viernes, 30 de mayo de 2025

Para leer el fin de semana: un niño español solo en Moscú, cómo nos altera el alquiler y espías rusos en Buenos Aires

Tres libros en formato digital para aprovechar el descanso, a un precio sensiblemente inferior al de sus pares en formato físico. Se pueden leer en cualquier computadora, tablet, lector de e-books o celular.

(Foto: composición propia).

• El niño que perdió la guerra, de Julia Navarro

Es 1939, la Guerra Civil Española está durísima y los sublevados, los franquistas, van a ganar, ya se ve aunque todavía no se puede decir. En Madrid, Clotilde hace caricaturas políticas que publican diarios republicanos y cría a Pablo, que tiene cinco años. Su marido, Agustín, está combatiendo y tiene la idea, la aterradora idea, de mandar a Pablo a Moscú, mientras tanto, hasta que esto pase, hasta que ellos puedan ir a buscarlo. Porque si ganan los franquistas -y ya se sabe que así será- los van a matar y punto. Clotilde, se imagina, dice que no, que ni loca. Que su niño, con ella.

De eso se trata este texto, así que llegará el día en que un camarada de Agustín, Borís Petrov, toque la puerta y no de opciones. Por las buenas y por las malas, se lo lleva: es desgarradora la escena de Clotilde corriendo detrás del auto donde se va su hijo. El hijo de ella y de un hombre al que hace rato no quiere.. y ahora menos. “Pudo ver como a través del cristal de la ventanilla asomaba el rostro de su hijo inundado por las lágrimas, moviendo las manos con desesperación. Ella se puso en pie y corrió detrás del coche sin atender a lo que sucedía a su alrededor. Ni siquiera sabía si le salían las palabras, pero en sus labios no dejaba de formarse el nombre de su hijo“.

(Foto: composición propia).

En Rusia, por lo menos, Pablo encontrará una familia y otra madre, Anya, que es la mujer de Petrov -otro matrimonio al que de amor no le queda nada-, es artista y es, claro, una disidente: “Había tanto silencio en la Unión Soviética… Miedo. Ella también tenía miedo. Miedo de leer a escondidas libros prohibidos. Miedo de que sus poemas pudieran ser leídos por ojos ajenos. Miedo a que su música fuera tildada de burguesa. Miedo a esbozar en voz alta cualquier pensamiento que pudiera ser considerado traición. Y, sobre todo, miedo a que no le permitieran seguir componiendo".

Ni en un país ni en el otro se viven tiempos sencillos: en España se vienen 40 años de franquismo y en la Unión Soviética, el stalinismo. A través de la historia de Pablo, y la de sus dos familiar, Julia Navarro hará un paralelo entre un régimen y otro. Si Anya terminará interrogada y encarcelada por haber querido escuchar a Boris Pasternak -el autor de Doctor Zhivago, que lo hizo caer en desgracia frente al régimen, Clotilde no la pasará mejor. Va a ir presa, va a salir y una vez afuera, cuando se junte con una ex compañera de prisión a tratar de ganarse la vida -cosa difícil para los señalados como comunistas- la van a acosar y golpear y volver a encerrar. Autoritarios, censores, violentos: regímenes paralelos, esa es la hipótesis de Navarro.

¿Y Pablo? Bueno, esa es la parte que se puede no contar. La Historia -la real- cuenta que fueron a Rusia unos 3.000 chicos, de un total de 37.500 enviados a distintos países. Muchos no volvieron jamás.

Para comprar y descargar, hacer click aquí.

• El cortisol no sube solo, sube con el alquiler, de Sarah Belén Olarte

Se sabe: la vivienda es un tema que está apretando cada día más. En España hubo marchas de miles y miles de inquilinos y más de 500 personas -muchas, con trabajo- duermen cada noche en el aeropuerto de Barajas. En otros países, como Argentina, ser dueño de la propia casa se ha vuelto casi imposible para las “jóvenes generaciones”, que ya tienen alrededor de 40 años. Por eso un escritor, Walter Lezcano, publicó la novela “Y al fin el techo dejará de aplastarme“, donde un inquilino pierde las esperanzas y toma represalias contra la inmobiliaria.

¿Esa idea, la de no tener donde vivir, no nos persigue, no nos altera? Claro que sí. Lo llamativo es que Sarah Belén Olarte es psicóloga, pero señalará que a veces no es un trauma propio ni la falta de una sustancia química lo que nos afecta. Es la realidad.

(Foto: composición propia).

Con los ojos abiertos, señala que frases como “si quieres, puedes” o “ser feliz es una elección” ignoran los factores estructurales que afectan la salud mental. Olarte critica cómo la psicología, en su afán de parecer científica, ha adoptado explicaciones simplistas centradas en desequilibrios de neurotransmisores, dejando de lado la interacción entre el individuo y su contexto social. Los problemas emocionales, expllica, no pueden entenderse únicamente desde lo biológico ni atribuirse solo a la voluntad personal, ya que elementos como la precariedad laboral, las desigualdades económicas y las condiciones sociales influyen de manera decisiva en el bienestar.

“La meritocracia asume que todos partimos del mismo punto en igualdad de condiciones y oportunidades, y que el mérito es el factor que diferencia que unos lleguen lejos y otros no”, escribe Olarte, quien cree que ese concepto tiene la misma validez que el terraplanismo. En la presentación del libro se advierte: “Hay un elefante en la consulta de psicología, y se llama CONTEXTO”. Y, sí.

Para comprar y descargar, hacer click aquí.

• Topos, de Hugo Alconada Mon

Hugo Alconada Mon es periodista y cuenta una historia real. Que parece ficción, pero es real: durante más de una década, Buenos Aires fue el hogar de dos agentes rusos que operaban bajo identidades falsas. Ludwig Gisch y María Rosa Mayer Muños, como se hacían llamar, vivieron como una familia típica de clase media, con hijos nacidos en la Argentina que se enteraron de que eran rusos muchos años después, camino a Moscú.

La pareja no solo se adaptó a la vida en Argentina, sino que también logró mantener su fachada durante años sin levantar sospechas: en el libro se detalla que ella no pronunció una palabra en ruso ni siquiera durante sus dos partos. Alconada Mon entiende que la elección de Buenos Aires como base de operaciones no fue casual, ya que la ciudad ofrece un entorno multicultural que facilita el anonimato.

(Foto: composición propia).

Todavía estaban en la Argentina cuando Rusia invadió Ucrania y estalló la guerra. Pero ellos tenían otro destino: Eslovenia. Hacia allí partieron y allí los detuvieron. Más tarde volvieron a Rusia a partir de un intercambio de prisioneros y fueron recibidos como héroes.

El libro -que salió a principios de mayo y está agotado- arrancó con una investigación que hizo Alconada Mon a partir de 2023, cuando leyó un cable sobre el tema en la redacción del diario La Nación, donde trabaja. El caso arde: es el mismo por el que un equipo del Wall Street Journal -donde estaba la periodista argentina Silvina Frydlewsky- fue finalista del Premio Pulitzer.

Para comprar y descargar, hacer click aquí.

(Fuente: bajalibros.com / Infobae)

Creer que lo sano dura menos está cambiando nuestra forma de comer y aumentando la cantidad de alimentos que desperdiciamos

La confusión entre "fecha de vencimiento" y "consumo preferente" está costando toneladas de comida. Una "heurística de salud" está llevando a asumir que lo saludable caduca antes, lo cual es, en la gran mayoría de los casos, erróneo.

(Foto: Dean Hochman).

Hoy en día, saber cuánto dura realmente un alimento se ha vuelto casi un misterio. ¿Cuánto aguanta un pimiento en la heladera? ¿Por qué esa manzana lleva una semana en el frutero y nadie se la come? ¿Se ha echado a perder o simplemente lo creemos? Esta confusión podría estar provocando algo más: un aumento innecesario del desperdicio alimentario.

Muchos alimentos vienen con etiquetas como "consumir preferentemente antes de", "fecha de vencimiento", o incluso "envasado el…", lo que siempre se ha interpretado como fecha límite de seguridad alimentaria. Sin embargo, este tipo de etiquetado no significa que el alimento no sea seguro después de esa fecha, sino que podría perder calidad, pero no seguridad.

Hay un estudio detrás

Entre 2018 y 2024, más de 3.500 consumidores de Estados Unidos, Canadá, Reino Unido y Corea del Sur participaron en un estudio académico en ocho partes, publicado en el Journal of Marketing Research. El objetivo de la investigación era entender cómo la percepción de los "alimentos saludables" afecta su manejo y consumo.

En uno de los experimentos, los científicos pidieron a los participantes que clasificaran seis productos (cereales, barritas de snack, barritas de proteína, yogur, galletas y papas fritas) en dos categorías: los que consideraban más saludables y los que creían que caducarían más rápido. La mayoría asumió que los alimentos considerados "más saludables" fueron los que pensaron que se echarían a perder antes. Jeehye Christine Kim, profesora de la Universidad de Virginia y coautora del estudio, lo ha explicado del siguiente modo: “Esto se debe a la falta de conocimiento sobre el deterioro de los alimentos. Los consumidores aplican lo que saben sobre frutas y verduras frescas a alimentos envasados, incluso cuando no es lógico hacerlo”.

Pero hay algo más

La investigación ha mostrado que los consumidores eran más propensos a tirar los alimentos saludables al acercarse su fecha de caducidad que a desechar productos menos saludables en la misma situación.

No obstante, los investigadores le han puesto nombre: heurística de salud. Una suposición automática que lleva a pensar que, si un alimento es saludable, también debe ser más perecedero. Esa creencia nace de la experiencia real con frutas y verduras frescas -que sí se estropean rápido-, y se aplica erróneamente a productos envasados como yogures o barritas. A eso se suma otro factor: el miedo a equivocarse. Como no siempre sabemos cómo identificar si un alimento sigue siendo seguro o no, y como las etiquetas no ayudan, preferimos desecharlo "por si acaso". Pero ese “por si acaso" tiene un costo: más comida desperdiciada, muchas veces sin necesidad.

Una búsqueda para desperdiciar menos

Los investigadores sugieren que una de las claves para resolver este problema está en el etiquetado.  Según ha explicado Brent McFerran, profesor de la Universidad Simon Fraser y coautor del estudio, tanto la industria alimentaria como los gobiernos deben actuar, ya que "muchos alimentos perfectamente sanos y seguros para el consumo suelen tirarse a la basura por desconocimiento de cuánto tiempo se pueden consumir sin peligro”.

Por su parte, la Agencia Europea de Seguridad Alimentaria (EFSA) promueve campañas informativas para que los consumidores aprendan la diferencia entre las etiquetas de caducidad y las de consumo preferente, e impulsa a los fabricantes a mejorar la claridad de las indicaciones en sus envases.

Más allá de elegir sano

Comer sano no debería significar tirar más comida. Pero mientras persista la confusión sobre qué significa realmente una fecha impresa en un envase, miles de productos perfectamente comestibles seguirán acabando en la basura cada día.

Entender qué significan las etiquetas, exigir claridad y repensar nuestras percepciones puede tener un impacto real, no sólo en nuestra salud, sino también en el planeta. Porque elegir saludable también debería incluir no desperdiciar por desinformación.

(Fuente: Xataka)

Agenda Cultural: el Palacio Libertad (ex Centro Cultural Kirchner) presenta sus propuestas multidisciplinarias para la última semana del Mes de la Patria

El centro cultural más importante de Latinoamérica, ubicado en Sarmiento 151 (CABA), ofrece música, teatro, charlas, todo con entrada libre y gratuita para toda la comunidad.


• Esenciales: Marilina Ross

En el ciclo dedicado a la obra de creadores fundamentales, un grupo dirigido por Damián Mahler versiona temas de Marilina Ross, junto con los cantantes Nacho Mintz, Lula Rosenthal, Giannina Giunta y Nacho Francavilla. El repertorio abarca los grandes clásicos de Marilina, como Puerto Pollensa, Esos que dicen amarse, Quereme... tengo frío, Como mis padres y Soles.

Sábado 31 de mayo, 20:00 - Auditorio Nacional.
Domingo 1 de junio, 19:00 - Auditorio Nacional.


• Orquesta Sinfónica Nacional: obras de Cecilia Arditto, Pablo Thimental y Emilie Mayer

Se lleva a cabo el estreno de Tissue, de Cecilia Arditto. Luego, sonará el Concierto para violín, clarinete, clarinete bajo y orquesta de Pablo Thimental, con el propio compositor y Gustavo Mulé como solistas. Completa el programa la Primera Sinfonía de la alemana Emilie Mayer. Dirección: Cecilia Castagneto.

Viernes 30 de mayo, 20:00 - Auditorio Nacional.


• Ritmos Argentinos

La Red de Casas de la Cultura presenta Ritmos Argentinos, con conciertos de folclore. Participan Brian Gibert (San Nicolás de los Arroyos, provincia de Buenos Aires), Litoral Mitá (Aldea María Luisa, Entre Ríos), Marito Ramírez y la Nueva Yunta (Malabrigo, Santa Fe) y Lucio Domínguez (Lobos, Buenos Aires).

Viernes 30 de mayo, 17:00 - Plaza seca.


• Desarmando la caja negra: charla sobre la inteligencia artificial generativa

Como parte de las actividades de Arte y Tecnología, se lleva adelante Desarmando la caja negra, una charla sobre inteligencia artificial generativa a cargo de Agustín Moro, Rodrigo Díaz y Ángeles Ceruti. Un espacio que busca descubrir qué hay detrás de estas herramientas que están transformando los modos de crear.

Sábado 31 de mayo, 17:00 - Auditorio 411.


• Música y Palabras, episodio 18: Diego Martez y Malena Martinic Magan

En un nuevo episodio de la segunda temporada del ciclo Música y Palabras, que combina piezas literarias y musicales en el Salón de Honor, Diego Martez en música y Malena Martinic Magan en palabras presentan La vez que morimos de amor. Como invitado, participa Pablo Grinjot en piano.

Sábado 31 de mayo, 19:00 - Salón de Honor.


• Prinsengracht 263, la casa de atrás y El Golem de Praga

Dentro de la programación teatral, se presentan dos obras escritas y dirigidas por el dramaturgo Gastón Brian Gliksztein: Prinsengracht 263, la casa de atrás, que propone una nueva mirada documental a la vida de Ana Frank, y El Golem de Praga, basado en una leyenda judeo-checa.

Prinsengracht 263, la casa de atrás: viernes 30 y sábado 31 de mayo, 20:00 - Sala Argentina.
El Golem de Praga: domingo 1 de junio, 19:00 - Sala Argentina.

(Fuente: prensa Palacio Libertad)

30 de mayo: Día Nacional de la Donación de Órganos y Tejidos en Argentina

Una fecha que celebra la generosidad, la solidaridad y el valor comunitario de ofrecer nuestro cuerpo para salvar una vida.

(Foto: composición propia).

Cada 30 de mayo, desde 1997, se celebra en nuestro país el Día Nacional de la Donación de Órganos y Tejidos.  La fecha fue establecida por el Instituto Nacional Central Único Coordinador de Ablación e Implante (INCUCAI) para recordar el nacimiento del hijo de la primera paciente que dio a luz después de haber recibido un trasplante hepático en un hospital público de nuestro país. Representa una ocasión para reflexionar sobre la posibilidad de vivir y dar vida después de un trasplante.

Esta fecha es una oportunidad para generar conciencia sobre el valor de la donación de órganos y tejidos para trasplantes, y para reflexionar sobre su importancia. Cada trasplante que se realiza en el país es posible gracias a la participación de la sociedad, representada en el acto de donar; a la intervención de los establecimientos hospitalarios, y a los organismos provinciales pertenecientes al sistema sanitario argentino.

Cada año se realizan más de 100.000 trasplantes de órganos en el mundo y se estima que más de 250.000 personas se encuentran en lista de espera. En nuestro país se llevan hoy a cabo actividades con el fin de promover y promocionar la donación de órganos como un acto altruista, solidario y desinteresado.

Este Día Nacional combina dos historias sobre la oportunidad de dar vida. La de la primera mujer que se convirtió en mamá luego de haber recibido un trasplante, y también la de su donante.

En Argentina, durante 2024, se realizaron 4.263 trasplantes de órganos y córneas. Estos incluyeron 2.156 trasplantes de órganos y 2.107 trasplantes de córneas. Además, se realizaron 1.307 trasplantes de médula ósea, de los cuales 308 fueron en pacientes pediátricos.

En Argentina, la principal ley que regula la donación de órganos es la Ley N° 24.193, también conocida como Ley Justina. Esta ley establece el sistema de donación presunta, donde se presume que toda persona mayor de 18 años es donante, a menos que haya manifestado explícitamente su oposición.

El sistema de donación presunta implica:

Presunción de donación: se considera que todos los mayores de 18 años son donantes, a menos que hayan expresado su oposición.
• Posibilidad de manifestar la voluntad: las personas pueden expresar su voluntad de ser o no donantes de forma escrita en el DNI o en actas del INCUCAI.
• Respeto a la voluntad expresada: se respeta la voluntad del individuo, tanto si es a favor como en contra de la donación, independientemente de cómo la haya expresado.
• Reversibilidad: la persona puede cambiar de opinión y revocar su voluntad en cualquier momento.
• Información a la familia: en caso de no haber manifestación expresa, se solicita a la familia la opinión del fallecido sobre la donación.

Otros aspectos relevantes de la ley:

• Trasplantes permitidos: la ley permite el trasplante de órganos y tejidos de personas fallecidas y también de personas vivas en ciertos casos. 
• Prohibiciones: queda prohibida la venta o comercialización de órganos y tejidos. 
• Gratuidad: la donación de órganos y tejidos es un acto altruista y gratuito. 
• Confidencialidad: se debe proteger la identidad de los donantes y receptores.

(Fuente: varios / redacción propia)

Muestra "Icónicos" : joyas de la colección Maman en una muestra que celebra al arte argentino

Curada por Patricia Pacino, la exposición en Maman Fine Art Buenos Aires reúne obras de Prilidiano Pueyrredón, Quinquela Martin y Xul Solar, entre otros. Estará abierta hasta el 31 de agosto con entrada libre y gratuita.

(Foto: prensa Maman Fine Art).

Maman Fine Art (Av. del Libertador 2475, CABA) ha inaugurado la exposición "Icónicos", que reúne piezas emblemáticas de la colección Maman, incluyendo obras que han estado fuera del país durante décadas. Esta muestra celebra a los grandes nombres del arte argentino y establece un diálogo entre el arte y el diseño automotriz, destacando la colaboración con el diseñador José Casas, quien ha trabajado en el nuevo modelo del auto deportivo BMW M2.

Curada por Patricia Pacino, la exposición ofrece un recorrido por la historia del arte argentino, comenzando con el primer pintor del país, Prilidiano Pueyrredón, y avanzando hacia los primeros modernistas como Ángel Della Valle y Martín Malharro.

Obras de artistas como Alfredo Guttero, Antonio Berni y Xul Solar reflejan la influencia de sus viajes por Europa, introduciendo nuevos lenguajes artísticos en Argentina. También destaca el surrealismo de Juan Battle Planas y Miguel Caride como parte de esta evolución.

"Chianti" (1948) de Emilio Pettoruti (Foto: prensa Maman Fine Art).

Un capítulo especial de la muestra está dedicado a Benito Quinquela Martín, cuyo viaje a Europa no solo buscó inspiración, sino que también llevó la iconografía local del Puerto de La Boca a un público internacional. Su obra "Escena de trabajo", expuesta en 1923 en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y adquirida por el Duque de Almenara Alta, regresa al país después de más de un siglo.

Maman Fine Art informó que esta pieza es una de las veinte que se exhibieron en las principales capitales del mundo, como Madrid, París, Nueva York, Roma y Londres. Otra obra que vuelve a la escena pública es "La muñeca y el mono" (1967) de Libero Badii, parte de una serie de veintidós collages que se exhibieron en el Museo Nacional de Bellas Artes en 1972 y luego viajaron a Ottawa, Canadá.
"En rojos" (1960) de Sarah Grilo (Foto: prensa Maman Fine Art).

La galería también ha adquirido recientemente "Chianti" (1948) de Emilio Pettoruti, una obra destacada de la serie de los Soles, donde la luz juega un papel central. "En rojos" (1960) de Sarah Grilo también se suma a la colección, destacándose por su uso expresivo del color.

"Los sesenta marcaron una etapa de gran efervescencia e internacionalización del arte argentino", explica Pacino en el texto curatorial, en referencia a movimientos como el informalismo, representado por Alberto Greco y Luis Wells, y el grupo Otra Figuración. Obras como "Se hace lo que se puede" (1962) de Rómulo Macció y una pieza de Ernesto Deira de 1964 reflejan el tono existencialista y la búsqueda de redefinir la imagen del hombre contemporáneo.

Patricia Pacino, directora de Maman Fine Art y curadora de la muestra (Foto: prensa Maman Fine Art)

En el ámbito de la escultura, las obras de Aldo Paparella y Alberto Heredia, de la década de 1970, comparten el objetivo de desacralizar la noción de monumento. Heredia utilizó materiales de descarte y objetos cotidianos, mientras que Paparella resignificó los monumentos de la cultura grecorromana con materiales humildes como cartones y yeso.

La exposición también destaca la conexión entre el arte y el diseño automotriz. José Casas, el primer diseñador automotriz latinoamericano en trabajar con BMW Design, ha sido responsable de bocetar el nuevo prototipo del BMW M2. Este proceso creativo, similar al de una escultura, utiliza el trazo y la línea para dar vida a un diseño innovador.

La muestra permanecerá abierta hasta el 31 de agosto con entrada libre y gratuita, de lunes a viernes de 11:00 a 19:00.

(Fuente: Infobae)

Literatura post Feria del Libro: tres novelas que pasaron desapercibidas pero son imperdibles

Lejos de las multitudes de La Rural porteña, Javier Cababié, Thomas Rifé y Christian Broemmel proponen otro pulso literario: historias suspicaces que no esquivan la angustia de la época, la crítica aguda ni la incertidumbre general.

De izq. a der, Christian Broemmel, Thomas Rifé y Javier Cababié (Foto: composición propia).

Pasó el tsunami de la Feria del Libro. La escena literaria fue bañada, una vez más, con sus presentaciones multitudinarias, sus variadas novedades editoriales, sus influencers intercambiables, sus diatribas políticas, sus reivindicaciones culturales, sus ansias optimistas y sus números críticos. Las ampulosas olas de la Feria del Libro arrasaron la costa y, al retirarse, al bajar la marea, queda el resto del año, la realidad. Pero la literatura  no es solo eso. Hay vida después del show, de las luces, del bullicio. Una vida menos espectacular, pero no por eso peor.

Ahora, en este momento, en un monoambiente de un noveno piso, en el fondo de un pueblo rodeado de barro, en la casa de fin de semana, se están escribiendo mil libros. Algunos quedarán en el camino, otros derribarán los mil obstáculos -distractivos, logísticos, editoriales, económicos- y llegarán, quizás, a la Feria del Libro, pero eso no importa, porque la potencia narrativa argentina no está en la celebración -“pasar por bueno, lo que en circunstancias normales sería un problema”, escribe Javier Cababié-, sino en la suspicacia, incluso en la apatía, sobre todo en la irreverencia.

• Los sonámbulos, de Thomas Rifé

(Foto: composición propia).

Apático, abúlico, Theo llega al canal con los anteojos de sol puestos. El protagonista de "Los sonámbulos" de Thomás Rifé, como indica el título de la novela editada por Bucarest, no puede dormir. Su trabajo es elegir, todos los días, palabras de la A a la Z para que los participantes del programa las adivinen (cada capítulo es una letra y al final de cada uno hay una definición a resolver). Al aburrimiento de esa rutina austera se le agrega una capa: Theo no puede dormir. Pasa un día, pasan dos días, pasan tres días. Decide hacer algo.

Mientras el personaje busca soluciones a su nuevo problema, la aburrida realidad se va modificando lentamente. No sólo porque gana lugar la noche de Buenos Aires, donde puede aparecer, de pronto, una paloma prendida fuego, sino porque todo adquiere otro color al hacerle un tajo a la rutina. "Dicen que los esquimales reconocen más de cien variedades del blanco en la nieve y que para cada una de ellas tienen un nombre. El insomne, al revés, puede reconocer tantos tipos de negro como noches sin dormir", se lee. Para dormir prueba con la actividad física, con la actividad química, y nada.

• Cadena nacional, de Juan Cababié

(Foto: composición propia).

El personaje de "Cadena nacional" de Juan Cababié, publicada por Plep, se llama X y eso es un rasgo de personalidad. Pero lo que verdaderamente convierte a X en un habitante de este mundo es el contexto que lo abriga y lo estruja. Un animal de consumo. A lo largo de los capítulos, el autor pasea a su protagonista por los locales de las marcas que hicieron a este país un shopping vital: Farmacity, Megatlón, Coto, Frávega, Freddo, Café Martínez, Mercado Libre. X camina entre productos y servicios con una fascinación digitada y el aura rota. Lugares a los que asiste con la motivación de "ir por ir".

El primer supermercado del país se inauguró en 1951 (llegó para "resolver un problema que nadie tenía"); en simultáneo, las mujeres votaron por primera vez. El desarrollo del capitalismo argentino sucede en simultáneo con la democracia. Juntos, formaron un matrimonio perfecto, pero algo pasó -¿o ya estaba en el origen de esa relación asimétrica?- que el capitalismo se volvió predominante, mandón, autoritario. X creció vinculado sentimental y materialmente a cada marca, y en 2023 entra a trabajar en Mercado Libre, la empresa que "divulgó las ventajas de vivir en la incertidumbre".

Cada capítulo es menos el escalón de una historia que avanza lenta que un ensayo escurridizo. Cada capítulo es la historia de una empresa que nació, irradió éxito, sepultó secretos, aniquiló subjetividades, explotó, fugó, acaudaló y pronto, si es que ya no está ocurriendo, morirá. Y tal es la penetración que el preludio de cada capítulo es una cita literaria que nombra a cada una de estas marcas. "Cadena nacional" es una buena forma de mirar el mundo de hoy: la tensión resignada entre las pequeñas vidas cotidianas y las compañías que cotizan en bolsa, entre el consumo alienante y la producción millonaria. 

• Primavera cero, de Christian Broemmel

(Foto: composición propia).

A diferencia de las dos novelas anteriores, de escritura más bien seca, parca, como de a latigazos, "Primavera cero", de Christian Broemmel, publicada por Ediciones Larría, tiene una prosa frondosa, de oraciones largas, subordinadas, con más comas que puntos y más descripciones que silencios. Configura un paisaje que no sólo se limita a lo que está pasando alrededor de los personajes, también lo que ocurre adentro de los personajes. Empieza con Raquel cocinando arroz y una salsa de porotos negros mientras en la televisión hablan de la primavera y de las alergias. Ella conversa con los conductores.

"Es la tos de un hombre, ¿quién?, ¿cómo entró? Raquel, con una mano aún en su boca, se asoma para ver: hay un hombre de unos sesenta años, de espaldas, en calzoncillos, junto a su cama". Raquel huye, le pide ayuda al vecino. "Hay un hombre desnudo en mi habitación", le va a decir; "Tranquila, debe ser tu marido", le contesta Enrique; pero, "¿qué marido si no estoy casada?" Efectivamente, es Ignacio, su marido, taxista, creyente, que ahora, después de tres años, le habla a su hijastra, Carolina, que trabaja de maquilladora en un programa del estilo "Bailando por un sueño" para hablar.

Ignacio le explica a Carolina que su madre está senil, que tiene que internarla en un asilo, que deje de lado el enojo acumulado, que necesita amor y plata. Mientras discuten, al lado, la alergia de la primavera hace estragos: “El estornudo fue tan violento que la nariz y la parte superior de las mejillas se abrieron destrozados. Una mucosidad negruzca fue a depositarse sobre la mesa y siguió chorreando por la cara desgarrada, abierta en dos, den enfermo, que quedó sentado inconsciente con la cabeza inclinada sobre su pecho”. La gente saca el celular y empieza a fotografiar la atrocidad.

Pero el hombre no está muerto, no. Convertido en una especie de zombi, ataca a Carolina, a Ignacio, a todo el mundo, y no es el único, y de pronto la historia gira hacia un terror familiar y a la vez trepidante, una novela de aventuras, de acción, de horror, donde la belleza que Carolina se encargaba de resaltar como maquilladora ("convertir la hermosura natural en una hermosura de cartel y catálogo”) se subvierte en, ya no solo fealdad, sino asco, putrefacción, peligro. En ese sentido, “Primavera cero“ funciona como la contracara de la perfección simulada: el caos es formativo y la supervivencia innegociable. Como la literatura argentina.

(Fuente: Infobae)

jueves, 29 de mayo de 2025

Lanzan una colección de libros para enfrentar el bullying, el autismo, la dislexia y el TDAH

Con un enfoque práctico, claro y empático, la colección "Qué hacer (y qué no hacer)" ofrece herramientas para acompañar a niños y niñas en contextos escolares.

 

Una colección de libros clave para abordar situaciones cotidianas pero complejas en el ámbito educativo (Foto: Shutterstock).

AZ Editora presenta "Qué hacer (y qué no hacer)", una colección de libros que busca dar respuestas concretas a situaciones cotidianas pero complejas en el ámbito educativo. La colección aborda cuatro temáticas clave: bullying, autismo, dislexia y Trastorno por Déficit de Atención con Hiperactividad (TDAH), con propuestas claras, listas para aplicar y diseñadas especialmente para educadores, orientadores, familias y toda persona interesada en una educación más inclusiva y consciente.

La serie surge como una guía accesible y rigurosa para comprender mejor los desafíos que enfrentan niños y niñas con estos diagnósticos o experiencias. Cada volumen ofrece estrategias eficaces de acompañamiento que contemplan no sólo al niño o niña, sino también a su entorno educativo y familiar. A partir de una mirada comprensiva y basada en la evidencia, se detallan prácticas que promueven la integración, el respeto y el trabajo conjunto entre escuela y hogar.

(Foto: composición propia).

Los libros dedicados a autismo, dislexia y TDAH desarrollan pautas claras para enfrentar comportamientos característicos de cada condición, comprendiendo las necesidades específicas y ofreciendo recursos concretos para favorecer la participación y el aprendizaje. 

(Foto: composición propia).

Por su parte, el título dedicado al bullying propone un enfoque integral que incluye a todos los actores involucrados: quien agrede, quien recibe la agresión, el grupo testigo y los adultos responsables. La mirada se centra en construir relaciones escolares más empáticas, activas y protectoras.

(Foto: composición propia).

El contenido fue desarrollado por especialistas italianos de la prestigiosa Editorial Erickson, reconocida internacionalmente en el ámbito de la educación, y adaptado para el contexto local por el licenciado Nahuel Prado, experto en inclusión educativa. Los libros, traducidos a más de 10 idiomas, llegan ahora al público hispanohablante con un lenguaje claro y accesible.

(Foto: composición propia).

Con esta nueva colección, AZ Editora reafirma su compromiso con la educación inclusiva, brindando recursos que articulan conocimiento técnico y sensibilidad humana, en pos de escuelas más justas, respetuosas y preparadas para acompañar a todos los estudiantes.

(Fuente: Agencia Noticias Argentinas)

Física cuántica: la base científica de los mundos paralelos, con diferentes "yoes"

A menudo oímos hablar de mundos paralelos y multiverso cuántico en películas, novelas y series de ciencia-ficción. Allí encontramos universos paralelos y héroes que saltan entre ellos con pasmosa facilidad, versiones alternativas de un mismo personaje, etc. Pero ¿qué hay de cierto en todo esto? ¿Tiene el multiverso cuántico alguna base científica?

(Foto: Shutterstock).

Antes de continuar es necesario aclarar que no hemos observado directamente ningún otro universo ni realidades paralelas. Esto coloca al multiverso, de momento, en el terreno de la especulación teórica. Ahora bien, no se trata de una especulación descabellada, sino con una base científica seria.

Superposición y colapso

La esencia de la idea reside en un principio básico de la mecánica cuántica: la superposición de estados. Para entenderlo, consideremos un caso sencillo. Imaginemos una partícula -por ejemplo un electrón- que pudiera encontrarse en una posición o en otra posición.

Siguiendo la notación de la mecánica cuántica, decimos que el electrón está en el estado |A⟩ o en el estado |B⟩. Gráficamente:

(Foto: Alberto Casas).

Pero según la mecánica cuántica, también podría encontrarse en una superposición de estos dos estados, es decir, en un estado |A⟩+|B⟩:

(Foto: Alberto Casas).

¿Significa esto que el electrón puede estar en las dos posiciones, y, simultáneamente? En cierto modo sí, por extraño que parezca. Y se trata de un hecho ampliamente verificado en experimentos. Entonces, ¿cómo es que nunca vemos electrones en dos posiciones a la vez?

Según la interpretación ortodoxa de la mecánica cuántica (o interpretación de Copenhague), cuando un observador contempla el electrón anterior, este aparecerá en una de las dos posiciones, A o B, con una probabilidad del 50% para cada una. Es como si el observador -que puede ser un humano o un aparato de medida- hiciera que el electrón se manifestara de repente en una de las dos alternativas.

Este es el llamado postulado del colapso, que todos los físicos utilizan de forma rutinaria en nuestros cálculos. De hecho, en la práctica funciona a las mil maravillas, aunque no deja de ser un postulado insatisfactorio y controvertido.

Posiblemente hayamos oído hablar del gato de Schrödinger, que está a la vez vivo y muerto dentro de una caja, y que no se decanta por una de las dos posibilidades hasta que levantamos la tapa y observamos al pobre animal. Se trata de un caso dramatizado del mismo principio de superposición de estados y colapso.

La interpretación de los muchos mundos

Y, a partir de ahí, ¿cómo se llega al multiverso? Existe una interpretación alternativa del proceso de observación (y con un número creciente de adeptos): la llamada hipótesis de los muchos mundos, propuesta por Hugh Everett en 1957. Según dicha interpretación, el colapso del estado no se produce nunca. Es decir, el gato no está nunca ni fuera ni dentro de la caja. Pero entonces ¿cómo es que no lo vemos en dos posiciones a la vez?

En realidad no hay nada contradictorio en ello. Para comprenderlo hay que prestar atención al papel jugado por el observador en el propio proceso de observación. Nuestra observadora de los dibujos anteriores también está en un estado cuántico, llamémoslo |Obs⟩. Entonces, el estado del sistema conjunto observadora-electrón es el producto de ambos: |⟩ (|⟩ + |⟩ ): 

(Foto: Alberto Casas).

Usando una igualdad matemática simple, este estado lo podemos expresar así: |Obs⟩ (|A⟩+|B⟩)=|Obs⟩|A⟩ + |Obs⟩|B, cuya interpretación gráfica sería:

(Foto: Alberto Casas).

Como podemos comprobar, por el mero hecho de observar, la propia observadora ha entrado en una superposición: su “yo“ se ha desdoblado en dos “ramas cuánticas“ que conviven. En una de ellas, la observadora ve la partícula en la posición A; en la otra, en la posición B. Las dos realidades coexisten de forma simultánea y en el mismo sitio. De alguna manera, el mundo se ha desdoblado. En rigor, el universo sigue siendo único, pero se encuentra en una superposición de posibilidades.

Estos desdoblamientos ocurren de forma incesante, ya que continuamente estamos observando cosas, es decir, interactuando con nuestro entorno. Los “yoes“ alternativos que se generan a cada desdoblamiento comparten el mismo pasado, pero tienen ante sí un futuro diferente porque están viendo cosas diferentes.

Al final, todas las posibilidades potenciales se acaban realizando en una rama u otra del complicado estado cuántico del observador. Por ejemplo, si compráramos un billete de lotería, en el propio acto de hacerlo y en momentos posteriores se crearían versiones de nuestro “yo“ en un número colosal. Para la mayor parte de ellas, la apuesta fallará, pero a algunos “yoes“ afortunados les tocará el premio gordo.

(Foto: Alberto Casas).

Todas las vidas que habríamos podido vivir, todas las decisiones que podríamos haber tomado, todos los acontecimientos que habrían podido suceder… ocurren realmente en algún universo, aquí y ahora. Simplemente, somos una de las innumerables versiones de nuestro yo.

Por un lado, esta perspectiva relativiza la importancia de nuestra propia existencia. Por otro lado, puede ofrecer algún tipo de consuelo. Por ejemplo, los seres queridos que hemos perdido podrían continuar viviendo en otras ramas cuánticas y nosotros disfrutando de su compañía. No podemos saltar de una rama cuántica a otra, no podemos comunicarnos con ellas. Pero puede reconfortar el hecho de que “en otros mundos“ las cosas son distintas. Y quizá mejores.

Cautelas necesarias

A diferencia de lo que vemos en películas, no podemos movernos de una rama cuántica a otra, ni comunicarnos con ellas de ningún modo. La razón es un importante fenómeno llamado decoherencia.

Un sistema físico ordinario está sometido a innumerables interacciones con el entorno: fotones de luz visible e infrarroja, moléculas de aire, rayos cósmicos, etc. Si el sistema en cuestión está en una superposición cuántica, como el electrón anterior, estas interacciones la alteran de forma caótica. La consecuencia es que las dos posibilidades -electrón en A y electrón en B- dejan de interferir entre sí y se comportan como si fueran realidades independientes. A partir de ese momento, ya no hay comunicación posible entre las ramas. Y cuanto mayor y más complejo es el sistema, más rápido ocurre este proceso.

Para sistemas macroscópicos como los seres humanos, la decoherencia se produce en menos de una trillonésima de segundo. Esto impide que podamos "saltar" entre mundos como si fueran habitaciones de una casa: una vez separados, los múltiples mundos no vuelven a interferir. Cada uno sigue su historia de forma autónoma, como líneas divergentes que nunca se cruzan.

La segunda cautela es que, precisamente a causa de la decoherencia es extraordinariamente difícil verificar experimentalmente la existencia de mundos paralelos.

La injusta etiqueta de pseudociencia

Esto ha llevado a algunos a calificar la teoría de los muchos mundos como "pseudociencia". Sin embargo, esta crítica es un tanto injusta.

El tiempo que tarda en actuar la decoherencia sobre un sistema macroscópico es ciertamente muy pequeño, pero no es cero. Esto da una oportunidad de comprobar que las dos realidades creadas coexisten, mientras todavía pueden interferir entre ellas, del mismo modo que lo comprobamos para sistemas microscópicos, como el electrón anterior. Ahora mismo la tecnología está lejos de poder conseguirlo, pero no es imposible por principio.

Por otro lado, a pesar de estas limitaciones, la interpretación de los muchos mundos es un marco valioso para explorar los fundamentos de la mecánica cuántica. En particular, ofrece una descripción mucho más natural del proceso de observación -al eliminar el artificioso postulado del colapso-, aunque ciertamente conduce a efectos dramáticos.

Mientras el experimento no diga la última palabra, la física cuántica nos da la posibilidad de soñar con mundos paralelos y "yoes" alternativos.

(Fuente: The Conversation)

El Teatro Colón homenajea a Gabriel García Márquez con un expo-concierto inspirado en Macondo

El Centro de Experimentación del Teatro Colón presentará el 7 de junio "Reflejos de Macondo", un espectáculo que fusiona música e imágenes para celebrar el aniversario de "Cien años de soledad".

(Foto: composición propia).

El Centro de Experimentación del Teatro Colón se prepara para un evento cultural que promete ser un homenaje único a la literatura latinoamericana. El sábado 7 de junio, a las 20:00, se presentará el espectáculo "Reflejos de Macondo", una producción del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo de Bogotá, Colombia.

La propuesta artística busca capturar la esencia de la novela a través de una fusión de disciplinas. El fotógrafo colombiano Oscar Perfer y la pianista española María José de Bustos son los encargados de dar vida a esta experiencia sensorial. De acuerdo con lo informado por el Centro de Experimentación del Teatro Colón, la dirección técnica está a cargo de Giovanny López, mientras que la idea original es de Sonia Ezquerrena.

La intención es ofrecer una introspección en el mundo de Macondo, el mítico pueblo creado por Gabriel García Márquez, mediante una combinación de música e imágenes que evocan los personajes y escenarios de la novela. Este espectáculo celebra el 58 aniversario de la primera edición de "Cien años de soledad", en junio de 1967, por la Editorial Sudamericana en Buenos Aires, y marcó un hito en la literatura de la región.

Oscar Perfer propone una serie de retratos que representan a los personajes del texto con un enfoque contemporáneo. Su técnica de iluminación pictórica busca que los espectadores se sientan observados por las miradas intensas de los personajes, y los invitan a adentrarse en el universo macondiano. Esta propuesta visual se complementa con la música que María José de Bustos interpretará al piano, para reflejar el hipnotismo que la música ejercía sobre García Márquez mientras escribía.

La primera edición de "Cien años de soledad" (Foto: composición propia).

El programa musical del evento incluye piezas de compositores clásicos que se relacionan con los personajes de la novela. Entre las obras seleccionadas se encuentran “Claro de luna”, de Claude Debussy, asociada a Aureliano Segundo, y “Melodía húngara”, de Franz Schubert, vinculada a Mauricio Babilonia. También se interpretarán piezas de Frédéric Chopin, Jean Sibelius, Johannes Brahms, Maurice Ravel, Joaquín Turina, Béla Bartók, Erik Satie. y Federico Mompou. Cada una representará a diferentes personajes de la obra de García Márquez.

La técnica de iluminación pictórica de Oscar Perfer busca que el público se sienta observado por los personajes de la novela (Foto: prensa Teatro Colón).

El Centro de Experimentación del Teatro Colón detalló que esta selección musical no sólo busca acompañar las imágenes, sino también evocar el ambiente sonoro que inspiró a García Márquez durante la creación de su novela. La combinación de música e imágenes pretende ofrecer una experiencia inmersiva que permita al público conectar con la narrativa y los personajes de  "Cien años de soledad" de una manera novedosa y profunda.

Este evento no sólo celebra la obra de García Márquez, sino que también destaca la influencia perdurable de "Cien años de soledad" en la cultura y el arte contemporáneo. La colaboración entre Oscar Perfer y María José de Bustos promete ofrecer una interpretación única de la novela, invitando a los asistentes a redescubrir el mundo de Macondo a través de una nueva lente artística.

La pianista española María José de Bustos (Foto: prensa Teatro Colón).

Programa musical, detallando la pieza y el personaje con el que se la asocia:

• Claude Debussy, Claro de luna (1890): Aureliano Segundo.
• Franz Schubert, Melodía húngara (1824): Mauricio Babilonia.
Padre José de Larrañaga, Sonata de 5º tono (1778): Petra Cotes.
• Frédéric Chopin, Preludio, op. 28 n.º 4 en mi menor (1839): José Arcadio Buendía.
• Jean Sibelius, Estudio n.º 2, op. 76 (1911): Remedios Moscote.
• Johannes Brahms, Rapsodia n.º 1, op. 79 en si menor (1879): Santa Sofía de la Piedad.
• Maurice Ravel, Pavana para una infanta difunta (1899): Pietro Crespi.
• Joaquín Turina, Zambra - Danzas Gitanas, op. 55 n.º 1 (1930): Arcadio Buendía.
• Béla Bartók, Allegro bárbaro (1911): Coronel Aureliano Buendía.
• Erik Satie, Gnossienne n.º 3 (1890): Aureliano Rodrigo.
• Federico Mompou, Canción y danza n.º 6 (1943): José Arcadio Segundo.
• Claude Debussy, Jardines bajo la lluvia (1903): Melquíades.

Para adquirir entradas, hacer click aquí.

(Fuente: Infobae)

miércoles, 28 de mayo de 2025

Guía para activar el modo antirrobo en un celular Android sin descargar aplicaciones

El acceso es gratuito y el único requisito es tener actualizado el teléfono a las versiones más recientes del sistema operativo.

Es una barrera de protección se aplica en pocos pasos. (Imagen Ilustrativa Infobae)

Los robos de teléfonos inteligentes son una amenaza constante, así que la última actualización del sistema operativo Android ofrece una solución práctica para proteger los datos del usuario sin necesidad de aplicaciones externas.

A partir de Android 10, Google ha integrado una serie de herramientas antirrobo accesibles a través de los Servicios de Google Play. Esta mejora representa un avance en la seguridad de los teléfonos, al permitir a los usuarios blindar sus dispositivos con funciones que se activan directamente desde el sistema operativo.

Estas herramientas, que incluyen Bloqueo antirrobo, Bloqueo de dispositivos sin conexión y Bloqueo remoto, ofrecen un conjunto robusto de soluciones preventivas para situaciones de robo. La tecnología actual de Android utiliza sensores de movimiento y sistemas de posicionamiento para detectar situaciones de peligro en tiempo real.

Cómo activar el modo antirrobo en un celular Android

Es necesario contar con Android 10. (Foto: REUTERS/Steve Marcus/File Photo)

Para activar el modo antirrobo en su teléfono Android, el usuario debe seguir una serie de pasos sencillos, disponibles para aquellos que cuentan con Android versión 10 o superior.

Primero, es necesario acceder a la “configuración” del dispositivo, representada por el icono de una rueda dentada. Una vez dentro, se debe abrir el apartado de “Google” y proceder a seleccionar “Todos los servicios”. Dentro de “Seguridad personal y del dispositivo”, estará la opción de “Protección antirrobo”.

Al llegar a este punto, será crucial activar las tres opciones disponibles: Bloqueo antirrobo, Bloqueo de dispositivos sin conexión y Bloqueo remoto. Esto asegurará que el dispositivo quede protegido ante cualquier intento no autorizado de acceso, incluso si no hay conexión a internet, proporcionando una capa de seguridad adicional invaluable en circunstancias de robo.

Qué funcionalidades ofrece la Protección Antirrobo en un celular Android

Este es el apartado donde aparecen todas las opciones. (Foto: Android)

La protección antirrobo integrada en Android se compone de tres funcionalidades clave que no vienen activadas por defecto. La principal de ellas es el Bloqueo antirrobo, diseñado para detectar movimientos inseguros.

Este sistema entra en acción cuando el dispositivo es removido de manera brusca de las manos del usuario, un hecho común en casos de robo. Si el móvil detecta un movimiento sospechoso, se bloquea automáticamente, requiriendo un PIN o la huella dactilar para ser desbloqueado.

La segunda funcionalidad es el Bloqueo de dispositivos sin conexión. Esta característica es muy útil en situaciones donde el dispositivo no tiene acceso a ninguna red. En tales casos, el móvil se bloquea por defecto, impidiendo que un ladrón acceda a información sensible sin la autenticación adecuada.

Asimismo, el Bloqueo remoto permite al usuario bloquear el dispositivo desde otra ubicación, una ventaja significativa si el teléfono se pierde o es robado.

Por qué es importante activar estas herramientas de seguridad en el dispositivo

Se evita que la cuenta de bancos quede en cero. (Imagen Ilustrativa Infobae)

La activación de estas herramientas es crucial para proteger la información personal y financiera. En la situación de un robo, el tiempo juega un papel fundamental: un dispositivo desbloqueado permite al ladrón acceso inmediato a aplicaciones, contactos y datos privados.

Gracias a los sistemas de detección avanzados que emplean sensores de movimiento y posicionamiento, Android mitiga este riesgo al responder rápidamente ante cualquier actividad inusual.

Sin estas herramientas, un teléfono robado sigue siendo altamente vulnerable. La mayoría de los dispositivos Android modernos cuentan con la capacidad de bloquear el acceso no autorizado, pero sin activar estas funciones, esa capacidad no se explota al máximo.

Asegurar que estas protecciones estén activas no solo protege la información existente, sino que previene el uso no autorizado del dispositivo.

Qué impacto tienen los sensores de movimiento y posicionamiento

El harware físico y el software se complementan. (Imagen Ilustrativa Infobae)

Los sensores integrados en los dispositivos Android son cruciales para la funcionalidad de seguridad antirrobo. Estos sensores supervisan continuamente el movimiento del teléfono, lo que les permite identificar rápidamente situaciones sospechosas.

Cuando se detecta un movimiento abrupto que sugiere un robo, se activa el sistema de prevención que bloquea el dispositivo inmediatamente. Estos sistemas trabajan en conjunto con las conexiones de red para determinar la ubicación del dispositivo e identificar cambios de estado repentinos, como la pérdida de conexión.

Esta capacidad de detección y respuesta rápida es un componente vital del sistema de seguridad, protegiendo la integridad de los datos del usuario frente a posibles amenazas externas.

(Fuente: Infobae)

Patti Smith: cinco libros recomendados de la leyenda del punk que convirtió su vida en arte

Desde su álbum debut “Horses” hasta sus recientes libros y performances, la música, escritora, poeta y activista rebelde norteamericana redefine constantemente los límites del arte con su creatividad inagotable.

Una leyenda que transforma cada etapa de su vida en obras memorables (Foto: Pablo Astudillo).

Patti Smith, nacida en Chicago en 1946, es una de las artistas más influyentes de los últimos 50 años. Reconocida mundialmente como la “madrina del punk” gracias a su álbum debut “Horses” (1975), trascendió las etiquetas musicales para consolidarse como una figura central en la intersección de la poesía, la música y el activismo. Desde sus inicios en la escena artística de Nueva York, Smith se destacó por romper las normas y combinar géneros, llevando su sensibilidad poética al corazón del punk rock.

Más allá de la música, Smith cultivó una prolífica carrera como escritora, poeta y artista visual. A lo largo de su trayectoria, sus obras desdibujaron los límites entre las disciplinas, revelando su capacidad para narrar historias, explorar emociones y reflexionar sobre la condición humana desde múltiples perspectivas. Su influencia no se limita a los escenarios o las páginas de sus libros; su activismo social y su postura comprometida frente a temas como el medio ambiente y los derechos humanos marcaron su legado como una voz esencial en el panorama cultural contemporáneo.

En enero de 2025, Smith regresó a la Argentina para presentar su espectáculo “Correspondences” en el Teatro Ópera de Buenos Aires. Acompañada por Soundwalk Collective, un grupo experimental que combina música, poesía y videoarte, ofreció una noche que se sintió como una experiencia sensorial única. Entre poesía, “spoken word“ y canciones interpretadas a capela, Smith fusionó elementos narrativos y visuales que transportaron al público a un mundo onírico, donde la palabra y la imagen dialogan constantemente. Su actuación reafirmó que, a los 78 años, la artista sigue reinventándose, explorando nuevos territorios creativos y consolidándose como una figura atemporal.

La faceta literaria de Patti Smith revela una narrativa única e innovadora (Foto: Wikimedia).

Una escritora que desdibuja los géneros

Además de su impacto en la música, Smith desarrolló una carrera literaria notable, en la que experimentó con la autobiografía, el ensayo y la poesía. Desde la publicación de su aclamado libro “Éramos unos niños“ (2010), se consolidó como una voz singular dentro del género autobiográfico, cuestionando las estructuras narrativas tradicionales y llevando al lector a un terreno donde la memoria y la imaginación se entrecruzan.

En sus obras, narra desde lo personal, pero sus textos trascienden su biografía para explorar temas universales como el amor, la pérdida, la amistad y el arte. Cada libro refleja una faceta distinta de su vida y pensamiento, con estilos que van desde la crónica íntima hasta el surrealismo literario. Su enfoque no convencional en la escritura desafió las categorías literarias, posicionándola como una autora que reconfigura constantemente los límites de los géneros.

Éstos son cinco recomendados:

• Éramos unos niños (2010)

(Foto: composición propia).

Ganador del National Book Award, este libro es una pieza clave en la obra de Patti Smith. Éramos unos niños no es una autobiografía convencional; más bien, es un homenaje a su vínculo único con el fotógrafo Robert Mapplethorpe, a quien conoció cuando ambos eran jóvenes artistas luchando por abrirse camino en Nueva York. La narración se centra en la relación profunda y transformadora entre ambos, uniendo amor, amistad y hermandad.

El libro relata cómo Smith y Mapplethorpe compartieron los años formativos de sus carreras, enfrentando la pobreza, la incertidumbre y las exigencias de la creación artística en la vibrante pero dura escena bohemia de los años 60 y 70. Desde su vida en el legendario Hotel Chelsea hasta sus primeros éxitos artísticos, la obra es un testimonio de su crecimiento como individuos y como pareja.

Smith lo escribió como una promesa a Mapplethorpe, quien le pidió antes de morir él, que contara su historia. A través de una prosa poética y cargada de emoción, la autora inmortaliza la conexión entre ellos, así como su común devoción al arte.

• M Train (2015)

(Foto: composición propia).

Es una obra introspectiva que se aleja de la estructura narrativa de su predecesor para explorar la mente y las emociones de Patti Smith en un tono más personal. A menudo descrito como un “diario literario“, el libro reflexiona sobre la pérdida, la nostalgia y el proceso creativo, entrelazando momentos cotidianos con recuerdos y divagaciones filosóficas.

El título hace referencia a la línea de tren imaginaria que conecta los pensamientos y recuerdos de la autora, presentando cada capítulo como una “estación” en este viaje emocional. Smith evoca a su difunto esposo, Fred “Sonic“ Smith, y relata cómo enfrenta la ausencia, pero también celebra la belleza en lo mundano: las tazas de café, los libros y las caminatas solitarias. La obra combina lo íntimo y lo universal, revelando cómo los pequeños detalles del día a día pueden resonar profundamente.

Con una prosa que a menudo roza el flujo de conciencia, el texto es una invitación a entrar en el mundo interior de Smith, donde la memoria y el presente se funden. Más que una narración lineal, es una meditación sobre cómo el arte y las experiencias personales se entrelazan.

• Devoción (2018)

(Foto: composición propia).

Aquí, Patti Smith reflexiona sobre el proceso creativo, ofreciendo una mirada íntima a su relación con la escritura. El libro está dividido en tres partes que combinan ensayo, narración y ficción. La primera sección narra un viaje que Smith realiza a París, donde visita lugares que la inspiran, como la tumba de Simone Weil, una de sus mayores influencias.

La segunda parte del libro es una obra de ficción que escribió durante ese viaje, mientras que la tercera es un análisis de por qué y cómo se siente impulsada a crear. “Devoción” no sólo es una ventana a la mente de una escritora, sino también una meditación sobre el poder del arte y la obsesión por contar historias.

Con un estilo lírico y reflexivo, la obra resalta el compromiso inquebrantable de Smith con su vocación artística, mientras rinde homenaje a las figuras literarias que moldearon su vida y obra.

• El año del mono (2019)

(Foto: composición propia).

Este libro marca un punto de inflexión en la obra de Smith, ya que se adentra de lleno en la “autoficción“, desdibujando los límites entre la realidad y la imaginación. En él, la autora utiliza elementos surrealistas para explorar temas como el paso del tiempo, los sueños y las incertidumbres de la vida.

La narrativa combina experiencias reales con escenas oníricas, como objetos que cobran vida y personajes que parecen surgir de su subconsciente. A través de esta técnica, Smith aborda la pérdida y la soledad, pero también celebra los momentos de descubrimiento y conexión.

El libro está impregnado de una atmósfera de ensoñación, donde lo cotidiano y lo extraordinario coexisten. Esta obra es un ejemplo de la capacidad de Smith para innovar dentro del género autobiográfico, llevándolo hacia territorios más experimentales y cargados de simbolismo.

• El libro de los días (2022)

(Foto: composición propia).

Inspirado en su cuenta de Instagram, es una exploración visual y textual de su vida cotidiana. El libro contiene una serie de fotografías tomadas por la autora, acompañadas de reflexiones, anécdotas y fragmentos poéticos. A través de esta obra, Smith comparte momentos de su día a día, desde sus lecturas y viajes hasta pequeños detalles como una taza de café o un rayo de luz.

Aunque pueda parecer una obra más ligera, “El libro de los días” ofrece una visión íntima de cómo Smith encuentra inspiración en los detalles más simples. Al combinar imágenes y palabras, la autora crea un formato híbrido que refleja su habilidad para contar historias de manera innovadora.

Este libro es un testimonio de cómo Patti Smith sigue reinventándose, utilizando nuevos formatos para conectar con sus lectores y compartir su visión única del mundo. Es una celebración de la belleza cotidiana, transformada en arte por una de las voces más originales de nuestro tiempo.

(Fuente: Infobae)