incluso han compartido capturas de pantalla de los nuevos términos, advirtiendo a otros sobre el riesgo que implica seguir usando WeTransfer sin conocer estas condiciones.

Las críticas apuntan, sobre todo, a la falta de claridad en la comunicación y al hecho de que el contenido protegido por derechos de autor -como diseños, guiones, fotografías profesionales o documentos sensibles- pueda terminar siendo usado por sistemas de IA sin el consentimiento explícito de sus autores.

Por ahora, la empresa no ha emitido un comunicado público más allá del documento legal en su sitio web. Tampoco ha ofrecido una opción para que los usuarios opten por no ceder sus derechos, algo que otras plataformas sí permiten en ciertos casos.

Frente a esta situación, algunos usuarios están comenzando a buscar alternativas que garanticen mayor privacidad, como SwissTransfer, (que permite transferir hasta unos sorprendentes 50 Gb gratuitamente), TransferNow (permite 5 Gb por cada envío, sin límite diario), TresoritSend (sólo planes pagos) o incluso  los ya clásicos Google Drive o Dropbox, que tienen políticas más claras sobre el uso del contenido. Cabe recordar también que WeTransfer se encuentra en desventaja con respecto a otros servicios similares porque sólo permite enviar 2 Gb por vez.

Una tendencia que crece en silencio

Lo ocurrido con WeTransfer es un nuevo ejemplo de una tendencia creciente: el uso de datos y contenido de usuarios para alimentar sistemas de inteligencia artificial. Muchas plataformas están incorporando cláusulas similares en sus políticas de uso, a menudo sin que los usuarios lo noten o comprendan su alcance.

Este tipo de prácticas abre un debate sobre los límites éticos del desarrollo de IA y el respeto por la propiedad intelectual. También plantea la necesidad de una mayor regulación y transparencia por parte de las empresas tecnológicas, en un momento donde la inteligencia artificial avanza más rápido que la legislación que la regula.

(Fuente: Infobae / redacción propia)

El festival interdisciplinario Suiza Pop aterriza en Buenos Aires con animación, videojuegos y arte para niños y adolescentes

Durante las vacaciones de invierno, la Ciudad de Buenos Aires se transforma en el epicentro de la creatividad suiza con talleres, proyecciones y actividades gratuitas que prometen sorprender a toda la familia porteña.

(Foto: composición propia).

Del 23 al 27 de julio, la Ciudad de Buenos Aires será sede de Suiza Pop, un festival interdisciplinario dedicado a la animación, los videojuegos, las artes visuales y la literatura infantil producidos en Suiza. Este evento, impulsado por la Embajada de Suiza en Argentina, se desarrollará en el Centro Cultural San Martín -Paraná 310, CABA-, con actividades complementarias en el Centro Cultural Recoleta -Junín 1930, CABA- y la Alianza Francesa -Av. Córdoba 946, CABA-. Todas las actividades contarán con entrada libre y gratuita.

El evento, pensado para infancias y adolescencias, pone en el centro de la escena la capacidad de innovación de Suiza. En 2024, el país fue distinguido como la economía más innovadora del mundo por decimocuarto año consecutivo por la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual. 

En este contexto,  el festival busca ofrecer un espacio de descubrimiento y encuentro en el ámbito latinoamericano, en el que convergen proyecciones, talleres, conferencias y rondas de industrias creativas. Todas las actividades están diseñadas para incentivar el interés por el arte, la tecnología y la cultura suizas, además de fortalecer el puente cultural con Argentina.

Entre las figuras internacionales que participarán se destaca Clémence Pun, integrante del estudio Hélium, nominada al Oscar por "My Life as a Zucchini". Pun presentará el estreno nacional de "Sauvages" y dictará talleres, incluido un espacio de stop-motion, además de concretar intercambios con la industria local de la animación.

La presencia de la artista visual suiza Myriam Gämperli agrega una dimensión conectada a talleres dirigidos especialmente a niños y adolescentes. La programación suma la participación de la artista ecuatoriana Powerpaola, la creadora venezolana Titihoon y el humorista gráfico argentino Gustavo Sala.

El festival presentará producciones suizas de animación (Foto: prensa Suiza Pop).

La propuesta vinculada a los videojuegos estará encabezada por Aditya Deshpande, quien representará al Swiss Game Center a través de workshops gratuitos donde se trabajará sobre el proceso creativo y práctico para el desarrollo de videojuegos. Estos talleres tendrán lugar a lo largo de los cinco días del festival, abriendo posibilidades de formación y colaboración en nuevas tecnologías.

El cierre del festival presentará una función especial: el estreno argentino de la remasterización de "L’Histoire de Monsieur Vieux", obra restaurada por la Cinémathèque Suisse y basada en el trabajo de Rodolphe Töpffer, considerado un pionero de la historieta moderna. La proyección contará con musicalización en vivo de Axel Krygier.

(Foto: prensa Suiza Pop).

Esta iniciativa forma parte del Mes Suizo, un ciclo que incluirá conciertos de jazz, una muestra de fotografías a cargo de Gian Paolo Minelli, la inauguración de una exposición del artista visual Kardo Kosta en el Museo de Arte Moderno de Mendoza y celebraciones repartidas por el país en torno al Día Nacional Suizo.

El acceso a todas las propuestas, talleres, proyecciones y actividades será gratuito, abriendo las puertas a la producción artística, tecnológica y educativa de Suiza en el marco de estas vacaciones de invierno en la Ciudad de Buenos Aires.

El listado completo de actividades del festival puede consultarse haciendo click aquí.

(Fuente: Infobae / GCBA)

Han Kang debuta en la literatura infantil con la historia de dos hadas rebeldes

El libro “Hada del trueno, hada del relámpago” es una fábula ilustrada que invita a superar temores y disfrutar la vida en “un alegre viaje por el mundo”, describió la Premio Nobel coreana.

Han Kang se inspiró en su maternidad y en su interés por la literatura infantil para crear esta fábula (Foto: EFE).

La escritora surcoreana Han Kang, ganadora del Premio Nobel de Literatura 2024, publica su primera obra infantil: “Hada del trueno, hada del relámpago“. El volumen, ilustrado por Jin Tae-Ram, es una fábula, recomendada a partir de los 3 años, donde dos pequeñas hadas invitan a soltar los miedos, explorar el mundo y disfrutar la vida sin preocuparse por las tormentas.

“En agosto de 2000, un día en que llovía mucho, me convertí en madre y, como me interesaban mucho los libros infantiles, escribí esta historia”. Así presentó Han Kang esta obra, y agregó: “¡No me gustan los vestidos largos que se enredan en los tobillos! Las dos pequeñas hadas, que no soportan las cosas incómodas ni aburridas, emprenden un alegre viaje por el mundo", dice la escritora.

Han Kang, Nobel de Literatura 2024, publica su primer libro infantiljunto al ilustrador Jin Tae-Ram. Aquí, en una presentación (Foto: TT News Agency / Jonas Ekstromer / Reuters).

Narra la historia de dos hadas que tejen nubes de lluvia con sus compañeras. El trabajo diario les resulta tedioso, sus trajes largos se enredan con sus tobillos y sus pesadas trenzas les impiden mantener las cabezas erguidas. “Sin sus alas, no podían quedarse quietas ni un momento, ya que sus pies se hundían en las nubes”, aporta la escritora coreana.

Frustradas e incapaces de aguantar más, deciden desnudarse y correr libres por las nubes y descubrir qué se esconde en el mundo de abajo.

Han Kang (Gwangju, Corea del Sur, 1970) es autora de las novelas “La vegetariana“, “La clase de griego“, “Actos humanos“, “Blanco“ e “Imposible decir adiós“ y del poemario “Guardé el anochecer en el cajón“. Jin Tae-Ram (Seúl, 1973) es dibujante y, basándose en la pintura tradicional asiática, ha ilustrado libros para niños como “Un deseo en el corazón“ o “Las gachas de frijoles rojos de la abuela".

(Fuente: EFE)

Escritor, poeta, místico, ocultista y hasta mago ceremonial: se edita en nuestro país "Hija de la Luna", la mítica novela de Aleister Crowley publicada originalmente en 1929

Legendario, polifacético y polémico, su obra atraviesa la cultura del siglo pasado desde Los Beatles a Xul Solar, pasando por William Yeats, Ron Hubbard, Nick Cave o Led Zeppelin. Ahora, la editorial Walden comienza a reparar la dificultad de acceder a sus textos.

(Foto: composición propia).

Se autodenominaba La Gran Bestia 666 y El Hermano Perdurabo. Los diarios sensacionalistas lo llamaban “el hombre más malvado del mundo”. Durante sus 72 años de existencia en este plano, el ocultista Aleister Crowley construyó una leyenda: poeta, novelista, alpinista, pintor y enorme showman, su presencia resulta inescapable en cantidad de aristas de la cultura popular.

Ahora, Walden Editora acaba de publicar en Argentina su novela “Hija de la Luna“, de 1929 con un excelente prólogo del escritor y periodista Federico Fashbender. Allí apunta una de las grandes paradojas de Crowley: la entrada en dominio público de su obra no significó una explosión editorial, a pesar del auge actual de la literatura y el cine de terror esotérico, que en muchos casos lo citan de forma directa o lateral.

“Esa explosión no ocurrió. Ni cerca. Nada en Argentina, pocas ediciones en España, sin una curaduría interesante. Vayan a una librería promedio en Buenos Aires y no encontrarán un solo libro de Crowley a la venta”. Es cierto. Antes de entrar en esta novela -con traducción de Juan Pablo Martese-, entremos en el mito y sus destellos, para quienes aún no conocen al Mago.

Tuvo una vida llena de eventos, así que es más sencillo atenerse a los grandes hitos. Nació en 1875 en el Reino Unido, pronto se distanció de su familia fundamentalista cristiana, estudió en Cambridge y Trinity y, durante sus años jóvenes, se dedicó al alpinismo y la poesía. En 1898, durante el auge victoriano del ocultismo, ingresó en la Orden Esotérica de la Aurora Dorada, donde fue entrenado en magia ceremonial y fue “compañero” del poeta irlandés William Butler Yeats, el escritor galés de terror Arthur Machen, la revolucionaria irlandesa Maud Gonne y la actriz Florence Farr, entre muchos otros.

Cuando dejó la Orden, formó dos órdenes iniciáticas bajo su dirección: la Astrum Argentum y, más importante, Ordo Templi Orientis, que sigue en actividad (en Argentina opera hace décadas). También, por supuesto, creó la Doctrina Thelemita, filosofía religiosa y teúrgica cuyos principios centrales son: “Haz lo que quieras será la única Ley” y “El amor es la ley, el amor bajo imperio de la voluntad”. Fue un libertino, un yonqui, un amante de mujeres hermosas, un viajero. Fundó una abadía en Cefalú, Sicilia que hoy está en ruinas, una comunidad hippie antes de que tal cosa existiera: fue expulsado de Italia por Benito Mussolini.

Creó el Tarot de Thoth, con ilustraciones de Lady Frieda Harris. Publicó más de treinta libros en vida, entre teoría mágica, manuales de magia, poesía y novela. Murió en 1947, pero su legado y el asalto a la imaginación que provoca su figura no terminó, a pesar de la ausencia de sus textos. Los excede: los thelemitas los leen y estudian, los demás se fascinan por la Gran Bestia. A él, que era un hombre público espectacular, no le hubiese disgustado del todo este destino.

Aleister Crowley (Foto: Wikimedia).

Por supuesto, su presencia más famosa es ser uno de los representantes culturales en la multitudinaria tapa del disco "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", de The Beatles. “Haz lo que quieras”, aparece escrito en el vinilo del disco Led Zeppelin III: su guitarrista, Jimmy Page, compró una de las casas de Aleister Crowley en Escocia, pero no cualquiera. Boleskine es el lugar donde Crowley intentó el rito de Abramelin, en el que invocaba a su ángel guardián. Suena simpático, pero es un ejercicio poderoso, que requiere unos seis meses de preparación y la invocación de los Duques del Infierno.

Crowley vivió ahí hasta 1913. En 1969, alquiló la casa el cineasta y thelemita Kenneth Anger, y un año después, la compró Jimmy Page. La secuencia fantástica de la película "La canción sigue siendo la misma" fue rodada ahí. Ahora está en manos privadas y, después de sufrir varios incendios, entró en restauración para poder ser visitada. David Bowie también flirteó con Crowley, de forma directa en la canción “Quicksand”, de 1971, pero quien conozca más sobre el mago encontrará referencias en muchos temas, incluso en el hit “Let’s Dance”. Por supuesto, el vocalista de Black Sabbath, Ozzy Osbourne escribió “Mr Crowley”, Marilyn Manson nombra a Thelema en “Misery Machine” e incluso se lo cita en videojuegos de los ‘90 como Blood Omen. Por supuesto, Iron Maiden tiene una canción llamada “Moonchild”, inspirada en la novela de la que estamos hablando.

En literatura y arte hay algunas menciones infaltables: su amistad con Fernando Pessoa, por ejemplo, de la que quedan cartas sensacionales -en las que Pessoa le pide que lo visite en determinados momentos, dictados por los astros- y su guerra personal con Yeats, con quien intercambiaron insultos, y cuya disputa en la Orden de la Aurora Dorada supuso el principio del fin de la organización. En Argentina, el pintor Xul Solar tuvo un encuentro con Crowley en París: no hay registro de que haya sido discípulo, aunque pintó su retrato y quiso convencer a Borges de conocer al mago.

La conexión argentina más importante, como cita Fashbender en el prólogo, es la que estableció Finita Ayerza, traductora del tratado de magia “El libro de la Ley“. “Fue una audacia en tiempos horribles. Fue publicado el 22 de septiembre de 1981, con la Argentina todavía bajo el terror de la dictadura militar, en una edición de circulación casi privada... Los seguidores de Crowley en Latinoamérica emplean su traducción”. Se podría seguir citando a thelemitas, fans y seguidores famosos y malditos, como el ya mencionado Kenneth Anger, los miembros de la banda Tool, que son coleccionistas de su memorabilia, L. Ron Hubbard, que luego fundó Cienciología, , el brasileño Marcelo Motta y Genesis P. Orridge, fundadora de las bandas Throbbing Gristle y Psychic TV. Hace poco, la banda sueca Ghost usó una foto de Crowley para la tapa de su álbum “Impera“.

Para Ariel Puckaz, editor de Walden, la decisión tuvo que ver con la sorpresa de que nadie se interesara en publicar al Mago. “Su obra vinculada a magia y Thelema se me hacía infranqueable, y dentro de sus textos de ficción, Hija de la Luna, me pareció el más amigable para comenzar a hacerlo circular nuevamente”, dice. “Forma parte de una colección llamada Futura, dedicada a poner en circulación ficciones y ensayos que quedaron algo olvidados, va desde escritos de un colega del Unabomber a textos fundacionales del cyberpunk porteño. La figura de Crowley funciona en sintonía con la intención de hacer convivir a lo subterráneo con lo pop”.

La novela es un thriller ocultista que tiene muchas facetas. Los thelemitas o iniciados en magia podrán encontrar referencias rituales y simbólicas a interpretar. Los que no saben nada, pueden leerlo como una pequeña historia del esoterismo en Gran Bretaña durante esos años en los que, por ejemplo, la ocultista Dion Fortune declaró la guerra mágica a Hitler y los nazis, con una red de cartas para generar rayos de fuerza que detuvieran el avance sobre Londres, y una comunidad telepática.

La trama es una batalla entre magos negros y magos blancos: Cyril Grey, el alter ego de Crowley, quiere crear un ser etéreo, la Hija de la Luna, justo antes de la Primera Guerra Mundial. Los magos negros harán todo para detenerlo. Es un libro loco y divertido, una pieza histórica y una reivindicación para celebrar al hombre y al mago, complejo y monumental, una de las grandes figuras del siglo XX.

(Fuente: Página 12 / redacción propia)

Agenda Cultural: el Palacio Libertad (ex Centro Cultural Kirchner) continúa proponiendo actividades, ahora mayormente enfocadas en el público infanto-juvenil y la familia

El más importante centro cultural de Latinoamérica, ubicado en Sarmiento 151 (CABA), ofrece mucha música, cine de animación, teatro, baile y hasta una instalación inmersiva, todo ello para comenzar la segunda mitad del mes de julio. Todas las actividades son de acceso libre y gratuito. 

• El camino de Manuelita: una experiencia inmersiva para toda la familia

Como parte de la programación de vacaciones de invierno, se presenta El camino de Manuelita, una propuesta inmersiva que invita a los niños y sus familias a sumergirse en el universo de uno de los personajes más entrañables de María Elena Walsh. A partir de una narrativa que combina escenografías interactivas, proyecciones y elementos sonoros, la experiencia busca despertar la curiosidad, la sorpresa y el juego.

Miércoles a domingos, 14:00 a 20:00 - Sala Inmersiva.

• Margarito Tereré, por la Orquesta de Cámara del Congreso de la Nación

Un tributo a Zulema Alcayaga y su histórico personaje, el yacaré correntino que tomaba tereré. Como invitados, participan solistas del Coro Nacional de Música Argentina y del Coro Polifónico Nacional, así como bailarines del Instituto de Arte Folklórico. Dirección: Sebastiano De Filippi.

Jueves 17 de julio, 18:00 - Auditorio Nacional.

• Koufequin: veinte años

El grupo Koufequin celebra sus veinte años de historia con un concierto muy especial. La banda de rock para chicos y grandes recorrerá sus grandes éxitos, como El tiburón Kanishka, Rap de los dinosaurios y Bicicleta musical, recientemente editado en libro. Además, interpretará todo su repertorio para bailar tirando pasos.

Domingo 20 de julio, 17:00 - Auditorio Nacional.

• Mariana Baggio y Gabriel Spiller con la Orquesta Nacional de Música Argentina

El organismo estable de la Nación se presenta junto con Mariana Baggio, destacada compositora de canciones para la infancia, y el percusionista Gabriel Spiller. Con arreglos y orquestaciones de Miguel Magud, la primera función será dirigida por Ezequiel Silberstein, mientras que la segunda estará a cargo de Gustavo Fontana.

Viernes 18 y 25 de julio, 18:00 - Auditorio Nacional.

• María Elena, de Héctor Presa, por el grupo La Galera

En el espectáculo del grupo La Galera -con autoría de Héctor Presa, banda sonora de Ángel Mahler y música de María Elena Walsh- un grupo de niños visita la casa de la inolvidable creadora para averiguar cómo es que logró escribir tantas canciones maravillosas.

Del miércoles 16 al domingo 20 de julio, 17:00 - Sala Argentina.

• Festival Internacional de Animación de Córdoba

En julio, la Muestra Itinerante de Anima, dedicada al Festival Internacional de Animación de Córdoba, ofrece una nueva selección de cortometrajes para disfrutar en familia. En esta ocasión, se proyectan siete cortos, procedentes de Argentina, Uruguay, España y República Checa.

Miércoles a domingos, funciones consecutivas de 14:00 a 20:00 - Sala 307.

Se puede acceder a la programación completa haciendo click aquí.

• Las sobrinas de María Elena, por Entramadas

Una propuesta musical y teatral que invita a ingresar en el disparatado mundo de María Elena Walsh, para reencontrarnos con esa voz que escuchamos en la infancia, a jugar con esas rimas que hacen cosquillas en la lengua, con esas palabras que hacen volar, con esas canciones que despeinan.

Sábado 19 y domingo 20 de julio, 15:00, 16:30 y 18:00 - Sala 303.

• Coplitas para crecer

La invitación está dirigida a las familias: se les propone participar de una ronda para compartir junto a otros un momento de música, historias y baile. Con música en vivo, y a través de diferentes actividades, bebés, niños y familias van a poder tocar una variedad de instrumentos. Edad sugerida: de 6 meses a 3 años.

Miércoles 23 a domingo 27 de julio, 15:00, 16:00, 17:00, 18:00 y 19:00 - Sala 306.

• Fantasías Expansivas

Un espacio de encuentro y creación colectiva para adolescentes y jóvenes en el que el juego, el arte y la imaginación se entrecruzan e invitan a explorar nuevos modos de expresarse y conectarse con otros. La sala contará con juegos de mesa, actividades accesibles permanentes, talleres y activaciones diarias.

Se puede acceder al listado completo de actividades haciendo click aquí.

Desde el viernes 18 de julio - Miércoles a domingo, de 14:00 a 20:00 - Sala 505.

(Fuente: prensa Palacio Libertad)

Lugares para detenerse: un paréntesis en pleno vértigo porteño

Una instalación de Horacio Zabala, ubicada en el microcentro de la Ciudad de Buenos Aires, es una metáfora del tiempo suspendido con una potente carga conceptual.

(Foto: Martín Sassone).

Miles de personas atraviesan o recorren la peatonal Florida día tras día. La mayoría lo hace sumida en sus tribulaciones, a paso acelerado, en medio de una rutina tediosa y agobiante. Es probable que sólo unos pocos se detengan a contemplar la intervención artística en el cruce de esa calle con la Avenida Córdoba, en el corazón del microcentro porteño. Se trata de una instalación que se compone de dos volúmenes idénticos, de 3,10 metros de largo, 0,40 de ancho y 2,40 de alto, ubicados a una distancia de 1,50 metros entre sí, generando visualmente la figura de unos paréntesis.

Esta estructura, aparentemente sencilla, propone una potente carga conceptual. Según su creador, Horacio Zabala, los paréntesis exceden su función gramatical: se convierten en una metáfora del espacio interrumpido, del tiempo suspendido, del silencio entre el ruido del tránsito urbano.

El proyecto "Espacio entre paréntesis" fue uno de los cinco seleccionados en el concurso "Buenos Aires - Sitio Específico", lanzado el 25 de mayo de 2014 por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, y recibió un aporte de 250 mil pesos para su realización.

Zabala, con una trayectoria de más de cinco décadas, nació en Buenos Aires en 1943 y estudió arquitectura en la Universidad de Buenos Aires. Su primera muestra fue en 1967, pero su obra cobró una dirección más clara en 1973 con la exposición "Anteproyectos", realizada en el Centro de Arte y Comunicación (CAyC), institución clave para el desarrollo del arte conceptual en Argentina durante los años setenta. En esa exposición, Zabala presentó obras en diversos soportes -desde fotografías y mapas intervenidos hasta instalaciones y diseños arquitectónicos ficticios- que respondían a su visión crítica de la realidad política y social de la época.

(Foto: Martín Sassone).

Zabala fue integrante entre 1972 y 1976 del influyente Grupo de los Trece, cuyos enfoques interdisciplinarios marcaron profundamente su producción artística. En esa década, su obra tomó un tono marcadamente político. En 1972 creó "Hacha", una de sus piezas más emblemáticas, que presenta la herramienta con su hoja roja incrustada sobre un mapa de Sudamérica, señalando el territorio argentino, en una clara alusión a la violencia y el autoritarismo.

La producción de Zabala se caracteriza por su espíritu experimental. Nunca se ató a una técnica ni a un estilo único, y desde sus inicios ha trabajado con objetos cotidianos, productos de masas, mapas, estructuras técnicas o símbolos lingüísticos para establecer un diálogo entre el arte, la historia, la política y la matemática. Su obra siempre propone una retroalimentación entre el artista y el espectador, abriendo múltiples niveles de lectura y significación.

A lo largo de su carrera, Zabala ha expuesto en importantes instituciones de Argentina y del mundo. Sus obras integran colecciones como las del Museo Nacional de Bellas Artes, la Tate Modern (Londres), el Museo Reina Sofía (Madrid), el Museu de Arte Contemporânea de San Pablo, y la Colección de Arte Latinoamericano de la Universidad de Essex, además de prestigiosas colecciones privadas.

"Espacio entre paréntesis", realizada en pocos meses entre 2014 y 2015, puede verse como una síntesis de la estética conceptual y minimalista de Zabala. El uso de formas geométricas puras, colores planos y materiales industriales refuerza el carácter simbólico de la obra. No hay un mensaje único ni cerrado: cada persona que atraviesa el espacio delimitado por los paréntesis puede construir su propia interpretación. Se trata de una pausa en el ritmo cotidiano, un espacio abierto para que la ciudad piense.

(Fuente: Agencia Noticias Argentinas / redacción propia)

Atención los más pequeños: vacaciones de invierno en la Biblioteca Nacional de Maestros

Durante el receso invernal, la Biblioteca Nacional de Maestros (BNM) se convertirá en un espacio lleno de fantasía, juego y exploración. Niños de entre 6 y 12 años podrán disfrutar de una programación gratuita especialmente pensada para que las vacaciones se vivan entre historias, aventuras y libros compartidos.

(Foto: prensa BNM).

Con actividades lúdicas que estimulan la imaginación, el gusto por la lectura y el vínculo con el universo de las bibliotecas, la propuesta invita a los más chicos a sumergirse en mundos mágicos a través de juegos, narraciones reinventadas y desafíos creativos. Todas las actividades se realizarán en la Sala Infantil de la BNM y no requieren inscripción previa.

El listado es el siguiente:

• Detectives literarios: los libros están perdidos… y sólo quienes logren descifrar las pistas podrán hallarlos. Lupa en mano y espíritu aventurero, los participantes deberán seguir rastros escondidos y resolver enigmas para devolver las historias a su lugar. Miércoles 16, 23 y 30 de julio, de 11:00 a 12:30. 

• El intruso: ¿qué pasa cuando los personajes se equivocan de cuento? ¿Y si Caperucita aparece en el baile de la Reina de Corazones? Una invitación a mezclar relatos tradicionales, jugar con sus reglas y crear nuevas historias. Viernes 18 y 25 de julio, y 1 de agosto, de 11:00 a 12:30.

• Historias que vuelan en el viento: si Caperucita comiera manzanas…: un espacio para leer, escuchar e imaginar los clásicos de siempre con nuevas voces y perspectivas. Los cuentos más conocidos se vuelven frescos, divertidos y abiertos a nuevas interpretaciones. Jueves 17, 24 y 31 de julio, de 15:00 a 16:30.

• Jugamos a ser bibliotecarios: ¿cómo se organizan los libros? ¿Qué hace un bibliotecario? Un juego de roles para que los chicos conozcan el corazón de una biblioteca y se animen a clasificar, recomendar y compartir sus lecturas favoritas. Todos los sábados de julio, a las 10:00 y a las 12:00.

Con esta iniciativa, la BNM propone que las vacaciones no sean sólo un tiempo de descanso, sino también una oportunidad para habitar la biblioteca como espacio cultural y afectivo, y para fortalecer desde la infancia el vínculo con los libros y la imaginación.

La página de la BNM se encuentra haciendo click aquí.

(Fuente: argentina.gob.ar / soybibliotecario.blogspot.com / redacción propia)

Se lanzó "Campus Sur", una nueva plataforma para artistas del sur de la ciudad de Buenos Aires

El programa propone mapear talleres y espacios artísticos, crear un archivo digital y fortalecer la colaboración entre artistas, comunidades y gestores culturales.

(Foto: composición propia).

Se presentó el programa "Campus Sur - Cartografía viva del arte invisible", una iniciativa dirigida por Jorge Caterbetti que busca visibilizar y activar el patrimonio artístico de los barrios del sur porteño, especialmente La Boca y Barracas al Sur.

El lanzamiento se realizó en el espacio cultural Querida Elena, ubicado en Barracas, en el marco de la exposición "Triángulo de Hierro. Óxido y Resistencia", que reúne obras e instalaciones de los artistas Eduardo Spíndola, Carlos Pelella y el mismo Caterbetti.

La muestra, que permanecerá abierta hasta el 31 de agosto, se compone de piezas realizadas a partir de materiales recuperados del sur de la Ciudad de Buenos Aires, como desechos de vías de tren, chatarra portuaria y objetos hallados en la vía pública.

"Alquimia de gallo", peces articulados, estrellas, dodecaedros, joyas, talismanes y objetos ornamentales, de Carlos Pelella (Foto: prensa Campus Sur).

La exposición destaca la producción artística vinculada al territorio y rinde homenaje a Carlos Pelella, figura emblemática del barrio de La Boca, fallecido en 2024. Parte de la muestra recrea el taller de Pelella, reconocido por su aporte a la identidad local y su compromiso con la inclusión y la generosidad en la comunidad artística.

El proyecto surge como una plataforma de investigación, acción y difusión dedicada a artistas desplazados del mercado del arte, así como a creadores emergentes, autodidactas o poco reconocidos, con el objetivo de rescatar y poner en circulación sus trayectorias.

Detalle de "Lector Nocturno", instalación de Jorge Caterbetti (Foto: prensa Campus Sur).

Campus Sur propone un mapeo territorial sensible de estudios, talleres y espacios de producción artística, la creación de una cartografía interactiva -tanto física como digital- que permita recorridos públicos, y el desarrollo de actividades curatoriales y encuentros comunitarios. Además, el programa contempla la conformación de un archivo digital vivo para documentar y conservar la riqueza cultural del sur de la ciudad.

El programa se estructura en varios ejes de acción: relevamiento territorial mediante convocatorias abiertas y registro audiovisual de artistas y espacios, desarrollo de una plataforma digital con mapas y perfiles artísticos, señalización urbana para recorridos barriales, programación pública con talleres abiertos, microfestivales y actividades en el espacio público y la creación de un repositorio audiovisual con entrevistas y documentación de procesos y obras.

"La muestra de mis huesos", esculturas de Eduardo Spíndola (Foto: prensa Campus Sur).

También se prevén micro-residencias para artistas locales e internacionales, encuentros, catálogos y exposiciones colectivas.

Campus Sur está dirigido a artistas visuales, performáticos, autodidactas e interdisciplinares, así como a comunidades locales, escuelas, curadores, investigadores, gestores culturales, instituciones y públicos tanto nacionales como internacionales. El programa busca fortalecer los lazos entre arte y territorio, promoviendo la colaboración entre artistas, comunidades y diversos actores culturales.

La muestra “Triángulo de Hierro. Óxido y Resistencia” puede visitarse en Querida Elena, Pi y Margall 1124, CABA, los jueves y viernes de 17:00 a 19:00, y los sábados de 17:00 a 20:00, hasta el 31 de agosto. La entrada es libre y gratuita. 

(Fuente: Infobae / redacción propia)

Política, fake news, adicción y saturación: el uso contradictorio de las redes sociales de los jóvenes en Argentina

¿Cómo se relacionan los jóvenes argentinos con las redes sociales? Mucho se teoriza, mucho se dice, y ninguna conclusión nos conforma. Ahora, una investigación echa luz al debate de cómo las redes modelan la subjetividad, la salud mental y la vida pública de los adultos de entre 18 y 35 años.

(Foto: Shutterstock).

En el estudio realizado por la consultora Reyes Filadoro, el período analizado recogió datos del 1 al 31 de mayo de 2025. Allí, los sondeos revelaron que, en el ranking de las redes más usadas, gana Instagram con el 68%, y le sigue Facebook con el 59%. Pero también se pudo distinguir un patrón respecto a la franja de edades y de género:

• X (ex Twitter) es utilizado por el 38% de los jóvenes entre 18 y 24 años.

• Facebook es más utilizado por quienes tienen entre 25 y 35 años (73%).

• Una leve mayoría de las mujeres (53%) usa Tik Tok.

Los usos más frecuentes indican entretenimiento, informarse sobre temas de actualidad, capacitarse o actualizarse y opinar sobre algún tema. En este sentido, en general, Instagram y Facebook son utilizadas más que nada para informarse y entretenerse, mientras que TikTok para entretenerse y X es para informarse.

La omnipresencia de las redes: ¿un amor tóxico?

"Los algoritmos cambiaron todo. Antes nos conectábamos en un momento en particular, pero ahora estamos conectados todo el tiempo", dice un participante de los grupos focales del estudio. Y razón no le falta: los más jóvenes usan las redes más tiempo del que quisieran (58%), en lugar de un uso controlado y limitado. Pero ¿es un problema de autodisciplina?

Los participantes evaluaron el tiempo que le dedican a las redes (Foto: consultora Reyes Filadoro).

Otro participante delata, más bien, un síntoma de época en este exceso: “Es muy difícil relacionarse con la gente si no se está presente en redes”. Parece que las redes se transformaron en la fuente de satisfacción de muchas necesidades, y entre ellas, la socialización. Pero también en el acceso al conocimiento y a la información, como lo muestran los siguientes datos:

Respuestas a la pregunta "¿Dónde creés que se encuentra la información más confiable?" (Foto: consultora Reyes Filadoro).

Fake news, libertad de expresión y política

Las opiniones en torno a la libertad de expresión están polarizadas: un 48% cree que la hay, pero un 44% denuncia censuras y manipulación. Si vemos los dos partidos políticos más representativos del país, el 63% de quienes apoyaron a La Libertad Avanza percibe libertad de expresión en redes, lo que representa una visión opuesta al 53% de votantes de Unión por la Patria (UP), que registran censura.

Otros datos interesantes que dan cuenta de la influencia de las redes sociales en adhesión política resaltan que los votantes de Milei se informan en general por YouTube y por Instagram. Los votantes de UP se informan más por los portales de noticias y por los medios tradicionales como la radio o la TV. Además, lo que obviamente tiene que ver con el gobierno actual, el 71% de quienes votaron por UP en 2023 dejó de seguir a alguien por diferencias políticas.

Por otra parte, el 53% de los participantes dijeron compartir contenido político en redes a veces, un 15% siempre y un 32% nunca.

El informe también incluye un análisis digital del que concluyen que, al analizar búsquedas de Google, el temor al juicio público y a la cancelación es una preocupación habitual y medible que condiciona la participación de los jóvenes en el debate digital. En ese sentido, más de 2.000 búsquedas evidencian autocensura y más de 800 demuestran temor por la cancelación.

También se consultó por la influencia de las empresas tecnológicas y del Estado en la opinión pública: el 60% de los jóvenes dijeron que Facebook, Google y TikTok tienen "demasiado poder sobre lo que las personas ven o piensan".

El 56% de quienes votaron por UP en 2023 considera que el Estado debe intervenir regulando a las empresas tecnológicas de forma que se proteja la privacidad de los usuarios, se limite la manipulación de algoritmos y se controle la desinformación. Sin embargo, el informe revela que el Estado no aparece como un actor capaz de arbitrar la relación desigual de poder entre los usuarios y las empresas de tecnología.

Finalmente, de los datos analizados, el informe interpreta que las redes ofrecen conexión, pero generan ansiedad; facilitan el acceso al conocimiento, pero propagan desinformación. Sus usuarios son conscientes de estar alimentando una relación que ellos mismos describen como "tóxica" y perjudicial para su salud, pero sienten impotencia y resignación. Ante la saturación, realizan varios intentos fallidos de abandonar las redes.

(Fuente: Xataka Argentina)

Se estrena "Demanda contra el olvido", documental que revive el legado de Raúl González Tuñón, una voz poética del compromiso social

El documental de Horacio López explora la vida y obra de un autor esencial del siglo XX, mostrando su impacto en la literatura, la política y la cultura argentina a través de testimonios y archivos inéditos.

Raúl González Tuñón (Foto: EFE).

El jueves 17 de julio se estrena "Demanda contra el olvido: poesía y aventura en Raúl González Tuñón", documental dirigido por Horacio López y producido por Roly Baró, que se adentra en la figura de uno de los poetas argentinos fundamentales del siglo XX, "un humilde que merece ser recordado", según los testimonios de la película.

Con una producción sobria que evoca una época cultural e intelectual dorada en la que sus protagonistas se reunían en cafetines a debatir en largas conversaciones, el tradicional bar porteño Los 36 billares parece ser la locación perfecta para traer al presente a Raúl González Tuñón. Poco más hace falta, porque la materia del recuerdo es suficiente.

Al margen, el film no solo reconstruye la vida y la trayectoria de Tuñón -poeta, periodista y viajero - sino que también es reivindicado y traído a la luz con una fuerza que permite conocerlo fuera del ámbito de la poesía y la academia. Más allá de que tejió vínculos con nombres centrales de la literatura de su tiempo como Pablo Neruda, César Vallejo y Federico García Lorca, su sensibilidad política y social lo conducen a ser una influencia relevante para Miguel Hernández, quien le dedica un poema.

Buenos Aires, 1933, presentación del libro de Norah Lange "45 días y 30 marineros". De pie desde la izquierda: Pablo Neruda, Amado Villar, Federico García Lorca y Jorge Larco; en cuclillas, Raúl González Tuñón (Foto: Archivo General de la Nación).

Haciendo despliegue de recursos básicos -materiales de archivo, entrevistas y recorridos biográficos-, la película le brinda protagonismo a la charla honesta y a los testimonios sobre su figura. Se esboza, así, un mapa que revela facetas poco exploradas del autor de "La calle del agujero en la media" y "La rosa blindada". La narración subraya el cruce entre la aventura individual y la dimensión política, rasgo distintivo de su escritura y de su accionar público.

Se dan cita Adolfo González Tuñón, corrector y editor e hijo del poeta, el narrador, poeta y ensayista Eduardo Álvarez Tuñón -sobrino nieto de Raúl-, el escritor y crítico literario Jorge Monteleone, Oche Califa, escritor y periodista -quien colaboró en el guión- y la doctora y especialista en el poeta Geraldine Rogers. Todos coinciden en destacar su compromiso y su ternura.

El "Tata" Cedrón, una de las voces que recuerdan a González Tuñón en la película de Horacio López (Foto: EFE).

Se sumarán al homenaje tácito personajes de la cultura nacional como Jorge Asís, Jorge Boccanera y Juan Carlos "Tata" Cedrón, pero, también, jóvenes estudiosas como María Fernanda Alle y Leyre Ochoa Catalán, que supieron encontrar en las entrelíneas de su poesía ese mensaje revolucionario en el sentido más amplio.

De una observación exquisita y sensible, González Tuñón supo retratar la poesía política. Fue un flâneur de las revoluciones, lo que lo hizo merecedor de respeto, admiración y afecto, aunque no del reconocimiento que mereció masivamente. Creador de personajes como Juancito Caminador, este poeta ha sido desmenuzado y analizado en diversas publicaciones, pero siempre a la sombra de otros autores. Con esta película discreta, fiel a lo que supo ser, hay una oportunidad de echar luz sobre su vida y obra, de salir de los anaqueles de cánones literarios para acercarse a su esencia.

La película lo sitúa como protagonista de grandes acontecimientos del siglo pasado. Fue corresponsal en la guerra del Chaco, testigo de la República Española y partícipe de los movimientos antifascistas. Sus amistades incluyeron a Federico García Lorca, Pablo Neruda y Rafael Alberti; su influencia marcó a poetas como Juan Gelman y Miguel Hernández. Octavio Paz, que lo consideró un referente de la poesía social, le atribuyó un peso comparable al de Rubén Darío en otro registro.

La banda sonora incorpora la interpretación de “Juancito caminador” a cargo de Mercedes Sosa, pieza emblemática que enlaza el universo poético de Tuñón con la música popular argentina.

"Demanda contra el olvido" destaca no sólo por el acceso a fuentes directas y materiales de archivo, sino también por su apuesta por la coralidad de las voces, que configuran una aproximación plural a la figura de González Tuñón. El resultado es una película que recupera y pone en primer plano la vigencia de un autor que trazó puentes entre la poesía, el periodismo y las luchas de su tiempo.

(Fuente: Infobae)

Vuelven los libros, la magia y la aventura: llega una nueva Feria del Libro Infantil y Juvenil

Con entrada libre y gratuita, la 33° edición se realizará del 16 de julio al 3 de agosto en el Palacio Libertad. Habrá más de 70 expositores, talleres, espectáculos y la palabra de María Teresa Andruetto en la apertura.

(Foto: prensa Fundación El Libro).

La Feria del Libro Infantil y Juvenil ya tiene fecha: será del miércoles 16 de julio al domingo 3 de agosto en el Palacio Libertad (Sarmiento 151, CABA). Organizada por la Fundación El Libro, esta edición reunirá a más de 70 expositores y ofrecerá una programación pensada para disfrutar a pleno las vacaciones de invierno, con entrada libre y gratuita.

La inauguración oficial será el viernes 18 de julio a las 18:00, y tendrá como gran protagonista a la escritora María Teresa Andruetto, quien será la tercera persona de letras en abrir oficialmente la Feria, luego de Canela (2023) y Pablo Bernasconi (2024). “Es un honor muy grande. Me parece que esta idea de comenzar con un autor pone en valor a la Feria como espacio de literatura viva y en crecimiento”, expresó la escritora.

El presidente de la Fundación El Libro, Christian Rainone, destacó las altas expectativas: “Esperamos que esta Feria refleje el mismo crecimiento que vimos en la Feria Internacional del Libro. Más de 180 escuelas confirmaron su visita y se suman 76 expositores, con propuestas que van desde narraciones y talleres de ciencia hasta espectáculos teatrales”.

Este año, además, la Feria estrena nueva imagen, con personajes diseñados por el joven ilustrador Nehuén Costa, ganador de un concurso convocado especialmente.

Los días y horarios son: del 16 al 18 de julio de 9:00 a 20:00, y del 19 de julio al 3 de agosto de 14:00 a 20:00.

Actividades destacadas:

• Talleres de ciencia del Grupo Melquíades (sala 121, todos los días).

• Narraciones en vivo con Any González, Nanucuentos, Verónica Álvarez Rivera, Alejandra Alliende, entre otras.

• Narraciones inclusivas en Lengua de Señas Argentina con Belu Costa y Daniela Zavalia.

• Movida juvenil todos los fines de semana (sala 511).

• StromLab: actividades para adolescentes en la terraza del Auditorio Nacional.

• Festivales de historieta con autores nacionales.

• Asociación de Dibujantes de la Argentina: talleres diarios en la sala 102.

• Espectáculos de El Juglar y Chancle Cia.

• Entrega de los Premios Pregonero 2025 el 1° de agosto, un reconocimiento a quienes difunden la literatura infantil y juvenil en Argentina.

Espacios para profesionales, docentes y mediadores:

• Visitas escolares: del 16 al 18 de julio. Se requiere reserva previa haciendo click aquí.

• Jornada para profesionales: miércoles 23 de julio. Charlas sobre edición, comunicación y prensa en LIJ. Inscripción haciendo click aquí.

• Jornadas para docentes y mediadores: jueves 24 y viernes 25 de julio, con conferencias, paneles y actividades de formación. Actividad arancelada. Inscripción haciendo click aquí.

Se accede al sitio oficial de la Feria haciendo click aquí.

(Fuente: soybibliotecario.blogspot.com)

Los animales que usan plantas para curarse nos inspiran para descubrir nuevos fármacos

Los productos naturales, principalmente las especies vegetales, han jugado un papel clave en la medicina tradicional de diversas regiones a nivel global, desde tiempos remotos.

Los chimpancés ingieren ciertas plantas para combatir infecciones o problemas intestinales (Foto: Oliver Gorgis / Shutterstock).

Por ejemplo, ya en torno al año 65 d.C., el médico, botánico y farmacólogo griego Dioscórides describió en su obra De Materia Medica unas 600 plantas medicinales. Muchas de ellas se continúan empleando hoy en día.

Desde principios del siglo XIX comenzaron a aislarse e identificarse numerosos compuestos químicos con una gran diversidad y complejidad estructural. Estos procedían, precisamente, de esas plantas conocidas desde la Antigüedad. Más tarde, a partir de finales del siglo XX, surgió el interés por otras fuentes, como los productos de origen marino.

En la actualidad, uno de los principales y mayores desafíos sanitarios a los que nos enfrentamos es la resistencia a múltiples fármacos, no sólo a antiinfecciosos como los antibióticos, sino también antitumorales. Este problema afecta tanto a los seres humanos como a los animales y las plantas.

Por tanto, es necesario invertir en el desarrollo de nuevos tratamientos que hagan frente a las patologías en las que aparecen resistencias y a otras enfermedades para las que actualmente no existe cura.

Esta situación ha dado lugar a que se hayan vuelto a revisitar fuentes tradicionales de descubrimiento de fármacos, como son las plantas, bajo un nuevo enfoque. Y aquí el estudio de la conducta animal puede jugar un papel importante.

Página de "De Materia Medica", de Dioscórides (Foto: Wikimedia).

Los animales también se automedican

La llamada zoofarmacognosia es la ciencia que investiga el uso de diversas sustancias por parte de los animales con fines tanto preventivos como curativos. Es considerada una disciplina científica desde 1987, aunque existen datos sobre este tipo de estudios también desde la Antigua Grecia.

Entre las sustancias utilizadas por los animales con esos fines, las más empleadas -y de las que más información existe- son las plantas.

En los últimos 10 años, la zoofarmacognosia ha suscitado un renovado interés. Por ejemplo, han comenzado a publicarse diversos trabajos que conectan este tipo de conductas animales con la fitoquímica, la ciencia que estudia los compuestos químicos de las plantas.

En el mundo vegetal, las principales líneas de defensa pueden ser físicas (por ejemplo, espinas) y químicas. Dentro de estas últimas, las plantas son capaces de producir una amplia variedad de metabolitos secundarios para cumplir distintas funciones no esenciales: defensivas (frente a depredadores), adaptativas y comunicativas con su entorno. Ejemplo de ello son compuestos como los terpenos, las saponinas y los taninos.

El caso de los chimpancés

Diversos estudios han revelado ejemplos de automedicación en distintas especies de mamíferos rumiantes, simios y elefantes, entre otros.

Las investigaciones más relevantes y numerosas hasta la fecha son las que han constatado este tipo de conductas en los primates. Uno de los casos más conocidos es el de los chimpancés, que mastican hojas de la planta Vernonia amygdalina (vernonia amarga, por su nombre vulgar) cuando sufren distintos tipos de infecciones. 

También se ha observado que estos simios ingieren hojas y cortezas de raíces de Albizia grandibracteata y de hojas de Rubia cordifolia cuando presentan problemas intestinales relacionados con parásitos.

Vernonia amygdalina (Foto: Wikimedia).

Pero ¿por qué usan esas plantas? ¿Funcionan? ¿Cómo lo hacen? La fitoquímica intenta racionalizar y dar explicación a estas cuestiones. Su método de trabajo se basa en extraer, fraccionar, aislar y caracterizar los metabolitos secundarios presentes en los extractos de las especies consumidas por estos animales.

Tras realizar ensayos de bioactividad con los extractos, fracciones y compuestos aislados, se consigue relacionar los comportamientos observados en animales (de prevención y tratamiento) con las actividades que han sido probadas en los ensayos.

Así, se ha podido constatar que la especie V. amygdalina es rica en lactonas sesquiterpénicas, que tienen propiedades antibióticas y antitumorales, que A. grandibracteata contiene las mencionadas saponinas, efectivas contra parásitos gusanos (helmintos); y que R. cordifolia es abundante en diversos compuestos, como los también ya mencionados terpenos y naftoquinonas, que han mostrado actividad antiparasitaria, antiinflamatoria y antitumoral.

Otros trabajos han recogido el aumento del consumo de plantas ricas en taninos en corderos parasitados. Adicionalmente, estos comportamientos de automedicación no sólo se ha detectado en especies vertebradas, sino también en insectos.

Una ventana al desarrollo de nuevos fármacos

Otro aspecto relevante es que los animales emplean las mismas especies y géneros de plantas que las comunidades humanas rurales presentes en su área geográfica, como reflejan las farmacopeas tradicionales.

Si a este dato añadimos los ejemplos de zoofarmacognosia recopilados, cuyos usos han comenzado a racionalizarse científicamente mediante la fitoquímica, cabe afirmar que nos hallamos ante una línea de investigación prometedora para desarrollar nuevos fármacos. Además, muchos de estos ejemplos se han obtenido de grandes simios, filogenéticamente muy relacionados con el ser humano.

Por todo ello, es necesario realizar un esfuerzo multidisciplinario para identificar plantas empleadas por los animales que tengan propiedades bioactivas, sin olvidar la búsqueda de otras especies vegetales dentro del mismo género eficaces frente a infecciones y cánceres resistentes. El mundo vegetal es una farmacia al alcance del ser humano, y otros animales pueden ayudarnos a explorarla.

(Fuente: The Conversation)